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商業藝術設計范文1
（一）藝術與商業并重
藝術是人類情感的知覺形式，對人的靈魂有直接的改造提升功能。而商業為滿足人類物質追求或某種欲望而存在。兩者是對立統一的結合體。藝術在作為個人追求時可以不具備任何商業價值，但當它成為一種社會行為時其商業價值就體現了出來。
“藝術設計”就其表現語言來說，應當是藝術的一種表現形式，只有當它應用于商業目的時才具有了商業屬性。繪畫、文學、攝影、書法等藝術是它的思想基礎。因此，藝術設計首先是以藝術的形式出現的。藝術設計作為一種大眾藝術與實用藝術的時候，商業理念就開始時刻影響著它。我們不得不考慮觀眾的口味與商業上的成功與否。藝術設計作為藝術，同樣需要商業化的理念。因此，“商業藝術設計”既有“藝術性”又強調“商業性”，這是現代藝術設計教育的思想基礎。
（二）大學教師自身要具有開放式的教育思想
1.從事藝術設計的教育工作者自身要具備綜合素質
現代商業設計教育體系是一個綜合門類的教育體系，它集合了各個藝術門類優秀的藝術成果和藝術形式：繪畫、音樂、攝影、人體工程學、建筑學等。單純將其局限在某一個研究領域是很片面的。作為教師要涉獵其交叉學科的相關知識，作為院系，公開資源、增進交流并且及時吸收其他院校以及國外優秀的教育經驗，是現代商業設計教育開放式思想的體現。
2.從事藝術設計的教育工作者自身商業意識的培養
大多數高校教師的個人經歷是這樣的：從正規藝術院校畢業，考取研究生，然后留校任教，一直在學校內工作，他們缺少了一個參與商業實踐的工作經歷。因此，在實際的教學過程中，教師所傳達的是美學、純藝術的信息，而忽略了學生們將來所要從事的工作。我們并不提倡所有的教師都涉足真正的商業領域，去做公司，去給學生真正的“商業”資訊，但是，教師的關注范圍是可以擴展的：除了關注專業知識的傳授外，還可以與設計公司或廣告公司有長期的接觸與互動關系，并從中汲取最新的商業動態、設計趨勢、就業信息等，這樣不但可以讓自己的教學增加實用性，同時還可以拉近與學生的距離，關注他們這個階段最關心的問題，幫助他們制定有效可行的就業計劃。
（三）教育軟環境的改善
目前藝術類專業學科的硬件條件已經較為完備，但軟環境的建設還需要進一步的完善。對于商業藝術設計的學習來說，不僅需要個人的努力,同時也需要比較優良的外部環境條件。這包括藝術教育群體努力奮斗的志向與力量和其營造出的藝術設計良好的教育學術氛圍，以及設計界與教育界聯手為學生提供的有效的社會實踐、實習機會。
（四）教學重點的轉移
1.培養復合型的、一專多能的、集基礎知識與實踐技能為一身的設計人才
在實際工作當中，企業或公司并不需要某一專業極強、其他方面平庸的員工。企業或社會的發展更需要于一專多能的復合型人才?，F代藝術設計教學應認識到這種需求的變化，注重復合型人才的培養。根據市場和用人單位的要求，增加選修課，拓寬學生掌握與專業相關的知識和技能，讓大多數學生具有專業的寬泛性、實用性和對崗位要求的應變能力。
2.培養團隊合作意識
商業藝術設計范文2
關鍵詞：商業藝術設計 現代設計教育 綜合素質
據調查，2000年以來大學商業美術設計類學生數量呈幾何狀增長，短短幾年間，不論是美術學院或者綜合院校，甚至各類礦業、石油、醫科、外語等?？茖W院，都設置了藝術類課程。從人才需求的角度講，社會主義市場經濟所帶來的商業繁榮是商業設計專業擴招的主要動因；從教育體制的角度來講，大專院校的多元化發展亦是必然趨勢。
以滿足社會發展需要為動機，培養大批專業人才固然是良好的愿望，但是不能僅僅通過擴招來解決，還要提高商業設計的教學質量，保證優秀人才的誕生與成長，這一點應引起廣大教育工作者和職能部門的充分重視。
現代設計教育面臨的困惑
隨著社會環境的改變，傳統意義上的工藝美術教育已經不適應社會的發展，設計教育應隨著市場的變化進行改革。而現存的實際情況是，一些純藝術院校由于市場的變化、經濟的發展，原本設立的一些專業學科并不能夠適應社會的需要。藝術學院所開設的課程，是在原有結構基礎上的調整和增加，三大構成、材料應用、現代設計技法基礎，再加上一些實用課程的配合，便完成了初步的課程設置轉變。這種轉變在一定時間內可以起到過渡作用，是可行的，但從商業設計教育長遠的發展來看，必須建立一個真正意義的現代設計教育體系，而建立這種體系便需要對現有課程設置進行大規模的調整。
解決辦法
（一）藝術與商業并重
藝術是人類情感的知覺形式，對人的靈魂有直接的改造提升功能。而商業為滿足人類物質追求或某種欲望而存在。兩者是對立統一的結合體。藝術在作為個人追求時可以不具備任何商業價值，但當它成為一種社會行為時其商業價值就體現了出來。
“藝術設計”就其表現語言來說，應當是藝術的一種表現形式，只有當它應用于商業目的時才具有了商業屬性。繪畫、文學、攝影、書法等藝術是它的思想基礎。因此，藝術設計首先是以藝術的形式出現的。藝術設計作為一種大眾藝術與實用藝術的時候，商業理念就開始時刻影響著它。我們不得不考慮觀眾的口味與商業上的成功與否。藝術設計作為藝術，同樣需要商業化的理念。因此，“商業藝術設計”既有“藝術性”又強調“商業性”，這是現代藝術設計教育的思想基礎。
（二）大學教師自身要具有開放式的教育思想
1.從事藝術設計的教育工作者自身要具備綜合素質
現代商業設計教育體系是一個綜合門類的教育體系，它集合了各個藝術門類優秀的藝術成果和藝術形式：繪畫、音樂、攝影、人體工程學、建筑學等。單純將其局限在某一個研究領域是很片面的。作為教師要涉獵其交叉學科的相關知識，作為院系，公開資源、增進交流并且及時吸收其他院校以及國外優秀的教育經驗，是現代商業設計教育開放式思想的體現。
2.從事藝術設計的教育工作者自身商業意識的培養
大多數高校教師的個人經歷是這樣的：從正規藝術院校畢業，考取研究生，然后留校任教，一直在學校內工作，他們缺少了一個參與商業實踐的工作經歷。因此，在實際的教學過程中，教師所傳達的是美學、純藝術的信息，而忽略了學生們將來所要從事的工作。我們并不提倡所有的教師都涉足真正的商業領域，去做公司，去給學生真正的“商業”資訊，但是，教師的關注范圍是可以擴展的：除了關注專業知識的傳授外，還可以與設計公司或廣告公司有長期的接觸與互動關系，并從中汲取最新的商業動態、設計趨勢、就業信息等，這樣不但可以讓自己的教學增加實用性，同時還可以拉近與學生的距離，關注他們這個階段最關心的問題，幫助他們制定有效可行的就業計劃。
（三）教育軟環境的改善
目前藝術類專業學科的硬件條件已經較為完備，但軟環境的建設還需要進一步的完善。對于商業藝術設計的學習來說，不僅需要個人的努力,同時也需要比較優良的外部環境條件。這包括藝術教育群體努力奮斗的志向與力量和其營造出的藝術設計良好的教育學術氛圍，以及設計界與教育界聯手為學生提供的有效的社會實踐、實習機會。
（四）教學重點的轉移
1.培養復合型的、一專多能的、集基礎知識與實踐技能為一身的設計人才
在實際工作當中 ，企業或公司并不需要某一專業極強、其他方面平庸的員工。企業或社會的發展更需要于一專多能的復合型人才 ?，F代藝術設計教學應認識到這種需求的變化，注重復合型人才的培養。根據市場和用人單位的要求，增加選修課，拓寬學生掌握與專業相關的知識和技能，讓大多數學生具有專業的寬泛性、實用性和對崗位要求的應變能力。
2.培養團隊合作意識
商業藝術設計范文3
世界上任何事物都沒有絕對的好壞之分，電腦藝術設計給許多行業的創作生產都提供了便捷的技術支持，這其中也包括商業插畫。它給傳統插畫注入了新的生機，擴展了插畫的應用市場。但與此同時，過分依賴科技，也影響了原創者的思維、很有可能會導致原創力的枯竭消失，對于傳統手繪工藝的傳承也有極大影響。所以這就要求我們要以辯證的思維來看待電腦藝術設計對商業插畫的影響。揚長避短，讓它在更好地服務我們的同時也可以保持我們自己的創作思維。
1商業插畫的概念和興起
1.1商業插畫的概念
商業插畫是商業藝術的一個很重要組成部分，它是具有商品意義的作品，作為一個新生事物，它的誕生是科技快速發展對傳統手繪行業的一個推進與沖擊，是實用與審美的一個較好結合，借助于電腦藝術設計，商業插畫的出產率較高，這就方便了它的商業化應用。相對與傳統插畫，其在經過商業買賣之后，原來的作者就不再擁有作品的所有權。商業插畫的生命周期較短，隨著企業和商品的更新換代，一幅商業插畫就講終止它的宣傳，也就意味著這幅畫完成了它的使用。
1.2商業插畫的興起
插畫由來已久，是相對于文字來說的另外一種表達方式，其特點為生動有趣，表達思想較直接。插畫是藝術的表達語言。它從最直接的視角來表達一些東西，對我們的生產生活產生了積極的影響，也逐步成為現在視覺體驗的一個中心，成為一種不可或缺的傳播媒介。
科技的快速發展，插畫在原有的基礎上衍生出了新的方式，它不再單純地作為文字的一種輔表現形式來出現，它的載體也從書籍、報紙雜志等擴展到生活的各方各面?？梢哉f現在的插畫已經發展成為了一個獨立跨學科的專業，正在很多領域里大放光彩。伴隨著計算機與印刷業的發展，傳統插畫正在經歷著變革，印刷業的發展使得插畫生產可以被批量。 電腦藝術設計的興起，更是在很大程度上帶動了插畫的發展，衍生出了商業插畫，它符合大眾的審美、用夸張的手法表現商品特性，能直接傳達消費需求，所以商業插畫一經問世就得到廣泛應用。目前主要應用于廣告、卡通吉祥物、出版物、影視游戲美術等。
2電腦藝術設計對商業插畫的影響
2.1促進插畫與商業的融合發展
傳統的手繪插畫，需要作品的創造者通過較長時間的觀察琢磨，有很強的繪畫功底才能完成。商業插畫不同與此，它有完整的電腦數據庫資料，作者只需要明確自己需要表達的是什么，就能找到相關的一些設計元素與案例，參考應用相關素材，商業插畫的出產率就會較高，這就促進了插畫和商業的融合。
2.2對創造性思維的影響
人類是一種聰明且極具惰性的物種，在生產生活過程當中為了自身的便利人類會利用自己的聰明才智來發明創造出相應的東西來替代原本繁瑣的工作，這在很大程度上方便了我們的生活，但是科技帶來的便捷是一把雙刃劍，商業插畫就是一個很典型的例子，電腦藝術設計方便了商業插畫的制作，但是這會導致插畫作者對這種設計方式的依賴，人們在從事任何事情時潛意識里總會選擇相對輕松的方式來完成，電腦藝術設計相對于傳統手繪插畫來說，對于作者思維、繪畫功底等要求都相對較低點，完成起來相對簡單，所以人們可能會更偏向于選擇這種方式。長期依賴電腦藝術設計制作插畫就會導致插畫作者的創造性思維枯竭，失去原創力。
2.3對傳統手繪插畫傳承的影響
插畫在我國最早是以版畫的形式出現的，具目前史料記載，我國最早的版畫作品是唐肅宗時刊行的《陀羅尼經咒圖》。原始插畫的表現形式是十分細膩的，一點一線的粗細、空間的體現、光的強度等等都需要仔細揣摩，幾百年的傳承與發揚，插畫在現代被注入了新的生命力，科技的發展給原始插畫的創作提供了許多便捷，但也造成了許多現在商業插畫創作者手繪功底的降低，影響了這種古老而直接的藝術表現語言的傳承。
商業藝術設計范文4
在商業媒體廣告的色彩運用中，一定要緊密結合商品屬性，只有充分重視色彩運用的科學性，才能保障廣告設計的科學性。從多方面對商業媒體廣告設計的色彩運用理論進行研究，以期有助于廣告設計業的良好發展。
關鍵詞:
新媒體藝術;色彩藝術;商業媒體;廣告設計
1新媒體藝術的特征
新媒體藝術是一種把電子媒介作為基本語言的新藝術學科門類，它的核心基礎為數字技術，其設計使用了非傳統藝術常見的載體。新媒體藝術設計有著對傳統藝術設計的理解，又因新技術的興起而與傳統藝術有明顯的區別。從古至今，科技的每一次發展，都會對藝術設計領域的變革造成巨大影響，同時也會產生一定的發展動力。作為一名優秀的設計師，必須要對新技術有一定的儲備。當我們在創作過程中萌發新觀點后，需要將這種觀念展現出來，找到最合適的技術來解決問題。擁有新技術并不代表不需要重視觀念創新，好的藝術設計一定有其獨特性。我們需要不斷深入設計理念，并對內容進行調整。新媒體的表現形式有很多種，但它們有一個共同點———互動?；有允切旅襟w藝術設計最基本的特征，這使其在根本上區分了其他藝術設計形式。在傳播途徑中，這種表現在互聯網時代尤為顯著。傳統媒體對信息源只能通過媒介進行有限的信息采集，這種單向傳播方式只是讓受眾接受信息。而新媒體藝術設計則首先對信息源進行全方位采集，其中包括受眾的實時交互與動態鏈接，使者與受眾的參與性增強，通過網絡，讓作品與觀眾有更多的交流。在新媒體藝術中，“媒體”具有雙重性，它既承載了藝術，又屬于大眾傳媒。新媒體藝術開始更多的注重過程，在個性化與多元化的今天，通過科技創作平臺，不斷更新為大眾服務。新媒體藝術的互動性克服了受眾在參與過程中單純接受的問題，參與者可以直接或間接地參與到藝術創作中，更好地理解藝術。新媒體藝術理論繼承了部分傳統藝術設計理論，兩者都滿足作品最基本的要求，具有相同的審美理論基礎，理論法則及創意也近似，表現內容也互相影響。而新媒體藝術的不同主要體現在技術和觀念兩方面:從技術上來看，新媒體藝術設計用全新的科學手段作為基本工具，不再局限于傳統形式。更“新”的新媒體藝術設計甚至在生物、化學等領域里進行創造，用全新的思考模式與創新手法進行再創作。從觀念上來看，新媒體藝術設計更注重與人的互動性，從創作的初衷到作品的展現都加入了人為干預，增加了創作作品中的不可預見性。
2商業媒體廣告設計中色彩的功能和作用
2.1商業媒體廣告設計中色彩的功能體現
商業媒體廣告設計當中，色彩的功能體現在多個方面。在色彩的創新科學應用下，能夠達到對商品的美化功能，吸引消費者的目光，將商品的特殊訴求功能得到有效的呈現。而對于商業廣告的設計師而言，在進行廣告設計的過程中，對色彩的運用也是比較關鍵的，能夠在促銷功能上得到全面地呈現。商業廣告中色彩的科學創新應用，能夠起到良好的促銷功能，給消費者留下比較深刻的印象。不僅如此，色彩的科學創新應用，也能起到商品識別的功能。在當前商品市場的發展背景下，重要的就是品牌戰爭，色彩在廣告設計中占有比較關鍵的地位，是樹立良好品牌形象的基礎。通過色彩的良好應用，能夠方便消費者對商品的識別，有利于商業媒體廣告作用的最大化發揮，促使消費者購買商品。
2.2商業媒體廣告設計中色彩作用的發揮
商業媒體廣告設計中色彩的作用發揮，也體現在多個層面。在商業廣告的設計過程中，色彩是比較關鍵的內容，通過廣告的色彩應用，能夠有效傳遞廣告設計信息，喚起消費者的情感及記憶，有助于商品形象地樹立。色彩的運用有多方面的特殊性，能夠有效加強廣告的宣傳力度。另外，通商業媒體廣告設計中色彩的應用，能夠加強廣告的視覺傳達效果。良好的色彩運用，能給人煥然一新的感覺，加強對產品的宣傳，激發消費者的購買欲望，所以只有在色彩的運用下，才能達到廣告設計的目標。
3商業媒體廣告設計中色彩運用原則及具體運用
3.1商業媒體廣告設計中色彩運用原則分析
將色彩在商業媒體廣告設計中加以應用，需要從多方面加強重視，遵循相應的原則，這樣才能有助于色彩作用地充分發揮。要注重色彩應用的屬性化原則，在色彩的運用中，要將顏色和商品的屬性緊密結合，使產品的象征意義得以充分體現。通過顏色來對產品進行代表，在商業宣傳上比較有利。在色彩的應用過程中，要能充分遵循個性化的原則。在當前的品牌大戰過程中，要充分注重廣告設計的個性化，這樣才能在諸多廣告中脫穎而出，形成自己的獨特個性。在對色彩的應用中，不能和競爭對手的廣告設計顏色趨同，要能注重個性化的呈現。另外，對商業媒體廣告設計中的色彩應用，還要能夠在統一化的原則方面充分重視，還要重視廣告宣傳以及加強對廣告印刷技術的了解。色彩的統一化應用實行起來有一定的困難，對此要充分注重這一方面的要求，只有提高色彩的統一化應用，才能保障色彩應用的作用得到最大限度地發揮。
3.2商業媒體廣告設計中色彩運用策略
第一，對商業媒體廣告設計過程中的色彩運用，要能從多方面加強重視，重點是在色彩感情運用的方面。在色彩感情的運用過程中，主要通過色彩自身的冷暖來對商品的特有屬性加以凸顯。色彩華麗感的運用，能將商品檔次有效地提升，特別是一些手表禮品之類的廣告設計，通常都是采用比較華麗的色彩，這樣有助于吸引消費者的注意力，促使消費者購買商品。第二，從不同視角來加強色彩的設計應用也十分重要。在這一過程中，要能充分注重不同性別及年齡的人群在色彩情感方面的體驗。例如:對于兒童類型的廣告設計要注重色彩的鮮艷亮麗，而對于年輕人就需要注重色彩的張揚和個性化等。針對女性方面的廣告設計中，年輕的女生相對喜歡比較明快以及鮮艷的顏色，年齡較大的女生相對喜歡暗紅以及灰色等保守色彩。在廣告設計過程中，色彩的運用需要和實際相結合，充分考慮受眾的需求。第三，在商業媒體廣告中應用色彩，要能注重相應的技巧，使色彩和包裝物能夠得以照應。實際的商品廣告設計中，如果沒有充分注重彼此的對應關系，就會阻礙消費者對商品屬性的理解，不能有效激發消費者的購買欲望。所以在色彩的運用過程中，既要和物品的屬性緊密結合，在輕重對比及雅俗對比方面也要重視色彩及色彩的對比關系。第四，在色彩運用的過程中，充分重視主色調的選取。主色調的確定能保障整體的色彩運用格局，通過單一的色彩作為主色調，其他顏色圍繞這一主色調進行展開，可以避免讓消費者對廣告設計的色彩產生眼花繚亂的感覺。如:在食品廣告設計中主要通過暖調來實現色彩的應用。而對于比較昂貴的物品廣告設計，則需要通過濃重的色調來突出商品，這樣才能將色彩運用得以科學化呈現。
4結語
在商業化的經濟發展背景下，商業媒體廣告設計能夠帶動商業化經濟的發展。在具體設計過程中，商業媒體廣告設計色彩的科學應用是不可或缺的，只有保障色彩藝術的創新應用，才能在整體的廣告設計思想和理念上鮮明的呈現，起到獨樹一幟的效果，帶來更多的經濟效益。通過對商業媒體廣告設計色彩運用的理論研究，希望能推動商業媒體廣告設計的發展。
作者：于夢 單位：哈爾濱師范大學傳媒學院媒體廣告專業
參考文獻:
商業藝術設計范文5
1 高效率的現代化風格VI設計規范
由VI設計的原則，可以讓我們了解到當前VI設計的規范現狀，其細致的要求使得企業連鎖經營模式具有高效率的發展，并且在設計中盡求具備現代化風格，以迎合公眾審美喜好，促進企業的良好發展。
1.1 現代VI設計內容全面、規范
現代VI設計包含了企業經營、管理的方方面面，以企業的發展理念（MI）為發展核心，運用于空間布局、視覺效果等設計中。
以上海浦東發展銀行的VI設計系統為例，設計手冊對其所屬各營業網點的類型、室內區域設計、整體效果及家具用材等各方面都給出了明確的示范及規定，不同類型、不同規模的網點，可選擇不同的功能區域模塊進行組合。網點主要功能區域設置分為標準設置和參考設置。
1.2“以客戶為中心”的空間布局
VI設計中的環境藝術設計同樣適用空間設計的“圓圈法”，將各個功能空間合理安排好后，再對各空間內部的家具款式、大小、數量等一一進行設計和安置。而一般企業的VI設計手冊中都已對空間面積、家具的款式、顏色、尺寸等有所規定，我們在做空間布局和家具安置設計時，注意調整其方位、朝向等，合理置入即可。浦發銀行各個營業網點布局示范圖，集中體現了以下三方面原則：
1.2.1其布局設計總是體現“以客戶為中心”的思想，方便客戶到達各個業務區域，并盡量擴大營業大廳面積；
1.2.2對外：發揮引導區功能，強化其引導分流客戶及提供適時咨詢服務的作用，并能即時監控營業大廳狀況；提升自助服務效率，自助銀行應臨街設置并與大堂相通；加強營銷功能，并盡量突出輕松理財專區的位置；在有空間和客戶條件的網點設置貴賓理財中心，為高端客戶提供完整的銀行服務。
1.2.3對內：方便員工操作，封閉式柜臺與開放式柜臺柜臺應盡量相連，中間可設置互通窗口。
2 營造不同的室內氛圍
空間布局的合理體現的是VI設計的二維平面要求；工作臺、背景墻、各種展示架等家具將二維平面向上延展，形成三維空間，再利用不同的燈具及不同材質、顏色的墻立面和不同程度的反光作用，形成全面立體的環境，營造各個空間不同的室內氛圍。
這些設計共同體現了VI設計對企業營業區域的規范和要求，并通過這些設計達到對企業文化的內外宣傳。
3 完善的室外標識、燈箱等指示系統與營銷系統
浦發銀行的指示系統主要包括引導區背景墻、開放式柜臺背景墻、輕松理財專區背景墻、卓信貴賓理財中心接待區背景墻、綜合指示牌、區域指示牌、門牌指示、服務指示、機具指示、網點門面小指示等各種指示標識及文字的規范、標準等。
商業銀行VI設計對營銷系統及指示系統的設計，保持了與整個企業視覺效果的統一風格，效果明了、直接，應用方便、快捷，體現了現代VI設計的優質特點。
3.1 當前VI設計系統及時更新
當前社會各企業所使用的VI視覺可識別系統，根據各個企業的發展和規章制度的不同，每隔一個時期會有所更新，以順應經濟、社會的發展，及客戶、受眾的審美要求。更新的范圍包括標準字的字體、字號、顏色、字距、行距；標準色的選??；標志圖形的變化或更替等等。
3.2各地均能清晰辨識
現代商業銀行使用統一的VI視覺可識別系統，由于其統一標識，及營銷系統、指示系統的統一色彩、標準字和統一材料等的貫穿應用，使得同一家銀行的各類網點，在各地均能被清晰的辨識。這樣能夠增強企業文化的宣傳力度、及公眾的記憶度和信任度，不僅方便既有業務的順利開展和完成，同時也便于該銀行企業的逐步壯大。
3.3具有藝術性，美化了市容市貌
現代VI設計大多具有時尚造型、色彩等現代化風格，并且越來越少應用圖形，更多使用中英文搭配、及圖形化的文字標識，以更簡潔、更直接的視覺效果為發展趨勢?，F代VI視覺可識別系統，一般由專業的設計師或設計公司設計制作，具有很強的藝術性，它不僅是一個企業形象的象征，更是以整體或單獨裝置的形式妝點了城市，豐富了城市視點。
4 商業銀行環境藝術設計的未來趨勢
從近些年國外出現的一些新型商業銀行模式可以看出接下來一個階段中國商業銀行的發展趨勢，形式上主要有私人銀行、生活化發展的傾向，讓客戶更有“賓至如歸”的感受；形象上朝向更具個性化、更生動發展，并且因地制宜地更注重細節，更多吸引客戶眼球，使其產生共鳴和使用的自豪感。
4.1 個性化發展趨勢
個性化發展及更生動的形象塑造，都是現代VI設計發展的必然趨勢?？蛻舾量痰囊曈X要求，功能更強大的軟件，以及更加方便有效的傳播媒體，無不推動著這股勢不可擋的潮流。商業銀行的環境藝術設計也一樣，它需要緊跟公眾的生活方式而進行改變和發展。
4.2更生動的形象要求
生動的形象不僅僅是刻意塑造出來的形體，它可以是通過形象的比喻，或是像中國古典園林一樣“借景”而來的真實感受。
4.3 因地制宜并更注重細節
在高效率的現代VI設計規范下，讓各地銀行營業網點越來越多的參入當地人文、地域特色元素等，已成為必要趨勢。國外在這方面已有成效，例如美國Umpqua安快銀行的因地制宜策略包括：①聚焦當地社區，②發掘當地音樂，③和當地企業同發展，④善待當地雇員等，將策略通過切實的經營與管理，和室內外環境藝術設計一起來實現，完成銀行業務的發展和開拓。
而在我國方面，商業銀行網點分布廣泛，各地民族聚居、生活習性、宗教審美等等各有不同，因地制宜地考慮營業網點的環境藝術設計的現象還很少；根據中國傳統元素或各地特有風俗，設計或裝飾銀行營業網點的細節部分，這些必然是我國商業銀行環境藝術設計發展的趨勢。
商業藝術設計范文6
關鍵詞：虛擬現實藝術；藝術設計；教學應用
中圖分類號：G4文獻標識碼：Adoi：10.19311/ki.16723198.2017.06.078
1引言
虛擬現實藝術是利用科技手段按照人的思想需要來構造的人類發展的空間。
虛擬現實一經問世，人們就對它產生了濃厚的興趣。在工業設計領域，虛擬現實技術已經大量應用在汽車設計制造、煤炭開采以及石油開采領域中。所謂的虛擬現實藝術，其實就是基于虛擬現實技術而言的一種藝術化形態或手段，其可以為人們提供多元化的感官體驗。當我們欣賞一幅藝術設計作品時，虛擬現實藝術的應用帶給人們全新的視覺感受，能夠展現出一種生動活潑、身臨其境的感覺。
2虛擬現實藝術是技術與藝術的結合
藝術來源于生活，生活品質的提升需要有藝術的裝飾點綴，藝術與生活本來就是相輔相成一對好兄弟。如果要充分展現虛擬現實作品，虛擬現實系統要實現技術和藝術的完美結合，就應該采用科學技術與藝術相融合的方式創作新的視覺表現藝術，不只注重藝術或者只注重技術，兩者不可分割。完美視覺表現效果的實現必須通過技術和藝術的完美結合。
虛擬現實藝術是新的藝術設計形式，自人類社會文明發展以來，藝術始終與技術同步發展，虛擬現實藝術的介入也給藝術的創作和欣賞帶來了新的動力。在二十一世紀以虛擬現實技術為主的虛擬現實藝術應用領域也越來越多樣化，如動畫、網游、手游、虛擬畫廊、虛擬教學、藝術設計等。麻省理工學院Michael Dertouzos教授在其《未來的社會》一書中以一個計算機技術專家的藝術遠見預測了虛擬現實藝術的發展趨勢，并描繪了虛擬現實藝術的未來。《阿凡達》為代表的虛擬現實藝術作品，其主角人物不是機器人，而是像古老神話中的神話人物一樣，是現實世界中不存在的，由藝術工作者想象并利用虛擬藝術設計創作出來，給觀眾一種既神秘又真實、既熟悉又遙遠的虛擬感受，受到了人們的普遍喜愛。
3虛擬現實藝術的特點
3.1虛擬現實藝術具有欣賞體驗化的特點
在視覺藝術設計規律方面，虛擬現實藝術與傳統藝術都遵循形式美法則和結構平面與立體的規律，在審美和視覺效果評價方面，虛擬現實藝術與傳統藝術也是基于相似或者相同的評價機制。在這樣的載體下，藝術設計作品與藝術觀賞者之間的距離變得幾乎為零，使觀賞者可以深入到作品中去。雖然是不真實的，但通過真實感較強的互動體驗，在這一刻變成了現實生活。也正是因為如此，才實現了藝術創作和藝術欣賞的重大變化。從這一點上可以說，虛擬現實藝術具有藝術欣賞體驗化的特點。
3.2虛擬現實藝術具有沉浸性的特點
虛擬現實藝術在藝術設計上失去了傳統手繪設計的某些技巧，但是通過虛擬F實藝術設計出來的作品也帶來了明凈感和裝飾性。
任何藝術設計作品都具有沉浸感，但是給予觀賞者沉浸性的感觀，是虛擬現實藝術最顯著的特點。虛擬現實藝術可以實現對悠久歷史的再現，如《大鬧天宮》、《新蜀山劍俠》等一系列相關影視，都將虛擬的時空變得逼真而又遙遠。上下五千年的古老華夏文明為我們留下了無數的文化遺產，隨著時間的推移，很多的文化古跡無法復原，眾多考古學家挖掘出來的千百年遺跡，我們只能尋跡追蹤，但無法親眼目睹其往日的輝煌。虛擬現實藝術把藝術設計和歷史典故相結合，達到了歷史重現的目的，給人以美的享受。
4虛擬現實藝術在藝術設計專業教學上的應用
4.1藝術設計作品中虛擬場景的應用
傳統的藝術設計作品展覽是在美術館、博物館、展覽館等用地很大的空間來實現的。雖然在互聯網的推動下，大量的展覽、展示可以供人們參觀、欣賞，但這些展覽基本上都是以靜態圖片的形式進行展示。在藝術設計專業教學中，學生常常需要去觀看大量的展覽或藝術設計作品來豐富自己的視野，通過各種展覽及不同的設計作品學習最新的設計觀念。作為藝術設計專業教學中的一項教學環節，很難讓學生到實地去接觸那么多的作品，學生也沒有如此高額的經費使用在這些方面。因此，將虛擬展館引入到藝術設計專業教學中對提高教學質量會起到非常大的作用。在虛擬展館中，可以把從網絡上搜集的各種設計作品進行展示，可以與世界上的一些著名的虛擬展館進行鏈接，讓學生通過網絡可以直接學習，促進學生之間相互交流。在未來的虛擬展館中由于虛擬現實藝術的融入，學生可以在展館中漫步，可以對每一幅作品進行欣賞、評價，甚至當你借助一定的設備去觸摸作品的時候，可以感受到作品中顏料的質感。
4.2虛擬現實藝術教學手段、內容的應用
虛擬現實藝術通過教學技能訓練手段可以激發學生實際操作的興趣。在諸多藝術設計專業的基礎課程中，紙材是構成基礎課程和手工設計操作課程必不可少的用具。市場上紙材的種類繁多，新型紙材的更新也比較快，因此在實際教學技能訓練中材料的準備工作就非常艱巨。
通過虛擬現實藝術的應用，一些在實際操作中難以完成的環節可以實現，而且專業教師還可以根據學生的學習反饋及時對教學活動進行調整，使整個教學活動更具有選擇性和可控性，以達到有效提升教學技能訓練質量的目的。專業教師可以將教學中需要的大量圖片掃描至計算機，并利用計算機對講課內容與圖片進行制作，講授時運用計算機及投影設備進行放映。在制作課件時通過不同鏈接形成清晰的層次關系，把圖片、文字以及相關知識展現出來，使課件的設計越來越完善。虛擬現實藝術對于藝術設計專業教學課件的設計是一種新的嘗試，同時也起到了推動作用。但是，作為藝術設計專業教學的教師在進行課件設計與制作時，不能把所有的課程都適用于虛擬現實藝術進行表現，一定要根據不同的教學內容和教學目的進行不同的設計處理，這樣才能設計并制作出適合于自己所擔任課程的教學課件，達到提高教學質量和培養人才的目的。
4.3虛擬現實藝術教學提高學生的積極性
在藝術設計專業教學中，傳統的教學只能夠通過教師的講述去了解藝術設計的歷史和方法，或者通過大量的圖片展示為學生提供設計方法、設計途徑及設計思維。虛擬現實藝術教學可以激發學生的想象力，提高學生的學習積極性。
虛擬現實藝術教學已經開始引領出一種更加趨于合理的教學模式，能夠讓學生擁有以前任何一個課堂都無法比擬的具有身臨其境、亦真亦幻的學習環境。在虛擬的藝術設計專業教學中，學生可以進行全方位的觀察以確定所設計的圖形與實際物體是否貼切，是否可以與所表現的物體達到渾然一體的感覺。通過這種虛擬現實藝術探索式的學習方式，學生可以迸發出新潮的創意思維，并較好地完成新的設計，從而應用到實際生產中。
5結語
隨著社會各行業的虛擬現實技術應用，不久的將來會更多地融入到日常生活的各個方面。技術的先進不代表藝術內容的進步，沒有藝術的結合，再好的技術也達不到審美和視覺上的享受。在藝術設計中應用虛擬現實技術，能夠有效地把設計所要體現內容生動地展示出來，為設計者創造易于構思的設計空間，從而使得設計作品把靜態的藝術轉化為可以探索的動態藝術，使其在虛擬空間里來釋放自己。相信在藝術設計專業教學中，只要能夠合理的運用虛擬現實藝術，對于專業課程的建設和人才培養模式的改革，必將起到有效的促進作用。
參考文獻
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