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影像館范文1
你好！
你在4月底就叫我寫一封離開惠普影像館（中國區）管理中心的理由或是叫我寫一份辭職信，我也不知道該如何表達，我將在這工作幾個月里聽到的、看到的、包括想到的和收集到的做個匯總，客觀的向你匯報：
1，我是2月24日辦的就職手續，職務是授權經理，負責惠普影像館單店的授權工作。至今已經三個月的工作時間了。2月薪資至今一直沒有發放到位，雖然數目不大但很令我心寒（已于5月中下旬發放）。因為我付出了相應的勞動，我想應該得到對應的報酬。而不應該是祈求施舍。我想和公司的價值觀還是有一定的沖突。
2，至今沒有簽署勞動合同，授權經理每天的職責是和加盟商溝通、解讀合同、表明特許加盟是合約關系。但是，作為一個授權人員，連自己和公司的合約關系都無法明確，有時想起來感覺是多么的可憐和無奈。再則，至今也沒未辦理相關的社會保險，數次不同的理由、多次不斷的推諉。事實證明，全公司人員絕大多數人沒有辦理社會保險。所以我只能選擇離開。
3，公司員工的薪水拖欠情況非常嚴重，有很大一部份的人員薪水和提成長期被拖欠。據說已經有離/辭職員工找勞動部門申請仲裁，理由就是長期拖欠工資和未簽勞動合同及未辦理社會保險。作為一個公司的員工不能安心的在一個沒有收入保障的企業里做下去的。
4，惠普影像館的直營店和加盟店的營業收入與您在公司會議上的描述出入非常大。你一直以來所說的單店業績都在5萬到7萬。但是據我的觀察和收集的數據，萬達店每天的營收有時才二到三百元，北京個別店有時每天居然才20-30元。還有些外地的加盟店甚至出現連收入都不足支付店員薪資的現象。如此低的營業收入，從職業道德、操守來說，我不能為了利益放棄自己的道德底線。
5，你曾經約定在一個時間，讓我與你一同前往福州，共同處理福州的協議，導致我與其它福州客戶約好見面時間。但是你沒有打招呼就獨自前往（因為你不想兌現原來承諾的福州業績）。導致我對客戶失信，同時也影響了我的個人聲譽。你做為公司老總如此不守承諾，我相信當今社會是一個講誠信重承諾的社會，一個不講信用，不守諾言的企業是無法在這激烈的社會中生存和立足的。
6，加盟商的后期服務與公司的承諾相差非常的大，老加盟商出現的抱怨，新的加盟商出現的拒收門店事件。按此發展下去，很快就會有出現糾紛，我不愿成為某個案件中的某個角色。
以上是我離開的理由，離開的依據是勞動合同法第三十八條第三款規定，用人單位未依法為勞動者繳納社會保險費的，勞動者可以單方面解除勞動合同（勞動關系）。本著友好的態度也指出公司的一些不足。也本著依據《勞動合同法》的相關規定對公司提出一些相應的補償要求：未簽合同的關系，2個月的薪資。終止勞動關系：半個月薪資。補發三個月的社會保險。
注：為了解決終止勞動關系的問題，本月22日和張健做了些交流，交流期間張鍵很是側重的說了幾點，我做了些剖析。
張健說：你來公司時間不長，你不了解我的為人，大家都很認同我的為人。
我個人認為：一個連工資都不能給員工發放的老總，就是最沒有誠信的老總。還談“為人”？
張健說：我開公司開了15年了。
我個人認為：開了15年的公司的張健學會了什么？學會了叫員工去騙意向加盟商。學會了以為公司員工就是乞丐，工資都是施舍而不是應有的回報、可以長期拖欠。以為公司員工就是法盲和無處可去的傻瓜而可以不簽勞動合同，不要社保。
影像館范文2
您好！在您看這篇文章的時候，迷你（Mini）影像館（以下簡稱“迷你”）的加盟商正在接近或已經突破600位了。
“迷你”為何受到追捧？用一句話概括就是：“迷你”是針對中小投資者，采用先進技術、設備和耗材，只需投資8880塊錢就可以啟動的新奇特項目。
“迷你”是流動的照相館，是便攜的彩色復印、掃描機，更是能在絲綢、磨砂、金銀箔、大頭貼、絹絲布、油畫布等材質上輸出照片的神奇項目。說它流動、便攜，是因為它可用電瓶帶動，隨時隨地輸出直手機/相機存儲卡、U盤、移動硬盤里的圖像，自動讀取照片，可編輯裁切，一機多能。照片不怕水，立等可取，省時、賺錢快。如果覺得學校生意好，那就提著機器去學校；如果夜市好，那就去夜市，便攜的機器，想去哪去哪，有城管也不用怕呦！
“迷你”開啟了成像新時代，成為故宮唯一的指定影像商。
在這里，向大家介紹一下加盟“迷你”的10個理由。
理由1：“迷你”神器。
“迷你”有一套“智能影像輸出系統”。最大亮點就是完全擺脫了電腦的束縛，輸出照片時只需把手機卡、相機卡、U盤等存儲設備直接插到卡槽上就行。它會自動顯示照片、隨意調整尺寸、隨意調整對比度、飽和度、亮度等，并且可以簡單裁切、選擇是否留邊距、選擇輸出速度，而且采用六色高質量還原圖像，讓你的畫面躍然紙上！所有操作只需輕輕觸屏即可完成，讓即使不懂電腦的朋友也可以輕松掌握。
如果是在戶外，起動“迷你”設備，只需一個小小的12伏電瓶即可。除此之外它還具備普通的打印、復印、掃描功能，而且彩色黑白都可。
理由2：信譽有保障，投資不上當。
“迷你”歷時4年，發展近600加盟商，無一投訴，獲得《現代營銷》（經營版）的榮譽擔保。歡迎想加盟的朋友來北京總部考察。
理由3：學習快速，容易上手。
來“迷你”培訓，一天時間就可以學會。今天學完，明天就開業，當天就能賺錢，這就是“迷你”驚人的速度。外地的朋友來回有一到兩天就足夠，拿出周末兩天的時間，不耽誤別的事情。
如果來不了公司也可以網絡培訓，坐在家里可以隨時電話或網絡與我們連線，省錢省時又省力。
理由4：靈活多變，流動經營。
流動經營是“迷你”最富傳奇的一個特色，不需花錢交租房，不用為選址開店費腦筋，時間自由掌握，哪生意好就去哪?！懊阅恪狈奖銛y帶，有人的地方就可以經營，當然人流量越大越好。推薦幾個特別的渠道：旅游景點、學校、社區、酒店、超市、廣場、大型活動現場、農村的集市、廟會……
理由5：再小的店面也能賺錢。
“迷你”也適合傳統的店面經營。特色就是店面可大可小，即便只有2平方米，照樣能安排下所有設備耗材，流動都可以，店面大小當然不受限制。當然，如果有100平米的店面，那就開個100平米的“迷你”，不是不可以！
理由6：坐家開網店。
網購流行。如果你不想流動，也不想開店，那就開網店吧，你的家就是工作室。你懶在床上，靠在沙發上就把錢賺了。這個模式特別適合宅男宅女、網蟲、帶孩子的主婦、全職太太等，既有事做、能賺錢，又豐富和改善了生活。
理由7：“迷你”的高效率是傳統所做不到的。
在“迷你”，照片立等可取。不僅是證件照片，而是所有！不管是自拍照，還是影樓寫真，或者從網上下載的圖片，甚至是用你手機拍攝的照片，都可以現場輸出！6寸照片僅需30秒！普通照相館沒有一兩天絕對拿不到。“迷你”免去了大家來回奔波的辛苦，要知道時間就是金錢，效率就是財富！
理由8：“迷你”產品有特色、搶眼球，帶旺生意。
照相館輸出的照片都在普通的光面相紙上。但是“迷你”還可以在絲綢面、磨砂面、金箔紙、銀箔紙、水晶膠片、銅版紙、賀卡紙、名片紙、宣紙等多種耗材上直接輸出照片，并且還可能在絹絲布、油畫布等布類材質上直接輸出照片。不一樣的紙張輸出的效果是不一樣的。這樣不僅增加了產品的多樣性，也滿足了不同人群的需求。一件產品多種形式，也就增加了賺錢的渠道，不是嗎？
“迷你”采用了高質量的輸出耗材，照片防水防褪色。也就是說不再需要傳統塑封，可以永久保存。我們的口號就是“一百年不褪色，讓記憶永遠留存！”
照片只是“迷你”最基本的一項產品，更多的是由照片而產生的一系列的衍生品。比如把自己的或者他/她的照片做到杯子、衣服、水晶、石頭、臺歷、卷軸、板畫、相冊、相框、鑰匙扣、請柬、名片等上面，只要是張圖片就可以隨心DIY，并且是任何地方都買不到的獨一無二的禮物。送他/她一個印有自己照片的杯子，感受“一杯子一輩子”的情懷；用自己寶寶的照片做一本臺歷，365天，每一天都是愛的表達……
理由9：小本投資，終生獲利。
“迷你”專為這些人量身打造――他們不是腰纏萬貫，也不是鑲金戴玉，他們是打工者、大學生、退伍軍人、下崗職工、小生意人……這些人有個共同特點：沒錢沒背景！網絡上稱之為草根、絲，我們稱之為中小投資者。這些人沒有很多錢，但有夢想，有追求！“迷你”就是特意為這些人準備的。王候將相，寧有種乎？
8880塊錢，不僅提供設備、技術、運營思路，還包括后期的耗材供應以及終生的售后服務。
理由10：低成本運營，掌握價格優勢。
“迷你”4年來給加盟商供耗材的價格一分錢也沒漲過。即便耗材行業普遍漲價，“迷你”有眾多加盟商，有采購優勢，能和供貨商達成穩定的價格協議！
耗材便宜，同樣的價格，“迷你”加盟商賺得更多。普通照相館洗一版證件照片，快照一般是10元，在北京、上海等一線城市甚至20元至40元。一寸的一般是8張，兩寸的一般是4張。在“迷你”，出10張一寸的證件照片成本只需要3角5分錢（包括紙張和墨水在內），按現在的市場價可以賣到10元到40元不等，大家會作何感想？并且照片還能防水防褪色。這個產品有沒有市場空間呢？
旅游景點現場出一張6寸的照片一般是10元一張，“迷你”出一張6寸照片成本僅需3角（包括紙張和墨水在內），并且防水防褪色，30秒就可以拿到。如此低廉的成本有沒有讓您眼前一亮呢？
加盟“迷你”成功案例
案例1：李建國40多歲，在機關上班，開起了“北京霍營店”。面積不到10平方米，實行會員制管理，消費滿100元的自動成為會員，以后每次消費都打9折。社區顧客的消費規律特別突出，拍照的大多是老人和孩子，他們更愿意看到實物的照片。因為機器小巧輕便，還可以為顧客提供上門照相輸出服務。相紙是固定有數的，李建國定好價格就可以放心的上班了，店長會處理好一切。證件照成本0.35元，“迷你”收費10元錢，同行收15元；成本0.4元的7寸照片收15元，同行收20元；成本2元的12寸照片收40元，同行收50元。
有一些加洗照片的，5寸的一張同行收0.6元，他只收0.5元，成本不到0.3元。個性禮品的利潤更豐厚了。比如，袖珍寫真集，成本只有5元錢，同行賣80元，他只賣50元！帶照片的感溫杯，看似普通的杯子倒上熱水照片就出現了，成本9元錢，賣價50元。學生們常常一買就是三四個。李建國的月營業額從最初的6000元逐漸上升到1萬多元。這就是說，他每個月至少賺9000多元，一年就是10萬多元。2011年6月，他開了第二家社區店，現在還準備擴大規模。
案例2：李小龍高中畢業，沒有高學歷的他打了幾年工后決定自己創業，在河北老家開起了“迷你”加盟店。沒幾個月成本全部回收，生意越來越火。成功的證明了能力高于學歷。
案例3：孟群在山東政法學院開高校店，4平方米，租金每月幾百元。“迷你”一機多能，打印、復印、掃描、照相都能做，個性禮品更受歡迎，每月收入近萬元。
案例4：淄博徐先生加盟后讓妻子在家里開起了網店，線上接單線下輻射周圍生活區，沒有房租的壓力，賺的錢基本就是純利潤，既輕松又賺錢。
案例5：老孫從部隊復員，對快速成像一無所知，抱著試試看的態度加盟“迷你”。當初，他最擔心的是服務，而“迷你”從確定價格、收費流程，到收編故宮內閑散照相的……一直幫了他3個月?，F在， 1天的收入就有1萬多元！
這些例子是600多位加盟商中的典型。項目好，服務跟得上，肯定能發財。4年來的實踐證明：快速成像這個行業太值得干下去了。國外，這個技術走進了千家萬戶，國內才剛剛開始。膠片時代-數碼時代-快速成像時代，沿著行業清晰的發展脈絡，“迷你”讓投資者信心十足。
――選擇“迷你”，快速創業，投資即賺！心動不如行動！
“迷你”創始人：孫京淑
2014年1月1日
編者按：“迷你”是大學生創業的典型，更是草根創業者的典型，是這個時代年輕人創業的典型――沒有背景、沒有資金，有的是時尚的、前沿的技術和理念。憑借這些技術和理念，憑借不斷積累的經營經驗，“迷你”完成了資本的原始積累，并讓幾百位小本創業者也賺到了錢，讓他們從一無所知的門外漢變成了內行。
傳統照相館、打印店能做的，“迷你”都能做，而且做的更好，更快，更省錢；他們不能做的，“迷你”不但能做還能花樣翻新，比如個性禮品等等。這個行業市場潛力巨大，正如他腳下長長的奮斗之路。我們將持續關注“迷你”的強大之旅，也歡迎“迷你”的投資者和我們聯系，探討你們的投資、經營心得。
北京迷你（Mini）影像館
（北京影享眾惠科技有限公司）
地址：北京朝陽區八里莊東里10號（中國旅游學院附中院內西北廳）
電話：010-67163872 15201346484
官網：.cn
QQ：1498928181 微信：943951999
山東濟南辦事處：濟南槐蔭區南辛莊中街70號泉景同潤商務大廈404室 黃經理：13699298531
山東青島辦事處：青島嶗山區梅嶺路37號6號樓1單元101 孫經理：18612036484
湖北武漢辦事處：武漢江漢區前進五路新星電腦城 李經理：18627934177
影像館范文3
丹尼爾·貝爾的斷言大家早已耳熟能詳：“當代文化正在變成一種視覺文化，而不是印刷文化，這是千真萬確的事實?！雹佼斢跋穹柕臅鴮憽⒈磉_、接受和理解日益成為重要的傳播手段與生存方式的時候，國內“大多數視聽從業者，仍然不懂視聽語言的基本規律和思維方式。他們的思維方式仍然屬于傳統藝術語言的思維方式尤其是文學的思維方式”。②著名欄目《東方時空》甚至需要從景別、軸線這些最基本的概念開始，訓練自己的創作隊伍。③在電影界，類似批評也不絕于耳：“我們目前有很多影片的電影語言太陳舊了?！雹堋叭绾谓鉀Q好敘事問題，已經成為中國電影不可回避的課題”。⑤近年火爆上演的《夜宴》、《無極》、《英雄》等大片雖然標志著中國電影工業在運作機制上與好萊塢逐漸接軌，但在原創性、敘事力、影像造型等方面卻多受詬病?！稛o極》被指責“故事單調，內容太空”⑥；《夜宴》則“顯出中國導演對電影語言審美感悟及表現力的貧乏”。⑦有人甚至認為以陳凱歌、張藝謀為代表的第五代導演“具有敘事上的基因性缺陷”。⑧那么，我們的影像文化是否真的存在某些基因性問題呢？在視覺素養日漸受到關注的今天，我們嘗試從一些基礎性問題上展開對我們視覺文化傳統的思考和審視。
由于視覺藝術的相通性，不同藝術形式的視覺思維方式和表現方式也具有內在的穩定性和承傳性，并積淀到我們的視覺語言中。繪畫是中國傳統文化中主要的視覺藝術形式，它與影像藝術都是在二維空間創造三維形象，關系密切。因此我們認為，作為影像精神具體體現的機械復制技術，正如本雅明所言——“與繪畫作一下比較仍然是有意義的”。⑨我們嘗試在東西方繪畫藝術的發展中挖掘一些本源性的元素，試圖從中尋找影響國人影像素養的一些原因。
二、對東西方傳統視覺觀念的反思
通過光電轉化或光影轉化，影像符號被看做真實物象的摹寫，是物質世界的復原和現實的漸進線。從再現特征來看，影像更接近西方視覺藝術的寫實傳統。從亞里士多德的模仿說開始，西方的雕塑、古典繪畫在透視、明暗、色彩等方面始終追求對真實的摹寫。從13世紀到巴羅克時期，寫實繪畫追求形似。安·馬爾羅認為，“巴羅克藝術拼命追求的，不是改變畫面本身，而是一種連環畫。一門藝術如此迷戀于劇場性效果并求助于表情動作和情緒，它最后以電影為歸宿是毫不足怪的”。⑩到文藝復興初期西方美術家寫實之風漸盛，達·芬奇甚至“拜鏡子為師”，并在其《畫論》中聲稱：“最可夸獎的繪畫是最能形似的繪畫。”到十七八世紀，荷、意畫家設計“暗箱”作為繪畫輔助工具，到19世紀后半期，寫實繪畫更是發展壯大形成體系。因此有學者言：“西方繪畫從文藝復興期以來趨于寫實而接近攝影術，實在是一股十分強大的歷史潮流?！?11)西方古典繪畫所積淀的深厚的寫實精神和精湛的寫實技巧為旨在“再現物質世界”的影像藝術做了精神和物質上的鋪墊。
在中國，《墨經》上雖然有光學八條，漢武帝時有燈影戲的傳說，〔宋〕沈括《夢溪筆談》、〔元〕趙友欽《革象新書》中進一步解析過光學折射現象，但是上述觀念像中國其他萌芽狀態的科技思想一樣，最終沒能促成現代影像技術的誕生。作為一種重要的視覺藝術形式，兩千多年來傳統中國繪畫中所折射出的美學思想和審美方式，與直接催生了“完美復制現實”影像技術的歐洲視覺藝術思想有相當大的差異。可以說，在一些基本特點上，中國人與歐洲人在影像認知上的差異，與傳統中國繪畫和西方繪畫的差異存在某種精神上的一致性。
在中國文化史中，“言”—“象”—“意”三者之關系和地位似乎經歷了一個戲劇性的此消彼長的過程。《老子》第二十一章“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象”，對“象”作出了初步規定，“象”為“道”所包含?！兑讉鳌は缔o傳》上有言，“圣人立象以盡意，設卦以盡情偽”。不僅突出了“象”這個范疇，而且將之置于語言之上，強調了形象在概念表述上對語言的優越性。但是，在之后中國文化的實際發展中，言與象的工具地位卻發生顛倒。劉師培指出，“秦漢以降，士有學而工無學，卿大夫高談性命，視工藝為無足輕重”，(12)在以訓練科場技巧為目的的公私教育機構中，繪畫一科根本沒有插足之隙，官僚士紳階層繪畫趣味和繪畫技巧的訓練，往往被視為超乎世俗功利的自我精神滿足。在儒家實用理性思想的擢拔下，語言在治國平天下的過程中地位逐步提高，文字成為求取功名的唯一工具，以至“立象”的活動“在文字占據主流優勢之后（約在漢魏以后），頗受批評，逐漸被擠壓成了旁支，成為較次要的表意方式，甚至還被貶抑”。(13)而繪畫藝術只有在文人士大夫修身養性的琴棋書畫中才能找到其存在空間。
從畫論上看，南朝畫家謝赫的“六法論”中“氣韻生動”居六法首位，而“應物象形”處于較次要位置。到了北宋蘇軾已是“論畫與形似，見與兒童鄰”了。(14)克莉絲特娃(JuliaKristeva)認為西方文化在13世紀到15世紀之間發生了從象征到符號的轉化過程，她認為這是人們抵制抽象的概念，而以可視化的形象符號代替的演變過程。(15)而就在這個時候，東方中國的繪畫卻正在由寫實的“象物之作”向寫意的“空摹之格”轉變。宋以后中國繪畫的三大傳統形式：文人畫、工匠畫、宮廷畫當中，“文人寫意畫廣泛流行并最終蔚為畫學‘正宗’”。(16)在傳統繪畫中對寫意的獨尊掩蓋并導致了寫實造型能力的弱勢，在色彩、明暗、透視等方面技法單一、觀念保守已成為后期主流繪畫的一個不爭事實。
繪畫藝術與影像藝術并不是一回事，從總體上來看，電影和電視是一種視聽傳播媒介，影視在發展過程中形成了自己獨特的視聽語言系統。光、聲、時空、運動構成了視聽語言的幾大基本元素。但是，“始終貼切的活語言仍然把電影叫做‘活動圖畫’，或者簡稱為‘圖畫’”。(17)影像元素與繪畫元素仍然具有某種精神一致性。從一些基本元素的具體解析中，我們可以看出傳統繪畫藝術對影像文化的一些潛移默化的影響。
(1)空間意識
西方人慣于在平面上創造三維空間。西方許多繪畫原理如透視法、人體解剖學、明暗投影法等，與電影、電視一樣都是藝術與科學交叉的產物。創造縱深空間，還世界以立體的原貌，一直是攝影（像）師們的共同追求。相比之下，中國畫不注重從固定角度刻畫空間幻景，而是追求“可行，可望，可游，可居”的境界。(18)在傳統繪畫的創作中，中國畫家利用與焦點透視相異的散點透視的方式達到創作的自由，使得在有限空間營造萬里之勢成為可能，這一點已經成為共識。然而，從在平面上塑造虛幻的三維空間的角度來說，散點透視比較焦點透視要弱。宗白華先生認為，“西洋透視法在平面上幻出逼真的空間構造如鏡中影、水中月，其幻愈真，則其真愈幻”。(19)這種由真入幻的路徑，正是電影這種造夢機器的基本特征。
西方電影心理學者認為，“中國和波斯的畫家們不知道或瞧不起深度、縱深、布光和表現。歐洲已在繪畫的功能觀念上與其他地方殊異。而在巴羅克時期結束之后，西方藝術和所有其他藝術（包括過去的和現在的）之間便存在這個根本性的分離：前者致力于探求一個立體的世界”。(20)當西方繪畫與攝影這兩種視覺藝術形式進入中國的時候，東西方視覺觀念的沖突就變得格外鮮明。清代鄒一桂在《小山畫譜》中說：
西洋善勾股法，故其繪畫于陰陽遠近，不差錙銖。所畫人物屋樹，皆有日影。其所用顏料與筆，與中華絕異。布景由闊而狹，以三角量之。畫宮室于墻壁，令人幾欲走進。
這種“令人幾欲走進”的高度寫實的再造立體空間效果，的確讓中國的畫師大感殊異。東西方兩種藝術觀念的碰撞，反映出長期藝術心理積淀下焦點透視與散點透視兩種成像方式的差異性（沈括在《夢溪筆談》中曾批評透視畫法，“似此如何成畫”）。焦點透視與散點透視不僅是兩種不同的造景手段，同時也體現了兩種不同的藝術空間觀。但是縱深構圖所帶來的空間感與影像世界更接近，同時景深鏡頭使單個鏡頭的信息量更大，含義也更豐富。相形之下，國內不少影視作品在鏡頭的空間意識和構圖表現上不同程度地呈現出單一、平面化等不足，不能不說與中國繪畫幾千年來追求平面效果所形成的單一的空間意識與技能有著淵源關系。宗白華先生在《中國美學史中重要問題的初步探索》中指出，“中國和歐洲繪畫在空間觀點上有這樣大的不同，值得我們的注意”。(21)在此我們和宗白華先生一樣無意對這兩種偉大藝術傳統的空間意識比長較短。但不可否認，歐洲繪畫藝術的空間意識與影像藝術的空間觀念之間能夠輕易地轉化，而對于散點空間藝術觀的中國藝術家來說，這種轉化相對要困難得多，這種能力直接影響了影像畫面的構圖和鏡頭內的場面調度能力。
(2)光影造型
在攝影造型規律和表現方法中，光影成為最重要的成像因素。我們從西方經典的影視作品中可以欣賞到創作者對光影這一藝術語言運用的嫻熟與精彩，而這種嫻熟與西方繪畫之間也具有相當明顯的傳承關系（美國導演西席·地密爾就坦言曾師法倫勃朗繪畫的用光方式，創造了其影視風格(22)）。
西方繪畫一直強調光影、明暗的重要性。黑格爾說：“如果要問繪畫所用的究竟是哪一種物理的因素，回答就是光?！?23)光不僅僅是一種照明的技術指標，更是一種藝術手段和體現藝術風格的視覺語言成分。光線豐富的藝術表現潛力，成為影像思維的一個重要元素。通過對不同性質、強度和方向的光線的光效處理，體現出作者的創作風格（荷蘭畫家倫勃朗因此被稱作“光的詩人”。法國雕刻家羅丹的韻律也被稱為“光的韻律”）。
傳統西畫中至關重要的光影變化不是中國傳統繪畫青睞的對象?！爸袊嬍蔷€的韻律，光不要了，影也不要了”。(24)筆墨成為中國畫之靈魂。古人云：“凡畫，氣韻本乎游心，神采生于用筆”，(25)“筆墨之妙”造就了傳統國畫獨特的藝術風格，然而，中國傳統繪畫這種追求筆墨韻味，平面、無光影變化的審美風格也深深地影響了國人的影像觀念。當攝影術剛剛進入中國之時，中國早期攝影師很不適應，在攝影用光上，一般中國照相師只用平光照明，明顯受到了中國傳統繪畫的影響。另外，中國早期攝影師在日光拍攝中，為了避免過高的反差，多應用散射光，拍出的照片，類似國畫的效果。1906年攝影家施德之提出：“顧士人論像，貴白而不貴黑。不知白為光，黑為陰。非陰不起白，非黑不浮。骨骼高聳，精神外露，必藉黑以施其巧，倘白太多，則像與紙平，焉能浮凸?！?26)這種見解，指出了國人光感的缺乏和光影造型能力的缺失，以及中國繪畫論和攝影造型規律的某些帶根本性的區別。電影是光影的藝術，如何在膠片上創造出中國意境的畫面，對我們來說尚是一個需要學習、研究的問題。
(3)色彩表現
色彩作為一種重要造型因素，在影視藝術中的作用是毋庸置疑的，從古典主義的寫實到印象主義的表現，西方人以科學的精神將色彩作為一門獨立的學科進行了系統而深刻的研究，可以說西方對于色彩的認識與運用在繪畫領域已達到相當的高度。宗白華先生認為，“西洋油色的描繪不惟幻出立體，且有明晴閃耀烘托無限情韻，可稱為‘色彩的詩’”。(27)現代影視中的色彩不僅僅是如布列松所言的使影像有力、令實在更真的手段。色彩作為一種語言已經上升到哲理思考的層面，色彩不僅是現實層面，更是精神層面的象征。
馬爾丹在《電影語言》中指出，“所有生理和心理方面的試驗都證明，我們更多感受的是色彩的價值，而不是色彩本身。”(28)“色彩的價值”即是色彩的表現性。但是在深受老莊哲學影響的中國傳統繪畫觀念里，五色令人目盲，更習慣從黑白濃淡中尋找心與物的體驗?！爸袊L畫的主流是文人水墨畫，理論上對繪畫色彩的研究也基本以‘黑色’為主”(29)。如果說南朝時宗炳《畫山水序》中尚注意色彩作為一種造型語言的作用和它與自然物象的關系，認為“畫家布色，構茲云嶺”，“以形寫形，以色貌色”，到了唐朝張彥遠《歷代名畫記》中則變為棄色求墨，支持運墨重于用色的水墨一體，稱贊“草木敷榮，不待丹碌之采，云雪飄揚，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五色而翠”。這種墨可勝色的實踐與理論，最終演化為中國繪畫“意足不求顏色似”的審美追求與批評標準。即便是青綠山水與工筆花鳥，仍然是在有限簡約的色彩中表現大千萬象。所以有批評者認為，“魏晉以降關于色彩的討論，實際上是一個淡化色彩意義的過程”。(30)
現代影視中的色彩作為一種語言已經越來越擺脫簡單的外部描摹而進入人物的內心世界?？刀ㄋ够J為，“一般說來，色彩直接地影響著精神?！?31)由于色彩所具有的情感含義和表意功能，使它成為某種抽象思想和理念的升華。歐美許多著名導演的色彩運用能力往往從繪畫中師法。電影藝術家列·柯斯瑪托夫就談到，“在研究偉大的現實主義畫家的繪畫作品時，我們應當學習他們對彩色的物理性質的規律、對明暗與彩色現象的規律的理解，以及他們對彩色協調和彩色對比的美感性能的掌握，學習他們運用彩色的感染作用的本領?！?32)與西方繪畫色彩相比較，中國傳統繪畫在色彩形式上的單一，在觀念上對色彩的摒棄也多少在潛移默化中影響了國內傳統電影工作者對影像色彩的感覺力與表現力。翻開中國繪畫史，色彩不是一門獨立的藝術學科，對色彩的系統研究幾為空白，這不僅是繪畫藝術的缺失，也多少成為日后影視藝術發展的隱患。
(4)影像敘事
繪畫的敘事性包含了寫實技巧與時空安排等方面的元素，這與影像敘事性有著很大程度的相似性。雖然羅蘭·巴特認為所有的圖畫，在某種意義上都是敘述，但是這種“敘述”，在中國主要是情與意，西方則主要是講故事。西方繪畫具有強烈的敘事性。亞里士多德在《論詩》中就提出“情節是悲劇的第一原則”，“繪畫也是這樣”。(33)西方中世紀的宗教繪畫，多講述圣經故事，中世紀晚期的喬托更被稱為“偉大的講故事者”(storyteller)，因為他是用圖畫在講故事。在中國畫史上，也曾產生過具有較強敘事性的優秀畫作，《山海經》古圖及同時代出土文物上的圖畫，開啟了我國古代以圖敘事的文化傳統。其中最具代表性的要數五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，畫家無論在人物的刻畫還是場景的安排上都表現出高超的敘事能力，然而這道關注世俗人生的現實主義光芒在中國繪畫的天空一閃即逝。南北朝王微在《敘畫》中指出，繪畫“非以案城域，辨方州，標鎮埠，劃侵流”，對繪畫敘事性予以了否定。在宋以后的傳統中國畫中，文人畫成為繪畫主流，畫家普遍將繪畫作為逃避現實抒情寫意的工具，主要繪畫對象由人物變為山水。綜觀中國傳統繪畫史，敘事性確實不是中國畫家重視的對象，對此，宋人鄭樵在其《通志略·圖譜略》中就意識到這個問題，其《圖譜略·索象》專論“圖”、“書”攜手的重要性，并對當時“離圖即書、尚辭務說”的“后之學者”及“見書不見圖”的閱讀現狀進行了批評：
“見書不見圖，聞其聲不見其形；見圖不見書，見其人不聞其語。圖，至約也；書，至博也。即圖而求易，即書而求難。古之學者為學有要，置圖于左，置書于右；索象于圖，索理于書。故人亦易為學，學亦易為功，舉而措之，如執左契。后之學者，離圖即書，尚辭務說，故人亦難為學，學亦難為功”。
古之學者早已形成“左圖右書”的閱讀傳統，為何到了宋代即有“見書不見圖”之弊呢？究其原因，如果追本溯源，可上至東漢，“劉氏之學，意在章句”。劉向、劉歆編《七略》創立體例時收書不收圖?！案缸蛹姞幱谡戮渲?，以計較毫厘得失，而失其學術之大體”。圖譜傳世的可能性，遠不及文字書籍。
19世紀末，《申報》的創辦者英國人美查(ErnestMajor)面對當時的中國出版現狀，驚訝于中國報紙盛行而畫報獨缺，美查深入研究，希望找到中國人過于迷信文字魅力的根源，并對此現象作了如下解讀：中國人相對重視文字而忽略圖像，此前中國人之使用圖像，只是補充說明，而并非獨立敘事?！耙?，西畫以能肖為上，中畫以能工為貴。肖者真，工者不必真也。既不皆真，則記其事又胡取其有形乎哉？”講求筆墨情趣，排斥“能肖”，不求逼真，“僅以文字傳之而不能曲達其委折纖悉之致，則有不得已于畫”，而非以圖像作為另一種重要的敘事手段，所以“中國人‘以圖敘事’的傳統始終沒有真正確立。即便讓人贊嘆不已的繡像小說戲曲，其中的圖像仍然是文字的附庸，而不曾獨立承擔書寫歷史或講述故事的責任”。(34)
影像藝術與繪畫都是視覺藝術的一個部分，影像生產受到繪畫的深刻影響是毋庸置疑的。電影美學家B.日丹認為，“在某種程度上，可以把書籍插圖跟戲劇一起看做電影形象的先驅，書籍插圖的蓬勃興起正是銀幕藝術誕生前夜的特點。插圖書籍既面向讀者又面向觀眾，它已處于通向綜合形象的門檻。對插圖版畫發展途徑的各種研究著作中都強調指出，在所有造型藝術中，版畫不僅涉及空間，而且涉及時間，因而直接逼近了電影藝術?！?35)影像與繪畫作為一種表意符號，在時間上有時序性，文化特征上更具有承傳性，基本元素更具有內在的相通性。從以上基本構成元素與基本特點的比較中，我們可以看出影像生產與西方古典繪畫在精神內核上似乎更具有與生俱來的一致性。（在北京電影學院舉辦的“國際學生影視作品展”上，不少人認為“俄羅斯的《稻草人》、《飛翔》、《電話》等幾部影片，基本功非常好，這種基本功來自這個國家悠久而璀璨的文化，更多地來自‘傳統’、‘古典’”(36)）。
三、影像素養——從何處入手？
從上述中西繪畫藝術基本特征的比較中可以看出，傳統繪畫觀念與影像本體特征的先天錯位，再加上經濟和技術因素導致的后天的雪上加霜，在精神和物質層面上影響了國人的影像觀念乃至影像文化的發展，普通民眾的影像思維能力未能得到有效開發，以致在2001年首屆民間獨立影像展上，當拿起攝像機的影視愛好者的作品首次向社會全面展示時，“才意識到自己以前對鏡頭語言的麻木和無知”，“影像敘事技巧粗糙和稚嫩”，“沒有想象力”。(37)筆者在十余年的電視實踐中，在自身轉型和對從業人員進行影像思維訓練的過程中，更是深感傳統視覺觀念的頑固和思維方式轉換的不易，這也成為誘發本文思考和寫作的一個直接緣由。
那么，這是一種什么樣的思維范式的轉換呢？我們認為，這種思維范式的轉換在某種程度上就是從文字思維向影像思維的轉換。
影像思維，即人們對視覺形象的觀察力、感受力、發現力和表現力，對影像符號的想象、聯想、綜合、重構、判斷、推理等認識活動，以及蒙太奇、節奏等美學創造。其基本要素包括我們前面提及的空間意識、光影造型、色彩表現，以及影像敘事能力。影像思維是視覺素養的核心。教育家J.戴伯斯(Debes)把視覺素養從低向高分為三個層次的能力構成：視覺感知能力、視覺理解能力和視覺表達能力。(38)作為視覺素養(visualliteracy)的一部分，影像素養(imageliteracy)也包括兩方面，一是對影像語言符號的理解和運用，二是對影像符號的高水平、有效使用能力及影像思維的能力。目前影像素養日漸成為全球教育界關注的熱點。20世紀60年代加拿大在中學廣泛開設了“熒屏教育”(ScreenEducation)課程，美國也掀起了“視覺素養運動”(VisualLiteracyMovement)，對影像媒介的認識、了解、熟練乃至批判意識的培養則是視覺素養的基本內容。在以影像為中心的視覺文化傳播形態中，當形象符號的接受理解、書寫和表達正日益成為個人必要的生存手段與生活方式的時候，國人影像思維能力的挖掘、訓練與提高就顯得日益迫切。
在視覺素養尤其是影像素養教育逐漸進入中國的過程中，照單全收肯定是不可取的。要使我們的影像素養教育卓有成效，首要工作是找準問題，認真對民族影像優缺點做一些全面的清理，尤其是一些基因性的問題，更要有清醒的認知，進而才可望對癥下藥，建立有中國特色的影像教育體系，并為中國電影的發展打下一個堅實的地基。但是，僅僅停留在對中西繪畫優秀成分的消化和吸收仍然是不夠的。影像思維不同于文學、戲劇、音樂之處，就在于其視覺的真實性、圖像的運動性、視覺形象的豐富性，在于通過或簡或繁的圖像，或虛或實的形象，或緊或慢的節奏，或明或暗的光影色彩表現不同的思想與意緒，而這一切能力均需要在影像生產活動中去鍛煉、培養、積累、提高。導演謝飛說，“有很多電影大師總結經驗，最好學習拍電影、電視的方法，一是看電影、電視，二是拍電影、電視，一是看別人好壞，二是自己體驗”。(39)因此在影像思維的訓練中，以影像生產工具為依托的實踐活動至為關鍵。阿恩海姆認為，“媒介本身實際上也是靈感的一種豐富源泉，它經常提供許多形式因素，這種形式因素到頭來都會成為表現經驗的極有用的東西。”(40)媒介不僅是信息，沒有媒介，就沒有思維。正如毛筆、水墨影響了中國傳統視覺藝術的特征，決定了傳統中國繪畫對線條的敏感，對氣韻、骨法、用筆的講究，并在某種程度上影響了傳統藝術家澄懷味像的意象思維一樣。利用某種媒介的長期訓練，人的特定能力就可以激發、催生出來，就像印染工人能分辨出三四十種黑度，而一般人只能分辨出二三種色度一樣，實踐的專業性和經?；瘯囵B出不同的感知能力。蘇珊·朗格曾言：“每一種藝術都能引出或招致一種特殊的經驗領域?！?41)道進乎技，庖丁解數千牛然后才達到游刃有余，“以神遇而不以目視”的境界。隨著DV、非線性編輯的普及，隨著影像生產的大眾化，通過有意識的實踐鍛煉、積累和提高，將有助于把影像思維訓練成為一種潛意識的本能反應，積淀為一種以感知為基礎的直覺思維，即黑格爾所稱的“實踐性的感覺力”。(42)
當然，一部優秀影視作品的成功肯定不會停留于技法的基礎層面。本文無意否定中國影視藝術的輝煌成就，更不會也不可能抹殺中國傳統繪畫在世界藝術史上的偉大貢獻，而是試圖找尋國內影視人才培養中所需要跨越的一些思維障礙。我們認為，中國的藝術與美學理論自有它偉大獨立的精神意義。在影像的時空里，在跨越了基本的技法層面后，中國畫曠邈幽深的意境，虛實相生的空靈，悠然生動的氣韻，完全可以在影像生產中得到更多的展現和更好的張揚。而如何將中國傳統視覺藝術的精華與機械復制的電影藝術有機融合，在世界影視藝術中創造出真正的中國作風與中國氣派正是我們這一代影視工作者義不容辭的責任。由繪畫看影像的真正含義在于從一個更接近本源的角度來尋求國人影像素養提高的可能性與方法。我們不得不承認，影視藝術與西方古典繪畫在精神內核上更具有與生俱來的同源性，影視專業課程的設置應注重視覺藝術本身的規律，強化繪畫基本元素的學習和了解，尤其加強在中西繪畫相比較的基礎上對西方繪畫知識的消化吸收，從技法及觀念上來深入領悟，并在影像生產實踐中來鍛煉和提高，這無疑會對當今乃至未來的中國影視人才培育和影視藝術發展產生深遠的影響。
注釋：
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(30)周青.功能與圖式——古代色彩研究的一個視角.載：美術，1989,(11).
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影像館范文4
關鍵詞：幻影成像；博物館；展覽陳列；交流互動
1 幻影成像的概念及成像原理
幻影成像也稱三維立體虛擬成像，是澳大利亞The Shirley Spectra公司的一項針對博物館、科技館、展覽館等進行創意和制作的國際領先的全新展示技術，是基于“實景造型”和“幻影”的光學成像結合，將所拍攝的影像（人、物）投射到布景箱中的主體模型景觀中，構成了動靜結合的影視畫面，演示故事的發展過程。使之獲得一種“立體幻影”與實物模型結合及相互作用的逼真的視覺效果，配上三維聲音、燈光、氣味、煙霧等，使其更加惟妙惟肖。非常適合博物館、紀念館展示珍貴文物、揭示一個現象、演示一個規律、解釋一個科學原理、以講故事的形式還原一段歷史以及一些危險環境下的不適宜人進入的場景等。早在20世紀90年代，幻影成像技術已經在一些發達國家的博物館等公共場所率先被使用。近一兩年國內的一些博物館也開始引進國外先進技術，利用幻影成像技術向公眾講述文物背后的故事。這樣的展覽陳列形式繪聲繪色，虛幻莫測，非常直觀，能給觀眾留下非常深刻的印象。
2 幻影成像作為展覽陳列設計新方式的優點
每個展覽都有不同的主題，幻影成像技術可以根據不同的展覽內容預先設計好場景，布景箱中的場景都是真實的模型道具，而活動的影像則是虛幻的，是錄制的視頻影像。影像主角可以是真實的人、物也可以是三維制作軟件創作的人、物。影像主角在真實的展示場地、物品間活動，為人們的觀看進行講解。奇妙的是他和展示的東西可以進行交互，使他們完全融為一體。例如，他們可以坐在真實的物體上聊天下棋，可以在真實的物體上作畫，也能演奏一部真正的唐代樂器，加上燈光、音響設備等配合使觀眾觀賞時會有身臨其境的錯覺。另外有以下優點：
（1）不受場地等因素的限制，布景箱可以根據場地的大小來調節，人物形象外觀一般為25～35CM，當然也可以做成真人大小。既可以讓幻影演員來完成表演，也可以讓真人進入景箱進行表演增加神秘效果。 （2）具有強烈的縱深感，視覺層次感好、立體感強真假難辨。中間還可結合實物，實現影像與實物的結合，使觀眾產生穿越時空隧道的奇異感受。 （3）使博物館陳列設計從較占空間人力的實物展示到環保、信息量大的不同投影技術的視頻數據轉換，極大地節省了展館空間。更使以往那些難以用文字表述的古代奇跡的承載物，以生動直觀的方式重現出來。 （4）在不停地與觀眾互動方面創新，加入了光感應，紅外感應，聲波感應等不同形式的科學技術，提高觀展的趣味性和互動性，綜合推動了人類文明的進步。 （5）使過去僅能讓那些專家們心靈震撼的古代文明，能讓普通觀眾，以及對偉大的中華文明即感神秘，又一知半解的國際友人領閱其神奇和偉大，在親臨其境中感受其博大精深、燦爛輝煌。
3 幻影成像在博物館陳列設計中的運用
幻影成像技術已經在我國有了初步的發展，應用到實例的也有較多領域。例如，世博會，產品的現場促銷以及明星演唱會等。2013年周杰倫演唱會上與虛擬鄧麗君的跨時空對唱掀起了演唱會最，運用的是全息投影技術。在這樣的信息時代，觀眾的素養和審美大幅提升，博物館單以實體展品或文字圖片展現已不能滿足民眾日益增長的文化生活的需要，利用幻影成像技術可以生動形象的再現事件的發生過程，讓本來已經過去的事或人能夠活靈活現的再次出現在人們眼前，是展覽陳列設計領域的一次革命，漸漸成為現代博物館里不可缺少的演繹方式。以下以幾個實例運用介紹幻影成像在博物館陳列設計中的幾種常見方式：
（1）運用幻影成像技術展示文物。蘇州博物館基本陳列“寶藏虎丘”展廳運用3D幻影成像系統構建出一個半透明空間，通過對文物的三維掃描和影像制作，將動態影像懸浮于空間的中心部位，全方位展示蘇博一級文物——五代秘色瓷蓮花碗，觀眾可以從各個角度觀察到懸浮在空中的文物立體影像。這樣在同一展廳中既能看到文物實體展品，又能通過動態影像進一步了解文物的組成結構、局部和細節部分，虛實結合直觀而有很強的視覺沖擊力，在增加展覽觀賞性的同時使觀眾對館藏文物有了更清晰地認識，這種展示方式得到了觀眾的一致好評。 （2）運用幻影成像技術講述故事。博物館是文化傳遞的地方，要把塵封多年的歷史通俗易懂、老少咸宜的展示出來，讓參觀者可以很好地領略到其中的文化精神，那么還有什么比讓其身臨其境更加生動具體呢？由The Shirley Spectra公司完成的陜西漢陽陵的《走進漢陽陵》幻影成像項目，是我國較早利用幻影成像技術講述歷史故事的成功案例，當時在國內引起了轟動，還得到了來自世界很多國家朋友的好奇和贊美。影視廳中利用幻影成像技術形成四幕歷史場景，演示前，首先看到漢景帝時期的古代文物和兵俑、宦官俑；演示開始，一批批精致的陶俑隨著人們的視線逐一還原為當時的形象，栩栩如生地呈現在觀眾眼前，“復活”了的漢景帝、王皇后以及宮女、宦官、甲士等依次出現，游客看到當年天子臨朝時的威武莊嚴，金碧輝煌的殿堂內臣子們俯首高呼萬歲，王皇后怎樣從一個農家女子蛻變為一個母儀天下的王后，從一個麻衣粗布的村姑成為綾羅綢緞的華麗貴婦人。逼真的復原了歷史文物和主人當年的生活場景，讓那些銹跡斑斑的文物與主人一起把觀眾帶回到那個遙遠的年代，使人如癡如醉、流連忘返。 （3）觀眾參與互動類。博物館常用的多媒體互動形式有簽名 留言觸摸感應系統，常用于展館內領導參觀后的簽字留言；地面墻面投影互動，多運用于展館內的通道或者墻體上，通過捕捉設備對參與者進行捕捉拍攝，使參與者與屏幕之間產生緊密結合的互動效果；虛擬拍照虛擬翻書互動技術，手臂揮舞就觸動視頻動畫，播放翻書的效果或者揮動手臂觸發拍照按鈕，互動性與趣味性很強。湘陰左宗棠紀念館的多媒體情景劇《一代名將左宗棠》是目前我國幻影成像技術中讓觀眾參與互動較為成功的案例?！兑淮麑⒆笞谔摹非榫皠≈兴霈F的左宗棠書房是按1︰1的比例復原，書桌、茶幾、屏風都是生活中的尺寸，幻影演員如真人一般大小。通過影像介紹了左宗棠一生的功績，特別是左宗棠出征新疆的偉績。演示結束后，觀眾可以進入到幕布后與幻影演員合影，與情景劇主角“左宗棠”合影。這樣大的實物布景讓人可以進入到劇中的場景，通過虛擬的影像實現了現代人和古代人的對話，這樣的時空“穿越”在我國博物館陳列設計中屬首創，很有借鑒意義。
4 幻影成像對博物館陳列設計的意義
利用幻影成像技術可以在短短幾十分鐘時間里，把幾千年的歷史文化、歷史人物以一條線索、本質地聯系起來，有機地通過影視栩栩如生地呈現在觀眾眼前，讓千年的文物開口講述那一個個被歲月塵封了數千年的故事。今后的展覽業，尤其是科技館、歷史博物館，采用幻影成像技術，將會成為陳列展覽設計的一種革命性的必備手段，也是現代科技、文博展覽業不可阻擋的發展趨勢。誰采用的早，誰將贏得更廣闊的市場。
參考文獻：
影像館范文5
從1980年代中后期至今，中國影像藝術的發展已有30多年的歷史，大致可分為紀錄、敘事和互動三個方向。？紀錄片類影像藝術，如汪建偉的作品《生活在別處》（1999）。1990年代中后期，作為對“標準的錄像藝術”的反思，敘事性被作為一種因素提出來，比如楊福東將影像藝術當做故事片來拍。作品《陌生天堂》和之后的《竹林七賢》優美而傷感，以古典文人氣質與現代場景對接，模糊了歷史感與現實性，拓寬了影像敘事的方式。1990年代末，由錄像短片和錄像裝置所組成的錄像藝術的概念已遠遠不能概括影像藝術豐富的實踐，而更富包容性的“新媒體藝術”創作慢慢拉開序幕。
2000年以來，影像藝術更多元化，運用計算機新技術等后期處理，“錄像”藝術的概念與“數字媒體”的交融應運而生?；有院腕w驗性是當代影像藝術的顯著特征，受眾的體驗和參與，最終凝結成新的視覺藝術。新一代的影像藝術家，如吳俊勇等人運用新的MTV式的動畫來創作作品，表現人背離普遍價值時的荒誕；馬文將影像藝術與傳統美學的精致性和體驗感結合起來，創作出有行云流水之感的影像；還有不斷地從電子游戲和音樂中攝取靈感，進行創作的馮夢波，2010年，他的史詩般的大型電子游戲裝置《：重啟》為MoMA收藏，并在紐約PS1舉辦個展，同年新作《不太晚》亦在V&A美術館的支持下完成并巡展。
影像，作為記錄世界獨一無二的藝術形式，在西方已發展成為僅次于油畫、雕塑之后的第三類流通的藝術品，占整個藝術品交易比重的7%。不過，在國內藝術品市場，影像作品相比繪畫，只能說是小步慢走了。2003年嘉德春拍中，第一次出現攝影作品，兩張估值僅1000元的上海外灘景色長卷和英美艦船行駛在黃浦江上的老照片，最后以14.85萬元成交。2006年，中國第一次影像拍賣專場由北京華辰拍賣推出。其中，2004年之前在北京的畫廊展出時標價600美元的《希望工程-大眼睛》，拍出了30.8萬元的高價。
影像館范文6
【關鍵詞】醫學影像技術；醫學影像診斷；關系
1醫學影像技術與醫學影像診斷專業特性
現階段我國醫療機構的醫學影像技術人員處于飽和狀態，但在影像診斷人員十分稀少，一方面由于醫學院中影像診斷人才較少，由于醫學影像技術的發展，對于影像急速以及診斷的培養目標發生改變，多數院校注重于影像技術的掌握，對于影像診斷的培養實踐性不足，因此比較符合醫療結構醫學影像技術人員的需求，導致影像診斷人員出現斷層現象。熟悉醫學影像技術以及醫學影響診斷的專業人才處于缺失狀態，能夠在臨床中具備生物醫學工程能力的專業人才是醫療體制改革的社會急需人才。因此在醫療改革背景下，醫學院校應該強化對影響診斷以及影像技術人才的綜合性培養，從培養目標到課程體系實現改革與發展，針對各級醫療機構的需求實現人才與醫療設備的共同發展，從影像診斷與影像技術的關聯性入手，實現綜合性課程的設定，通過醫院實踐以及案例分析等等，提高醫學診斷技術人才的培養，是提高醫學影像診斷以及醫學影像技術發展的根本，也是聯系兩者和諧共進的必要條件。專業獨立性是醫學影像診斷技術的人才培養特點，由于涉及到多個學科內容，因此人才培養中，既需要從電子學，臨床醫學以及基礎醫學理論知識入手，提高對醫學影響診斷技術以及臨床影像診斷知識的了解，從X線影像技術，超聲、SPECT、ECT、PET、MRI等設備以及技術掌握入手，強化基礎理論與操作技巧的提升，實現醫學影像學的各個分支理論知識與發展方向，從而促進影像診斷技術人才的培養，提高其對疾病診斷以及醫療設備使用的準確性，提高臨床診斷正確率以及提高患者治療的針對性。這是目前論醫學影像技術與醫學影像診斷的綜合型人才培養的社會需求，高校需要進一步提高對醫學影像人才的培養。
2醫學影像技術與醫學影像診斷的專業互補性
2.1影像技術與影像診斷實踐工作整體性
在醫療機構中醫學影像診斷與影像技術的工作是緊密連接的整體，患者通過影像技術的醫療設備進行影響診斷疾病，然后反饋給醫生進行治療，這是醫院醫療過程中常見的流程。實際工作中影像診斷工作的開展需要影像技術的支持，患者以及醫院對高水平影像診斷的需求，反饋到影像技術的拓展與發展中，伴隨著影像技術的創新，影像診斷標準亦會逐漸上升，如此影像技術與影像診斷之間構成良性循環，互為整體，雖然具有一定的負面影響，但是雙方共同制約以及促進對方的發展。實際工作中縱使成像原理存在本質差異，但是影像技術的局限性以及專業性都會在實際應用中展現出現，無論是超聲、SPECT、ECT、PET、MRI還是計算機X線技術，都具有自身的特性以及整體的共性，所以在臨床診斷中，需要根據實惠、方便以及影響最小原則進行選取，以影像金叉信息的客觀性和互補性進行綜合利用，確?，F代醫療技術促進醫學影像診斷技術與醫學影像診斷的融合，滿足醫療體制改革下臨床治療融合整體的形成，提提高治療效果以及診斷效率，實現醫療診斷技術整體的共同發展。
2.2醫學影像診斷中常見的影像技術臨床應用
臨床診斷中醫學影像診斷技術的應用，是提高工作效率以及實現醫療質量提升的關鍵，在影像診斷中需要減少對人體的輻射與損傷，軟組織鑒別中需要優化工作機制，利用影像技術的先進行以及患者診斷的需求，針對性影像技術的使用。（1）CT技術的應用主要是針對于骨骼肌肉或是心腦血管系統疾病的診斷效率，例如重視系統以及寄生蟲等等疾病而言，臨床應用價值較高，故而常用鼻竇疾病、鼻咽早期腫瘤疾病。（2）CR技術的臨床應用十分廣泛，多數臨床診斷中都會采用這類工具，因為鑒別能力較高，及時對人體造成一定的損傷，卻可以有效發現軟組織中的疾病，所以常用與骨骼或是神經系統的疾病診斷。（3）磁共振技術，對直腸的檢查效果高于CT，但肺部的檢查低于CT與CR，因此在實際應用過程中看需要根據實際需求，多用于人體創傷情況、炎癥情況、腫瘤情況、子宮情況，肝臟與胰腺檢查中不推薦使用。
3展望
總體而言在影響技術臨床診斷應用中，需要根據各技術的使用優勢，合理分配技術的應用范圍以及區域，才能夠實現高校的綜合性影像技術應用，不僅全面提高了診斷范圍以及診斷內容，其診斷效果以及診斷技術得到改善，提高臨床對患者身體生態指標的掌握，有利于臨床診斷以及治療的開展提高影像診斷效果與準確率，便于現代化醫療體制改革下醫療治療的提升。
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