前言：中文期刊網精心挑選了美女和野獸范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
美女和野獸范文1
雨果的《巴黎圣母院》這部小說作為浪漫主義文學的里程碑，最鮮明的特點，即運用了“美丑對照原則”。
蘇教版高中語文必修四中節選自《巴黎圣母院》的課文《一滴眼淚換一滴水》，通過多角度的美丑對比，表現人物性格，歌頌人性的美好，尤其是主人公愛斯梅拉達與伽西莫多，對比鮮明，讓人印象尤為深刻。
只是透過這對比，我想起了一個著名的童話——《美女與野獸》。
一.童話——《美女與野獸》
“美女與野獸”本是一個流傳于法國民間的古老傳說，博蒙夫人在此基礎上，為兒童讀者重新編寫了童話《美女與野獸》，于1756年發表。此后這個故事被反復改編，但基本內容是：王子被施了魔法而變成野獸，只有美女的愛，才能解除巫婆的魔法，使他恢復原形。
這個故事深入人心，甚至演變出許多新故事，如《青蛙王子》《人猿泰山》《金剛》《暮光之城》等，但這些故事無論怎樣變化，“美女與野獸”這一內核模式始終相隨。可以說，“美女與野獸”已經成為了西方文學中一個重要原型，這個故事所表現出的主題也成為了西方文學創作的一個重要母題。
在《一滴眼淚換一滴水》中，我們依然可以看到“美女與野獸”的影子。
二.愛斯梅拉達與伽西莫多——“美女與野獸”的組合
我們以圖表的形式比較這兩個文本：
“美女與野獸”這一故事可以歸納為如下模式：
被施魔法—成野獸—得解救—變王子—二人幸福生活。
首先美女與野獸在外形上形成鮮明對比，野獸也并不是生來丑陋，而是因為被施了魔法才變成野獸，要讓他變成王子，就必須用愛來解除魔法，之后，二人幸福地生活在一起。
這個童話故事宣揚的主題也是許多童話都在表現的：
宣揚愛與善良，愛能戰勝邪惡。
而愛斯梅拉達與伽西莫多，與“美女與野獸” 這一模式十分契合。
我們可以從如下幾個方面具體分析：
1、二人外貌的巨大反差
伽西莫多：
那四角形的鼻子，那馬蹄形的嘴巴，那豬鬃似的紅眉毛底下小小的左眼，那完全被一只大瘤遮住了的右眼，那像城垛一樣參差不齊的牙齒，那露出一顆如象牙一般長的大牙的粗糙的嘴唇，那分叉的下巴……請你想象一下那整個相貌吧，要是你能想象的話。
或者可以說，他全身都是一副怪相。一個大腦袋上長滿了紅頭發，兩個肩膀當中隆起一個駝背，……兩股和兩腿長得別扭極了，好像只有兩個膝蓋還能夠并攏，從前面看去，它們就像刀柄連在一起的兩把鐮刀。他還有肥大的雙腳和可怕的雙手。
（第一卷）
愛斯梅拉達：
她個兒并不高，但她優美的身材亭亭玉立，……她伴隨著鼓聲這樣跳著舞，窈窕、纖細、活潑得像一只黃蜂，……她那的雙肩，她那偶爾從裙里露出來的一雙漂亮的腿，她烏黑的頭發，她亮晶晶的眼睛，真的，她真是一位神奇的妙人兒。
（第二卷）
從雨果的原著中，我們不難發現，二者的反差巨大，一個美麗得如同仙女下凡，讓人為之傾倒；一個丑陋得無以復加，讓人噩夢不斷。
《美女與野獸》亦如此，在外形上，二者形成了巨大的反差。
2、公牛：伽西莫多的動物性
雨果三次把受刑時的伽西莫多比成“公?！?。
“他聽任人家捆綁，只不過時時粗聲地喘氣，就像一頭牛垂頭耷腦地綁在屠夫的車沿上?！?/p>
“但是他沒有嘆一口氣，只是把頭向后轉轉，向右轉轉，又向左轉轉，并且把頭搖得像腰上被牛虻叮過的公牛?！?/p>
“對西班牙斗牛士的打擊向來不在意的阿斯杜里公牛，卻被狗和槍刺激怒了。”
這個比喻非常鮮明形象地勾勒出了他的形象---丑陋且充滿動物性。這一點在他“要水喝”的情節中亦得到了見證。
“他打破了一直固執地保持著的緘默，用又嘶啞又憤怒的聲音吼叫，這聲音不像人的聲音，倒很像動物的咆哮聲：‘給水喝！’”
而在愛斯梅拉達給他水喝以后，伽西莫多被感動，生平第一次流下了眼淚，這個細節也表明他身上動物性的一面，這意味著此前他從未流過淚，即便是遭受鞭刑，被人謾罵侮辱。伽西莫多雖是一個人，卻并沒有表現出人應該有的正常反應，他更多的是麻木、兇悍和冷漠。
而這一點，與野獸正相契合。伽西莫多不僅外貌像野獸般丑陋，表現出來的行為也像野獸一般蒙昧、兇狠。
3、魔法：周圍人的謾罵嘲諷
伽西莫多的動物性是天生的嗎？不是。他從小就被拋棄，被克洛德收養之后，成了鐘樓敲鐘人，因為相貌丑陋，總是被人厭惡、嘲諷，即便在受刑時，人們仍然嘲笑詛咒他。“在他成長的過程中，他從周圍發現的只是憎恨，他也學會了憎恨，他有了人所共有的兇狠，他拾起了別人用來傷害他的武器?！保ǖ谒木恚┧男脑阶冊接?，他以惡報惡。
顯然，人們的嘲笑、譏諷就像巫婆的魔法，施與伽西莫多，使之壓抑了人性，如同野獸。
4、一滴水與一滴淚：魔法解除，人性復蘇
《美女與野獸》中，美女對野獸產生了愛，在她答應嫁與野獸的那一刻，魔法就解除了，野獸重新變回了王子，與美女幸福地生活在一起。愛，有強大的力量。
而愛斯梅拉達的一滴水，同樣具有強大的力量，這是一滴心靈之水，飽含人性的善良與美好，它用愛消除了伽西莫多身上無形的魔法，讓他流下了生平第一滴眼淚。
伽西莫多的淚水有著極為重要的意義，說明他人性的一面，逐漸復蘇。從如同公牛一般野蠻、麻木到覺得愧疚、悔恨，并感受到了愛與美好。甚至在第十一卷中，“他那只獨眼在此之前還只流過一滴眼淚，這時卻默默地淚流如河?！贝藭r的伽西莫多，完全擺脫了動物性的一面，顯示出作為人，應該有的善良，包容，仁愛。眼淚，成為他人性復蘇的重要象征。
伽西莫多從野獸變成了王子，只是這個王子的英俊體現在內心，他是一個心靈高貴美麗的王子。
5、結局：意猶未盡的浪漫
美女與野獸，因為愛，最終幸福地生活在一起了，故事到此結束，留給人無盡遐想。
愛斯梅拉達與伽西莫多之間同樣有愛，只不過愛斯梅拉達沒有像“美女”那樣對伽西莫多有愛情，但是她的感情難道不是一種更廣博的愛嗎？
而且，這兩個人物的結局雖具悲劇性，也具有浪漫色彩：伽西莫多的尸骨緊緊抱著愛斯梅拉達的尸骨，當人們試圖分開他們時，伽西莫多便化為了塵土。而小說結尾取名“伽西莫多的婚姻”，從某種意義上也可理解為他們從此也幸福地在一起了。
我們可以從以下圖表清晰地看到二者的高度契合。
三.浪漫主義與童話
這是一個很有意思的現象，也是一個值得深究的現象?！啊栋屠枋ツ冈骸肥怯旯凶髌分凶钭罾寺髁x的作品?！雹俣▏捰性S多特點與浪漫主義有異曲同工之處。我們來比較一下浪漫主義與法國童話。
第一，浪漫主義與民間文學有著密切的淵源關系。浪漫主義作家都特別重視中世紀的民間文學，而《美女與野獸》就是一個起源于民間傳說的著名童話。
浪漫派從民歌民謠、民間傳說中擷取題材，學習表現手法，采用民間口語、民歌韻律創作，大大豐富了文學的表現手法，帶來了清新、健康、活潑的新氣象。②
許多浪漫派作家甚至轉而收集民間故事，編寫童話。比如德國的格林兄弟，他們編成的《兒童與家庭童話集》所搜集的童話是世界文化遺產中的瑰寶，其中的《灰姑娘》《白雪公主》等成了典范的童話作品。③
作為浪漫主義的杰出代表，雨果同樣十分重視民間文學。例如，他的史詩著作，三卷本的《歷代傳說》就是以圣經故事、古代神話和民間傳說為題材創作的。
一部出色的童話對于孩子甚至大人都起著極為深刻的影響?！懊琅c野獸”的故事也是起源于法國民間，經博蒙夫人的整理、改編、加工、創新，最終成為一個家喻戶曉的童話。從童話本身來看，也充滿了對比與夸張，浪漫與想象。
可以說，這個童話故事與《巴黎圣母院》，不論是形式上，還是主題上，二者均有高度的相似之處。民間文學對于浪漫主義，對于雨果的影響可見一斑。
第二，浪漫主義和童話在創作上有相通之處。
1、對比與夸張
浪漫主義慣用對比和夸張，重視丑的美學價值。《巴黎圣母院》就淋漓盡致地運用了“美丑對照”，美則美到極致，丑則丑到頂點，這可以說是作家的一種有意夸張。
而法國童話也往往通過鮮明的對比，無情嘲諷和鞭笞貪婪、愚蠢、專制橫暴的封建統治者，熱情歌頌廣大被壓迫和被歧視者勇于斗爭的反抗精神。④比如《列那狐的故事》《小紅帽》等?！睹琅c野獸》也充分運用了對比與夸張，來表現主題。
2、想象與幻想
童話具有濃厚幻想色彩，通過豐富的想象、幻想、夸張、象征的手段來塑造形象，反映生活。奇異與荒誕成為童話最重要的審美品質。而雨果在談到《巴黎圣母院》時說：這本書“如果有什么優點，是在想象、多變、幻想方面”。
由此可見，浪漫主義與童話亦有相通之處。
3、追求純凈與自然
由于對資本主義物質文明的厭惡，對庸俗丑惡現實的反感，雄偉瑰麗的大自然和遠方奇異的情景，便成為浪漫主義作家寄托自由理想之所在。盧梭曾倡導“回歸自然”，浪漫主義接過了這個口號，用以反對當時正在興起的工業文明和城市文化。
而浪漫主義所向往的沒有工業文明污染的純凈、自然的世界，在童話里能找到。童話營造的世界就是一個純凈、自然，充滿豐富想象，充滿真善美的世界，沒有現代工業文明的污染。
四.隱身的原型
事實上，許多童話模式就包含有或已成為影響文學創作的原型，比如《白雪公主》《灰姑娘》。
原型這一概念是瑞士著名心理學家榮格提出的，榮格認為，原型是人類長期的心理積淀中未被直接感知到的集體無意識的顯現。⑤
加拿大著名思想家和文藝理論家弗萊在榮格的基礎上，形成了原型批評理論。弗萊發現了文學中的“無意識的結構”——原型，而建立起他的文學批評。
他認為原型就是“典型的即反復出現的意象”。一個原型就是“一個象征，通常是一個意象，它常常在文學中出現，并可被辨認出作為一個人的整個文學經驗的一個組成部分”。⑥弗萊認為，文學的結構是神話式的，不同類型的文學構成“一個中心的，統一的神話”的不同方面，而在各種文學的具體作品中，人們可以發現相似的原型和模式。⑦原型以各種不同方式顯現在夢和精神病中，也顯現在童話、神話和宗教等人類幻想和想象的產物中。原型的存在為文學藝術提供了創作靈感和基本母題。⑧
“美女與野獸”正是起源于民間的，帶有濃厚魔怪色彩的童話故事，其中的王子、巫婆、魔法等童話元素在西方文學中屢見不鮮。這個故事模式也在不斷以不同形式出現，除了前文所提的《青蛙王子》《金剛》外，芭蕾舞劇《胡桃夾子》《天鵝湖》等均有“美女與野獸”的痕跡。應該說“美女與野獸”是西方文學創作的重要原型，成了西方文學的“集體無意識”，它讓許多作品連成一體，最終“使我們的文學經驗成為一體”。同時，它也提供了愛戰勝邪惡的母題。
美女與野獸，隱身于《巴黎圣母院》，讓愛斯梅拉達和伽西莫多走向了前臺。
參考文獻：
①張德明：《世界文學史》 浙江大學出版社2006年7月
②③鄭克魯主編：《外國文學史》修訂版 高等教育出版社2006年3月
④博蒙夫人：《美妞與怪獸》倪維中王曄譯 大眾文藝出版社2009年5月
⑤⑦朱立元主編：《當代西方文藝理論》 第2版 增補版 華東師范大學出版社2007年7月第4次
⑥弗萊：《批評的解剖》普林斯頓1957年版，轉引自朱立元主編：《當代西方文藝理論》 第2版 增補版
⑧張德明：《批評的視野》 上海社會科學院出版社 2004年3月
美女和野獸范文2
串場人物都是大明星
劇中人物、服裝、道具、舞臺場景、燈光、配音等等都以迪士尼原版形象鮮活的展現，如整劇串場人物米奇、米妮、高飛和唐老鴨，服裝、道具、表演神態等都和我們看到的動畫片一模一樣。還有《白雪公主和七個小矮人》故事劇在演出時，白雪公主是最受觀眾喜愛的角色，灰姑娘、美女貝兒的公主裙精致高貴，那是每個女孩心中最向往的服裝。
為確保把最好的演出呈現給中國觀眾，該劇制作歷時兩年之久，所有的舞臺技術都是國際上最先進的，舞美道具服裝都在美國制作，創作團隊也全部來自美國。導演曾經制作了香港迪士尼樂園巡演；舞臺設計是美國托尼獎的提名者，曾參與制作過動畫片《美女與野獸》、服裝設計不僅參與了冰上迪士尼公主系列，還參與了好萊塢名片《律政俏佳人》等作品的制作。
跟小朋友拼想象力
就像小朋友的橡皮泥玫瑰既好看又好玩一樣，迪士尼的這臺舞臺劇也是這樣。迪士尼在暑期熱推的舞臺劇《三大經典童話》要跟小朋友們比比創意。
迪士尼講的故事的確別具一格，至少他能把小朋友的夢想全部實現，比如聽唐老鴨、米老鼠講故事；當場把灰姑娘打扮成絕世美人，迷暈王子，和白雪公主一起去森林冒險……做卡通片時，讓這些魔法成真并不難，但是在舞臺上，當著這么多小朋友的眼睛，就有點神奇了，可是迪士尼真的做到了。
在現場，神仙教母把神仙棒一揮，灰姑娘就在你眼前變成了一位絢麗的公主；在《美女與野獸》的野獸城堡里，鍋碗瓢盆會翩翩起舞，自動端上食物……這些都是怎樣做到的?相信只有走進劇場的觀眾才能得到答案了。
留給觀眾念咒語
美女和野獸范文3
［關鍵詞］美國動畫;貴族崇拜;個人價值;夢想追尋
一、引言
美國動畫電影開端于20世紀初，在其最初發展的30年中，美國動畫電影都是以短片的形式存在，從暖場滑稽片到首部獨立創作的動畫短片，再到風靡世界的米老鼠、大力水手等動畫形象，美國動畫電影走過了其最初的發展階段。在這一發展階段，美國動畫電影大亨推出了美國動畫電影史上第一部有聲動畫片《汽船威利號》，這部影片不僅讓全世界通過米老鼠這一動畫形象知道了美國動畫電影，還引發了美國影壇對于動畫電影的重新定義，動畫創制者們開始認真思考動畫形象的塑造和動畫影片的情節設置。不久后，迪士尼再次憑借動畫影片《花與樹》開創了美國彩色動畫電影的新篇章，這部影片不僅增添了色彩，還將背景音樂與故事情節結合呈現，再次引發轟動。20世紀30年代末，以美國第一部動畫長片《白雪公主與七個小矮人》為節點，美國動畫電影進入了第一個黃金發展期，這部獨立的動畫長片徹底改變了動畫影片以往不入流的影壇地位，改編自經典童話故事的情節使動畫影片開始講述人的故事，融入歌舞、音樂多元素的風格使動畫電影為觀眾呈現出了震撼的視聽效果。在《白雪公主與七個小矮人》大獲成功后，迪士尼公司相繼推出了許多改編自童話故事的動畫影片，獲得了許多兒童觀眾的喜愛。
20世紀中葉，美國動畫電影的自身定位發生變化，盡管許多動畫影片的故事題材依然從童話故事中汲取靈感，卻擁有了現實感更強的人物設定和情節設置，使越來越多的成年觀眾也走入影院觀看動畫電影，動畫電影也逐漸改變了兒童動畫片的定位?！端廊恕贰断陕钠婢墶返扔捌ㄟ^二元對立的人物設定展現了善惡勢力的交鋒，并通過正面人物的勝利彰顯懲惡揚善的思想。隨著經濟蕭條后電視行業的發展，美國動畫電影一度受到了不小的沖擊，直到20世紀80年代中后期，美國動畫電影的發展才走出近20年的低潮期，動畫電影公司也逐漸發展壯大，《小美人魚》《獅子王》《怪物史萊克》《玩具總動員》《美女與野獸》等影片掀起了好萊塢電影發展的新浪潮，美國動畫電影也開拓出了越來越多的海外市場，尤其是從21世紀以來，美國動畫電影承載社會文化的效能得到強化，夢想、自由、英雄主義等美國社會主流文化價值觀都可在當今美國動畫電影中尋其蹤跡，對美國動畫電影所承載的文化及所展現的精神的關注度也逐漸上升。隨著美國動畫電影的發展，傳統的二元對立形象設置也逐漸被更加多元、更加豐滿的形象設置所取代，情節設置在更加曲折的同時也更具現實映射力，同時更加唯美、逼真的畫面設置和更加靈動的動作設計也在很大程度上增強了影片的可觀性，為美國動畫電影吸引了越來越多不同地域、不同年齡及不同文化背景的觀眾。本文從展現美國動畫電影發展歷程入手，以《睡美人》《阿拉丁》《美女與野獸》等影片為例，解讀古典英雄、平民英雄及超能英雄三類美國動畫電影中的英雄形象，探析其中的貴族崇拜、個人價值和夢想追尋，對美國動畫電影中的英雄主義精神進行研究。
二、古典英雄與貴族崇拜
在美國動畫電影中，英雄始終是人們樂于塑造的一類形象，而通過英雄形象所傳遞的英雄主義精神也成為影片的號召力之一，縱觀美國動畫電影中的英雄形象，不難發現不同時期的動畫影片對于英雄的塑造具有不同的特點。就美國早期動畫影片而言，古典英雄無疑是承載英雄主義精神的不二選擇，這些古典英雄具有鮮明的貴族特質。一方面，美國動畫電影中的古典英雄擁有貴族的血統和身份，他們大多以王子的身份出場;另一方面，古典英雄具有典型的貴族氣質，高尚的道德觀念、勇往直前的行為品質、忠貞不貳的愛情信仰等都成為其主要性格特點，正是這樣高尚、完美的形象特征體現著人們的貴族崇拜精神。動畫影片《睡美人》由迪士尼公司于1959年出品，改編自經典童話故事，講述了史蒂芬王國中被詛咒的公主被王子所救的故事。在史蒂芬王國中，國王和王后生下了愛羅拉公主，愛羅拉降生后，花拉仙子、藍天仙子和翡翠仙子都來到愛羅拉的洗禮儀式上送來祝福。就在史蒂芬王國沉浸在小公主誕生的喜悅中時，女巫梅爾菲森特因未能受到國王和王后的邀請而心生恨意，以送祝福為名對愛羅拉公主施以詛咒，而受到女巫詛咒的愛羅拉將在16歲時被紡錐刺死。為了拯救公主的生命，仙子將公主帶到叢林中隱居，并通過沉睡的方式破解女巫的死亡魔咒，但愛羅拉公主也由此陷入了無止境的沉睡之中。只有菲利普王子的“真愛之吻”才能喚醒公主。最終菲利普王子歷經萬難，打敗了女巫并登塔吻醒了公主，將公主從女巫魔咒中拯救而出。相比于《白雪公主與七個小矮人》等較早的王子公主題材的美國動畫電影而言，《睡美人》中王子的戲份明顯增多，王子形象的塑造也更加豐滿。隱居期間，王子曾與公主相遇相戀，在公主陷入沉睡后，王子也被女巫抓獲并關進了地牢之中。為了破解公主身上的魔咒，仙女們找到王子并告訴他只有“真愛之吻”才能夠拯救公主，于是，為了拯救心愛之人，也為了讓史蒂芬王國重燃希望，王子帶著仙子們贈與的真理之劍毅然決然地踏上了艱辛的拯救之路，最終用一顆勇敢而真摯的心拯救了公主?！端廊恕分械耐踝硬粌H為了公主能夠勇敢犯險，而且是其中唯一擁有與女巫抗衡并破解魔咒能力的人物形象，這種傲然獨立的貴族氣度體現了一種對于英雄主義的完美幻想。
三、平民英雄與個人價值
在第二次世界大戰后，西方文藝界出現了人本主義的轉型，無論是文學領域，還是電影領域，人物形象都逐漸退去了神賜的光環而更具現實感，其中對于英雄形象的塑造也呈現出平民化的趨勢，具有貴族身份和貴族氣質的古典英雄不再獨占美國動畫影壇，而越來越多出身平凡、性格復雜的平民英雄形象活躍在美國動畫影片之中，盡管這些平民英雄不再具有絕對完美的形象，但更加豐滿、更加真實，同時在一定程度上也拓展了美國動畫電影在講述英雄故事過程中的題材范圍。［1］有評論者認為，美國動畫電影中英雄塑造的平民化轉向在很大程度上受到了二戰后社會青年文化的影響，在親睹了戰爭的殘酷、親歷了經濟的蕭條后，美國青年文化呈現出了迷惘和反叛的特征，在對傳統貴族崇拜及精英意識的反叛中，個人的價值被不斷強調，而此時美國動畫電影中的英雄主義精神正是建立在平等、正義基礎上的個人價值的彰顯。［2］動畫影片《阿拉丁》上映于1992年，由迪士尼公司出品，羅恩•克萊蒙茲、約翰•馬斯克二人聯合執導，改編自經典神話故事《天方夜譚》，講述了英雄少年阿拉丁與巫師斗智斗勇的故事。在《阿拉丁》中，男主人公阿拉丁擁有猴子阿布這個好朋友，還擁有一條魔法飛毯，混跡于社會底層的阿拉丁在偶遇佳思敏公主后便墜入情網，阿拉丁單純歡樂的生活也隨之發生改變?；蕦m中的巫師發現了阿拉丁的神毯，并希望借助神毯的力量得到洞穴中的神燈以滿足自己謀取皇位的卑劣愿望。然而，在阿拉丁找到神燈后，神燈卻將喚醒自己的阿拉丁視為主人，并實現了阿拉丁變成王子的愿望。變成王子后的阿拉丁雖然十分富有，卻再也不能俘獲公主的芳心，公主依然心戀著曾經那個善良、樂觀、勇敢的市井男孩。就在阿拉丁沮喪之時，神燈告訴阿拉丁真正能夠獲得公主芳心的并不是財富和地位，而是正直和坦白，頗受鼓舞的阿拉丁決定重新回歸自我，拋棄王子的身份，用平凡少年之力對抗巫師，最終，阿拉丁成功地阻止了試圖謀害國王、自己稱王的巫師，也真正獲得了公主的愛。在《阿拉丁》中，岌岌可危的王國和公主依然存在，但拯救王國并最終與公主共赴幸福生活的男主人公卻不再是擁有貴族血統和貴族氣質的王子，變成了毫無地位背景的平民少年。
從這一層面觀之，《阿拉丁》中的男主人公的拯救之力更能夠彰顯其個人的價值，同時也體現了美國動畫影片中英雄形象從貴族到平民的過渡以及英雄主義精神內涵的拓展。［3］同樣上映于20世紀90年代的動畫影片《美女與野獸》由加里•特洛斯達勒和柯克•維斯執導，在這部影片中，平民英雄形象及透過其所呈現出的個人價值獲得進一步拓展。［4］《美女與野獸》講述了一個平民女孩解救父親和王子的故事，影片中的女主人公貝兒是一個生活在小鎮上的普通女孩，自幼喜歡在家中讀書的她性情略顯孤僻，總是無法融入同齡伙伴之中，為此貝兒也一度陷入迷惘。在一次外出中，貝兒的父親在迷路后闖入了野獸的城堡，為了救出被囚禁的父親，貝兒答應了與野獸共同生活的要求，然而對父親和家園的思念卻使貝兒不斷嘗試逃跑。在一次成功逃出城堡后，貝兒卻陷入了惡狼的圍攻之中，危急之時，野獸及時出現將貝兒救出狼群并因此身負重傷。看到受傷的野獸，善良的貝兒決定繼續留在城堡照顧野獸，而常年離群索居、性情乖戾的野獸也在貝兒的悉心照料下逐漸融化了內心的“冰雪”，盡管如此，野獸也沒能逃過小鎮居民的圍殺。在野獸死后，傷心的貝兒親吻了野獸，正是這個代表著愛的吻解除了野獸身上的詛咒，野獸重新變回王子。事實上，野獸曾經是一位十分任性的王子，而變成野獸的詛咒則是對他的懲罰和勸誡，只有學會愛并感受到被愛，詛咒才能破解。在《美女與野獸》中，迪士尼公司采用了傳統的拯救主線來講述英雄故事，但拯救與被拯救者性別的置換卻成為反傳統的點睛之筆，影片中的貝兒因喜好讀書而擁有看待野獸的不同視角，因生性善良、勇敢而深入野獸之堡換回父親，并在野獸受傷之時悉心照料，甚至能夠摒棄世俗的偏見而表達自己對野獸的愛意，這些優秀的品質都使貝兒成為身負拯救之力的平民女性英雄形象，女性的個人價值在這部影片中得到彰顯。
四、超能英雄與夢想追尋
自漫威漫畫中的超人、蜘蛛俠等超能英雄被引入電影創作中以來，帶有科幻色彩的超能英雄形象便風靡整個美國，這也影響到了美國動畫電影中的英雄形象的塑造，通過這些美國動畫電影中的超能英雄，我們能夠看到夢想的追尋。1994年，改編自漫威漫畫的動畫影片《蜘蛛俠》上映，講述了孤兒彼得在意外被蜘蛛咬傷后發生基因變異，成為一個具有超能力的蜘蛛俠的故事。被蜘蛛咬傷后，彼得逐漸感受到體內聚集的強大力量，不僅具有敏感的知覺，還具備了敏捷的身手，在叔叔被壞人殺死后，彼得決定運用自己的超能力懲治罪惡，勵志成為一個拯救眾生的蜘蛛俠。在《蜘蛛俠》中，彼得從一個普通人變成蜘蛛俠體現了個體追尋夢想并實現夢想的過程，擁有超越眾生的能力，對邪惡勢力從不低頭、行拯救世界的壯舉代表著全世界懲惡揚善、彰顯正義的共同夢想，傳遞出了能力越大責任越大的英雄主義精神。
［參考文獻］
［1］［美］納爾遜•曼弗雷德•布萊克．美國社會生活與思想史［M］．許季鴻，宋蜀碧，陳鳳鳴，譯．北京:商務印書館，1997．
［2］［美］戴維•哈維．后現代的狀況:對文化變遷之緣起的研究［M］．閻嘉，譯．北京:商務印書館，2003．
［3］［英］安東尼•吉登斯．現代性與自我認同:晚期現代中的自我與社會［M］．趙旭東，方文，譯．北京:生活•讀書•新知三聯書店，1998．
美女和野獸范文4
2、漢尼拔，一頭令人恐怖的野獸！這是影片時時刻刻在提醒我們的，無論是借人之口，還是由他親自執行．當他剛一出場，就讓人異常清晰的感到他的邪惡。他靜靜地站在牢房中央，就那樣靜靜地站著，雙手垂下。可立刻有讓人覺得并不是在立正，而只是稍息著——像一頭肆機而動的野獸。他說話的聲音是那么傲慢，根本不屑于對尋常人運用他深奧的智慧，他的目光空虛而銳利，能夠看到人的心底。
3、他是一位博學家，也是一個連環殺手。因為他犯罪的特征是吃掉受害者身體的某一部分，固被稱為“Hannibal the Cannibal”但《沉沒的羔羊》所講述的卻是尋找另一個連環殺手“Buffalo Bill”的故事。而正因為沒有人能從漢尼拔的口中探知對查找野牛比爾有利的線索，才使FBI的上層想到派遣一個年輕的美女新手克萊麗絲去做調查。于是，美女與野獸就成了這個恐怖故事的中心。
4、當電影改編自為許多人所熟識的暢銷小說時，這部電影就會很難拍。導演喬納森·戴蒙無疑意識到了這一點，但他沒有因噎廢食，還是把握住了機會。在我前文提及的漢尼拔出場的第一幕中，如果演員的演技少遜一籌，或許我們看到的就將是一部失敗之作。但，那是偉大的安東尼·霍普金斯！這個英國人秉承了歐洲電影人的傳統風格，極其注重角色的內在性。影片中很多霍普金斯演繹的瘋狂情節與段落被戴蒙所保留，使漢尼拔的邪惡得以延續。
5、因此，不可避免的，朱笛·福斯特被霍普金斯搶去了不少光彩，但女探員克萊麗絲的勇敢與堅定依然是影片的核心。雖然她穿著的品味并不高雅，還試圖要掩飾她的西弗吉尼亞口音，更有那一直糾纏著她的夢與回憶，但她能夠鼓起所有的勇氣去面對，面對兇殘的殺手，面對自負的上司，面對身邊一雙雙輕視與好色的眼睛……面對自己。她竭盡全力要去拯救那個被比爾抓去的女孩，同時這也是為了將自己從噩夢中喚醒。而那個夢，我們其實每個人都有。
美女和野獸范文5
2、《伊里野的天空，UFO的夏天》：編劇秋山瑞人；
3、《幽靈公主》：導演宮崎駿；
4、《螢火之森》：作者綠川幸；
5、《狼的孩子雨和雪》：導演細田守；
6、《美女與野獸》：導演加里特洛斯達勒；
7、《螢火蟲之墓》：導演高畑勛；
8、《風中奇緣》：導演麥克蓋布瑞爾、艾瑞克戈德堡;
9、《翡翠森林：狼與羊》：作者木村裕；
美女和野獸范文6
你記憶中印象最深刻的TA是什么？不同的人有不同的答案：有人說是一本催人奮進的書；有人說是一首回味無窮的音樂，當然也有人說是一部蕩氣回腸的電影史詩巨作。說到電影，讓我印象深刻的電影就太多了，有兒時的《大鬧天宮》，也有學生時代的《大話西游》、《Top Gun》；有讓我深思的《雨人》和《阿甘正傳》，也有讓我激情澎湃的《指環王》、《變形金剛》。這些經典電影對于我來說都有一個共同點：都是在電影院里觀看的。如今看電影的方式變得多了起來，可以在電視機上觀看，也可以在手機上觀看，還可以在平板電腦上觀看，不過最接近，甚至超過電影院觀感的莫過于在自己家里的私人影院中，用投影機觀看。
如今家用投影機正逐漸走進家庭，哪怕是最新的3D電影，在家里也能輕松觀看。當然，你需要的是一臺3D投影機，比如這一次3D視聽鑒賞會的主角——奧圖碼HD25。
7月的重慶，驕陽似火，位于重慶天地的佰釀酒窖依然迎來了一群賓客，不過他們并不是來此品酒，而是沖著奧圖碼新推出的HD25 3D家用投影機而來。HD25是奧圖碼征戰入門級3D市場的主角，它擁有2000流明的亮度和20000：1的對比度，不僅有優質的2D畫質 ，而且還在3D影像方面也有上佳的表現。由于采用了6速6段色輪，因此將DLP投影機常見的彩虹現象降到了最低的水準。
在鑒賞會上，來自奧圖碼中國區產品總監潘建文先生首先為給位嘉賓簡單地介紹了HD25投影機，并著重為大家解答了關于家用投影機、關于以投影機為中心的家庭影院建設方面的各類問題，讓與會的《數字家庭》熱心讀者們獲益匪淺。
為了讓大家更好地體驗HD25，我們首先利用HD25舉辦了一場小型的3D格斗游戲比賽。比賽分為美女與野獸兩隊，隊員當然來自現場的美女和帥哥們。不知是由于被HD25出色的3D效果所震撼，還是想表現一下自己的紳士風度，代表野獸隊的帥哥們紛紛被美女隊的各位美女所擊敗，最后的冠軍被五位美女摘得。
做完游戲當然要進入電影欣賞這一主題了。第一部欣賞的3D電影片段是前段時間非常火的3D電影《少年派的奇幻漂流記》。說實話，對于電影的情節我并不感冒，但依舊被導演李安在這部電影中展現出的唯美畫面所征服。我想現場觀眾也和我一樣，看到他們那目不轉睛的樣子就明白了。HD25很好地演繹了這部3D電影，豐富而細膩的色彩，逼真的3D效果讓現場的觀眾們對這部電影，也對HD25這款投影機留下了深刻的印象。