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逆戰影評范文1
在專注于郵件營銷及多渠道營銷自動化智能化機構webpower的上兩篇關于數據營銷的文章中，筆者已經就可信賴的9種數據類型，以及小數據的意義及作用做出了詳細的分析，那么你是不是已經開始對自己的數據策略做出整體的回顧了呢，在這個過程中，你是不是同樣充滿了這樣的疑惑，如我公司的數據管理到底處于什么階段？我們屬于那種數據管理類型？我目前的數據管理方法是否到位，且正確有效？
下面webpower就提供一個小的測試幫助大家了解了解自身企業的數據管理情況，想知道答案，那么趕快開始測試吧！
1.典型的用戶數據庫在數據量上可能每年都會翻一番。你如何決定何時把聯系人添加到您的數據集？
A.我們基于以下因素增長并更新數據庫。如在清洗之后有多少個用戶被去除；基于對響應率的考慮，需要有多少用戶；要覆蓋各個細分組需要多少用戶數。
B.在一個大型的活動前，如網絡研討會或新產品推出，我們傾向于從外部渠道獲取一個新的用戶列表。
C.當我們的銷售量無法達到我們預期，我們會從供應商那找一些新的用戶添加到數據庫，試圖彌補缺失的收入。
2.你評估客戶和潛在客戶的電子郵件地址發送能力的周期是？
A.我們積極主動，并至少每季度一次，去確保電子郵件發送處于持續的水平，在我們發送郵件前，去除硬彈郵件地址。
B.我們積極做出響應，并依靠電子郵件活動后的硬彈報告，去除不正確的聯系人信息。
C.我們基本上不評估發送能力。
3.如何描述你的數據庫中的電話信息的準確性？
A.可靠的。每季度(或左右)，我們利用內部資源評估手機的連接性，或外部供應商保持手機信息及時更新。
B.一般。有時候，銷售人員抱怨他們無法通過手機聯系到潛在客戶，必須通過一個免費電話號碼或電話錄去追蹤這些客戶，并最終取代和更新這些過時的數字。
C.沒有概念。有些電話聯系人正在流失，我們沒有辦法知道現有號碼的準確性。
4.請描述你在數據管理中，數據的總體記錄完整性如何？
A.是我們的優先任務。當銷售線索信息不完整，如職位或行業，我們已有合作伙伴和流程以快速添加信息。
B.我們手動填寫缺少的字段，或者自動把數據添加到數據庫。
C.不是我們的優先任務。缺失字段的銷售線索是常態，我們沒有足夠的資源以保持和填充它們。
5.據了解，Janrain數據顯示88%的購買者在注冊表單上說謊。質量在您組織的表單收集數據中扮演什么角色？
A.我們使用逐步分析，或聯合供應商一起去自動識別和刪除虛假信息，并在表單中添加如行業和公司大小等背景信息。
B.我們每隔一段時間，手動識別來自表單的虛假信息，并阻止這些信息流入活動或銷售跟進的流程中。
C.我們從注冊表單中獲得了很多虛假信息，但我們已經學會忍受它，因為它太常見而無可避免。
6.當涉及大數據，你如何描述你與銷售的關系？
A.我們有一個協議和激勵機制，以決定數據輸入規則，如增加一個有完整信息的新的銷售線索，并通過我們的CRM系統自動報告過期的聯系人。
B.有點脫節。我們在要求銷售停止輸入空白字段到CRM系統中，但缺乏制定正式協議，也沒有什么規范規定。
C.銷售在數據質量上沒有發言權。他們抱怨銷售線索數據的質量，通常出現不正確的號碼或錯誤的職稱，但他們只專注于售賣。
7.你的組織提供投資/預算用于數據管理嗎？
A.我們已經為數據管理建立商業案例，并且可以直接顯示出努力改善之后的結果。
B.當我們被列入黑名單或遇到嚴重麻煩時，我們可以獲得數據清洗的預算，但它不屬于我們積極計劃的一個行項目。
C.根本沒有。這并沒有被我們管理團隊視為一個優先事項。
8.當你考慮和供應商合作以增加你的數據庫時，你如何決定和誰合作？
A.尋找的可靠供應商要求具有質量流程、退還保障、控制現有聯系人等能力，并希望具有高度精準定位的能力。
B.基于價格和數量決定：誰能幫助我們以最低的價格獲得最多的聯系人？
C.我們大多不使用，但是當必要時，我們從有信譽的供應商中尋找。
做完了上面的選擇題，上面就讓我們來對照一下你的數據管理水平到底怎么樣吧。
a)如果您選擇A最多：
好哇！你屬于數據管理的冠軍。你努力保持數據庫的不斷增長，在整個組織中實施了數據質量規則，根據需要提高和增加您的數據庫，并保持數據質量對整個活動產生積極的影響。你是數據管理的模范，繼續保持出色表現！
b)如果您選擇B最多：
你正在嘗試！目前雖然是平庸的數據管理者，但你可能希望把其提高到一個新的曾次，以優化您的活動。也許相比數據驅動，你更專注于內容和設計驅動。偶爾的數據清洗可以幫你達到一般的效果。但現在是時候認真對待數據的質量，以避免你的組織由于不完整的數據庫以及不健康的數據受到消極影響。如果你希望在營銷活動中事半功倍，那么就開始在數據方面投入更多精力。
逆戰影評范文2
@譚飛（著名時評人\影評人\電影監制）：
現在的賀歲檔就是一次“放下身段”比賽，誰放下得好，姿態準確，不遭人嫌，誰就贏了。
@魏君子（新浪網娛樂頻道策劃部主任）：
金陵女子學院教務長魏特林女士日記寫道：所有女人在金陵大學避難時，日本人要100多個女人，當時有20多個站出來，使女學生免遭厄運――87年韓三平據此拍成電影「避難，90年代該片編劇李克威前妻嚴歌苓寫成短篇小說，后改成長篇「金陵十三釵，陸川「南京也用了原素材。期待張藝謀版「羊脂球。
@胡建禮（京華時報文娛部主任）：
張偉平持《金陵十三釵》要求提高最低限價、提高片方分成，引發院線聯合抵制，放言談不攏就封殺十三釵。競爭對手趁機宣布“不漲票價”，以博得院線和觀眾好感。賀歲檔還沒開始，國內影市就硝煙彌漫。張偉平的要求其實合乎情理。海外制片方最高拿60%，國內制片方只能拿四成，風險卻全由后者承擔。
@李星文（新浪名博，北京青年報記者）：
#賀歲風云# 如果不算《失戀33天》的驚天攪局，賀歲檔從本周正式開戰?！稏|成西就2011》11月24日上，《鴻門宴》29日上?！堕_心魔法》12月1日上，《龍門飛甲》和《金陵十三釵》16日正面PK?！队H密敵人》23日上，《極速天使》28日上。今年古裝武俠連連受挫，《龍門飛甲》很可能成為這一類型片的救贖之作。
#賀歲風云# 12月16日，《龍門飛甲》正面對捍《金陵十三釵》?！洞竽g師》推遲到明年1月12日上映。博納雙片合圍張藝謀之勢瓦解，但3D武俠和2D情懷將一決高下。從類型來說，兩者并不犯沖。從聲勢來看，《金》比《龍》更雷霆萬鈞。從片長來說，90分鐘的《龍》比145分鐘的《金》能在一天內排出更多場次。
《金陵十三釵》要想票房長紅，需要口碑強力護駕，然后拉出一個超長的檔期和排片量?！洱堥T飛甲》考的是爆發力，口碑我估計會是中等偏上，粉絲的熱情和單位時間內的排片場次，將決定其最終收成。
#賀歲風云# 感覺暴風雨就要來了。影市的博弈從來都是先打雷后下雨，兩國交兵從口角風暴開始。好萊塢大片喜歡強調日內瓦公約，殊不知槍聲一響誰還顧得上條條框框。蛇妖和仙女也曾達成互不侵犯條約，最后鬧得比法海和白娘子還勢不兩立。俠客和的恩怨，猜不到開頭，更猜不到結尾。為世界和平祈禱吧。
@圈內電影人吐槽馬甲：
#龍門飛甲#的最低票價：A、B、C類城市最低票價分別為35、30、25，IMAX最低票價為40元。 這哪是賀歲檔的兩部影片之爭，明顯就是三十六計與孫子兵法嘛！神馬笑里藏刀、打草驚蛇、擒賊擒王、后發制人……還有其它幾部賀歲片在隔岸觀火，準備趁火打劫、順手牽羊。切記，遠交近攻。
逆戰影評范文3
關鍵詞：紀錄片 商業化 消費文化 檔期營銷 營銷模式
歷經七年艱辛拍攝的“中國首部原生態鳥類故事片”《天賜》于2011年1月21日全國公映，但在春節檔硝煙彌漫的眾多大片中，《天賜》成了“炮灰”。這部以鳥類為主角的故事化紀錄片在德國科隆電影節上曾獲“最受觀眾喜愛的電影”獎，在歐洲其他國家反響也很好，在美國賣出了3000萬美元的版權，在國內卻遭到了不被排片和排在上午場的冷落。導演孫憲無奈發微博向知名導演和影評人求援。其實《天賜》不是第一部遭到冷遇的紀錄片，賈樟柯在戛納電影節上備受稱贊的紀錄片《海上傳奇》也遭遇了票房慘淡的尷尬?？梢?，目前國產紀錄片的發展舉步維艱。
商業化語境中紀錄片的尷尬面世
在日益商業化、產業化的電影制作發行過程中，紀錄片注定成不了投資人的寵兒。賈樟柯曾坦言：“投資人其實比較反感我拍紀錄片，因為市場預見不好。你看‘云之南’紀錄片就很難進市場，因為商業電影、娛樂電影已經占了很大的空間?！薄短熨n》的冷遇也讓導演孫憲感慨良多：“現在《天賜》在各地排片場次很不佳,影院理由是觀眾壓根不會喜歡,可我不這么認為,德國科隆電影節上感動了歐洲人的影片為什么不讓來感動中國觀眾呢。懇請影院能多排一場。”在資金和設備都不充分的狀況下，海島上蹲守七年歷經生死考驗，“拿命換回來的片子”，從一誕生就成了市場的棄兒?！爱斎贿@些（艱辛的經歷）不足以說明一個影片的品質，不過經歷了多少，最后還是用作品說話。如果觀眾不接受，那我們毫無怨言，但觀眾沒有機會見到，這是影片的一個悲哀。”孫憲一語道出了所有紀錄片人的無奈。
與此同時，2011年賀歲片《讓子彈飛》、《趙氏孤兒》、《非誠勿擾2》則在短短數日創造了一個又一個票房奇跡。相比賀歲片的宣傳力度，《天賜》顯然遠遠不夠，很多人甚至沒有聽說過該片，而拍攝資金本就嚴重欠缺的《天賜》更無力去造勢宣傳。在票房利益驅使下，影院排片自然把票房收入放在首位，明星效應、懸念迭出、宣傳造勢成就了賀歲片的高票房。而以鳥類為題材的紀錄片《天賜》在春節檔賀歲片打造的一道道饕餮視覺盛宴中愈發顯得單薄。在影院需要票房、媒體需要收視率和廣告、觀眾埋單才是硬道理的市場為先的商業化語境中，紀錄片難免尷尬面世的命運。
然而，電影業內流傳的“紀錄片是一個國家的相冊”、“是提升國際影響力的重要載體”的藝術標桿又使得孫憲們盡管如履薄冰般踏在紀錄片之途的探索中，卻依然在執著地堅守，本著對藝術的癡迷和尊重，對生命的敬畏和熱愛，《天賜》制作團隊勇敢地在商業化語境中涂上了自己另類的一筆，這一筆誠如國家廣電總局電影局副局長張宏森所言：“這部影片對于中國電影來講是一個‘驚喜’，它不是紀錄片，而是以鳥類為主體、擬人化的故事片，這為中國電影的多樣化、多類型、多品種創作帶來了全新種類，具有極為特殊的意義。”或許，這是對商業化語境中尷尬生存的紀錄片的些許安慰。
消費文化語境中觀眾“明星期待”感、盲從化的影響
20世紀90年代中后期，我國紀錄片一度陷入低谷，這固然與紀錄片本身選材單調、缺乏創造性有關，但更多的是與電影電視產業化、娛樂元素迅速膨脹、大眾媒體強勢介入有關。面對市場的激烈競爭，影視節目的定位和制作受制于經濟效益，收視率和票房的高低成為廣告收入的直接衡量砝碼，因此，迎合觀眾的喜好和需求成為影視制作的首要考慮因素?！懊餍切背蔀楸姸嚯娪暗钠狈刻栒倭Γ?009年邀請172位明星參與創造了4.2億票房奇跡的《建國大業》，使觀眾從自己熟悉和喜愛的明星身上找到了消費，在主流宣傳片中添加偶像和娛樂元素，極大地滿足了觀眾獵奇和探尋“陌生的熟悉”感心理，從而獲得巨大成功。無論是歷史題材的《花木蘭》、《孔子》、《趙氏孤兒》，還是武打片《十月圍城》、《葉問》等都是大牌明星聯袂演出，很好地迎合了觀眾娛樂消費的“明星期待”心理。相比之下，紀錄片則顯得勢單力薄，尤其是國產動物紀錄片，沒有明星壓陣，沒有娛樂噱頭，即使歷經艱辛制作，將原生態的動物世界拍成一部溫情的故事片也很難打動絕大部分觀眾去消費，這也是面對當今消費文化語境《天賜》遭受冷遇的癥結所在。
另一方面，很多觀眾緊跟消費文化的潮流，被媒體牽著走，面對媒體的強勢宣傳紛紛走進影院，產生盲從化傾向。這與國人的好奇心理不無關系，似乎不跟著消費潮流走就落伍了，加上網絡媒體的強大宣傳力量，人們對熱點問題更是表現出高度的關注，反映在電影消費方面即“跟著熱映走”。而紀錄片往往被認為是“一些精英拍給另一些精英看”的，一些紀錄片因為對歷史和人文的厚重反映與思考，在人們心目中被打上了啟蒙教化的烙印，觀眾很難在消費文化眾人皆醉中保持清醒去為紀錄片埋單。央視紀錄片頻道副總監周艷曾說，據她所知，不只是中國，在全世界絕大部分地方，影院放映紀錄片能有很大票房的非常少見。紀錄片的創作與觀眾的收看尚未達成良性互動。
對于當今觀眾電影文化消費心理的變化，北京電影學院文學系教授陳山說道：“由于激烈的市場競爭帶來的心理疲乏和人際溫情的缺失，也由于‘跟著感覺走’的新的文化享樂主義的消費方式的興起，更由于網絡、手機等新的傳播媒介所帶來的電子游戲、連環動漫、網絡小說、手機短劇等娛樂方式在青少年圈中的流行，21世紀的人們文化欣賞心理也發生根本的變化?！边@也是對消費文化語境中《天賜》類紀錄片的巨大沖擊。
檔期營銷模式下紀錄片與商業片的龜兔賽跑
電影檔期作為影響票房成敗的重要因素之一，越來越被電影營銷者所重視。而我國電影檔期的現狀是電影經營者對檔期經營還停留在粗放階段，經營各方基本依賴自然檔期，因而會出現有時影片扎堆，有時青黃不接的現象。暑期檔、國慶檔和賀歲檔影片扎堆，搶占檔期和避開檔期成為很多影片上映所采取的策略。檔期營銷的結果也是幾家歡喜幾家憂，《天賜》由于賀歲檔的巨大沖擊成了“炮灰”，充分反映出檔期營銷模式下紀錄片與商業片的龜兔賽跑。觀眾在感情、情緒、理智和信任四種購票動機下，顯然由廣告、宣傳等外界刺激引起感情沖動而產生的“感情動機”在暑期檔、國慶檔和賀歲檔中占很大優勢，因此，選在了賀歲檔并且幾乎零宣傳的《天賜》敗給賀歲大片也是意料中的。檔期營銷模式下，商業片的競爭已是異常激烈尚需要合理策劃，更不用說以動物為主角的紀錄片。比如2008年《畫皮》避開暑期檔和賀歲檔，選擇了相對休閑的國慶檔，在奧運剛剛結束國人正需要新的口味來享受國慶假期時采用電視、網絡、平面媒體、交通視頻等全方位廣告來造勢，激發了觀眾的“感情沖動”的購票動機從而獲得成功。
對于需要長線放映的紀錄片來說，觀眾的購票動機大多是由自身的好奇、快樂、感激等情緒引起的“情緒動機”和建立在通過各種渠道收集的信息中產生的對影片的客觀認識后經過主觀思維分析產生的“理智動機”，針對這兩種動機，發行方應當避開三大黃金檔期，進行必要的宣傳引導，全面刺激“情緒動機”和“理智動機”人群的購票欲望。
綜上可見，在商業化、消費文化、檔期營銷模式等多元語境中，紀錄片的生存困境重重，而紀錄片要想突出重圍，就需要借鑒商業片和文藝片的成功經驗，探尋多種營銷模式。
口碑式的營銷策略
在商業社會里，寸時寸金，人人都想用最短的時間贏得最大的利潤，影片的發行同樣如此。紀錄片要想避免在檔期營銷的大海中沉船，就需要以口碑贏得成功。例如《瘋狂的石頭》：選擇全國網絡論壇最具話語權的版主為首批觀眾，形成話語攻勢，營銷人員用BBS和博客等陣地進行宣傳，并請搜狐網站在首頁做了一期熱點話題，半日內訪問量超過百萬，口碑營銷策略為《瘋狂的石頭》帶來了潮水般的觀眾群。由于紀錄片的廣告宣傳很難達到商業大片的高度，而采取口碑式營銷策略則可以揚長避短，抓住因“情緒動機”和“理智動機”購票的觀眾，在影片上映前充分利用網絡媒體造勢，請知名影評人和論壇版主觀影作評，有了一定網絡口碑后再上映。
從“剛剛看了，挺好的，比快餐式的電影給人的思考多”、“如果有朋友問起對電影比較精通的您最近除了喜羊羊還有什么適合兒童看的影片，您不妨推薦《天賜》――通過威海某孤島上的一只黑尾鷗的成長歷程講述成長、勇氣、感恩、親情，是一個可以邊看邊回答孩子各種可愛問題的電影”、“所謂‘中國首部×××’往往都是個噱頭，但這一次，我為這個‘首部’鼓掌”等部分看了《天賜》的網上影評中可以看出，這是一部能夠贏得口碑的影片，然而它的檔期卻選擇失誤，并且在營銷上缺乏策略，如果它選擇在上映前請知名影評人觀影評論進行輿論造勢，就不至于上映后在微博上求助。
“細水長流型”的排映方式
“細水長流型”的排映方式適于開始觀眾面不寬廣，而越映觀眾會越多的影片。山西電影制片廠拍攝的故事片《暖春》可以看做“細水長流型”排映的成功典范，影片先從山西開始放映，一個月票房收入150萬元；然后又在河北放映，觀眾熱度超過了同期熱映的進口大片；轉戰到新疆仍是熱度不減，在烏魯木齊創下60萬元票房的紀錄，并有了當地媒體“3天哭出10萬”的報道；之后又用一年的時間在上海聯和院線做了300多萬元票房，可謂收獲不小。
中國有句諺語叫“酒香不怕巷子深”，對于開始不為人知的優秀紀錄片來說，應當嘗試“細水長流型”的排映方式，逐步積累票房和口碑。面對影院的檔期排片，冷靜對待商業片的“生逢其時”和自身的“生不逢時”，用精耕細作、細水長流的發行方式，確保自身票房收入，從慢慢積累開始，積少成多，在曠日持久的時間戰和空間戰發行中取得最終的勝利。
“受眾定位”的營銷方案
在經濟化社會消費文化結構中，通過定位受眾人群來確保票房成為電影營銷者的策略之一，電影版《杜拉拉升職記》堪稱典范。投資2000萬元而票房過億的《杜拉拉升職記》在融資過程中就拉來了企業圈和時尚圈兩大人群，即邀請十來位世界500強企業的人力資源總監和高管做榮譽編輯和《穿Prada的女魔頭》的造型師加盟，使精英與時尚階層同時成為本片的受眾。同時，雖為內地制作，但請來莫文蔚、黃立行、吳佩慈以確保香港和臺灣市場的票房，可謂將受眾面覆蓋到最大化。
紀錄片因娛樂元素少和故事性不強而使受眾面相對較小，然而也并非難以開拓。拿《天賜》來說，它以擬人化手法講述一只失去親人的小黑尾鷗艱難成長的故事，因飽含著親情、感恩、成長而感人至深，因此可以將受眾定位在兒童和學生群體，甚至包括導演剪輯時刪除的片頭語“此片獻給身處逆境的人”這一群體。有了受眾定位，就需要在放映時將潛在受眾變為現實受眾，選擇較有影響力的青少年讀物進行介紹，鎖定中小學生家長和大學生群體進行宣傳，使之有興趣通過一只小鳥的真實成長去體味人生成長的快樂和不易，從而達到營銷目的。
總之，雖然紀錄片在多元語境中生存困境重重，但隨著央視紀錄片頻道的開播和自身營銷模式的突圍，相信國產紀錄片的春天不再遙遠。
參考文獻：
1.賀滟波：《消費文化語境中的國產賀歲片》，《四川教育學院學報》，2010（6）。
2.許蘇、胡海華：《電視欄目紀錄片的生存困境與對策》，《新聞愛好者》，2009（10）。
3.倪震：《大眾文化心理的滿足和擴展――中國主流商業片的回顧》，《當代電影》，2010（2）。
逆戰影評范文4
他的辭世無疑是個遺憾，”巖井俊二如是說。
2011年歲末名導森田芳光因急性肝功能不全在東京某病院去世，引起日本影壇震動，眾多影星紛紛吊唁，北川景子痛哭流涕，追憶恩師的提攜與厚待，役所廣司深表感激，贊嘆森田導演的獨創精神。甚至身兼演技派及歌手的由紀沙織也不禁唏噓，“演森田出世作《家族游戲》的兩位主演松田優作、伊丹十三均已不在人世，如今導演他們都是愛電影之人”。
眾人之神情已然無法掩飾失去故人的遺憾。
森田芳光生于東京，母親經營料亭，父親是職員，店里的客人不乏來自一流大企業，他目睹食客和藝妓的言行，幼小時便已有了“人類真是徒有其表啊”的感喟，這讓他不想只從外表觀察人。在東寶藝能學校時期就喜歡演戲，常參與電視節目與舞臺劇的演出，此后這種情懷不減，即便后來自己擔任導演后，也在多部影片客串出鏡。中學時代的森田立志當個廣播人，麥克盧漢的《媒體論》成了塑造他的人生哲學的著作。后來在日本大學藝術學部放送學科就讀的時候，森田成為一名影評人，因為受到電影研究社認識的同儕原將人得獎刺激，開始踏上導演一途。
離開大學后，森田搬到母親的老家居住，邊拍婚禮錄像賺點錢，邊拍攝短片《生活在茅崎》。該片在PIA電影節獲得好評，讓他堅定了邁向導演之路?！都易逵螒颉罚?983）是他早期代表作，以叛逆不群的姿態批判了“填鴨式”教育，犀利地反映了人性與體制的沖突，這部影片讓他獲得當年電影旬報最佳導演?！镀浜蟆罚?985）呈現日本文藝電影的高格調，將明治時代的故事以現代的手法捕捉，對夏目漱石小說進行大刀闊斧的改編，電影既保持對原著應有的尊敬，又充分利用電影優勢，整部電影每場戲都精雕細琢，有股含蓄收斂的氣質,一如片首三千代的相片淡入銀幕。
作為一個自學成才型的導演，森田為松竹公司拍片，開創了電影企業與電影人合作拍片的先河。在20世紀80年代，他被視為電影新秀的代表性人物，經歷過電影廠制度的最后一代人，他們同時在電影工業的明暗交接期涌現，依照個人藝術理念和挑戰商業規成為其內心糾纏的必然過程，擺脫影像言情言志的窠臼，也要力圖在商業上求生。森田在此期間進入高峰，為其他導演操刀寫劇本，在音樂制作、寫書等多領域活躍，被視為走在時代尖端、對于趨勢非常敏銳的“時代之子”。
然而完成《其后》，森田陷入了事業低潮期，1989年同樣是“家族”題材的《廚房》遭遇滑鐵盧，并在電影制作上極度困惑。直到1996年的《春天情書》，導演依舊堅持獨立制作，票房卻依然不濟。不過一系列的失敗也讓森田更加清晰地審視自己，他開始選擇改編暢銷小說翻拍，在生前的談話中，他并不掩飾對前作的落敗埋怨，同時又以發行錄像帶的好評為自己申辯。好在《失樂園》扭轉了局勢?！安皇撬囆g電影，而是以觀眾感覺為出發點?！鄙锾拱椎?。果不其然，影片票房爆棚，他終于在藝術與商業之間找到了平衡。在《失樂園》之后，他仍然不徐不疾地拍著電影，最新以“鐵道迷”為主題的《讓我們乘列車前行吧》新春上映，然而導演已無緣看到。
在電影之外，森田以低調著稱。1977年與作為制片人的和子成婚，二人摯愛的專輯是The Beatles的《A Hard Day's Night》，最喜愛的花是蝴蝶蘭。不過導演熱衷賽馬倒是盡人皆知。他曾笑言：如果說黑澤明導演是（日本影壇的）Shinzan，那么我想成為SymboliRudolf”。 前者為日本競馬史上最頂級名馬之一，為二戰后日本全國賽馬三連勝的冠軍馬。后者是1985年日本杯賽的冠軍馬。森田導演以此為喻，是想說自己和黑澤明導演都是名駒，僅僅時代不同而已。他在生前也重拍崇拜的黑澤明導演的經典作《椿三十郎》，基本遵循原作，這可視為一種向前輩致敬的方式。
逆戰影評范文5
馬修?麥康納坐在黑暗中，他有點緊張地盯著眼前的屏幕。屏幕中出現了一個雙頰凹陷、面若死灰的男人，他瘦得就像薄薄的玻璃人，仿佛一拳就能把他擊得粉身碎骨。與其說他是人，倒不如說他是路邊奄奄一息的流浪狗確切，或者是一塊被丟進垃圾桶的破抹布?！癋XXXing HELL”，麥康納忍不住爆了一句粗口， 屏幕中的男人叫羅恩?伍德魯夫，扮演他的正是減掉38磅肉的麥康納，一個曾被《人物》雜志評為擁有“最性感的身形、浪子的神態、略帶邪氣的氣質”的全球最性感男士。
憑借著“羅恩?伍德魯夫”這個備受摧殘的形象，麥康納橫掃各大獎項，金球獎、美國演員工會獎、評論家選擇電影獎……當然，還有象征著演員最高榮譽的奧斯卡金像獎?！澳菚r候，你還很年輕，人人都說你美，現在，我是特為來告訴你，對我來說，現在的你比年輕的時候更美，與你那時的面貌相比，我更愛你現在備受摧殘的面容?！痹贈]有什么話能像杜拉斯在《情人》里寫的這句更能表達奧斯卡評委們對麥康納的看法了。
干掉萊奧納多的男人
當詹尼佛?勞倫斯念出第86屆奧斯卡最佳男主角的名字之時，萊奧納多?迪卡普里奧再一次淪為奧斯卡陪跑的悲劇人物。可對麥康納來說，這卻是他對17年前的迪卡普里奧最好的回敬。17年前，迪卡普里奧23歲，麥康納28歲，他們都希望得到出演《泰坦尼克號》的機會，但詹姆斯?卡梅隆最后將“捕獲全球女性芳心和尖叫聲”的重任交到了更年輕的迪卡普里奧手中，后者不負眾望，成為風靡全球的璀璨之星，順便將麥康納遠遠落在了身后。
在麥康納用小金人回敬迪卡普里奧之前，兩人在《華爾街之狼》中也有過一戰，這一戰也被影迷津津樂道成“修叔秒殺小李子”的精彩對決。在這部迪卡普里奧提名奧斯卡最佳男演員的電影中，麥康納扮演的是一位癲狂的股票經紀人，也是讓迪卡普里奧亦步亦趨的人生導師，跟迪卡普里奧打了雞血似的“萬年皺眉演戲法”不同，麥康納的表演可謂舉重若輕。而在《達拉斯買家俱樂部》中，麥康納的表演更是輕盈干凈，沒有浮夸，沒有炫技，感染力爆表。他也因此被人稱贊為“演技怪物”！但1993年出道的“演技怪物”用了整整21年的時間才將演員的最高榮譽舉了起來。
跟《達拉斯買家俱樂部》里的羅恩?伍德魯夫一樣，馬修?麥康納也出生在得克薩斯州。1969年，麥康納還在襁褓中時，他的兩個哥哥已經十多歲了。麥康納的老爸經營了一家加油站，麥康納對子承父業一點也不感興趣，高中畢業后，他一個人跑到澳大利亞，作為沒背景沒學歷又沒錢的三無人員，他在澳大利亞干的活不是刷盤子、洗碗就是給雞鏟鏟糞便。干這些不太需要動腦子的活兒時，麥康納滿腦子想的是：我將來到底想干點什么呢！
最后，他決定回到美國，并考入了得克薩斯大學的法律系。不過，念到大二時，他就改主意了?！拔以谛闹兴懔艘还P賬。要畢業，然后取得律師執照，我起碼要等到28歲那年，才能令所學的一切有用武之地?？蛇@樣的話，我20歲到30歲這段最黃金的時間就基本過去了?！痹趧钪咀骷見W格?曼狄諾的刺激下，他決定“我現在就付諸行動！”（奧格?曼狄諾著作中強調的）然后，便毫不猶豫地轉到了電影導演系。
大學期間，麥康納接拍了一些啤酒廣告，也在一些學生作品中挖掘自己的表演天分，那時候他并不知道機會這塊餡餅馬上就要砸到他頭上了。大學畢業后，他就搭上了理查德?林克萊特的順風車。后者可是美國影壇響當當的文藝片導演，其代表作包括《愛在黎明破曉前》《愛在日落黃昏時》和《愛在午夜降臨前》。而這一切要從他在奧斯丁凱悅飯店的酒吧蹭免費啤酒說起。當時酒吧里正坐著一個叫唐?菲利普的家伙，他聲稱自己正在為電影《年少輕狂》選演員，事后證明，這家伙說的不是醉話。作為選角導演的菲利普認為，麥康納身上有三個特質，而這三個特質讓他必須做演員，“首先要聰明，其次得有演戲的稟賦，第三要讓女孩子看見他就想跟他上床，馬修這三樣都有，還附送與生俱來的酷勁兒和謙虛?！?/p>
接到菲利普拋來餡餅的麥康納躊躇滿志地去試鏡?！澳歉杏X就像找工作面試一樣?！丙溈导{說。他熨了襯衫，把頭發梳得一絲不茍，還特意刮了胡子，顯得自己像個上進青年?？伤缪莸慕巧珔s是個不務正業的社會小青年。“我知道劇本里的戴夫?伍德森不是這樣的形象，但我覺得我應該先表現我自己。導演看到我之后，擺出了‘你可不像我要找的人’的表情，我馬上進入戴夫?伍德森的狀態回敬他，然后他笑了，告訴我，以后不要刮胡子了，把頭發也弄亂點?！本瓦@樣，麥康納得到了第一個正式演員OFFER。
一不小心淪為男花瓶
馬修?麥康納在奧斯卡封帝后，有媒體評論道：“麥康納不再被美顏拖累，昔日花瓶男終獲影帝?！辈簧倜襟w也不惜把他塑造成男花瓶逆襲的勵志典型。麥康納的外貌的確配得上花瓶的稱號，小麥色的肌膚、深邃的眼眸、性感的下巴和勾人的笑容讓他在高中時，就榮登校草?？杀M管有著天生的好皮囊，麥康納卻是實力派。
在《年少輕狂》中，他作為演員的天分便展露無遺，林克萊特鼓勵麥康納即興表演，還為他增加戲份―三場戲就給了他300句臺詞。這部充滿了青春期躁動的電影上映后，評論家們忍不住點贊，而馬修?麥康納和米拉?喬沃維奇、本?阿弗萊克也成為影壇新星。隨后，《得州電鋸殺人狂4》中的嗜血殺手角色向麥康納拋出橄欖枝。盡管這是一部令人失望至極的電影，但麥康納和蕾妮?澤爾維格的表演卻令人眼前一亮。
兩年后，麥康納在西部懸疑片《小鎮疑云》再一次扮演“兇殺嫌疑犯”。這部電影入選美國著名影評人羅杰?艾伯特的個人年度十佳。同一年，《殺戮時刻》尋找能夠扮演律師的男演員，麥康納、布萊德?皮特和方?基默都是這一角色的有力競爭者，但最終和桑德拉?布洛克、塞繆爾?杰克遜、凱文?史派西共同出演的人卻是麥康納?！稓⒙緯r刻》票房大賣，而麥康納“僅僅一個周末就紅了?！睉{借《殺戮時刻》中的精彩表現，他收獲了MTV電影最具突破表演獎和芝加哥影評人協會最具潛力男演員的提名。
1997年，當萊奧納多站在詹姆斯?卡梅隆的《泰坦尼克號》上時，麥康納登上的是史蒂文?斯皮爾伯格的歷史大船《勇者無畏》。這是麥康納第二次扮演律師，他梳著卷發，戴著圓眼鏡，像從故紙堆里走出來的人，跟《殺戮時刻》里的英俊律師判若兩人。雖然沒有出演《泰坦尼克號》的運氣，麥康納此后幾年的運氣也還不賴。無論是與朱迪?福斯特主演的科幻片《超時空接觸》、與好基友伍迪?哈里森（《真探》也是他倆主演）合作的喜劇片《艾德私人頻道》還是戰爭片《U-571》都有不錯的口碑。他被媒體稱為年輕的保羅?紐曼。要知道，作為奧斯卡影帝的紐曼曾十次被奧斯卡提名。能夠和紐曼相提并論，小金人離麥康納還會遠嗎？
就在眾人覺得他是奪奧的潛力男演員時，劇情卻急轉直下。他先是在當年大熱的《欲望都市》中客串了他自己，然后是《婚禮專家》《十日拍拖手冊》……他一發不可收拾地成為小雞電影中最受寵的男花瓶?！笆聦嵤俏遗牧藙幼髌?、犯罪片，然后才是《婚禮專家》。我當時想，這回讓咱們來點不一樣，輕松光明點的。之后……片子賣了好多錢，這幫家伙就沒完沒了了?！丙溈导{自嘲地說。但每當有人拿著大把的鈔票來敲他的門時，他都不知道該如何拒絕。
如果耗資不菲的爆米花大片《撒哈拉》能像《奪寶奇兵》那樣大熱的話，也許麥康納會甩掉小雞電影男花瓶的帽子?？上н@部投資上億美元的電影，最終才只收回一半的投入。
麥康納的演藝事業也從此迷失在《撒哈拉》中，除了《后繼有人》一部像樣的電影外，馬上就要奔四張的他還困在《賴家王老五》《淘金俏冤家》《前女友們的幽靈》這些小雞電影里。人們漸漸忘記了他是一個好演員，而把他當成了小雞電影的專寵男花瓶。在被評為全球最性感男士之后，有人甚至毒舌地說：“馬修?麥康納能夠在好萊塢一帆風順，是因為他在每部影片里都把襯衫的扣子解開了?！?/p>
“麥康復”是什么意思
2009年，《前女友們的幽靈》上映后，惡評不斷，再加上影迷的苦口婆心：“麥康納很適合演花花公子，但老演一類角色不覺得無聊嗎，老接這種爛片又怎么可能進步？”麥康納終于決定和小雞電影揮手告別了?！拔乙呀泤挓┝俗约鹤鳛椤愿行∩蛘摺異矍橄矂∑瑢Ｓ醚輪T’的定位。我渴望全面改變形象?！碑斎?，這也意味著，麥康納會少一大半的收入。有好萊塢記者爆料，麥康納甚至拒絕過1500萬的支票。
整整兩年，他都不見蹤影，復出后的麥康納出演了《林肯律師》。扮演律師似乎總能給麥康納帶來好運氣，《泰晤士報》說：“混跡在浪漫喜劇片的世界里碌碌無為多年之后，麥康納終于找到了他的救贖?！贝撕螅且话l不可收拾地為“邊緣人物”代言：《魔力麥克》中的脫衣舞男、《伯尼》中陰陽怪氣的地方檢察官、《殺手喬》中病態的殺手、《報童》中同性戀的記者、《污泥》中癡情的殺人犯、《華爾街之狼》中癲狂的股票經紀人、《達拉斯買家俱樂部》中的艾滋病患者……
“說實話，我現在比之前更加注重過程了。我會對自己說，去體驗吧，馬修。作為一個演員，我能在這個過程中獲得什么樣的個人經歷？當拍攝結束之后，從這一過程中又能獲得什么樣的滿足？我不會將其上升到結果層面，電影的制作就是一段過程，與其他人共同奮斗，埋下頭努力工作。而如今的成就也是對這段過程的反映?！丙溈导{拿到奧斯卡影帝后說。
美國媒體將麥康納稱為“麥康復”（mcconaissance），這是由“麥康納”（McConaughey）和“文藝復興”（Renaissance）兩個單詞組合而成，意指其重獲新生。麥康納對自己的新昵稱很滿意，“圣丹斯那次有人告訴我說，你現在真是處于McConaissance的完美“狀態”。但我完全不知道他在講什么。當時我就想雖然不知道是什么意思，不過這個詞聽上去挺棒的樣子。我就喊住他：“喂，別走啊，回來告訴我這是什么意思?！?/p>
女明星征服者
除了奧斯卡影帝、好萊塢最著名的男花瓶之外，麥康納的名字前還少不了一個前綴：女明星征服者。當他在奧斯卡的領獎臺上發表獲獎感言時，臺下就坐著他的兩位前任。其中一位―桑德拉?布洛克―還是第86屆奧斯卡最佳女主角的候選人。
麥康納和布洛克相愛源于拍攝《殺戮時刻》。盡管布洛克一直否認和麥康納的戀情，但看看她曾如何評價麥康納的吧：“他已經成了我生活中的強大力量……我們在一起時有無窮的化學反應?！睋f，這兩位個性強悍的明星分分合合許多次。2003年時，有狗仔拍到布洛克在麥康納家中過夜的照片，但遭到兩人的矢口否認。有知情人士爆料：“他們都不服軟，好像那一晚只是與陌生人的‘’，他們在等待對方先張開雙臂?！?/p>
故事的結局是，麥康納敞開了雙臂，但并不是向布洛克，而是向另一位好萊塢女明星―佩內洛普?克魯茲。當時佩內洛普?克魯茲還是另一位克魯茲―阿湯哥的女朋友。據說，在拍攝《撒哈拉》的過程中，佩內洛普意外受傷，她在西班牙的老爸也因病臥床，遭遇雙重打擊的她，本想投向阿湯哥的懷抱療傷，怎奈工作狂男友正忙于宣傳《最后的武士》，而麥康納就在這時對美人敞開了懷抱。
在麥康納眼中的佩內洛普“真是太可愛了，她看什么都新鮮，就算看了很多回也一樣。她給我一種很清新和純潔的感覺?！倍诳蓯鄣呐鍍嚷迤昭壑械柠溈导{也是個“非?？蓯鄣暮媚腥?。如果我們能永遠在一起該有多好！”這兩位“可愛的”好萊塢明星曾發展到談婚論嫁的地步，麥康納甚至說出過“我為她而活”的深情告白，但因為兩人的事業心都很強，聚少離多的他們還是分道揚鑣了。
逆戰影評范文6
科幻電影的發展歷程
美國電影研究者瑪麗?奧勃萊恩曾經這樣評價科幻電影：“一門新的藝術就這樣誕生了，這是一種由它自己的巫師們在黑屋子里表演的部落儀式，它引導觀眾進入松弛、半睡眠的狀態，如同莎士比亞在《仲夏夜之夢》里描述的那種夢境：“睡眠有時會使哀傷的眼睛閉上， 把我自己從周圍人們那里暫時隔開?！?/p>
世界科幻電影經過草創之初的20年成長期、之后10年的成熟期、以及20世紀50年代的繁榮期，便開始進入了衰敗期。粗制濫造、怪力亂神的三流影片將科幻電影的名聲盡毀。而1968年斯坦利庫布里克的《2001年太空漫游》上映，開始扭轉這種頹勢，直到1977年喬治盧卡斯的《星球大戰》橫空出世、1982年雷德利斯科特的《銀翼殺手》獲得極高口碑，科幻電影才開始復蘇，并成為五花八門類型電影中的賺錢利器。
此后，世界科幻電影在近40年的發展中，又開創了很多不同的類型，在恣肆、離奇怪誕的故事情節和視覺特效中，也有著一顆科幻內核作為支撐，即使看似最不合理、最天馬行空的情節，也都能找到背后科技的影子。但是科幻與科技還存在不小的距離，幻想和現實也許像2顆恒星那樣遙遠。一些科幻電影中展現的科技，即使到了人類滅絕之際也無法實現；另外一些科幻電影中展現的科技或許經過千萬年才能夠變成現實；還有一些科技隨著人類的不斷進步，都會逐步變成我們所熟識的東西。因此可以說，具有科技前瞻性的科幻電影，也是未來科技發展的指向標和預言大師。
科幻電影中真實存在的科技
低溫冷凍休眠
《星際穿越》中提到了低溫冷凍休眠。這技術是指宇航員可以進入休眠水床，設定喚醒時間。在《異形》《深空失憶》等作品中，這項技術都曾被使用。 低溫冷凍休眠
以目前的發展水平來推測，這項技術有可能被實現。現在的技術已經實現了將大腦放在-33 ℃環境中，進行低溫休眠手術，日本科學家也發現，一種水蛭在-196 ℃的液氮中依然能夠生存。
但是，目前人類所掌握的技術尚不能實現低溫休眠，在0～60 ℃區間，會產生冰晶，對人類細胞具有破壞性的傷害，甚至致命。
時間膨脹
《星際穿越》電影中描述，星球上一個小時相當于地球7年，由于時間膨脹，“堅韌”號船員衰老速度比地球上的人慢。
這個現象已經被證實，愛因斯坦的理論提出，當人以接近光速的速度移動時，時間便會變慢。登上月球的宇航員移動速度超過地球上任何人，衰老速度也略慢于地球上的任何人，但是找到這個電影中提到的那種星球還是很困難。 時間膨脹
吸積盤
《星際穿越》中提到吸積盤也確實存在。美國天文學家通過對76顆黑洞觀察和測量發現，它們的磁場強度是地球磁場的10 000倍?；钴S星系中心的超大質量黑洞，通常會產生“噴流”。在噴流形成和吸積盤物理學中，磁場可能也起了關鍵性作用?？茖W家在銀河系中心黑洞附近發現了一個動態磁場，如果這種現象是普遍的，而且磁場能延伸到黑洞視界以外，吸積盤結構就會受到顯著影響。研究結果表明，黑洞的磁場強度和醫院里“核磁共振”（MRI）中的磁場強度差不多―――大約是地球磁場的10 000倍。
我們離科幻電影里的科學有多遠
科學家霍金表示，人工智能可能導致人類滅亡，但是人工智能初期對人類還是非常有用的，比如癱瘓的他用來說話的系統就是人工智能系統，不過他擔心更高級的人工智能為人類帶來災害。人工智能被很多科技電影演繹，比如鋼鐵俠托尼?史塔克創造了一個終極版的人工智能“奧創”，希望能代替超級英雄們維護世界和平，哪知“奧創”一出生就“性格叛逆”，認為世界和平就需要毀滅世界。
很多電影中的科技、科學并非遙不可及，比如美國化學學會針對復仇者聯盟的超級英雄做了解讀，他們將目標鎖定在為鋼鐵俠戰甲提供能量的便攜式“核電站”上。美國化學學會的伯克斯博士認為，合成新元素，DIY狂人鋼鐵俠并非遙不可及?？茖W家已經創造了20種人造元素。比如，俄國科學家門捷列夫整理化學元素周期表時，發現在鉬元素和釕元素間少了43號元素。該元素不穩定，幾乎從來沒有在地球上被發現過。1937年，意大利物理學家塞格雷在證實它的存在后，锝也成為了首個通過人工合成的元素。 吸積盤
電影的靈感往往來源于生活，同時又能啟發生活。太較真的影迷也許對電影中科技嗤之以鼻，但是，只有想不到沒有做不到，誰說電影中的科技在現在或未來無法實現呢？
超現實的科幻電影
此類型科幻電影最受影迷歡迎，因為這里面揭示了很多令人心馳神往的高科技，比如快過光速、時間旅行和平行宇宙世界。先說快過光速的神奇之處，很多宇宙航行題材的科幻電影都離不開這個概念，比如《星際迷航》系列電影，其架構基礎就是飛船“快過光速”。而《星球大戰》系列電影，更是讓“千年隼”號飛船在哈里森福特的駕駛下，從一個宇宙空間跳到另一個星球。而在我們生活的物理世界里，光速遵循愛因斯坦的相對論，是恒定不變的，任何事物都不可能超越光速，這就為宇宙航行設置了巨大障礙，人類有可能終其滅絕，也無法達到離自己最近的比鄰星球。然而，事情也許沒有那么悲觀，根據超酷的弦理論，光速雖然恒定，但是空間膨脹的速度要遠遠大于光速，而宇宙空間折疊，就會讓2個遙遠的空間近在咫尺，通過蟲洞瞬間穿越百萬光年，讓飛船實現在不同宇宙空間的躍遷和旅行。但是，蟲洞也不能胡亂穿越，否則就可能進入一個異?？膳碌氖澜?，到底可怕到何種程度，請參看電影《黑洞表面》。 星際迷航中的飛船
現代很多物理學家深信，蟲洞和拉伸空間有可能給我們提供打破光障的辦法，這是一個很令人激動的前景。不過，制造蟲洞和拉伸空間對于我們這個處于零型文明的人類而言，還是幻想，因為需要的能量太大，超出了我們的能力。只有掌握了利用整個星系能量的III型文明，才能夠做到這點。不過，再過千萬年，人類或許會達到III型文明的程度，到那時，快過光速將成為現實。
以時間旅行和平行宇宙作為賣點的科幻電影數不勝數，大都是利用這兩個物理概念構建離奇的故事，代表電影《蝴蝶效應》《時間機器》《十二猴軍團》《救世主》《回到未來》等，其實時間旅行并非不可能，只是我們的文明程度和技術水平太低，無法實現。如今的物理學家已經在理論上證明了時間旅行是可能的。有三種方法可以制造時間機器，第一，利用蟲洞，不必多說；第二，利用旋轉的宇宙。1946年數學家科特哥德爾發現了愛因斯坦方程的一個解，預示了通過快速旋轉的宇宙，人就能回到過去；第三，繞著一根無限長并且旋轉的圓柱行走，也會回到過去，這是愛因斯坦方程的另外一個解。
不過，隨便回到過去和未來會產生很多問題，甚至將整個文明進程搞亂，因此時間旅行必須遵守一些嚴格的規定，避免時間悖論出現，或者時間旅行這個物理現象本身就有一種機制，能夠避免出現時間悖論現象?？磥碇灰祟惢畹脡蚓茫尤诵牡臅r間旅行就會成為現實。而平行宇宙概念也只是存在于數學家和理論物理學家的繁復的數學計算中，要想證明這個理論正確，需要實驗物理學家花上漫長的時間。
典型的硬科幻電影
除去那些天馬行空、利用某些很難實現的科技點子拍攝的科幻電影之外，很多科幻電影是典型的硬科幻。前者以《X戰警》系列為代表，那些變種人幾乎無所不能，即使違背物理定律也照樣上天入地，達到了只要創作者敢想就能在大銀幕上實現的超炫境界。這類超級英雄電影其實算不上真正的科幻制作，是介于科學、偽科學與魔幻之間的產物。而超酷并且膾炙人口的硬科幻電影，才是骨灰級影迷的大愛。比如表現機器人尋找母愛的《人工智能》、宇宙空間級別的戰爭科幻片《星球大戰》，展現人類宇航奇觀的《2001年太空漫游》，表現人類與外星入侵者斗爭的《世界大戰》和《天煞地球反擊戰》，利用遺傳技術復活遠古生物的《侏羅紀公園》，展現人類探索未知異域的科幻恐怖片《普羅米修斯》和《異形》，打著環保題材烹飪視覺大餐的《阿凡達》，讓人汗毛倒豎刺激強烈的《變蠅人》，與火星殖民者展開激戰的《全面回憶》，利用隱身技術干盡壞事的《隱形人》，刻畫人類末世的《后天》和《2012》等。
這類科幻電影涉及到了機器人、UFO、生物技術、隱形技術、力場、光劍、瞬間傳輸、星際飛船、基因融合、星際殖民、控制氣候災變等多個技術領域。 科幻電影中的機器人
如今，普通的機器人技術在工業領域應用成熟，但是智能機器人才剛剛取得突破，還需要五十甚至上百年才能創造出具備自主意識的機器人。榮格對外星人和UFO進行了過研究，在他的心理學著作《天空中的現代神話》，對UFO進行了分析，他認為這只是某些人產生的精神現象。從現代科技角度而言，UFO如果真的存在，再過幾十年就能揭開這個秘密。隱形技術是最可能在近10年內實現的高科技，目前科學家在實驗室里已經制成了哈利波特的隱形衣。瞬間傳輸技術如果出現，是一場運輸革命，但是將人或者物體分解成原子，再重新組合，那么傳送機器需要的數據存儲量大得驚人，在幾百年內無法實現，即使重新組合成功，被傳送的人是否還是原來本體值得懷疑。