前言：中文期刊網精心挑選了雙簧臺詞范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
雙簧臺詞范文1
雙簧--大爺過年
某男：某女，你發現沒，今天的節目很精彩??！
某女：是啊，真是大飽眼福。
某男：不過，我剛才還聽見有人提意見呢！
某女：哦？什么意見？
某男：有人說，怎么不見某女表演節目??？
某女：哈哈，我不行，我啊，跳舞踩腳，唱歌跑調，演小品沒人笑！哎，某男，我倒覺得你應該給大家表演個節目，大家說版權所有是不是啊？（帶動底下觀眾，觀眾回答：是）
某男：得，你倒反將我一軍！這樣吧，咱們聯合給大家表演個節目怎么樣？
某女：好啊，表演什么呢？
某男：演個雙簧怎么樣？
某女：雙簧？怎么演？
某男：就是我在后面說臺詞，你根據我的臺詞做動作。很簡單，怎么樣？
某女：沒問題。我先去化化裝？
某男：好的。（某女下，某男面對觀眾說）我們今天表演的是一個老大爺過年的故事，我在椅子后面說，某女在前面模擬老大爺的動作，雖然聽起來很簡單，但真要配合好，還真不容易。喲，這也半天了，該化好裝了吧？（面向后臺）好了沒？
某女：（以老大爺造型出場）好了，好了。
某男：那咱就開始吧。
（某女坐在椅子上，面向觀眾，某男在椅子后，某女一拍巴掌，某男說臺詞，某女模擬口型并做動作，開始表演。）
某男：北風吹，雪花飄
雪花飄飄年來到
年來到，真高興
穿新衣，戴新帽
別看我的年事高
打扮打扮，嘿！酷畢了
過大年，吃的好
大魚大肉吃不了
老伴說給我炸油糕
炸油糕，我愛吃
甜甜的，粘粘的
吃到嘴里香香的
哎喲，說著說著，我這就嘴饞了
老伴啊，給我吃一個吧？
（老伴）：等炸完再吃
哎，老伴不給吃，怎么辦？對！偷著吃！
趁著老伴不注意
我拿了一個放在嘴里
哎呀，好燙
（做被燙的痛苦表情、動作，某男繼續）
我拿了一個放在嘴里
我拿了一個放在嘴里
我拿了一個放在嘴里
……
某女（做燙的受不了的動作，一手捂嘴）：停，停，停，你想燙死我??？
某男（站起）：你不是愛吃油糕嗎？我想讓你多吃幾個??！
某女：剛炸出來的油糕多燙啊，我接二連三的吃，受的了嗎？
某男：好，好，好，下次注意，來，咱們繼續。
（某女坐下，一拍巴掌，開始）
某男：吃完油糕真舒服
不由的老頭心里樂
心里樂，我想喝酒
對，喝酒！過年拉，喝酒樂呵樂呵
拿瓶口子窖
四十又六度
喝了不上頭
味道很不錯
恩，不上頭，我多喝點
酒是糧
越喝越年輕
人若不喝酒
枉來世上走
（以醉的語氣說）
感情深，一口悶
感情厚，喝不夠
感情鐵，喝出血
喝……（做倒酒動作）
哎喲，沒酒了？一斤酒這么快就完了？
喝完了，這眼前怎么出星星呢？
壞了，還有點水漲肚，我得上廁所
（做穿鞋動作，醉的感覺要出來，站起，某男也從后面站起說）
別看我老頭有點瘦
喝酒我是不含糊
半斤酒，漱漱口
一斤酒，照樣走
（一踉蹌）
吆喝，今天狀態不太好
一斤酒下肚
墻走我也走
往前走，不回頭
前面有只大狼狗
大狼狗，真是兇
看見我，向上沖
（做轉身逃的動作，某男繼續，某女不得不做往前走的動作，但是表情很害怕，不情愿往前走）
大狼狗，我不怕
它敢咬我我咬它
……
某女：停，停，你成心不是？眼看狼狗撲過來了，你還讓我迎上去？你看，這只狼狗那么大，我咬的過它嗎？版權所有
某男（笑）：看來，你沒有醉??！
某女：哼，小看人，就我這酒量，再來半斤也沒事。
某男：好，好，好，i服了you，咱們繼續。
雙簧臺詞范文2
作者：葉敬林
開場白：首先一上臺呀，我給在做各位觀眾朋友們，老師，同學們送上一份最真摯的祝福，我祝大伙兒在新的一年里，一帆風順，雙喜臨門，三羊開泰，四季平安，五福玲瓏，六六大順，七星高照，八面來財，九九歸一那是十全十美，百事可樂，千事順心，萬事如意，在做的各位觀眾朋友們，給不給掌聲大伙隨意。
那么接下來我們給大家帶來的是，我們最新的創作的一個原創雙簧，雙簧的名字叫做《拍廣告》，在做各位，喜歡我這個節目嗎？喜歡的話！大伙給鼓勵，鼓勵呀！
待會兒呀表演雙簧的時候，是我在后邊說，我搭檔在前邊演，哎！從遠處一看，跟一個人似的，這就需要兩人配合的十分默契。??？你問我搭檔在哪呢，嗨！他現在正在后臺化裝呢，各位，中國不是有一句俗語說的好嗎，人陪衣服馬配鞍，人不到叱不漂亮，這人一到叱以后，您在看看我這位搭檔長得跟仙女似的，哎喲！他來了，大伙看看！喲！怎么長得跟只猴似的的！好！接下來請欣賞雙簧《拍廣告》！
甲：咔！導演見我太瘋癲，我笑導演看不穿，不拍電影拍廣告，不脹不累勁賺錢！一毛，兩毛，三毛……?。栁沂钦l呀??？我就待會兒準備拍廣告的那個男主角呀！我之所以能拍廣告，就是因為我的長相很特別，從左看我長的像臺灣當紅歌星余成慶；從右看我長的像內地歌星蔡國慶；你在從正面一看，喲呵，長的像風流才子——西門慶！（你給我出來）
對話甲：怎么說著說著，我成了西門慶了！
乙：這不長得像嗎！
甲：沒有的事，長的像就是西門慶呀，我還跟我爸爸長的像呢，我像西門慶的話，我爸爸像誰呀？
乙：這還不簡單，像西門吹雪嗎！
甲：我抽你，說點好聽的，接著來！
乙：各部門注意了??！燈光，制片，等男主角一到片場，我們就立刻開拍。
甲：導演，在還沒拍廣告之前我還是要講清楚的，我雖然不是什么當紅影星，但是也算是實力派演員，我不是什么廣告到了我這都要接的。我拍廣告有三大原則；一.必須要拍我的臉；二.不許拍別人的臉；三.必須要上了檔次廣告，有明星加盟的廣告，有漂亮mm的廣告，當然還有最重要一條，也是最關鍵的一條，就是這個廣告的勞物費能出到四千塊錢我就義不容辭的接下來拍了，在苦在累不都是為藝術獻身嗎！導演，你說是不是？
乙：好！說的太好了，我們就是需要這樣的人才呀！我們要把眼光看遠一點，我們拍廣告不是為錢，我們是為“財”的！
甲：導演！你說的好象是一個意思咧！說了個半天，我到底拍什么廣告！
乙：這樣啊！我們讓你拍一個口服液的廣告！
甲：什么口服液？
乙：叫做“補心眼”口服液！
甲：導演！我就聽說過有靜心口服液，太太口服液，這個“補心眼”口服液！我就沒曉咯！
乙：最新產品，專門用來治“缺心眼”，喝了以后就長“心眼”了！你先熟習一下廣告臺詞。
甲：導演我已經準備好了！
乙：好！我最后要強調一點，拍這個“補心眼”口服液的廣告，演員只能穿著褲衩來拍，還必須要帶著耳環，涂著口紅，演員聽明白沒有！拍好四千塊錢就到手了??！
甲：導演沒問題！開始吧！
乙：各部門注意！燈光，音箱，演員準備，預備，開始！
甲：朋友！“缺心眼”是人類頑癥，每年都有幾億人深受“缺心眼”毒害，補心眼”口服液是“缺心眼”客星；喝“補心眼”口服液走健康之路；“補心眼”口服液今天你喝了沒有。以前我有很嚴重的“缺心眼”，可自從喝了“補心眼”口服液，嚯！你看我還“缺心眼”嗎？（看看自己的打扮，痛苦的說）嗚嗚嗚！導演呀！你看我這打扮，我覺得我還是“缺心眼”?。?/p>
乙：咔！停！你給我出來把！就到這！
雙簧臺詞范文3
84 馬凌云
咦，哪里傳來的歌聲和笑聲？哦，是我們八年級的同學組織的英語圣誕晚會。圣誕節的晚上，真讓我們快快樂樂的“洋”一回。
這個“洋”，可不是一般的洋，它有著特殊的含義。一來呢，是為了慶祝圣誕；二來是為了提高同學們學習英語的興趣；三來是為了讓同學們高高興興的在學校里生活。不??鋁耍?北賈魈獍傘
看，那美麗的圣誕樹被老師打扮得像一個入時的小姑娘。漂亮的彩燈，是她美麗的裙子，糖果是她裙子上鑲嵌的花朵，好看極了。
快看，圣誕老人來了——我們慈祥的楊老師一武裝，還真行！他快樂的笑著走著，把禮物毫無保留的送給大家。再看大家，每個人臉上都寫滿了幸福和歡樂。
接下來，同學們自編自演的英語節目感染了每一個人。
你瞧，84班表演的雙簧，簡直就是跳動的音符，在我們心靈間舞動。他倆一個在上面表演著，一個在下面說臺詞，那熟練的動作和默契的配合，讓人又驚又喜。
雙簧臺詞范文4
[關鍵詞]《放牛班的春天》；音樂；畫面；劇情；情感；運用
音樂在電影中的有效應用是一部電影成功的必要因素。和單純的音樂不同，電影音樂具有全新的審美特性和審美功能。這種新型特征存在于音樂與畫面、聽覺與視覺相互作用的規律之中。在影片中，電影音樂能夠對人物的感情進行有效的傳遞，引導人們去認識人物、感受人物內心的美，并達到宣傳教育的目的等。本文現就《放牛班的春天》中音樂的運用感受一下心之音的匯聚。
一、《放牛班的春天》及其音樂概述
2004年，克里斯托弗·巴哈提亞（ Christophe Barratier）導演的影片《放牛班的春天》引起了重大的轟動。該影片主要講述了一個發生在戰后的法國的故事，故事的主人公是一群被社會遺棄的孩子和他們的老師，事件是老師用音樂將這群孩子的心靈之窗和夢想開啟了起來。該影片因其畫面的唯美、故事情節的清新感人、音樂的感人至深對觀眾產生了強烈的吸引力，尤其是法國兒童合唱團那天籟般的歌聲更是征服了全世界的人們。[1]
電影聲音由對白、音樂和自然音響三部分構成，在整部影片中，電影音樂一方面將一定的感彩賦予給了人物的特定動作，另一方面也使人物特定動作的強度得到有效的增加。從本質上來說，電影音樂詩意地延伸了銀幕形象?，F階段，音樂已經成為很多影視大片中提升影視畫面及情節效果的重要手段。[2]《放牛班的春天》中音樂的運用更是達到了出神入化的境地，那心之音的匯聚，深刻感染著一個個觀看的人們。
二、心之音的匯聚
——《放牛班的春天》中音樂的運用（一）音樂與畫面的完整統一
在得知了母親逝世的噩耗后，音樂家莫杭治在異常悲傷的內心的摧殘下沒有氣餒，而是選擇了堅強地奉獻音樂，小約翰·施特勞斯的《藝術家的生涯》圓舞曲在他的指揮下被淋漓盡致地演奏了出來，也開啟了這部影片的故事。在這首輕快、流暢的3 /4 拍子的圓舞曲中，電影片名展現在觀眾面前。悠揚的音樂、悲痛的主人公，這兩個截然相反的物象帶給觀眾強烈的感受沖擊，一方面將畫面的含義極大地延伸開來，將沖突的情感昭示出來，給觀眾帶去強烈的心靈震撼，另一方面也開啟了影片的序幕，告知觀眾該影片的主題就是音樂。
《眺望你的路途》是馬修老師為孩子們寫的第一首合唱曲名稱，隨著這首影片的主題音樂的響起，觀眾的思緒也開始進入到影片的主題中去?！昂诎抵械姆较?，希望之光，生命的熱忱，榮耀之巷童年的快樂，轉瞬即逝被遺忘。一道絢麗金光，在小巷盡頭閃亮。”[3]優美的歌詞和旋律深深感染著觀眾并把觀眾帶入到一個個場景中去。樂曲的主要調式是d小調，能夠讓人感受到一種溫柔、流暢的美的體驗，2 /4 節拍，管弦樂隊的演奏伴隨著合唱的始終。全曲緩緩地流淌在弦樂輕盈的撥奏之中，在合唱部分，本曲所采用的主要形式為童聲四聲部，所演奏出來的聲音如天籟般，同時和弦樂織體的撥奏和拉奏交相輝映，二者前后呼應，完美融合。在主題部分，本曲所采用的主要形式為復調對位，獨唱中的雙簧管配合著伴奏中的雙簧管，伴奏中的雙簧管襯托著獨唱中的雙簧管，一呼一應，給人以精彩的和諧之美感，將馬修老師和孩子們之間的互動和合作的完美和諧深刻映襯了出來。在輕巧、簡練的織體作用下，跳躍而靈動的弦樂撥奏更顯突出。同時，影片主人公那濃濃的感情也在生動感人的歌詞中得到了有效的抒發：或許，孩子們在轉瞬間就會遺忘童年的快樂，但是，馬修老師那關懷備至的呵護、那用心良苦為自己營造出來的美麗絢麗時光，將會永遠閃亮在孩子們的生命中。此時，童年的快樂和信任已經在孩子們幼小的心靈中生根發芽。生活在“池塘之底”的晦暗中的孩子們，在馬修老師所創作的旋律流暢的音樂中、在馬修老師對他們無微不至的關懷中，終于走了出來，從此對未來充滿了憧憬，充滿了向往。影片的最后，當馬修老師帶著小佩皮諾在林蔭小路上乘車輕盈離去的畫面出現后，伴隨著小車的漸行漸遠，《眺望你的路途》再次響起，小路的盡頭仿佛晶瑩地閃現著小佩皮諾的希望之光。主題音樂和畫面的完美結合給觀眾以無限深刻而美的感受。
（二）音樂與劇情發展的完美契合
馬修老師針對不同孩子的不同音色、音準和音高對聲部進行了有針對性的調整，將合唱隊組建了起來，并且敏銳地發現了莫杭治的歌唱天分。在合唱隊的運行中，馬修老師將《海面上的清風》創作了出來：“海面上的清風，托起輕盈的飛鷺，停落在孤島的石壁巖處，冬日轉瞬即逝的氣息，你的喘息終于遠去了，融入海的深處。在灰色晨曦中，找尋通往彩虹的路，揭開春之序幕。海面寧靜如初。”該曲的形式為獨唱加伴奏，在豎琴流水般的分解和弦音型之下，音樂緩緩而安靜地出現，溫柔的主體旋律從單簧管和圓號中流出，讓聽眾感受到清風拂面的溫和氣息。空靈、純凈的領唱和溫暖、和諧的伴唱的完美融合給人以莊嚴肅穆而又變化無窮之感?！逗Ｃ嫔系那屣L》具有清新怡然的風格，3/4節拍更是給人以輕松活潑的感受。孩子們臉上已經日漸不見了往日的陰霾，稚嫩的消融開始如花般繽紛出現。劇情的發展變化在恰如其分的音樂的襯托下得到了完美的渲染。
時光飛逝，歲月如梭，孩子們在音樂的陪伴下一天天快樂成長起來，之前把淘氣、惡作劇作為生活的主要內容的孩子們已經不復存在，取代而出的是對世界的美好進行深刻的感受、美好的希望的孩子們。在這一場景之下，《夏日的微熹》應運而生：“夏日的微熹，驛動的夢，我的心被點燃，驟然飛舞飄離大地，淚花早無痕跡，風中的船帆，遠方的海岸，這是夏天的時刻，唱頌自由的歌曲，烏云被抹去，夏日的初月，歡樂的震顫，一切在跳躍，融入恐懼拋在腦后，遠離孩子們的圍繞，無窮愛上全無蹤影。我沉醉其中，一切在閃耀?！边@首合唱曲在音符的跳躍間顯得極為歡快，采用D大調，4/4節拍，童聲四部，伴奏樂器為節奏為全十六伴奏音型的鋼琴，演奏出躍動、輕盈的分解和弦。同時，三、五音所組成的音程及低沉的根音所表現出來的跳躍性給人以強烈的震撼。頓音是孩子們歌聲的主旋律，將歡快、雀躍的主題淋漓盡致地彰顯了出來。運動場上，五月的明媚陽光下，笑逐顏開的孩子們充滿了歡樂。這種氛圍，感染著老師們，也感染著校長，在辦公室玩紙飛機的場景彰顯出了校長的童心未泯，映襯著孩子們童心的無窮魅力。在孩子們將他們天真無邪的天性重新展現在觀眾面前之時，這一主題音樂隨之出現?；蛟S，有更多的激情涌動在這些問題少年的內心，他們在音樂中找到了做人的尊嚴，在美好的音樂的感染下對生活充滿了無限憧憬和希望。孩子們的雀躍和音樂的律動隨著劇情的發展而發展，恰當而有機地融合在了一起。
三、音樂與情感的美妙交融
公爵夫人和慈善社團受到合唱團的感染前來傾聽，這時莫杭治的領唱資格已經被自己的無禮斷送，只能在演出的過程中失落地站在合唱隊的編外。就在這種場景下，《夜晚》的主題部分緩緩響起：“噢，夜晚，剛剛降臨于大地。你那神奇隱秘的寧靜的魔力，擁簇著的影子如此溫柔甜蜜。如此溫柔，是你歌頌希望的溫柔寄語。如此宏偉，是你的神奇，將一切化為了美好回憶。”這段音樂術語童聲合唱，3/4節拍，是沒有任何伴奏的，給人以流動而靜謐的感覺。在沒有伴奏的和聲中，孩子們的聲音更顯得純凈而莊重，讓聽眾肆無忌憚地盡情感受。天籟般的合唱引導聽眾進入優美的意境而無法自拔，正在這時，馬修老師忽然意外地暫停了表演，他將自己的手伸向莫杭治，邀請他領唱。馬修老師的這一舉動將他寬容而智慧的性情完美展現了出來，同時也讓莫杭治在這種平和、親近的方式中領悟到了感恩和信任，極大慰藉了莫杭治年幼的心靈。隨后，樂曲的第二段旋律出現：“噢，夜晚，仍然籠罩著大地。你那神奇隱秘的寧靜的魔力，擁簇著的影子如此溫柔甜蜜。難道他不比夢想更加美麗嗎？難道你不比希望更值得希冀嗎？”這一旋律再現了影片的主題。旋律結束后，感激和被信任的光芒出現在了莫杭治的眼中，深深彌補了那個灰暗的時代下被遺棄的孩子們所渴求的缺憾。或許，莫杭治的人生態度和軌跡就是在這種動容下得到了徹底的改變的，后來，他毅然決然地決定在音樂方面繼續深造，因此來到了里昂音樂學院學習，通過不懈的努力，他終于學有所成，成為音樂界一位杰出的音樂家，享譽國內外。孩子們“嗚”的哼鳴貫徹長虹，響徹樂曲的結尾，孩子們口腔的共鳴成為全曲完美的收尾，給人以無限遐想的空間。
唯美、純真的《夜晚》將少年內心的感激和自豪淋漓盡致地刻畫了出來，“假如在這個世界上什么是可信的話，那么它就是藝術?！边@句話是約翰·拉塞爾說出來的，作為美國一位著名的藝術史家和批評家，他是有著充分的話語權的。的確，音樂能夠將人類最自然、最真實的情感流露出來，孩子們能夠在音樂的熏陶下學會感激和信任，觀眾也能夠在音樂的欣賞中感受到心靈的震撼。影片在音樂和情感的完美融合中得到了極大的延伸和擴展，愛與救贖的主題便在這音樂和情感的完美融合中被充分地彰顯出來。
馬修老師由于和校方意見不合只好選擇離開學校，心情失落到極點的他渴望被人送別，在這種場景下，音樂《風箏》響起了：“風中飛舞的風箏，請你別停下，飛往大海，飄向天空，一個孩子在望著你，率性的旅行，在那暴風雨中，你高揚著翅膀，別忘了飛回我身旁?！痹摌非捎肍大調，3/4節拍，童聲四聲部，復調結構。在分解和弦的跳動中，鋼琴的音符完美地鋪陳著。漫天飛舞著紙飛機，一個男孩的歌聲輕盈飄飛在紙飛機的周圍。情節的發展在樂曲的配合下更顯自然和真情。莫杭治是馬修老師最為出色的孩子，他是最想聽到他的歌聲的。然后，孩子們的合唱也出現了，高亢而無畏的歌聲將孩子們感恩、純潔、善良的心展現在了馬修和觀眾的眼前。傷感的告別儀式竟然在這種樂曲的形式下顯得充滿溫情，讓觀眾在音樂和影片的融合中感受著這單純的感動。
隨著電影音樂的不斷發展和完善，電影音樂已經逐漸成為電影的第二臺詞，在影片中占據著至關重要的地位和作用。在電影藝術近百年的發展中，音樂始終是其中一個必不可少的要素，它以各種形式出現在影片中，和影片進行著各種形式的契合。聲畫同步是很多電影先驅者在對最早的電影設備進行研制的過程中的著力點。電影和音樂分別是人的視覺神經和聽覺神經感受的事物，要想讓觀眾享受和體會到全方位的藝術，將音樂有效融入電影，使二者完美契合顯得尤為重要，值得我們深入細致地分析并加以應用。
[參考文獻]
[1] 楊國珍.回歸樸素的感動——簡談對電影《放牛班的春天》的感受[J].時代文學，2012（11）.
[2] 呂鐄.電影人聲的藝術表現力與美學特征論[D].武漢：華中師范大學，2007.
雙簧臺詞范文5
關鍵詞：歌??；《卡門》
中圖分類號：J832 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）23-0083-01
《卡門》根據梅里美同名小說改編而成，講述了吉普賽女郎卡門因情變被殺的故事，是一部典型的法國現實主義題材歌劇。像其他的法國歌劇一樣《卡門》采用了對白的形式，而沒有使用意大利正歌劇中的宣敘調，使劇情發展更環環緊扣，更具敘事性。全劇戲劇沖突鮮明，人物性格也很鮮明，作曲家善于運用不同的動機音樂來塑造人物形象，并采用西班牙地方曲調，使全劇充滿了濃郁的西班牙風格，更接地氣。全劇以歌曲、進行曲、舞曲等音樂體裁為主題，使音樂充滿了勃勃生機。
一、卡門中的“自由主義”精神
卡門是一個的女人，但是作曲家比才并沒有用一些很的音樂語言去描繪她，而是用非常美妙、快樂的音樂，去表現卡門。我認為歌劇《卡門》所要表現的正是這樣一種崇尚自由的理念，愛情的自由，生活的自由，正如卡門所唱的那樣：“無處非國家，意愿即法律，沉醉在自由中！”其實愛與不愛本無所謂對錯，無所謂道德。愛情本就該是自由的，人生亦是如此。
二、卡門的“死亡動機”
卡門序曲，以節奏鮮明歡快的西班牙斗牛曲風格，為人們所喜愛。而當斗牛士音樂有了明確終止以后的一段音樂卻與之前形成了鮮明對比，那就是長達1分14秒的“死亡動機音樂”，大提琴低沉的聲音仿佛述說著不詳的預感，打擊樂器的“哐哐”聲，就像死亡的腳步在部部緊逼，又像死亡鐘聲的召喚，更像人處于高度緊張狀態下的心跳聲，音樂在不協和音程中結束，仿佛在暗示著卡門不幸的結局。而這段死亡動機，除了序曲部分出現了一次以外，在整部歌劇里一共出現了四次，每次出現在音色音量上都有著不同的處理。
第一次出現，是在卡門第一次見到唐.荷西的時候，當時卡門剛剛唱完著名的詠嘆調《愛情像一只自由的鳥兒》全場都在歡樂祥和的氛圍中，而當卡門看到唐.荷西時音樂突然變得不協和，充滿緊張感，此時的“哐哐”聲，較之序曲里面的死亡動機，音量弱了很多，可以理解為卡門對唐荷西的一見鐘情，所以有心跳聲，然而作曲家用這種沉重的心跳聲告訴卡門：你對唐荷西心動，是非常危險的。就像宿命一樣，卡門注定要死在唐.荷西的刀下，短短的死亡動機之后音樂馬上又回復到歡樂的狀態。音樂用它特殊的抽象的語言，向人們訴說著一切未知的苦與樂。
第二次出現，是唐荷西因卡門而入獄，出獄后來看卡門，而兩人產生沖突，唐荷西要回軍營報道，而卡門希望他留下來陪她，在唐荷西唱《花之歌》之前，又出現了“死亡動機”，音樂主奏樂器變成雙簧管，主旋律上方還飄著一個尖銳的音色，充滿詭異陰森的感覺，此時的“哐哐”聲，預示著死亡的腳步正向卡門靠近。作曲家仿佛在勸說卡門：“不要再勸說唐荷西和你一起走，讓他留在軍營，否則你將招來殺身之禍”。之后，唐荷西就演唱了那首著名的詠嘆調《花之歌》。
第三次出現是唐荷西離開了軍隊，追隨卡門成了一個大煙販，他在途中偶遇斗牛士，產生了妒忌之火，與卡門發生沖突后，他的未婚妻告訴他母親病危，他決定回去看母親，并威脅卡門：我們還會再見面的！這時又出現了“死亡動機”音樂，音響中加入了銅管樂，比前面幾次都更宏大，并且在尾音處出現了變化，預示著唐荷西內心的變化，他已經對卡門動了殺機，有力的“哐哐”聲，是唐荷西因嫉妒、憤恨等眾多因素而發出的心跳聲。也象征著卡門嗅到了自己已經身處危險之中。
第四次出現是卡門來到斗牛場為斗牛士助威，在場外遇到唐荷西，此時的唐荷西已不再是當初那個一身戎裝的士兵了，而是一個非常落魄，內心又極度絕望的人，他的內心充滿了因愛而來的怨恨與嫉妒。配器中既有弦樂也有銅管樂，給人急促感，仿佛唐荷西與卡門激烈的內心活動，動機音樂與唐荷西的歌聲形成一個對話的形式，“哐哐”的心跳聲沒有了，仿佛預示著卡門的心跳也將停止跳動。唐荷西抱著最后一絲希望祈求卡門與他和好，而卡門將唐荷西送她的戒指無情地丟給他，此時斗牛場內傳來勝利的凱歌！唐荷西最后的一點尊嚴也沒無情地扯去，于是用利刀將卡門殺死，卡門的死伴著斗牛場內的凱歌，形成鮮明對比，更加突出了卡門的悲劇性。
三、從《卡門》看歌劇中配角的表演
雙簧臺詞范文6
[關鍵詞] 香港電影；民族民間音樂；運用形式；運用分析
香港因為歷史原因，很早就受到了西方文化的強烈影響，從20世紀開始，香港的電影行業就得到迅猛發展并取得令人矚目的輝煌成績，在中西混雜的社會文化背景中，香港電影始終將中國傳統文化作為發展的文化基礎，電影中的音樂也是在多元文化影響下，始終找尋民族音樂的文化內涵。一大批的香港電影人和音樂人，都有著一種尋根的追求，突出的表現就是電影中民族民間音樂的運用，涵蓋民族民間歌曲、民族民間器樂、戲曲音樂、曲藝音樂等，這一點在香港的喜劇和武俠電影中表現得尤為突出。下面本文就對香港喜劇和武俠電影中，不同類型的民族民間音樂的具體運用，進行了初步的分析。
香港喜劇和武俠電影的發展概述
1909年，香港誕生了第一部影片《偷燒鴨》，就是一部喜劇電影，1933年，誕生的第一部有聲電影《傻仔洞房》，也是一部喜劇電影，可見喜劇電影在香港電影發展中的淵源之深。從1909年至今，喜劇占據了香港電影中的四分之一，題材涉及香港人的各個層面，同時兼容民族文化和西方文化，用一種開懷大笑的方式，展現著香港人所特有的文化追求，獲得了與觀眾的極大共鳴。到今天，喜劇電影已經成為推動香港電影事業發展的重要力量，更是最能彰顯香港電影特色的重要影片類型。
武俠電影的發展開始于1949年最先拍攝的《黃飛鴻傳》，以這部影片為開端，迅速開始了黃飛鴻武俠電影系列的拍攝，到了六七十年代，在張徹、楚原、李小龍等人的推動下，香港武俠電影迎來了空前的繁榮。至90年代，以徐克為首的武俠片導演，又帶來了一次新的發展，這些影片弘揚傳統的武術文化，宣揚武術的文化情懷，受到了人們的普遍認可，成為香港最具有代表性的影片類型之一，多位武打演員也因為武俠電影的參演，成為國際巨星，使得香港武俠電影在世界上也有了廣泛的聲譽。
香港喜劇和武俠電影中對民族民間音樂的運用
（一）對民族民間歌曲的運用
在2005年香港評選的十部最賣座的影片中，周星馳的作品占到了四部?？梢院敛豢鋸埖卣f他是一個喜劇天才，那些匠心獨運的橋段設計和無厘頭的臺詞風格，都讓他成為當之無愧的喜劇之王。他的一些作品中，就經常使用民族民間歌曲。
例如喜劇電影《審死官》中，伴隨著情節的發展，鏡頭來到了山西省境內，畫面中就出現了劇中人物用竹笛演奏出來的山西民歌《交城山》的旋律，用一種藝術的方式，交代出了人物的身份和背景，推動了影片故事情節的發展。同樣是周星馳的經典影片《唐伯虎點秋香》中，有一首著名的插曲《雞翅膀歌》，這首插曲的原型，是遼寧海城地區的一首民間小調，叫做《媽媽好糊涂》，這首民歌的曲調歡快，音樂語言簡潔樸素，被應用到影片之后，進行了適當的改編，將全曲劃分為六個樂句，前四個樂句，采用了頂針的創作手法，最后兩句作為前面兩句的補充，所以整個旋律呈現出一種互相疊加交錯的感覺。影片中，寧王的使者、唐老太太和唐伯虎三人一起唱起這首歌，配以著名的無厘頭風格的歌詞，加上三個人夸張的肢體動作，實在令人忍俊不禁。當故事發展到祝枝山來向唐伯虎求畫的時候，又出現了這首民歌的變奏版本，原來旋律中的附點節奏，被改為了八分音符，同時加入切分，并用低沉的打擊樂器作為陪襯，在音樂的伴奏下，唐伯虎開始用祝枝山的身體作畫，一系列夸張的、應接不暇的鏡頭過后，一幅作品也就創作完成了，突出表現了唐伯虎作為江南四大才子之首的才華橫溢。
（二）對民族民間器樂的運用
作為香港最著名的武俠片導演，徐克的地位是毋庸置疑的，他的多部影片都成為香港武俠片歷史中的經典，尤為可貴的是，他十分注重電影音樂的使用，和黃霑、顧嘉輝、胡偉立等香港著名電影配樂家都有著良好的合作關系，他們聯手，創作出了多首著名的電影音樂。特別是《黃飛鴻》和《笑傲江湖》兩部影片中，對民族民間器樂的運用可謂是信手拈來，左右逢源。
例如《黃飛鴻》電影系列，中國傳統的舞獅文化，在這一個系列電影中得到了充分的表達，而舞獅子中，最重要的伴奏樂器就是鼓了，大大小小的鼓，奏出或高或低的聲響，和獅子的一上一下，一進一退，巧妙結合在一起，既可以稱之為單純的節奏性樂器，也可以稱之為復雜的塑造性樂曲，將獅子和其所代表的武俠精神，刻畫得活靈活現。
又如《男兒當自強》，是黃飛鴻電影系列中最為著名的一首配樂，這首歌曲原本就是一首琵琶曲，出自《南北二派秘本琵琶譜真傳》，后被命名為《將軍令》，著名的電影音樂人黃霑對其進行了改編，利用琵琶原來的曲調進行填詞，創作出了那首為人所熟知的《男兒當自強》，也就是說，黃霑將原有的琵琶旋律做了兩種處理，一種是截取一段旋律進行填詞，變為歌曲；另一種是利用原有的旋律，作為歌曲的伴奏。影片中，琵琶伴奏旋律一響起，就意味著黃飛鴻即將登場，伴隨著故事情節的發展，琵琶旋律時而高亢，時而婉轉，時而悠揚，時而低沉，充分展現出了黃飛鴻作為一代武俠宗師的意氣勃發和俠骨柔情。
《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》，也是廣為流傳，影片中日月神教的曲洋和衡山派的劉正風，還有一心要遠離江湖是非的令狐沖，一起在一葉扁舟上唱起了這首歌。古琴的音色清幽、典雅和澄澈，同時本身也有著悠久的歷史，所以也適合運用在古裝題材的影片中。在古琴的伴奏下，強勁有力的豪唱、俠義豪情的歌詞，都讓人感到暢快淋漓，江湖上的是非紛爭，恩恩怨怨，似乎都被這琴聲和歌聲，拋到了九霄云外。
此外還有對于民族管弦樂作品的運用，周星馳的《功夫》中，就運用了由馬圣龍和顧冠仁創作的《東海漁歌》，這首作品是以江浙一帶的民間音樂為主要素材，表現東海邊漁民勞作生活的一部作品。用到了二胡、嗩吶、竹笛等多種樂器。在影片中最先出現，是寨內全景的展現，這里雖然擁擠破敗，但是人們的生活還是較為平靜的，竹笛奏出的是散板的旋律，悠揚婉轉，而隨著三位隱藏高手的出現，又響起了琵琶的聲音，氣氛也漸漸緊張起來，為影片渲染出了一種“山雨欲來風滿樓”的氣氛。
（三）對戲曲音樂的運用
在香港電影中，戲曲音樂已經逐步發展成為一種特色的歌舞表演形式。一方面，在影片中融入一定的戲曲音樂元素，能夠獲得觀眾的共鳴；另一方面，很多導演也將此看作是民族文化傳承的責任之所在。
在《鹿鼎記》中，康熙皇帝和韋小寶在書房切磋武藝的時候，就選用了京劇的伴奏，京劇是最為著名戲曲類型，其伴奏音樂素材十分豐富，這段音樂取自于京劇著名的曲牌《夜深沉》，以四句唱腔為基礎，利用民間音樂創作中所常用的增減、加花、反復等手法改編而成，并用京胡作為主要的伴奏樂器，曲調高亢嘹亮，鋼勁有力。影片中的康熙和韋小寶，本來都是習武的初學者，配樂者卻選用了一首如此大氣、剛勁的京劇曲牌，是想表達出一種詼諧和調侃的效果，不失為喜劇電影一種創新的表達手法。
為人熟知的古裝電影《東成西就》中，在段王爺表演的歌舞中，就采用了黃梅戲中旋律，出自《天仙配》中的《漁家住在水中央》，喜劇片《天下無雙》中，選取了黃梅戲《江山美人》中《扮皇帝》的旋律素材，兩首插曲《喜相逢》和《醉一場》，都是以此旋律為素材改編而來。
粵劇又稱廣東大戲，是廣東省境內名氣最大、流傳范圍最廣的一個劇種，因為廣東和香港地理位置十分近，所以粵劇作為電影音樂，被廣泛運用于電影音樂中，20世紀五六十年代，還有過專門的粵劇電影，可見這種影響之深遠?！稏|成西就》中，段王爺就和黃藥師一起演唱了一段根據粵劇改編的《做對相思燕》，《花田喜事》中，運用了著名粵劇《三笑姻緣》中《求神》的片段，和影片本身的故事情節發展巧妙地聯系在一起，同時還渲染了影片的氣氛。在《武狀元蘇乞兒》中，主人公蘇燦在被抄家的時候，唱起了：“鴛鴦扣，易結不易解，苦相思能不能賣……”這就是一段粵劇，來自原20世紀50年代紅線女主唱的《搖紅燭化佛前燈》，而在《唐伯虎點秋香》中，當受到愛人折磨的時候，唐伯虎又唱起了：“我個心又悲個心又痛……”出自粵劇名曲《胡不歸之慰妻》，或者是采用粵劇作為伴奏，或者是由片中的人物直接唱出，各種使用都大大豐富了影片本身。
（四）對曲藝音樂的運用
香港喜劇和武俠電影中，有很多影片都用到了曲藝音樂，特別是喜劇電影中，因為曲藝音樂的本身就具有一定的幽默元素，而且表現性因素強烈，成為喜劇影片的一個亮點之所在。在《唐伯虎點秋香》中，就運用了一種古老的民族民間藝術——說唱的形式。唐伯虎就曾經化妝成一個乞丐，用筷子和碗作為伴奏，即興唱出了一段快板，這段快板雖然沒有嚴格按照其形式特征進行創作，但是基本上還是屬于快板范圍之內的。評書，是一種口頭講說的表演形式，源自清代，一個說書者，一張桌子，一塊醒木，一把折扇，就構成了評書的全部家當，在《鹿鼎記》中，韋小寶就酷愛聽評書，因此劇意安排了這樣一個場景，韋小寶坐在麗春院的板凳上，興致勃勃地給大家說書。
雙簧也是流傳于清朝時期的一種曲藝藝術，由兩個人進行表演，一個人在前，另一個藏在這個人的身后，前面的人進行各種動作的表演，后面的人進行說或唱。在影片《東成西就》中，黃藥師站在自己的師父背后，向三公主玩起了雙簧，自己的師父在前面說，自己則在師父身后手舞足蹈，原本較為嚴肅的氛圍，因為這段雙簧的加入，一下子變得輕松了許多。
綜上所述，香港喜劇和武俠電影是獨具一格的，也是香港電影的代表，更是中國電影事業的重要組成部分，而民間音樂是我國文化藝術寶庫中的一朵奇葩，我們很欣慰地看到了兩者有機融合，雖然香港電影受到本身文化背景的影響，有著較為豐富多彩的表現形式，但是民族民間音樂在電影中，卻始終發揮著重要的作用，這種歷史文化和現代文化、內地民間文化和香港特殊文化的融合，為香港電影藝術事業的發展做出了巨大的貢獻。應該為我們所重視和研究。新時期下，這個優良的傳統還應該充分保持和發揚下去，并要在此基礎上，進行積極的探索和創新，尋求新的結合和表達方式，最終使香港電影形成一種以民族民間音樂為中心、多種風格并存的電影配樂模式。
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