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美女與野獸童話范文1
與灰姑娘、白雪公主等待王子救贖的設定不同，貝兒可以說是迪士尼公主里的異類，她代表了有思想、有主見的女性群體。雖然動畫片的受眾定位是兒童，但這部由1991年動畫版《美女與野獸》翻拍的真人電影的觀眾主體卻是成人。工業化流程完備、制作精良、出手闊綽的迪士尼，每年都要召喚為現實奔波的人們返回童年溫暖的蛋殼，喚醒成人殘存的公主王子夢，小憩以后滿血走出影院，再與世界廝殺周旋。
“少女心”的永久普適性
1991年的動畫版《美女與野獸》一舉拿下兩項奧斯卡金像獎、三項金球獎、四項格萊美獎與其他數不清的獎項及提名，同時也攬獲了各個年齡段的受眾群體，并成功地開發了一整條衍生品商業鏈。
2017年真人版的《美女與野獸》在預熱期時，迪士尼出品的玫瑰塑料水杯及New ？Balance的主題運動鞋便在幾天內售罄，足以看出粉絲對影片的熱情并未因25年的間隔而消亡，而是變成了對翻拍經典的期待。
談及真人版電影對動畫版的忠實度，導演比爾?康頓說：“我認為這是一部最完美動人的電影，我們為什么要改變一個已經完美的東西?！薄睹琅c野獸》真人版電影在嘗試將動畫版真人實景化的基礎上，進行的少量改動是幾處情節與人物背景的填充。
為了更為符合當下觀眾的審美趣味，影片將貝兒打造成一個21世紀的杰出女性形象，也增加了讓原本動畫世界情節更加圓潤的幾位配角。迪士尼的童話故事經久不衰，離不開它普適性的主題與所傳達的積極精神。
主演艾瑪?沃森并不需要對角色進行太多的詮釋，因為影片中的貝兒仿佛是她的翻版。真實生活中的沃森：出生在巴黎，和爸爸一起長大，喜愛閱讀，有獨立精神，不愿意成為男人的附庸。沃森畢業于常春藤高校，在《哈利?波特》系列飾演赫敏而成名的她并沒有因為星途坦蕩而放棄讀書，2016年，艾瑪?沃森為女權主義發聲，呼吁男女平等。
影片將沃森的性格特點濃縮在貝兒生活的小村莊中：周遭的村民麻木封閉又愚蠢，識字且愛閱讀的貝兒和她睿智的爸爸成了村里的另類。不施粉黛的貝兒有出淤泥而不染的誘人魅力，連直男癌患者、軍官斯科特都被她深深吸引。但貝兒當然不會屈從于斯科特為她勾勒的生兒育女、相夫教子的“幸福生活”。貝兒在城堡中英勇救父，和怪獸王子斗智斗勇，最終她和怪獸王子因為在面對狼群時互助互愛以及他們對閱讀的共同喜愛而打破藩籬，互生情愫。
放在今天，童話故成了一個圖書館釘子戶知識女青年遇見面目全非還脾氣暴躁的沒落王子，相愛的概率低到塵埃。在 “你美你說了算”的顏控時代，迪士尼再度傳遞的是：臉不是最重要的，重要的是靈魂的吸引。
善良、自強、愛、慷慨、溫柔、堅定……這些主題詞是迪士尼一貫糅合到劇作的基礎導向。如果王子沒有那么幸運，救贖他的貝兒不具備這些美好的品質，王子將永遠是城堡的困獸，為自私冷漠付出終生代價。而童話好在，它給犯錯的人懲罰的同時，也給予其反省的機會。比起人面獸心的加斯頓，改過自新的野獸學會了愛而后得到救贖。這也是迪士尼一貫的風格，大方向傳遞健康、積極的心態，鋪設圓滿結局以滿足觀眾的心理需求。所以，不論你是不是少女，《美女與野獸》的夢幻浪漫與正義能量都具有永久普適性。
如何用實力保證情懷？
無論是當年的《美女與野獸》《花木蘭》還是這兩年的《海洋奇緣》等，我們喜歡迪士尼電影最重要的原因之一就是每部都有好音樂聽。動漫版《美女與野獸》中的主題歌《Beauty and the Beast》，經由席琳?迪翁和比柏?布萊森的精彩演繹，幾乎瞬間紅遍全球，成為至今百聽不厭的經典。
據介紹，導演比爾?康頓為迪士尼執導的這部《美女與野獸》，還從1994年首演的迪士尼同名百老匯音樂劇中取材。而這部戲中，由動畫片音樂作曲家艾倫?曼肯和蒂姆?賴斯創作的多首歌曲，都是動畫片里所沒有的。所以，這部戲更像一部音樂劇電影。
有趣的是，動漫電影《美女與野獸》的主題歌《Beauty and the Beast》是男女聲對唱，那里的愛情是男女間相互傾訴。但在真人版中，這首美妙的歌曲卻由那把憨態可掬的茶壺奶奶演唱，那是一種旁觀者對愛的詠嘆。畫面中翩翩起舞的一對沐浴在愛中的“美女”和“野獸”，那種沖破一切世俗的藩籬奮不顧身的愛情令人艷羨令人心生感動。
和動畫片相仿，真人版一樣使用了大量多媒體制造的動漫效果。所以，拍成3D還是給觀眾的視覺增加了幾分奇幻效果。和26年前相比，如今的科技手段早已今非昔比，那些悠鵠吹淖雷?、滞惃、岔w、茶杯、大衣柜、鋼琴都被惟妙惟肖地賦予了真實的生命，那些雪中的森林、城堡給人以無窮無盡的想象。
為了還原貝兒的黃禮裙，劇組請來了奧斯卡“最佳服裝設計”獎的獲得者杰奎琳?杜蘭。50多米的綢緞歐根紗與280米的絲線，再點綴2160顆施華洛世奇水晶，這條最后與野獸共舞的標志性貝兒禮裙，耗時12000個小時，用料巨多的同時如羽毛般輕盈，且全部為環保有機材料。
遠景可以看到迪士尼將野獸的城堡做成自己logo的樣子，這樣搶戲也是可愛。野獸城堡里舞會大廳的地板由12000平方英尺人造大理石鋪設而成，大廳懸掛著10盞14×7英尺的大型玻璃吊燈，都是基于凡爾賽宮真實的吊燈設計而成。耗費了1500朵紅玫瑰的背景墻，璀璨如星空般的大堂內8700多支蠟燭，以及耗時15周才制作完成的籬笆樹木與2000根冰柱……整部影片華麗非凡，動用了1000人以上的制作團隊全天候工作。從場景到服飾，迪士尼制作的精細度無可挑剔。
同時，真人版《美女與野獸》的演員陣容也很強大，除了上文提過的艾瑪?沃森，《唐頓莊園》走紅的“大表哥”丹?斯蒂文斯飾演野獸，盧克?伊萬斯則飾演反派人物加斯頓，艾瑪?湯普森飾演茶壺太太等，全明星壓陣迪士尼童話，著實為這部電影提供了人氣保證。
美女與野獸童話范文2
我們可以從幾個戲仿經典童話的廣告案例中深入探討一下戲仿應用的主要方式。案例一：童話情節或主題的戲仿童話情節和主題的戲仿多出自世界經典童話，例如《格林童話》、《安徒生童話》、《一千零一夜》，以及迪斯尼的經典影視片。這些故事情節為大眾所熟知，廣告產品的功效通過這些情節被自然烘托出并很好地融入到故事情節中，讓受眾在回味經典的過程中不知不覺就接受了廣告，可謂一舉多得?！度n苣女孩》講述的是愛吃萵苣的媽媽吃了巫婆家的萵苣，不得已將出生的女兒交由巫婆撫養，巫婆將女孩關在一座很高卻沒有出入口的塔上，為方便自己上下給女孩子留下了很長的發辮，女孩長大成人后王子來到塔下借其發辮攀爬而上，最終他們用剪下的發辮誘騙巫婆上當將其殺死，解救了萵苣女孩。這則故事中最重要的場景就是女孩垂下的發辮可任由人攀爬而上，BRU蘇打水正是很好地利用了這一情節。廣告中雖未出現產品，卻利用了隱喻的方式來說明BRU蘇打水具有非常吸引人的誘惑力，童話中只有一位王子爬至塔上與女孩約會，而該廣告中卻出現了三位或者更多的“王子”參加聚會，以至于該產品在比利時成為最暢銷的蘇打水品牌，對受眾富有無比的吸引力。
廣告對童話情節或主題的戲仿也通常圍繞故事的主線或者故事的結局展開，故事的主人公或因為廣告產品而改變命運，或者因為該廣告產品才有了原來的故事結局。這一類童話元素運用的同時，除了大量使用戲仿手法，通常也使用了大量的暗喻，廣告中反而通常不出現產品，只在特別位置出現產品商標或者口號，畫面簡潔、富于聯想。無論是戲仿童話情節還是童話主題，正因為有了該廣告產品的出現才使得童話元素的運用更為精彩和意外，產品形象和效果卻顯得更為突出。沃爾沃公司推出的新款汽車（圖略），強調的主題就是七個座位空間。有趣的是該廣告戲仿的童話是《白雪公主》，眾所周知白雪公主被七個小矮人所救，后來八個人一起生活?？墒沁@款沃爾沃汽車只有七個座位，那么多出來的公主該坐哪里？小矮人們怎會放棄與愛車為伴的機會。此廣告引人遐想，似在情理之中又在情理之外。案例二：童話人物的戲仿童話人物在廣告中被戲仿的案例是最多的，僅1998年至2010年間，現代廣告中運用到《阿拉丁》《白雪公主》《小紅帽》《灰姑娘》《萵苣女孩》這五則經典童話人物戲仿的就有77則，其余童話人物形象更多得不勝枚舉。每一則童話故事中總有一個或者多個主人公，故事情節圍繞主人公展開，他們既是童話的主要元素也有可能是童話的主線。廣告也往往利用產品對童話中的主人公進行戲仿，將產品的功效和用途置換于主人公身上，雖不完整表達整個童話，卻讓消費者一眼就認出這是哪則童話的主人公。將純凈的礦泉水賣給美人魚是法國依云礦泉水的經典廣告創意，該品牌一直以來就提倡水的純凈與天然。該廣告中運用的童話人物來自于《海的女兒》中善良純真的美人魚公主。童話中的美人魚公主生活在純凈的大海中，從小美麗善良，為了純真的愛情最后變成了泡沫。廣告中的藍色背景似乎是海面以下，體現出的正好是純凈，而美人魚公主給消費者留有的印象又正好是純潔善良，二者都在說明純凈與天然，這與廣告產品的品牌形象不謀而合，消費者會愛屋及烏地聯想到蔚藍的大海、純潔的美人魚、純凈的依云礦泉水。東方人以白為美，歐美年輕人崇尚茶色是健康的膚色，妮維雅茶色噴霧廣告就利用白雪公主大做文章，所不同的是童話中的白雪公主之所以叫“白雪”其最重要原因就是“白”，可廣告中雖出現了白雪公主形象卻是靠白色衣服的襯托，人物卻是個“黑”人，這正是該廣告產品的功效（歐美年輕人崇尚茶色是健康的膚色）。該廣告顛覆了童話中原有的人物形象設置，雖反其道而行卻未改變人們對童話元素的認知，可見童話元素運用非常到位。案例三：童話道具的戲仿對童話道具的戲仿也是童話元素運用的重要表現之一，廣告中的產品往往替換了童話中的重要道具，再使用夸張或者比喻的手法突出產品的品牌意義或者功效，使得受眾對產品表示認同并且留有強烈印象。
對道具的戲仿往往從童話故事的主要情節和環境入手，即使是虛幻的童話展現，只要對童話的合理情節和人物有所認知，那么即使是虛幻存在的種種道具看來也并非異乎尋常。經典童話《美女與野獸》中的王子因其暴虐被巫師施了魔咒變成野獸以示懲罰，善良的女孩不因為野獸的長相嚇人，與其相愛而獲得解救之法。其中美女與野獸共舞的場景是該童話的經典情節，美輪美奐的場景布置讓人眼前一亮,穿著美麗曳地長裙的美女與野獸翩翩起舞……，可是Meltin'Pot牛仔服裝廣告卻置換了重要的道具———美女的夢幻長裙，將其換成了釘滿口袋和補丁的Meltin'Pot牛仔裙（圖略）。雖都是長裙，卻大相徑庭，不過其特殊的面料和款式卻似乎又充滿野性，不僅沒有削弱童話的故事情節，反而更烘托出了該產品的特殊視覺效果，給受眾意想不到的視覺沖擊力。美國友邦保險是一家起源于中國并有著近八十年歷史的老公司，經營時間長、業務范圍廣是其一貫特色。其廣告中（圖略）所使用的童話元素是《阿拉丁》中的神燈，我們知道該童話中的神燈中住著可以滿足主人一切愿望的燈神，使該物品成為該童話的主要道具，而廣告中只是很巧妙地引用了該道具，形象的說明了友邦保險能滿足顧客一切需求的服務宗旨。同時，恰到好處地展示了其品牌形象，既給人以童話的聯想，又將童話的美好愿望移情于產品信息，雖有夸大嫌疑，卻不失信息訴求的準確性。童話廣告中的戲仿方式雖只此三種，但是戲仿對象卻是五花八門。單一的戲仿會使廣告語言過于蒼白，所以聰明的廣告制作者們也同時運用了大量的文學修辭手法與之配合。這樣做突破了單調的創意限制，使廣告信息的表達更為明確。同時，既增加了廣告的審美情趣，也使廣告更具傳播效果。
作者：王芳
美女與野獸童話范文3
在我們意氣風發精神抖擻準備大肆慶祝的時候，我們的酒吧反應卻有些鈍。沒有新奇尖叫，也沒有糖果，更沒有面具來下酒，少了道具的煽風點火，今夜，狂歡的顏色減淡了，也讓這個城市的夜少了舞動的顏色。
一番利誘之下，一些吧表示：你們來吧，今晚我們一起狂歡。一幫朋友，終于找到一處有酒還有音樂可以落腳的地方。想對所有的酒吧說：其實，你們可以把這個城市的夜裝點得更美更亮更有活力。
光棍節狂歡第一方案：啤酒+魔鬼
狂歡指數：
特點：童話劇里哈里·波特、蜘蛛俠和魔鬼打斗在一起，好一個中西合璧、古為今用。
狂歡細則：夜色降臨，艷麗明亮、五彩繽紛的霓虹燈下，站著一排身著黑唐裝的男侍應生。走進酒吧，只見酒吧管理人員也身著黑色唐裝在和你打招呼，誰是哈里·波特、誰是蜘蛛俠，還有誰是魔鬼，就由你們自己安排了。
建議：這個時候，還可以發揮本酒吧的交友魅力(也就是由服務生出面，看上誰就和誰交朋友)，大家一起狂歡。主持人與客人“實話實說”，完全可以出位一些，比如“你今晚最想在哪里過夜?”“選一位在場男士親一下”等等。
亮點：這個狂歡法需要朋友中有一個犧牲精神極強的人才，他就是魔鬼的人選了。因為在這個情景里，魔鬼是一個既要勸別人喝酒自己又要大灌的人。
光棍節狂歡第二方案：美女+野獸
狂歡指數：
特點：朋友中當然要有美女，野獸就是舞臺上的恐龍，今晚，他們要共舞。
狂歡細則：不同的時代、不同的國度、不同的空間讓人恍惚以為在天堂里游歷，還好每人手里的那張票告訴你，你還在人間。音樂一響，美女長發一披，很多東西就模糊了。當以狂歡慶祝的心情時，會發現有了全新的視覺和聽覺感受。
建議：美女們要穿得像昆蟲，比如可愛的小蜜蜂——還要是帶刺的，或者是優雅的蜻蜓——她是輕盈的，當然少不了花枝招展的花蝴蝶，讓她處處留情，她注定就是給灌酒的角色。男士們則要經受得起蜜蜂的狂熱。
亮點：美女們身穿薄如蟬翼的輕紗裝，穿梭其中，氣氛油然而生。
光棍節狂歡第三方案：童話+骰子
狂歡指數：
特點：骰子是氣氛的升溫處，是狂歡必不可少的道具。此外就是帽子，而且要高帽。
美女與野獸童話范文4
那是我上初三的時候，學校組織同學們看電影，在放演正片的前面，經常先放演一部動畫片或幽默故事片。當時放演的正片是什么，我已記不清了?？墒?，那前面放演的動畫片，至今還記得眞真切切，片名叫《一朵小紅花》。
這是前蘇聯的動畫片，大意是：有個大商人，他有三個女兒。商人要出遠門做生意，問三個女兒：“你們要我帶回什么禮物？”兩個姐姐都要極貴重的禮物，只有三女兒說：“我就要一朵小紅花?！鄙倘嗽谕局蟹鲭y，飄到一個海島上。他發現海島上有座宮殿，便走了進去，看見宮殿里有朵耀眼的小紅花，準備摘下給三女兒。就在他摘花的時候，宮殿突然消失了，聽到了低沉的怪獸的聲音：“誰摘了我的小紅花？”商人回答：“是我摘的，我的三女兒想要它?！惫肢F說：“這朵花可以給你的三女兒，但是必須讓她來我這兒?！边@時，飛來了一枚戒子，“讓她戴上這戒子，就會飛到我這兒?！鄙倘嘶丶乙院?，把禮物分別給了三個女兒，但他卻不舍得三女兒離開自已。三女兒為了父親的安危，戴著戒子飛到了小島的宮殿里，怪獸卻待她極好。后來，三女兒回家來，兩個姐姐見她穿戴講究，送給她們的禮物又極貴重，便產生了嫉妒心。她倆設法讓三女兒回去晚了，而那怪獸己經奄奄一息。三女兒的眼淚滴在了怪獸的身上，怪獸竟變成了一位王子。原來他中了巫婆的咒語，只要有女孩愛上他，才能再變回人。最后，王子帶著她回國結婚了。
這個動畫片是五十年代的作品，也叫《美女與野獸》?？赐赀@部動畫片后，我便急切地想找到它的原著看，翻遍了學校的圖書館，也沒有找到。那時，我住在福州市，利用星期天的時間到福州市的各家書店找，整整找了四個多月，還是沒有找到。一直到我考上北京師范大學，在大學的圖書館里也沒有找到。但是，我找到了《安徒生童話選》，里面的《海的女兒》、《丒小鴨》、《皇帝的新衣》、《《小紅帽》等等童話非常吸引我。接著我又找到了《格林童話》，里面的《青蛙王子》、《灰姑娘》、《白雪公主》等等讓我百看不厭。我也看到了許多俄羅斯的其它童話和美國、英國等國的童話。從此，我便愛上了童話。童話成了我形影不離的好朋友。
我看了這么多的童話，對我的幫助很大，為我以后的童話創作打下了堅實的基礎?，F在我出版了五十多本書，其中有二十多本是童話，我所以有這個成果，與我尋找《一朵小紅花》不無關系。我還要說的是，《一朵小紅花》里的真善美的三女兒，她的品質也影響了我的一生，我一直是在用真善美來要求自己，在我的作品中，尤其是童話作品中，也是以真喜美作為審美的核心。
美女與野獸童話范文5
關鍵詞：動畫劇本改編 顛覆 傳統 兩面性
改編是運用電影思維的特點與規律將他種文藝形式的作品進行再創作，使之成為動畫劇作的過程。在影院動畫片的劇本創作中，絕大部分是改編自其它類型的文學作品，其中占相當比例的又是本著秉承原作的精神在謀“片”布局。近年來，為了適應觀影人群的不同口味，好萊塢幾大動畫制作公司在改編中求新求變，大打“顛覆”牌，從1999年派拉蒙推出《南方公園》、2001年夢工廠的《怪物史萊克》、2005年華納兄弟的《僵尸新娘》等再到到2009年迪斯尼的《公主和青蛙》都取得巨大的成功。然而，不管何種形式的顛覆，觀眾依然能從新穎獨特的影片中看到傳統元素的價值支撐，正是顛覆式改編這種背離批判傳統的同時又回歸照應傳統的兩面性，使得這些顛覆式改編的動畫片在影壇上別具一格。
下面，筆者將對以童話故事為藍本的兩部影院動畫做分析比較，試圖討論動畫劇本改編中顛覆這種改編形式如何與傳統背離且相融，從而達到完美的效果的。
一、獨具魅力的顛覆
顛覆就是“對原著的主題精神提出質疑，并以全新的視角、另類的思維方式重新詮釋，甚至徹底的翻案”。
2001年夢工廠根據美國著名兒童作家威廉，斯蒂格的小說改編成的《怪物史萊克》帶著徹底的革新精神講述了一個沼澤怪物因私利救出城堡里的公主并與變成怪物的的公主過上幸福生活的故事，上映后因顛覆式的全新口味贏得滿堂彩；2009年迪士尼推出了手繪動畫長片《公主與青蛙》，用各種顛覆式的橋段與細節講述了一個希望靠雙手實現夢想的黑人女孩被誤當公主親吻了青蛙后變成青蛙，并在尋求解救的過程中與青蛙王子相愛的故事。這部改編自格林童話的《青蛙王子》上映所取得的轟動意味著代表美國傳統卡通的迪士尼也正在尋求不同以往的自我突破，甚至從片名上就表明了向傳統宣戰的態度。
這些對原作進行顛覆式改編的作品需要極大的勇氣，因為作為被廣為流傳的原作代表了傳統的思想意識與主流價值觀，而這種建立在受眾傳統意義認知基礎上的叛逆，能“打破這些‘真理’，摧毀那些‘共識’，給人們心中引起巨大的震撼力，并帶來全新的”。
1.對人物形象性格的顛覆
對傳統敘事所刻畫的人物進行形象和性格上的顛覆式改造是這兩部片子取得重大成功的秘笈，正如李·西沃所言：“最成功的故事就是那些具有人物性格的故事?！?/p>
在主角的設置上，《怪物史萊克》中的沼澤怪物史萊克，丑陋粗暴骯臟自閉，他營救公主的動機僅僅是為了拿回自己的沼澤地的清凈而已。而編劇對《公主與青蛙》中的這位公主蒂亞娜從身份到膚色再到性格都進行了一次顛覆式的改變，首先她是迪士尼歷史上第一位非洲裔黑人公主，只是穿著公主裙的女服務生，打著好幾份工只為了實現開一家餐館的夢想，這與以往動畫片中塑造的公主形象大相徑庭。此外，蒂亞娜的獨立與主見也讓她成為動畫史上第一個成為王子保鏢的“公主”。
另外，《怪物史萊克》中被困在高塔上的公主菲奧娜也顛覆了史上所有美麗優雅的公主形象，菲奧娜會功夫有心計且缺乏愛心，把唱爆肚子的小鳥留下的3個蛋變成早餐、她對真愛之吻的渴求不是因為愛而是急于達到自己不要一到夜晚就變成怪物的目的。再看看《青蛙與公主》中的馬文，他一改過去符號化的王子形象，游手好閑、虛榮落魄，需要通過與有錢人家的小姐結婚來取得財富，還有幸成為脆弱到需要女性來保護的王子角色。
在配角的設置上，《怪物史萊克》中營救故事的始作俑者法夸爾顛覆了以往卡通片中所有王子英俊瀟灑的形象，身材矮小、性格乖戾、思想猥瑣；三只小豬、匹諾曹、白雪公主、灰姑娘等經典形象都贏弱地等待著怪物的救贖，這是一個沒有真正意義上的經典的童話。而在《青蛙和公主》中，真公主白人女孩雖然任性刁蠻，但善良執著，也是一改往日動畫片中用一個惡毒狡詐的姐姐或朋：友來襯托女主角的可憐；螢火蟲雷屢屢解救朋友們，卻在影片最后死去，成為第一個在動畫片中死去的正面人物，以往的動畫影片中用光影或音效淡化處理死亡而不去破壞其純凈的特質，而這個正面人物的死直接表現出來所取得效果處理得很到位，升華了人物形象。
2.對主題內涵的顛覆
童話故事慣常講述美麗善良的女主角和英俊勇敢的男主角一見鐘情后，毫無懸念的克服完困難過上幸福美滿的生活，這樣常規而簡單的主題模式顯然已經不能滿足這個時代觀眾的口味，于是影片公司開始尋求對傳統的質疑、背離或是徹底的顛覆，“向傳統挑戰，正是這類改編作品的主題”。
《怪物史萊克》開場就娓娓講述著傳統的英雄救美故事，畫外“這都是騙人的”外加“啪”的合上書的聲音和沖馬桶的聲音，大膽地表示了動人的童話不過是廁所讀物。《公主與青蛙》同樣一開始蒂亞娜就以“我絕不會去吻一只青蛙!絕不!’，的決絕態度表明了對所接受的唯美的童話故事的反對，開篇即是表明一種對童話精神顛覆的鮮明態度。
正如克莉絲汀·湯姆森所說的“經典好萊塢電影的主要人物都有一些欲望”一樣，《怪物史萊克》中法夸爾救公主、史萊克救公主和公主無所謂嫁給誰只需要一個吻，他們的目的只是為了自己的私利而不是真愛，這大概已經夠顛覆了，關鍵時刻的表白史萊克因為誤會和自卑而退縮，與以往童話中愛情的阻力來自外界不同的是，史萊克和公主的阻力都來自他們的內心世界。
如果說菲奧娜一開始對史萊克還有感激之情的話，那么蒂亞娜由始至終都對青蛙王子厭惡透頂。艱難痛苦地為達到交換條件付之一吻后，不但沒有實現有錢開餐館的愿望，反而進入新的黑暗旅程。劇情的突轉在于“吻”，和史萊克救公主都抱著自己的目的一樣，當青蛙王子在被偽公主在利益的驅使下吻了以后，青蛙還是青蛙，外加假公主也變成了青蛙。這種意料之外，情理之中的橋段無疑帶給觀眾驚喜，同時推動了劇情的發展，兩位價值觀差異極大的青蛙不得已開始亡命天涯。之后，我們又看到了編劇對以往童話的又一大顛覆，整整一路上，自主強悍的蒂亞娜都在保護王子。
這是對經典的才子佳人的解構，拆毀了原作中最根深蒂固的內涵，從而引起受眾內心強烈的震撼。盡管影片的最后都采用了好萊塢典型的“最后一分鐘營救”，但在萬眾期待公主變身的場面到來之后，觀眾在震懾中確信了這不是美女與野獸的故事，而是一部如假包換的野獸和野獸的故事，公主也變成了怪物。在《公主與青蛙》中，劇情的推動點是青蛙必須被真公主吻了以后才能恢復人形，但當青蛙變回王子后必然要和真公主結合，盡管王子作出了忠實于自己內心的選擇獲得觀眾認可，卻錯過了變回人形的時間?！斑@一切帶著調侃味道的人物設計、情節安排，都是在同一主體的驅動下，就是要故意與原作反著來。”盡管最終我們看到了影片中和《怪物史萊克》的結尾有些異曲同工之妙的兩只青蛙舉行婚禮，
美女與野獸童話范文6
或許我算不上一個純粹的動漫迷，但是從小到大也看過不少動畫和漫畫，如果說那些年對于公主們的仰望要有一個起源的話，那應該是小時候看的少女動畫吧，什么《美少女戰士》、《婚紗小天使》都讓我對“公主”二字有這樣那樣的希冀；我不是迪士尼動畫的忠實粉絲，但是這樣或那樣的公主動畫卻總能喊出幾部，而那種童話式的情結或許早早就埋下了情根。
而今，我們或許早就忘記了那個叫做“公主”的美夢，但是那些年，陪我們一起走過的迪士尼公主；那些年，我們一起看過的迪士尼公主，她們會成為一種符號，一種印記，永遠那么值得珍惜。當我們今天看到長發公主和瑪瑞達公主的時候，那又是什么感受?那些年，我們一起看過的公主，do you Still remember?
那些柔情似水的公主
對于公主的印象是什么?是落落大方，怡然自得?還是端莊典雅，婀娜多姿?或許在大多數人眼中，公主都是出身宮廷，有著顯赫背景，并且出落大方(喂!這是中國的大家閨秀吧?)，基于此立場進行考慮，迪士尼早期的作品里就為我們塑造了非常經典的宮廷背景，以及扣人心弦的那些關于公主們的故事。1937年，作為迪士尼的第一步動畫長片，故事的主人公正是為人所熟知的格林童話里的那一位“白雪公主”，因為迪士尼的演繹，在我們的心目中更是奠定了白雪公主的形象，那一襲黃藍配色的長裙，早就成為了白雪公主應有的衣裝。作為迪士尼的“一公主”，她擁有純正的皇室血統，心地善良，內心純潔而美麗，她是一位真正的公主(雖然最后落難了那么一陣子)，但最終還是贏得了屬于自己的白馬王子的愛情。
細細回想，有多少人因為白雪公主而充滿了幻想，特別是期待著那個屬于白馬王子的到來，或許那個時候我也曾覺得自己長大后會成為一個溫文宛若的女子，如白雪公主一般過著幸福美滿的生活……然后我們的灰姑娘也來了，現在想想也就典型的麻雀變鳳凰的故事吧，但是那時候卻總會因為惡毒的繼母而牙癢癢，也因為那雙找不到主人的水晶鞋而焦急(老實招了吧!其實是想穿那雙水晶鞋!)，等到仙杜瑞拉從灰姑娘搖身一變終獲王子芳心的時候，我們相信“善良終將戰勝一切”。仙杜瑞拉絕對是一位美麗聰明的姑娘，她擁有真正的高貴氣質并且頭腦敏捷，但是這點，她很聰明的藏了起來，不讓殘暴和自私的繼母和兩個姐姐發現。如果您把《仙履奇緣》的第三部《魔法時空》也認真看了的話，就會越發著迷于仙杜瑞拉的聰慧，惡毒的繼母從仙女教母那里偷走了魔法棒，讓時間回到了過去，并把王子記憶中與她跳舞的灰姑娘變成了她的一個女兒，可是仙杜瑞拉沒有放棄，在困境中動用了她聰明的頭腦一次又一次的將其擺脫，多好的結局，總之在童話故事里，無論過程多困難，結局都會是HappyEnding!說到純正地道的宮廷閨女，怎么能忽略我們的“睡美人”，她擁有一頭金色的頭發，散發出宛如陽光般耀眼的光芒，這孩子其實很可憐，十六歲的時候就應驗了惡毒女巫的惡咒，長眠不起，幸好有位深愛她的王子以吻喚醒了這嬌媚的女子，最終又是幸福美滿的生活(典型迪士尼俗爛結局!)，雖然在迪士尼的第十六部經典動畫里，我們的睡美人“奧羅拉”還有他的王子都當了一回打醬油的角色(三個女巫才是主角)，但是這也無法阻止那時年幼的我們對那雙紫羅蘭色眼睛背后所折射的火熱充滿渴望與期待!
那些活潑調皮的公主
伴隨著社會進步，人類思想的解放(瞎扯淡)，迪士尼旗下的公主形象更多樣，比起白雪公主時期的一味追求善良、美麗、大方，后期的公主們性格也更加的不同了，像是野蠻女友一般的感覺或是調皮搗蛋的都不在少數。第一個想到的是我們大海的女兒――愛麗兒，安徒生童話里《海的女兒》的故事，大抵大家都聽說過，只是相比起最終幻化成泡沫的悲傷，在迪士尼動畫里，愛麗兒的聰明、可愛、勇敢以及探險家級別的大膽都讓故事有了不一樣的色彩，而且也讓這條可愛的小美人魚更加的受人歡迎。在愛麗兒酒紅色的猶如海棠一般油滑微卷的長發，以及那碧綠的眼睛里，我們看到了一個果敢的孩子，于是我們學會了，如果真正喜歡一樣東西就不要放棄，勇敢地爭取，只有如此才能愿望成真。直到現在我都無法忘記愛麗兒美麗的歌聲，還有失去聲音之后一度的無奈，但那都不是她因此而放棄自己所愛的理由，只要愛就爭取，那是勇敢活潑可愛的愛麗兒告訴我們的道理!
說到愛冒險的公主，那么茉莉公主絕對是不能忽視的一位，如果是在童話故事書里，我們只會記住“阿拉丁”這位勇敢的大好青年，可是在迪士尼1992年的動畫里，我們不僅對那個黝黑皮膚的青年聲聲念念，而且還被那個蘇丹王的寶貝女王茉莉而深深吸引著，她內心深處的叛逆和少不更事的我們是那么的相像。想起阿拉丁和茉莉還有那只調皮的猴子在飛毯上、在藍天白云里自由翱翔的場景，是那么的令人神往!
如果說以前的公主從古老的童話故事中來，還算是照搬故事橋段，照著書本走，頂多最后把傷感的結局修改成完美幸福的大團圓結果，那么2010年的《長發公主》，絕對帶給各位一個不一樣的，全新的公主概念，這次可以說是絕對的新瓶裝舊酒，這個長發公主不再是鎖在塔樓里等待王子來拯救的被動態勢，而是爭取自由、爭取幸福，自己“越獄”的野蠻公主，在這樣的設定之下，Rapunzel就更加活潑、好動了，她對外面的世界充滿好奇，她渴望探險，她會用鍋子攻擊敵人，最后與之相愛的不是王子而是盜賊，但這都不妨礙Rapunzel成為“迪士尼七公主”的一部分!當然對于我們這些看著公主們長大的大朋友來說，Rapunzel最讓人羨慕的就是她那瀑布般的長發，雖然如今的小編是短發利落的清爽造型(耍酷嗎?)，但以前也曾幻想過自己擁有披肩長發的樣子，雖然現在怎么都覺得不搭，但Rapunzel的長發終究是無法不愛的!
那些個性十足的公主
其實相比起溫婉大方的公主形象，迪士尼動畫里面的那些公主更多時候是活潑，更是充滿個性，非常張揚的代表，她們在動畫里不再是躲在城堡里大門不出二門不邁的深閏待嫁女子，她們都是擁有不同個性，在不同的領域，散發著公主光芒的小女生，她們給予那些平凡的我們很多憧憬與希望。
說起有個性，有一位我們中華名族的巾幗英雄也收編在了迪士尼的旗下，1998年以傳統中國故事里的花木蘭為主要載體二創作的動畫《花木蘭》成功的塑造了這位中國公主的形象，她絕對是巾幗英雄，代父從軍的故事我們在課文中，在《木蘭辭》里不知道讀過多少次，甚至是電視劇也有一兩部，可是迪士尼用動畫將這位姑娘展現給大家了，濃眉大眼，還有那在西方評判標準里被定義為性感的厚嘴唇，在這個中國人身上卻有了更多的陽剛之氣，她給我們展現了女孩子的美多種多樣，真實的表現自己，你就會閃耀出與眾不同的美麗。為了家的榮耀，為了國家的安全，走上戰場表現出瀟灑的一面，那份豪氣干云實在是太對小編的胃口的說。
如果你還記得《美女與野獸》里的貝兒，這位為了父親勇于靠近野獸身邊，最終收獲愛情擁抱幸福的小女生，也用她的勇敢和特別成為了野獸心目中的公主，有點美國花木蘭的味道呢，同樣是為了父親而奔走于風險之中，雖然比起花木蘭戰場上的金戈鐵馬，貝兒面對的是高聳的宮墻和那些一開始的未知的恐懼，但最終野獸那強悍的外表下擁有的還是柔軟的內心。貝兒不僅擁有美貌而且是一個用知識武裝自己、努力掌握命運的可愛女強人，她曾說“寬容和體諒是我走進野獸孤獨內心的一把金鑰匙?！币搽y怪她現在是“迪士尼七公主”之一。