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快樂制造范文1
總感覺太累太累，好想找個機會去遨游世界，面對樂觀的生活，展開自己豐富的聯想，畫出一幅理想的花花世界。
愛走極端的人，是世界最苯的人，總覺得自己什么都有，什么都很順利，叛逆的心理，成為成長的絆腳石，因此，覺得生活很沒有情趣，很希望學會制造快樂。
其實，在生活中，每一個人都在為自己制造快樂，興奮的細胞會引導你走向幸福的道路，那是最理想的也是我常幻想的一種境界，自幼就羨慕那些有自由的人??成人，所以總是在嫉恨他們，要是仔細的想一下，成人的生活也并不是很好過的，他們也有自己的憂愁，就像媽媽說的一樣的，“世界上沒有最幸福的人，也沒有最悲傷的人，只有自己制造快樂，才是最大的財富”。
記得小的時候，經常一個人望著夜空，看著天上的星星，那時候就在想，星星也孤獨嗎？星星也會不開心？星星也有流淚的時候？那時的志愿就是想變成一顆星星，讓自己身上的光芒全部都散發出來，雖然比不上太陽，但也很自豪，也很快樂，印象最深的，還是我與母親在童年里的笑聲，笑的多么的自然，多么瀟灑，還記得一些兒童玩的游戲，像“騎馬”“開飛機”……，都是我們快樂的歷史，也許這就是快樂留下的足跡。
快樂制造范文2
可是，其掌舵人理查德•布蘭森卻總是以“嬉皮資本家”的身份示人――無休止的環球旅途，稀奇古怪的行為藝術，冒生命之險進行的特技行動……
布蘭森用快樂哲學經營他的生意，自然能獲得成功的快樂。
假如我在青少年的時候膝蓋沒有受傷，那么我很可能早已是一名職業運動員了；假如我沒有患閱讀障礙癥，就不會在16歲時輟學并創辦《學生》雜志；假如我沒有經營這本雜志，維珍唱片也不可能應運而生……
人生中有不同的道路可以選擇，選擇正確的道路極為重要。好在，在商界，你永遠都有權利進行選擇，也永遠有義務要做出選擇。倘若態度正確，你就能在商界永遠保持年輕的心態。商業世界始終在變化，而變化總是和機遇相伴而生，你無法對近在眼前的變化視而不見。
在重視創業精神的企業中，保守的心態將不利于你的發展，防御心會削弱你的能力，害怕面對現實更會扼殺你的夢想。另一方面，商業青睞心胸開闊的人，青睞發現問題或對不公正現象勇于挑戰的人，青睞樂觀向上、未雨綢繆和享受工作樂趣的人，青睞仁愛、有積極世界觀的人，青睞設身處地為客戶、同事以及受他們工作影響的人員著想的人。
態度端正，好好表現，企業也會對你投桃報李，為你帶來成功。
在重視創業精神的企業中，保守的心態將不利于你的發展，防御心會削弱你的能力，害怕面對現實更會扼殺你的夢想。另一方面，商業青睞心胸開闊的人，青睞發現問題或對不公正現象勇于挑戰的人，青睞樂觀向上、未雨綢繆和享受工作樂趣的人，青睞仁愛、有積極世界觀的人，青睞設身處地為客戶、同事以及受他們工作影響的人員著想的人。
態度端正，好好表現，企業也會對你投桃報李，為你帶來成功。
創業的目的就是獲得快樂
成功是我擁有美好生活的基礎。如果事業不成功，我還會這么快樂嗎？我想，我的意思是，這取決于你對“事業”是如何界定的。如果我沒有找到令我感興趣、令我著迷、令我時刻愿意全力以赴去做的事情，我還會這么快樂嗎？絕對不會。我可能過著猶如囚犯一樣的悲慘生活。
如何衡量誰是真正成功的人士？
我依自己的標準對全球最成功人士列過一份清單，其中包括弗雷迪•萊克爵士，他開通了飛躍大西洋的低成本航線，但后來被英國航空公司封殺，擠出了這一行業。無論從知名度、財富總額還是參照其他企業名人的排場來看，弗雷迪似乎都不是最合適的人選。讓我們徹底褪去華麗的商業外衣，裸地探討這個問題：當我們談論成功時，究竟在談些什么？
我們談論的是金錢嗎？這是一個很有趣的話題，由此而衍生出來的書籍或討論也不計其數。事實上，財富就像流動的水，在某些季節，金錢的流動是湍急的，你可能會被金錢的洪流所淹沒。而在下一刻，你投入大量的金錢發展業務，現金流則可能在一夜之間枯竭，只剩下干枯貧瘠的河床。
錢只有花在你想做的事情上才會讓你感到有樂趣。如果我明天就把公司里我個人的股份全部賣掉，從賬面上來看，我“富可敵城”，但這又有什么樂趣可言呢？
如果說金錢不是衡量成功的標準，那么名人頭銜這個指標就更不用提了。
媒體喜歡把事情簡單化、個性化，這一點是可以理解的。談論蘋果公司的史蒂夫•喬布斯、微軟的比爾•蓋茨，或者是維珍集團的理查德•布蘭森相對來說要容易得多，但光報道這些大人物并不代表就肯定了他們背后資深團隊的努力。而正是后者每天在勤勤懇懇地工作，為公司做重大決策。
個人影響力也不是成功的標志。
有人曾經問我，如果理查德•布蘭森乘坐的氣球爆炸了會發生什么事――維珍集團難道沒有過于依賴理查德•布蘭森的個人影響力嗎？我開玩笑地回答說，在我們經營維珍唱片的那段時期，我總是發現，每當某個搖滾明星去世時，唱片的銷售量就會扶搖直上。
谷歌沒有了創始人照常運轉，微軟沒有了比爾•蓋茨仍繼續前進一樣。在未來，維珍不管有沒有我，一樣會繼續前行。相反，維珍對于我來說卻至關重要。每天早上醒來，維珍品牌是讓我開始一天工作的動力。
我每天早上起床的另一個動力是標新立異這個想法，這也是我為什么不愿意經營大公司，而熱衷于創建許多小公司的原因。這里我得小心用詞，因為航空公司不能算是小公司！但我希望你能明白我所表達的意思。維珍一直謹守小型企業創業者所具有的創新精神，并在多元化商業領域經營中做出了不同凡響的創舉。
能一直積極主動地投入到工作就是成功，這是我對成功的定義。現在，我正在積極地做越來越重要的事情，為保護地球的未來盡綿薄之力。未來尚不可知，我能成就這件事嗎？但我的確因此而感到非常快樂，這本身就是成功。
“小”公司讓員工更快樂
我不擅長理論，成功經營企業的方法也有很多種。不同企業的經營自有不同的道理，而曾經成功的方法今后可能也不再管用――大家都告誡你不要做某某事的話，可能只在當時的情境下是正確的。我在維珍集團做的很多事情都是跟著直覺走。我從來不會用很正式的方法來分析我所做的事情。那樣做的意義何在呢？商界猶如人生旅途一樣，你不能兩次踏入同一條河流。
其實，成功并不困難，就是讓各個業務層面的人也尋找到快樂。
我十分注重廣攬人才，但要找到精力充沛滿腔熱情和有樂觀心態的人才并不是一件容易的事。我尋找那些在我們賦予他擔當重任時能夠勝任本職工作，并能以極大的熱情進行回應的人才。畢竟，工作技能可以通過學習獲得。
最近，我們發現在競爭對手經營的酒店里有兩個水上運動功夫爐火純青的家伙，他們玩得很棒，頗受客人們的喜愛。雖然我們不需要水上運動人才，但我們需要經理人才。因此，我們邀請他倆管理我在加勒比海的內克島。一家企業的員工如果能夠在壓力下保持心平氣和泰然自若，這將是一種非常寶貴的資產，對于維珍集團來說更是如此。
我希望維珍能夠永葆青春活力。因此，我竭盡全力地在每一家公司營造早年創業時期的良好氛圍。沒有什么“條框規則”，我們所能做的就是不斷發掘這樣的人才。優秀的人才歷來都是維珍集團的命脈所在。這在很大程度上與我們一直努力維持小規模經營，以及管理團隊之間的緊密合作分不開。一般而言，小規模結構緊湊的公司經營起來更加得心應手。部分原因是小公司的員工感覺他們彼此之間的親密關系而更加快樂。
如果一個房間里座無虛席，但人們卻鴉雀無聲，還有什么比這種情形更令人窒息的呢？不聲不響地埋頭工作，過于拘泥形式，以及兵營式的工作環境只會產生平庸的結果。瑣碎的問題要么讓人不堪煩惱，要么就被堆在辦公桌上不再過問，沒有人會主動承擔額外的工作。在一種理想的商業環境中，每個人都應該對其他人的背景經歷有一個大致了解。人們可以自由地交談，調侃是不可或缺的。如果大家團結起來相互交流，傾聽他人的想法，彼此成為朋友，互相關照，突然間，可能就會有人帶著問題的解決方案和奇思妙想向你走過來，而不是在滿腹牢騷地跟你抱怨未解決的問題。
當然，人與人之間也難免出現摩擦。維珍的團隊還有另外一個特征：團隊不會一成不變。一個團隊就像一出舞臺劇里的全體演員，試想，演員們長期在同一個劇組里演出同一出戲，難免會感到枯燥乏味。企業如果出現這種情況，就應該進行重組，讓自身重新煥發生機。
在維珍創業初期，每當集團內任何一家分公司的員工人數超過100人，我就會召集這家公司的副總經理、副銷售經理和營銷副總監，對他們說：“從現在起，你們分別升任為新公司的總經理、營銷經理和營銷總監?！比缓?，我們就會將目前的這家公司進行剝離。如果新獨立出來的任何一家公司的員工人數又超過100人，我會再次對公司進行剝離。
雖然維珍集團從整體上看是歐洲最大的私營企業，但旗下的眾多公司在各自領域里的規模相對較小。因此，我們在大多數市場都擁有身為小規模經營者的優勢。
光是在倫敦的諾丁山地區，維珍唱片公司就催生出將近20家新公司。每家公司都是獨立運作，在市場上相互競爭。“寧為雞頭，不做鳳尾”，這種模式對員工的激勵程度更大。因為員工不僅為自己所取得的成功而快樂，或是能很快從失敗中吸取教訓。假如我們把所有的員工都集中在同一個組織里，我認為不可能產生引領維珍走向成功的奇思妙想。
與客戶一起享受快樂
做生意的關鍵不是注重形式、成為贏家、“超越底線”，也不是利潤、交易、商務活動以及企業管理書籍教你的那一套。做生意的關鍵在于我們在做一件什么樣的事。如果生意“只是生意”，一切都是為了利潤，這可能是在描述犯罪，絕對不是在介紹企業。
道德良心并非只在企業經營中很重要，它們是整個企業的全部核心價值體現。我們為了某個動機而做事，當你決定要做什么時，就是道德良心的抉擇。
一個人越是成功，面臨的道德挑戰就越大、越難處理。我事業生涯的前半段是致力于創建我們引以為自豪的企業，可以支付得起賬單，確保維珍集團不斷發展壯大，能經受得起各種困難風險的考驗。我的驕傲是，經過這么多年的努力，我帶給了世界上最好的“生活方式”。無論你是在美國、澳大利亞、新西蘭、日本、南非、印度、俄羅斯，歐洲、南美，還是在中國，維珍品牌都有一種特殊的意義。維珍品牌意味著讓人們盡情地享受生活。我們始終致力于在生活的多個領域向客戶提供物超所值的服務，給人們帶來更多的快樂。
而在事業生涯的后半段，成立了我所謂的“戰時工作室”，旨在解決環境問題和防治疾病。啟動和運行這些項目需要的創業技能與當年建立維珍唱片和維珍大西洋是一樣的。唯一的不同是，商業企業以賺錢為目標。他們不會考慮老百姓的利益，商業企業關注的是追求利潤。而后者，重視社會效益多于追求個人利益。盈利對于后者來說是至關重要的，但以一定的價格出售商品，只是為了維持自身發展――它不是慈善機構，追求利潤也不是他們的最終目標。我把這些事業的盈利在回報投資者的投資后，公司留存其余的利潤用做扶貧等長期社會目標。創建非營利性的社會事業與創建營利性的商業企業實際上是有異曲同工之處。
這些年來，維珍集團的業務發展得很快，除了此前的“小行業”、“小企業”，還遍及了鐵路運輸、建造太空飛船、在非洲成立新的航空公司，以及協助防治艾滋病。維珍還致力于開發可再生燃料和其他新能源，推動鐵路航空和太空旅行等領域的環保技術的發展，以減少人類活動產生的碳足跡。這是維珍為應對當前危機所做的果斷決定，一個企業所能做的就是：創造新產品。為保護地球環境，維珍正努力多方面開展值得贊許的工作，通過創造更好的產品，使事情變得更好。
我們一直致力于做我們所關注的事情，這意味著，并不是我們所有的業務都是一般意義上的“企業”經營，而是在創辦讓全人類變得更快樂的“社會企業”。
毫無疑問，要做得更好并不容易。需要付出更多，戰勝更大的困難，才能得到更好的結果。倘若一個品牌下擁有300家公司，那你就必須終日勤奮不怠，監督沒有人會犯下有損于企業聲譽的錯誤。也就是說，沒有賄賂、沒有回扣、不走后門，以及公平、公正地對待所有人。
哪個企業能逆轉或退出事情本來的發展軌跡，就像一支樂隊無法否認曾經唱過某首歌一樣。也許現在的情況讓你很懊惱，但你能令時光倒流嗎？你不能。無論你是超現實主義者還是公司總裁，都可能會遭遇資金短缺甚至捉襟見肘的時刻。尤其在經濟不景氣時，市場上的任何一點風吹草動都有可能掀起一場顛倒乾坤的大災難，而你往往必須做出艱難的決策。有關此類企業經營的負面境況是記者們最喜歡炒作的題材，即使創業家們很沮喪，但也不得不去面對。不過這類事情是次要的，真正重要的是所創造出來的東西，這些東西對人們有用嗎？客戶會因此感到快樂嗎？
我的生活多姿多彩，我希望未來會更精彩。我計劃要一直工作到生命的最后一刻，只要我還擁有健康的身體和清醒的頭腦，我就會繼續挑戰自我。我也真心希望，我所獲得的財富能夠為他人的發展帶來快樂，真正改變他人的命運。
商業征程和人生旅程一樣，重要的是多去做一些積極的事情?？鞓废硎苣愕娜松桑吘顾挥幸淮?。
快樂制造范文3
Early Life
Walter Disney was born on December 5, 1901 in Chicago Illinois. He was raised on a farm in Marceline, Missouri and lived for most of his childhood here. He had a very early interest in drawing and art, and when he was seven years old he sold small sketches and drawings to nearby neighbors. His knack1 for creating enduring art forms took shape when he convinced his sister, Ruth, into helping him paint the side of the family’s house with tar.
Close to the Disney family farm, there were Santa Fe Railroad tracks that crossed the countryside. Often Walt would put his ear against the tracks, to listen for approaching trains. Walt later worked a summer job with the railroad, selling newspapers, popcorn, and sodas to travelers. During his life Walt would often try to recapture the freedom he felt when aboard those trains by building his own miniature train sets.
During these“carefree years” of country living young Walt began to love and appreciate nature and wildlife; family and community, which were a large part of agrarian2 living. Though his father could be quite stern, and often there was little money, Walt was encouraged by his mother and older brother, Roy.
Walt attended McKinley High School in Chicago where he divided his attention between drawing and photography, and contributing to the school paper. At night he attended the Academy of Fine Arts, to better his drawing abilities.
Even after the Disney family moved to Kansas City, Walt continued to develop and flourish in his talent for artistic drawing. Besides drawing, Walt had picked up a knack for acting and performing. At school, he began to entertain his friends by imitating his silent screen hero, Charlie Chaplin. At his teacher’s invitation, Walt would tell his classmates stories while illustrating on the chalk board.
Walt dropped out of high school at 17 to serve in World War I. Rejected because he was under age, Walt joined the Red Cross and was sent overseas to France, where he spent a year driving an ambulance and chauffeuring3 Red Cross officials. His ambulance was covered from stem to stern4, not with stock camouflage5, but with Disney cartoons.
Experiments in Animation
Once Walt returned from France, he wanted to pursue a career in commercial art, which soon lead to his experiments in animation. By 1922, he had set up his own shop in association with Ub Iwerks, whose drawing ability and technical inventiveness were prime factors in Disney’s eventual success. He began producing short animated films for local businesses, in Kansas City. By the time Walt had started to create The Alice Comedies, which was about a real girl and her adventures in an animated world, Walt ran out of money and his company, Laugh-O-Grams, went bankrupt. Instead of giving up, in August of 1923 Walt left Kansas City for Hollywood with nothing but a few drawing materials, $40 in his pocket and a completed animated and live-action film. He was not yet twenty-two. Walt’s brother, Roy, who was already in California, provided support and $250. Pooling their resources, they borrowed an additional $500 and constructed a camera stand6 in their uncle’s garage. Soon, they received an order from New York for the first Alice in Cartoonland (The Alice Comedies) featurette7, and the brothers began their production operation in the rear of a Hollywood real estate office two blocks away.
The Golden Age of Disney Cartoons
On July 3, 1925, Walt married one of his first employees, Lillian Bounds, in Lewiston, Idaho. Later on they would be blessed with two daughters, Diane and Sharon. Three years after Walt and Lilly wed, Walt created a new animated character, Mickey Mouse. His talents were first used in a silent cartoon entitled Plane Crazy. However, before the cartoon could be released, sound was introduced upon the motion picture industry. Thus, Mickey Mouse made his screen debut in Steamboat Willie, the world’s first synchronized sound cartoon featuring Disney as the voice of the Mouse. Living frugally, Walt reinvested profits to make better pictures. His insistence on technical perfection and his unsurpassed gifts as story editor quickly pushed his firm ahead. Technicolor8 was introduced to animation during the production of his Silly Symphonies cartoon features. Walt Disney held the patent for Technicolor for two years, allowing him to make the only color cartoons. In 1932, the production entitled Flowers and Trees won Walt the first of his studio’s Academy Awards. In 1937, he released The Old Mill, the first short subject to utilize the multi-plane camera technique.
The invention of cartoon characters as Mickey Mouse, Donald Duck, Minnie, and Goofy combined with the daring and innovative use of music, sound, and folk material made the Disney shorts of the 1930s a phenomenon of worldwide success. This success led to the establishment of immensely profitable, Disney-controlled sidelines9 in advertising, publishing, and franchised goods.
Disney rapidly expanded his studio facilities to include a training school where a whole new generation of animators developed and made possible the production of the first feature-length cartoon, Snow White and the Seven Dwarfs (1937).
In 1940, construction was completed on the Burbank Studio, and Disney’s staff swelled to more than 1,000 artists, animators, story men, and technicians. But because of World War II, 94 percent of the Disney facilities were engaged in special government work, including the production of training and propaganda films for the armed services.
Disney’s 1945 feature, the musical The Three Caballeros, combined live action10 with the cartoon animation, a process he used successfully in such other features as Song of the South and the highly acclaimed Mary Poppins. Other costly animated features followed, including Pinocchio, Bambi, and the celebrated musical experiment Fantasia. With Seal Island (1948), wildlife films became an additional source of income, and in 1950 his use of blocked funds in England to make pictures like Treasure Island led to what became the studio’s major product―live-action films. In 1954, Disney successfully invaded television.
Foundation of Disneyland, EPCOT and a University
The idea for the Disneyland Park came to Walt after he took his children to other amusement parks and watched them have fun on amusement rides. He decided to build a park where the entire family could have fun together. Disney and his brother Roy mortgaged11 everything they owned to raise $17 million to build Disneyland, but fell short of what they needed. ABC-TV stepped in, guaranteeing a $6 million loan in exchange for part ownership and Disney’s commitment to produce a weekly television show for them.
Disney engaged12 Stanford Research Institute, who identified Anaheim as the center of Southern California’s future growth. Disney bought 160 acres of Anaheim orange groves, and on May 1, 1954, construction began. Walt Disney’s dream of a clean, and organized amusement parkcame true as Disneyland Park opened in 1955 in Anaheim, California. As a fabulous $17-million magic kingdom, it soon increased its investment tenfold, and by the beginning of its second quarter-century had entertained more than 200 million people, including presidents, kings and queens, and royalty from all over the globe. Since then, Disney theme parks have opened in Orlando, Tokyo, Hong Kong and Paris.
In 1965, Walt Disney turned his attention toward the problem of improving the quality of urban life in America. He personally directed the design of an Experimental Prototype Community of Tomorrow (EPCOT). EPCOT, which cost an initial $900 million, was conceived of as a real-life community of the future with the very latest in high technology. The two principle areas of EPCOT are Future World and World Showcase, both of which were designed to appeal to adults rather than children.
In addition to his theme parks, Disney created and endowed a new university, the California Institute of the Arts, known as Cal Arts. He thought of this as the ultimate in education for the arts, where people in many different disciplines could work together, dream and develop, and create the mixture of arts needed for the future.
Happily married for 41 years, this moody, deliberately “ordinary” man was moving ahead with his plans for gigantic new outdoor recreational facilities when he died of circulatory problems on December 15, 1966, at St. Joseph’s Hospital in Los Angeles. At the time of his death, his enterprises had garnered13 him respect, admiration, and a business empire.
Walt Disney is a legend; a folk hero of the 20th century. His worldwide popularity was based upon the ideals which his name represents: imagination, optimism, creation, and self-made success in the American tradition. Through his work he brought joy, happiness, and a universal means of communication to the people of every nation. He brought us closer to the future, while telling us of the past. It is certainthat there will never be such a great man as Walt Disney.
試想一下，如果沒有華特?迪士尼，沒有他的神來之作、奇思妙想和樂觀豁達，這個世界將是怎樣的一個世界。華特?迪士尼一手將娛樂產業改造成了我們今天所熟知的模樣。他開辟了動畫領域的發展道路，找到了教導和培養(孩子)的新方法。他是一個創造者，一個富于想象力且頗具審美眼光的人。即便在他故去45年之后，我們仍然在不斷領悟其思想和作品的實質，并因他為我們所做的一切而將他銘記于心。
早年生活
1901年12月5日，華特?迪士尼出生于美國伊利諾伊州芝加哥市。他在密蘇里州馬瑟林的一個農場長大，在那里度過了童年的大部分時光。華特很早就對繪畫和藝術萌生了興趣。七歲那年，他開始向附近的鄰居出售小幅速寫和素描畫。在他說服姐姐露絲幫他給自家房屋外墻刷上柏油時，他已經初步掌握了創作經久不衰的藝術形式的技巧。
在離迪士尼家農場不遠的地方，有一條橫穿鄉村的圣菲鐵路，華特常常把耳朵貼在鐵軌上，聆聽火車駛來的聲音。后來，夏天的時候，華特就到鐵路上打工，向游客出售報紙、爆米花和蘇打水。在華特的一生中，他總是希望能夠重新體驗當年在火車上感到的那種自由，為此，他建造了屬于自己的微型鐵路模型。
在鄉下生活的那段“無憂無慮的歲月”里，年幼的華特愛上了大自然與野生動植物、家庭與社區這些田園生活的主要構成部分，對它們欣賞不已。雖然華特的父親管教很嚴，而且家里的經濟狀況也常常捉襟見肘，但他卻得到了母親和哥哥羅伊的支持和鼓勵。
上了芝加哥麥金利高中后，華特把精力用在繪畫、攝影和給校報投稿上。晚上，他還到美術學院上課，以提高自己的繪畫技能。
就算后來迪士尼一家遷往了堪薩斯城，華特在繪畫才能方面的發展和豐富也從未因此中斷。除了繪畫以外，華特還學會了表演技巧。上學期間，他開始通過模仿心目中無聲電影的銀幕英雄――查理?卓別林來為朋友們帶去歡樂。在老師的邀請下，華特還會一邊給同學們講故事，一邊在黑板上畫故事插圖。
17歲那年，華特從高中輟學，入伍參加第一次世界大戰。由于年齡達不到應征標準，華特轉而加入紅十字會，后來漂洋過海，被派往法國。在那里，他開了一年的救護車，還負責運送紅十字會的官員。他的救護車并沒有使用常用的偽裝色，而是從頭到尾都畫滿了迪士尼漫畫。
試水動畫
從法國回來后，華特想要在商業藝術領域干出一番事業，在這一想法的推動下，他開始試著制作動畫。到1922年時，他已經聯手烏布?伊沃克斯開辦了自己的公司，而迪士尼最終能取得成功，也主要得益于烏布?伊沃克斯的繪畫才能與創作技巧。之后，華特開始在堪薩斯城為當地企業制作動畫短片。等到開始創作《愛麗絲喜劇系列》――講述一個現實中的女孩及其在動畫世界里的奇遇――的時候，華特的資金用完了，他的“歡笑動畫”公司也因此破產。華特并沒有氣餒，恰恰相反，1923年8月，他揣著僅有的40美元，帶著幾件繪圖材料和一部已經完工的實景動畫電影，離開堪薩斯城，奔向好萊塢。那時他還不到22歲。華特的哥哥羅伊當時已經在加利福尼亞，他向華特伸出援手，給了他250美元。他倆把手里的錢湊在一起，又借了500美元，在他們叔叔的車庫里支起了攝像機支架。很快，兄弟二人就接到了從紐約發來的一張訂單――第一部《愛麗絲在卡通國》(《愛麗絲喜劇系列》)短片電影。就這樣，在好萊塢一家地產辦公大樓后面相隔兩條大街的地方，兩人開始辦起了自己的制片公司。
迪士尼動畫的黃金時代
1925年7月3日，華特與莉蓮?邦茲在愛達荷州路易士頓市結婚，莉蓮是他首批雇用的員工之一。后來，他們有了兩個女兒――黛安娜和莎倫。與莉蓮結婚三年后，華特創作了一個新的動畫形象――米老鼠。在一部名叫《瘋狂的飛機》的無聲動畫片中，米老鼠的才華第一次得以施展。然而，這部動畫片還未上映，電影業就引進了聲音。這樣一來，米老鼠在影片《威利號汽船》中完成了其銀幕首秀。這是世界上第一部擁有同步聲音的動畫片，片中的米老鼠由迪士尼配音。華特生活節儉，他用賺來的錢進行了再投資，希望能做出更好的動畫片。他在技術上的務求完美和在編劇方面無與倫比的天賦迅速推動了公司的發展。在他制作動畫故事片《糊涂交響曲》的過程中，動畫業出現了“彩色印片法”。華特擁有“彩色印片法”為期兩年的技術專用權，這意味著只有他才有權制作彩色動畫。1932年，《花與樹》一片為華特捧回了自己電影制片廠的第一個奧斯卡獎。1937年，華特發行了首部運用多平面攝像技術拍攝的短片――《老磨坊》。 米老鼠、唐老鴨、米妮和高飛狗等卡通形象的創作，加上在音樂、聲效和民俗材料方面的大膽和創新應用，讓20世紀30年代的迪士尼動畫短片享譽全球，其成就堪稱奇跡。在這一成就的帶動下，迪士尼旗下的廣告、出版和特許商品等利潤豐厚的附帶產業也紛紛確立了自己的地位。
迪士尼迅速對自己電影制片廠的設施進行了擴充，建起了一所培訓學校，正是在這所學校里，新一代動畫師不斷成長，并制作了第一部動畫長片――《白雪公主和七個小矮人》(1937年)。
1940年，伯班克電影制片廠建設完成，迪士尼的工作班底擴大至一千多名，包括藝術家、動畫師、編劇以及技術人員。然而，由于第二次世界大戰的爆發，迪士尼94%的設備被用于特殊的政府工作，包括為武裝部隊制作培訓和宣傳影片。
1945年，迪士尼推出音樂故事片《三劍客》，該片采用了真人表演與卡通動畫相結合的制作手法，華特將這種手法也成功地運用在《南方之歌》和深受好評的《歡樂滿人間》等影片中。隨后，迪士尼打造了幾部高成本影片，包括《木偶奇遇記》、《小鹿斑比》以及名聞遐邇的音樂試驗劇《狂想曲》。隨著《海豹島》(1948年)的上映，野生動物題材的影片成為迪士尼又一收入來源。1950年，華特利用在英國的凍結資金制作了諸如《金銀島》這樣的影片，從此催生了迪士尼電影制片廠后來的主流產品――真人實景電影。1954年，迪士尼成功進軍電視業。
制造快樂，實現夢想
建造迪士尼樂園的想法源于華特的一次經歷：他帶著自己的孩子去別的游樂園玩耍，看到他們在旋轉木馬上玩得很開心，于是便萌生了自己創辦樂園的念頭。他決定建造一個可以讓全家人共享天倫之樂的公園。為了建造迪士尼樂園，迪士尼和他的哥哥羅伊拿出所有家當作抵押，籌措到1700萬美元，但仍舊沒有達到所需數目。這時，美國國家廣播公司電視臺對他們施以援手，承諾出資600萬美元。作為交換條件，他們將擁有迪士尼樂園的部分所有權，而且迪士尼還要保證為他們每周制作一期電視節目。
迪士尼請來斯坦福研究所幫忙選址，他們認定阿納海姆將成為南加利福尼亞未來的發展中心。于是，迪士尼便買下阿納海姆160英畝的橘樹林。1954年5月1日，迪士尼樂園開始動工。1955年，隨著迪士尼樂園在加利福尼亞州阿納海姆落成開放，迪士尼的夢想――擁有一個整潔干凈、井井有條的游樂園――終于成真。作為一個以1700萬美元巨額資金打造的奇幻王國，它很快就帶來了十倍于投資的回報。到開放后的第二個25年時，迪士尼樂園已經接待了兩億多游客，其中不乏總統、國王、王后以及來自全球的王室貴胄。從那以后，迪士尼主題樂園又相繼登陸奧蘭多、東京、香港和巴黎。
1965年，華特?迪士尼開始將目光轉向如何提升美國城市居民的生活質量。他親自主持設計了“未來社會的試驗模型”(EPCOT)。根據設想，僅啟動就耗資9億美元的EPCOT是一個包含最新高科技內容的未來的真實生活社區。EPCOT包括“未來世界”和“世界之窗”兩個主要區域，兩者的設計初衷都是招徠成年人而非兒童。
除了主題樂園，迪士尼還捐資創建了一所大學，這就是加利福尼亞藝術學院，即人們所知道的加州藝院。在他看來，這里是藝術教育的極致化所在，諸多不同學科的人們可以在這里一起工作，一起夢想，一起開拓，共同創造出迎合未來所需、融匯百家之長的藝術作品。
華特?迪士尼度過了41年幸福的婚姻生活，他情緒多變，總是故意以“普通人”的形象示人，就在他懷揣建造新型戶外娛樂設施的夢想打算在人生路上繼續前行時，卻于1966年12月15日因循環系統疾病在洛杉磯圣約瑟夫醫院溘然長逝。到他去世時，他所開創的事業為他帶來的是尊重、崇拜和一個商業帝國。
華特?迪士尼是一個傳奇人物，是20世紀的平民英雄。他之所以能受到舉世歡迎，是因為他的名字所代表的那些理想：想象力、樂觀、創造力以及美國傳統中自力更生的成功信條。他用他的努力給我們帶來了歡樂和幸福，為各國人民提供了一個彼此溝通的途徑。他給我們講述的是過去，卻由此讓我們更貼近未來。毋庸置疑，偉大如華特?迪士尼者，將不會再有。
注釋
1. knackn. 技能，本領
2. agrarianadj. 土地的，耕地的
3. chauffeurvt. 開車運送
4. from stem to stern：完全，從頭到尾
5. camouflagen. 偽裝，保護色
6. camera stand：攝像機支架
7. featuretten. 電影短片
8. technicolorn. 彩色印片法
9. sidelinen. 副業
10. live action：真人(或實景)電影
11. mortgagevt. 抵押
快樂制造范文4
一、尊重差異，分層教學，體現教育公平
不讓學生緊張害怕，讓學生思維活躍，才能最大限度地開發學生的潛能。實踐證明，只有理解和信任學生，尊重學生的個性差異，使課堂的教與學在一種愉快和諧的氛圍之下進行，才能調動學生的學習興趣，激發學生的求知欲望。因此，教師要從傳統的高高在上的講臺上走出來，樹立民主平等的思想，接近學生，熱愛學生，在人格上尊重學生個性差異。學貴有疑，疑為學之端，思之始。所以，教師要鼓勵學生大膽質疑，提出新解。我們的課堂要面向全體，整體推進，分層教學，全面提高。針對學困生可以提出較為淺顯的問題或者在難題面前通過步步為營、逐步釋疑的方式讓他們去體驗柳暗花明的快樂和成功的喜悅，使我們的課堂成為每一個學生的課堂，切實體現教育在課堂上的公平性。
二、創設情境，引人入勝，增添課堂魅力
學生快樂是由于景美情美，心境愉悅。因此需要老師苦心詣旨，創設情境，而不是說快樂就會快樂，說愉悅就會愉悅。結合文本內容，情境創設美麗的畫面、優美的語言、舒緩的音樂、動人的故事等都能在一定程度上引人入勝，讓學生覺得快樂。快樂的課堂就是巨大的磁場，會深深地吸引著每位求知若渴的學生，會讓學生思維活躍，群情激昂，積極主動地參與到課堂的每個教學環節之中，從而真正成為課堂的主人。
三、搭建舞臺，學生主演，體驗探索之樂
“學習不是把學生當作容器，而是培養學生參與學習過程。”學生只有全面參與探索新知識的全過程，才能知其所以然，感受學習帶來的樂趣。教師是課堂舞臺的編導，主角應該是學生，作為老師應該做的就是為學生服務好，積極營造適宜的舞臺氛圍，激發學生表演的熱情。沒有學生積極參與的課堂教學，不可能是高質量和高效率的。所以，教師在課堂教學中要大膽放手，把課堂還給學生，提供給每個學生做演員的機會，讓學生在課堂的舞臺上想說就說，想演就演，讓全體學生都有發展自己的機會，在學習中體現一種實踐開放的教育過程。
四、及時評價，獲得成功，找到自信
作為學生學習的引導者和促進者，教師只有隱主導于無形，積極地看，積極地聽，設身處地地感受學生的所作所為，所思所想，積極鼓勵學生質疑，用放大鏡捕捉學生的閃光點，并以及時恰當的評價行為肯定學生，學生才能體驗成功的喜悅，才能找到自信。針對學生不同的觀點，作為教師，要允許學生暢所欲言，發表不同的見解，要科學地運用“無錯原則”來評價學生的每一次發言。比如：一句口頭表揚、一個鼓勵的眼神、一個表現機會的給予，都可使學生樹立起自尊、自信，拉近師生之間的距離。另外，教師要尊重學生不同的思維，乃至異想天開的創意、標新立異的觀點。對不同的見解、不同的思考，師生可以一起談理由，說認識。而這樣做的目的就是鼓勵學生發散思維，搭建學生展示的舞臺，培養學生的綜合能力。我們的課堂只有讓學生快樂，才能最大限度地開發學生潛力，才能讓素來被視為戴著鐐銬的學生可以無拘無束地手舞足蹈。
五、熟悉課標，了然于胸，切實減負
樹立“小學樂學”理念，激發學習興趣，需要我們各年級各學科教師準確把握課程標準，以課標為準繩。課標內容要求每位教師背熟記牢，不加大課程容量，不拔高課程難度，不加重學生過重負擔。尊重小學生的心理特點和認知規律，科學制訂教學策略，合理選擇教學手段和方法，讓學生學得輕松，學得愉快，感受快樂。
六、改革考試制度，注重平常，綜合評價
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數學將給孩子的美好童年留下什么，給孩子的明天又留下些什么？如何在數學教學中讓孩子們在自主、和諧、愉快中求發展，在發展中求自主、和諧、愉快？這一系列問題時?？M繞在我的腦海、引發我的思索，激勵我不斷地探索、實踐與創新。
1.自主的數學課堂源自教師對新課程理念的潛心研究
自主學習是指教學過程中，學生在學習時表現出的自覺性、積極性、獨立性的總和，是創造性學習活動的一種心理活動狀態。因此，教師要合理運用學習策略，重視培養學生自主學習的能力，充分調動學生學習的積極性、主動性，使其積極主動參與課堂教學活動，積極探索，大膽實踐，促進學生主動地全面發展。
聯合國教科文組織在《學會生存》一文中指出："教師的職責現在越來越少地傳遞知識，而越來越多地激勵思考，他將越來越多的成為一個顧問，一位交換意見的參考者，一位幫助發現矛盾觀點而不是拿出真理的人。"這說明教師的身份要以一個組織者、引導者、參與者的身份出現，而學生要以學習主人的姿態，主動參與操作、討論、匯報交流、提問、質疑、爭論的全過程。在這個過程中感悟知識的形成和發展的過程，提高自己的提出問題、分析問題和解決問題的能力。
學起源于思，思源于疑。有疑才能啟發學生的求知欲望，使學生的思維處于主動、積極、愉快地獲取知識狀態，喚起他們的學習興趣。教師要根據學生的心理特點和數學學科的知識特點，采取恰當的方法創設情境，引發學生求知欲，從而積極地探索研究新知識。
如學習"用字母表示數"時，教師可以先出示："n×5=15；n=3：再出示2、4、6、n、10；n=？"讓學生嘗試解答后，組織學生進行交流討論得出：（1）n=8，接著追問：字母n為什么既能等于三，又能等于八呢？讓學生在強烈的認知沖突中體會到在不同的情境中同樣的字母所表示的數是不一樣的。（2）緊接著把2、4、6、n、10；中的n換成m以后出示2、4、6、m、10；得出m=8。使學生在m為什么也會等于8呢？這樣的質疑中體會，在這道題里把n換成任何的字母或圖形都會表示8這樣的結論。教師要精心扶植學生的自主學習火花，鼓勵學生質疑問難，引導學生敢于提問，樂于提問，善于提問，激發學生的求知欲，使學生成為主動探索者，驅使他們積極主動地學好數學。
在平時的數學課堂教學中創設自主學習的情境也很重要。它是學生自主學習的催化劑，是學生從事學習活動的內在動力，它能促使學生萌發出強烈的求知欲，從內心產生一種自我追求，使學生變被動為主動，充滿自信，主動探索，自覺地學習，努力攀登，真正成為學習的主人。
2.和諧的數學課堂源自教師對學生的傾心付出
常有老師聽完我的課以后會說："你們班的孩子，膽子大、表現欲強，課堂上敢說、敢問，感覺一點都不怕你"。細細想來，確實如此。這，也許是源于我對孩子的寬容、理解和愛吧。同學們上數學課前的口號就是："我的課堂我做主！"，所以不管孩子們的發言、解答有多么的離譜，我都不會斥責他們，反而會把最大的鼓勵送給發言的孩子，所以每次上數學課，孩子們都能積極、主動地參與到課堂活動中。
有了愛和鼓勵的課堂，自然是和諧和融洽的。
心理學告訴我們："一個人只要體驗一次成功的喜悅，更會激起無休止的追求意念和力量。"每一個學生都渴望成功，這是學生的心理共性。因此，在課堂教學中教師要有意識地創設各種情景，為各類學生提供表現自我的機會，不失時機地為學生走向成功鋪路搭橋，使他們獲得成功。教 師要想方設法滿足學生的需要，滿足學生的成就感的需要，要善待學生的思維成果，樂于聽取學生的不同意見。教師對學生的表達、操作、板演應以表揚和正面引導為主，允許學生出錯，尤其對學習有困難的學生出現問題，要耐心幫助他們分析錯因，讓其改正，對改正后的成功同樣應給予鼓勵、表揚，使不同學生體驗到探索的艱辛和成功的喜悅。以此激勵學生主動參與的自信心，使學生主動參與的熱情始終貫穿。
3.快樂的數學課堂源自教師對教學環節的精心設計
如學習"用字母表示數"時，我是這樣激趣導入的。
師：我們合唱一首歌，好嗎？找個同學起個頭。
師生合唱……
師：剛才唱的是什么歌？（字母歌）我們現在既不是上英語課，也不是上音樂課，為什么要唱字母歌呢？字母和數學又有什么關系呢？
師：……
這樣，引導學生從喜歡的、已知的、熟悉的字母歌入手，教師不僅營造了良好的學習環境，還讓學生自己在特定的環境下不知不覺中建立了字母就在生活中，就在我們身邊這樣的概念。
而在練習的設計上，遵循從易到難的原則，也遵循讓學生"上不封頂、下不保底"的原則，設計了多層次、多形式的練習，最后再增加了一個開放性的"數青蛙"練習，培養了學生獨立思考、發現規律，解決問題的能力。
由于教師對導入、新課、練習等教學環節的精心設計，整堂課中，學生的參與度和興趣一直都很濃厚。
4.智慧的數學課堂源自教師對教材的用心挖掘
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春天的實驗園，吹來一陣清爽的風，吹散了籠罩在我心頭的陰霾，隨之在魏書生老師的精神倡導下我校掀起了打造快樂高效課堂的浪潮！每一位勇于弄潮的教師如一葉扁舟，可以無畏地逾越課改海底世界的暗礁！當然，我也沒放過任何一絲毫學習的機會，仔細聆聽了每位語文教師的語文課和研討課，在與領導和教師交流中，認識到學生探究問題時要求真，注重低起點，小步子，多活動，勤反饋，給學生充分的自信和成功。我們的學生并不缺少智慧，缺的只是展示的機會，班級里為了鼓勵學生發言，多展示自己，我給每個小組分“責任田”――每個小組有自己的組名、組歌和小組標識，從課堂上可以看出小組的合作與團結，我相信：合作一定能產生力量，團結一定能誕生興旺！
一直以來，小組幾人合作最合適，小組如何有效地合作學習，如何開展競賽……一系列的問題困擾著我，甚至弄得我焦頭爛額，我一次次的嘗試著實驗，又一次次否定自己的做法，真的象座不可逾越的高山，擋在自己的前行的大路上，課堂上同學們探討一個問題，全班諸多小組往往會因為一個小小的分數爭得面紅耳赤，影響課堂質量，上完課后自己的心情也受到極大影響，我苦苦的思索，恨自己不夠聰明，也曾經無數次的上網查找以求解決，但理論不等同于實踐，我需要到真實的課堂上領略小組合作的風采。當“山重水復”一籌莫展之時，校領導大力支持課堂改革，我帶著困惑悉心學習了各語文教師的公開課，來尋找小組合作的奧妙，“雪中送炭”般提供讓年輕教師專業成長的學習機會，解決了我在實際教學中的諸多困擾。
快樂的課堂，是和諧的課堂，是高效的課堂，就是通過學習方式的變革和創新，為學生提供參與的機會，讓學生成為課堂的主角，學生在參與中不但獲得知識，而是在參與中學生越來越自信，越來越積極，越來越樂學，越來越有責任，越來越有教養，課堂真正成為學生主動發展，快樂成長的精神家園。實現“關注全體學生的發展”的最高理念，不是喊出來的口號，是需要教師真正做到，針對目前的分化嚴重，學生思想的本末倒置，不把學習當做主要任務，憂心奈若何！雖然他山之石，可以攻玉，離開“三段六步教學模式”的課堂也將成為無源之水，無本之木，我們語文教師應理性的守住我們的“傳家寶”，守住我們的經驗，再創實驗中學昨日之輝煌！
我嘗試著用小組競賽形式課堂積分，黑板上為每小組畫一個笑臉或者沉甸甸的谷穗，調動學生的積極性，讓課堂活躍起來，我也把這種方式用到作業批改上，同學們努力完成自己的學習任務，期盼作業上老師畫的一張張笑臉。
作為語文教師，我本著“不放棄，不丟棄”的思想，力爭全班大部分同學都投入到學習中來，達到教育家蘇霍姆林斯基說的，“讓學生把學習當作最自豪的事情來做”的效果，真正為學生未來的發展著想，我真的不忍看見處于花季年華的學生在課堂上做“陪課”， 我從師者的良心道義去關注我視線里的學生，希望多年以后當我與這些長大的孩子再見時，我敢于坦蕩地正視他們的眼睛，這是我進行有效課堂教學的真實初衷。當我帶著這種意識走進課堂時，我的思路開闊了許多，課堂氣氛活躍了許多，師生關系融洽了許多，我快樂了許多……
現代教學論指出：“教學過程是師生交往、生生交往、積極互動、共同發展的過程，沒有交往，沒有互動就不存在或發生教學?！庇行У男〗M活動是激發調動學生學習興趣和主動性的途徑之一，我們教師的教學設計必須考慮到在課堂上能給予學生充裕的時間閱讀、思考、討論交流，使學生在合作學習的過程中悟到學習的方法，提高了自主學習的能力，也提高了學習的效率。學生在小組內分任務學習，同學之間互相幫助，在這種學習氛圍下，個別學習有困難的同學在同學的幫助下，也能逐步掌握科學的學習方法，并能大膽發表自己的意見，在輕松獲得知識的同時，培養了學生的學習能力，也體現了學生的團體合作精神。
