前言：中文期刊網精心挑選了梅蘭芳蓄須范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
梅蘭芳蓄須范文1
關鍵詞：敘事割裂；整體感；人物塑造
中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）33-0142-02
2008年，陳凱歌導演在《無極》之后，再次回到他所熟悉的戲劇題材，拍攝了《梅蘭芳》。不過這一翻身之作，卻褒貶不一。這其中當然有《霸王別姬》的原因――《霸王別姬》既是巔峰，那后來之作，便難免高山仰止了。其實雖同是戲劇題材，同出于一個導演，拿《梅蘭芳》和《霸王別姬》進行比較，是頗有不當的?！栋酝鮿e姬》改編自名著，在原著中已有感人的情節，活生生的人物及一應的懸念、沖突等等，其中的靈魂人物程蝶衣，只是個虛構的人物，可任導演發揮。
而《梅蘭芳》則不同了，梅蘭芳是家喻戶曉的歷史人物――確切說是歷史教科書上的人物。面對這樣的大人物，陳凱歌不能隨意的去虛構他的身世，也不能隨意地去虛構沖突，所選事例，只能在真人真事上進行發揮。所以《梅蘭芳》題材上的把握，難度是極大的。作為梅蘭芳的傳記電影，或者更適合拍的當是紀錄片，而不是劇情片。
但這部投資過億的大制作電影，畢竟不是一部紀錄片。而站在劇情片的角度，這部電影的敘事，是有著重大失誤的，那就是影片敘事的割裂。這里，筆者主要討論兩個問題：第一，如何來認識影片的敘事割裂；第二，進一步探討這種敘事割裂，對影片所造成的影響。
首先，我們來看《梅蘭芳》的敘事割裂。
本片的故事，由三個段落組成。第一部分，講述少年梅蘭芳在京戲方面的天賦與執著，因為這份執著，他與傳統勢力決裂，并取得了成功；第二部分，主講梅蘭芳和孟小冬的婚外戀情，其以悲劇結束；第三部分，講述抗戰期間，梅蘭芳在日本人的之下，蓄須明志，拒絕演出，直到抗戰勝利。一個人的一生，本有許多的段落，導演選取梅蘭芳一生中這三個最重要的事件，本沒有什么錯?？稍谌齻€段落的敘述上，彼此卻嚴重割裂，是一種分裂的敘事。如故事的第一段，在這一段之中，導演的意圖很明顯，就是講述少年時期梅蘭芳在京戲方面的天賦，尤其是他結識邱如白之后，大膽突破成規，并以創新取得勝利。而到了故事第二段，奇怪的是，梅蘭芳這種對京戲的癡迷，似乎一下子不見了，或者說，談了許多。我們所能看到的，是梅蘭芳出現于舞臺的次數減少，是梅蘭芳對于出演美國起初的猶豫，是梅蘭芳在與孟小冬相戀時，對應酬的無奈。故事的第二段，京戲對梅蘭芳而言，更像是個職業，職業而已。
這或者是由故事第二段決定的，因為故事第二段的核心，是梅蘭芳與孟小冬的戀情。為了凸顯這一份愛情的無奈，梅蘭芳對應酬“座兒”的情緒抵制，是可以理解的。但從人物性格的統一性的角度來說，這種抵制，似應當更多的表現為梅蘭芳自己內心的掙扎，這才是在前一段落的基礎上，進行的連貫敘事。而導演選擇的表現，卻是邱如白的橫加干涉。
更嚴重的割裂，是第二段到第三段。第二段的核心是戀情，雖然孟小冬到底離開，但到了故事的第三段，孟小冬最起碼當還有一個身影。第二段故事中，梅蘭芳為了孟小冬連“座兒”都不愿答謝，深情如斯，那么第三段之中，當梅蘭芳放棄演出時，就沒想起過那個曾經同臺演出的紅顏知己？當梅蘭芳為戰火逃離時，就沒關懷過這個曾經的戀人是生是死？
故事第三段的核心是表現梅蘭芳的愛國之情，可這和第二段的戀情，并非不能兼容。相同的情形，我們可對比好萊塢大片《勇敢的心》。這部影片之中，華萊士初戀情人美倫的出場時間，還不如《梅蘭芳》里面的孟小冬，但美倫死后，影片的安排，是華萊士并沒有將美倫忘記，不時的夢里相會，在臨死的最后，還“看到”了美倫在人群中的召喚。這種連貫的敘事，在影片最后使愛國之情和愛情，都達到了升華。
可知這不僅不是矛盾的，相反的還能凸顯。《梅蘭芳》的第三段之中，孟小冬到了哪里去？是否平安？對梅蘭芳是否留戀……這些都是作為劇情片，觀眾對一個主要人物，所自然而然關注的。而影片中第三段我們所看到的，是孟小冬連個最基本的交代都沒有，仿佛這部電影之中，從來就沒有這一號人物。
由上可知，這就是影片的割裂敘事了。
那么，這種割裂的敘事方式，又會造成什么后果呢？
筆者認為后果有二：一是破壞了影片的整體感，造成觀賞的乏味；二是造成人物形象含糊朦朧，破壞人物塑造。
其一，來看對影片整體感的破壞。在常規敘事中，影片是需要一條統一的情感主線的，情感有起伏，才能避免觀賞的乏味。所以成功的影片一般都在段落間設置有小點，而小的設置又不能偏離主線，順著主線，或正或反，使觀眾情感逐步遞進，最后達到整部影片的。仍比如《勇敢的心》，影片的點大致是――愛人的死去和英雄的覺醒，英雄舉起自由大旗并取得勝利，英雄的死亡和對自由的呼喚。這三個點，前后相連，將觀眾情緒第次推進，在最后一幕，達到情感的最。
而回看《梅蘭芳》三個段落的點，它們彼此割裂，毫無關聯。第一段落，梅蘭芳與十三燕的對決，投機者的加入增強了故事的沖突意味，梅蘭芳的首敗，使得故事也有個轉折，算是精彩；第二段落，梅孟兩人的戀情，溫馨愜意，孟小冬的爽朗，梅蘭芳的略顯呆板，都讓陳凱歌較好的刻畫了出來，雇傭者槍逼孟小冬那一段，臺詞雖然“雷人”，但在氣氛的營造上，也算差強人意。第三段落，梅蘭芳與日寇的斗爭，第一回合平淡無奇，之后邱如白代梅答應演出，一下將梅蘭芳推到了風尖浪口，是影片最精彩的部分，將故事推向。不過這只是第三段落的，并不是整部電影的。因為整部電影的核心，并不是愛國。
那么整部電影的到底在哪里？影片的割裂敘事，使影片缺少統一的情感線索，進而缺失主線意義上的起承轉合，影片三個片段的三個點，彼此分割，毫無關聯，沒有起到對觀眾情緒第次推進的作用。整部影片，有小鋪墊無大鋪墊，有小懸念無主懸念，有小轉折無大，感覺這不是一部電影，而更像是一部《梅蘭芳》的片集，這種整體感的缺失，其在觀賞上的冗長乏味，也就不足為怪了。
其二，再來看對電影中人物塑造的破壞?？赐辍睹诽m芳》，一個很有意思的地方，那就是大部分觀眾記住了邱如白，對梅蘭芳反而沒什么印象。這對于一部梅蘭芳的傳記電影來說，就不能不說是一種失敗了。
一部電影，其人物塑造的成功，取決于兩個因素。一是演員的表演；二是電影本身的文本設定及拍攝問題。這部電影邱如白“喧賓奪主”，當然有表演方面的原因。孫紅雷演技深湛，將邱如白對京戲的癡狂，表現得淋漓盡致。而黎明臃腫的身材并不適合表現舞臺上女人的梅蘭芳，比如其中黎明身穿白色西服，和章子怡即興對戲的那一段，便看不出有任何的女人韻味。
但拋開舞臺，黎明將生活中男人的梅蘭芳，還是表現得絲絲入扣的。兩人在表演上并無多大差異，即使微有差異，也不至于成為把《梅蘭芳》變成“邱如白傳”。其中的主因，還是出在電影的割裂敘事上。
讓我們來看《梅蘭芳》，電影的三段故事，講述了這位大師不同的品質，可以表述為：
1、在京戲上的天才；
2、對藝術的癡迷及勇于創新的精神；
3、對愛情的真誠與渴望；
4、身雖偉大，心是平凡；
5、對國家的忠誠；
……
一個人的品性，原本有許多不同的方面，陳凱歌這樣去表現，原本是沒什么問題的?？蓡栴}是，電影的割裂敘事，總是使得在展現這一品性時，抹殺了另一品性，或者使兩者變得矛盾。
比如在表現梅蘭芳對京戲的癡迷這一品性上。我們看到，第一段之中，雖然邱如白為梅蘭芳不惜辭掉工作，但是，在京戲的癡迷上，他并沒有壓倒梅蘭芳，因為梅蘭芳不惜與十三爺爺挑戰，勇于唱新戲《一縷麻》。而到了故事第二段，他的這種癡迷，似已不如邱如白；到了第三段，梅蘭芳拒絕出演，蓄須明智，而同時的邱如白，卻是為了讓梅蘭芳的演出，忘卻國家。導演的這樣的安排，本意是反襯梅蘭芳的愛國，可這樣安排下來，梅蘭芳的愛國形象固然是凸顯了，但邱如白對京戲的癡迷形象，也通過反差，驟然提升。在接下來的第三段之中，邱如白的癡迷形象異常鮮明，而梅蘭芳，卻由不得散漫了。
又比如影片第二段，梅蘭芳與孟小冬的戀情是核心。所以導演費了很多的手法，去刻畫他們感情真摯的一面。兩人的雨中浪漫相遇，舞臺上的默契配合，看到落魄伶人朱慧芳時的心心相惜……等等，甚至在人物的安排上，導演把妻子芝芳設計成一個相對強權的女人。家妻不賢，是以有了梅蘭芳情感的出軌，可以說，第二段的梅蘭芳，是一個重感情的梅蘭芳，他對孟小冬的感情是真誠的?？蛇@種真誠，到了第三段，瞬間就轉換成梅蘭芳夫妻患難與共的畫面，而孟小冬無影無蹤，那么回思整部影片時，梅蘭芳當初對孟小冬，到底是真誠的愛，還是一時的心血來潮？
為了展示梅蘭芳愛國的品性，便將之前其對待感情真誠的一面忘記。導演在故事的三個段落中，塑造了梅蘭芳性格的各個方面，可陳凱歌似乎總是犯同一個錯誤：為了表現這一段落中，梅蘭芳的某一品性，于是全力營造，結果忘記了上一段落中，梅蘭芳原有的品性。這種割裂敘事，其結果必然是對原有形象的消解。看罷《梅蘭芳》，看到了一個怎樣的梅蘭芳？似乎看到了他的很多方面，但事實是什么也沒看到。
這就是筆者所要談的兩個問題了。概言之，就作為劇情片的角度來看，《梅蘭芳》的割裂敘事，是失敗的。前面說過，梅蘭芳題材本身難度極大，既要作為劇情片，其虛構的空間，又是非常的小。從這一點上，我們可以體諒陳凱歌的難處。
但體諒并不等于影片就應當拍成這個樣子，就相同的題材，《梅蘭芳》是完全可以和《巴頓將軍》、《圣雄甘地》等等傳記電影進行比較的。在這些經典傳記電影中，我們看到了一條明朗的線索，一個完整的故事，一個鮮活的人物。而這些，《梅蘭芳》都沒有。
梅蘭芳蓄須范文2
轉眼間，我們就到了目的地。首先映入眼簾的是這幾個字“梅蘭芳紀念館”。這里的建筑古色古香，像是畫上的一般。剛一進門，就發現爺爺為梅蘭芳寫的幾句名言。離開這道門后，來到一個寬廣的廣場。從遠處就看到矗立著的梅蘭芳爺爺的白色雕塑，只見他身穿西服坐在竹椅上。嘴微啟，似在微笑，目視前方，像在沉思。右手持一把折扇，左手捧一本厚書，難怪著名的人都喜愛看書，他們也許看到書時，常常是手不釋卷呀。
接著，我們來到了第一展館，里面有介紹梅蘭芳生平，及其偉大的藝術成就。這里看到過去戲院的布局。
來到第二展館之前，老師對我們說：“有一次被日本人逼著唱戲，可是，梅蘭芳堅持拒絕獻唱，為此他裝病，挨針扎。最嚴重的一次梅蘭芳讓醫生給他打了三針，日本人一看，真病了，也不再為難。此外，梅蘭芳一度還蓄須明志，賣畫度日。”進去一看，果然如此，一股敬佩之情油然而生。
我們又看了第三、第四展廳和梅蘭芳的家。同學們齊聲叫道：“梅蘭芳爺爺的家真美呀！”老師介紹道：“這里亭臺、樓閣、小橋別致；池塘夏日睡蓮開放；冬日翠竹，青松傲立，梅樹開花，滿園清香；這春日遍地蘭草開放，你們看看！”果然我看到遠處遍地星星點點的白色，素雅、高潔。
我還了解到梅蘭芳爺爺去世時67歲，不過泰州是他的“根”。?。∶诽m芳爺爺，你真勇敢，如果您還未過世，我一定好好見您一面，哪怕只有一次。
梅蘭芳蓄須范文3
1、梅蘭芳（1894～1961），名瀾，字畹華，乳名裙姊。漢族，江蘇泰州人，長期寓居北京。出身于梨園世家，8歲學戲，9歲拜吳菱仙為師學青衣，10歲登臺。祖母無錫人，四歲喪父，十二歲喪母，伯父典于云和堂私寓。工青衣，兼演刀馬旦。擅長旦角，扮相端麗，唱腔圓潤，臺風雍容大方，被稱為旦行一代宗師。后又求教于秦稚芬和胡二庚學花旦。他刻苦學習昆曲、練武功，廣泛觀摩旦角本工戲和其他各行角色的演出，經過長期的舞臺實踐，對京劇旦角的唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝、化妝等各方面都有所創造發展，形成了自己的藝術風格，世稱“梅派”。
2、梅蘭芳在藝術上的卓越成就引起了國外人士的重視，曾于1949年前先后赴日本、美國、蘇聯演出，并榮獲美國波摩那學院和南加州大學的榮譽文學博士學位。梅先生還是一位偉大的愛國主義者，抗戰期間蓄須明志，拒絕演出，靠寫字賣畫為生。解放后歷任中國京劇院院長、中國戲曲研究院院長、中國文學藝術界聯合會副主席、中國戲劇家協會副主席。1959年，加入中國共 產黨，并以65歲高齡，排演了最后一出新戲《穆桂英掛帥》。1961年8月8日因心臟病發作，在北京病逝。享年67歲。。
3、梅蘭芳童年時并未表現出過人的藝術天分，相貌也很平常，兩只眼睛有些近視，眼皮總下垂。眼睛既不能外露，又不能正視，顯著無神的樣子，見了生人還不會說話。因此他姑母用八個字形容他：“言不出眾，貌不驚人。 ”七歲的梅蘭芳在住家附近一個私塾就讀，初時因為讀書不太用心，成績自然不好。
4、他8歲學藝，師從名小生朱素云的哥哥朱小霞，11歲登臺，他刻苦鉆研不斷實踐，繼承并發展了京劇傳統藝術，形成風格獨具的“梅派”，成為四大名旦之首。他的表演藝術很早就蜚聲海內外，但他到16歲才起了“梅蘭芳”這個藝名。梅蘭芳為中國“四大名旦”之一！
（來源：文章屋網 ）
梅蘭芳蓄須范文4
關鍵詞：梅蘭芳；戲里；戲外
德國戲劇理論家布萊希特曾說：“梅蘭芳是西方人關于中國的一個幻想，也是一個夢?！边@句話道出了梅蘭芳先生作為一位京劇藝術大師，通過他極具感染力的舞臺表演，向全世界詮釋了京劇，詮釋了中國。然而，在梅先生逝世半個世紀后的今天，一提起梅蘭芳，人們腦海里浮現的卻只有“伶界大王”、“四大名旦”之首、“梅派”創始人等一系列的名號，耳邊回響的也不外乎《貴妃醉酒》、《霸王別姬》、《宇宙鋒》、《游園驚夢》、《洛神》、《穆桂英掛帥》、《鳳還巢》等梅先生的劇作名稱。還有幾人記得虞姬那“自從我隨大王東征西戰/受風霜與勞碌年復年年/恨只恨無道秦把生靈涂炭/只害得眾百姓困苦顛連”的憾恨？誰又曾去細細體味那一段優美、穩健、徐緩而又深沉的劍舞所傳達出來的虞姬的痛楚？梅蘭芳先生用他精湛、細致入微的表演塑造了一個活生生的虞姬，而我們無知無覺地又把她還原成了一個名字——一個梅蘭芳先生成功塑造過的角色，僅此而已。
如今的中國人，對梅蘭芳不可謂不尊崇，然而，當我們把一系列的名號覆蓋在梅先生之上時，這種符號化的推崇只會讓梅先生離我們越來越遠，最終，濃縮成京劇史上的一個名字，那恐怕將會是一個民族的損失。筆者正是想借這篇文章，撥開那一個又一個光環與頭銜，走近梅蘭芳，走近他戲里戲外的生活，去了解一個真實的梅蘭芳和他的京劇藝術。
戲里
梅蘭芳，名瀾，字畹華，1884年10月22日出生在北京的一個梨園世家。從1904年8月17日（農歷七月初七）第一次登臺演出《長生殿?鵲橋密誓》中的織女，到1961年5月31日最后一次演出《穆桂英掛帥》中的穆桂英，梅蘭芳先生長達半個世紀的藝術生涯，大致經歷了三個階段。
第一階段是從1902年到1915年前后的學藝階段。1902年，八歲的梅蘭芳拜京劇名旦吳菱仙為師，工青衣，1907年，搭班喜連成，1914年，拜陳德霖為師。本年，又先后師從喬蕙蘭、李壽山、陳嘉梁學習昆曲。又向路三寶、王瑤卿等京劇表演藝術家問藝。第二階段是從1915年至前夕，這是梅蘭芳藝術生涯中的黃金時期。1913年10月31日，梅蘭芳接受許少卿邀請首次赴上海演出，觀察到上海的京劇舞臺上競演新戲，深受震動，他曾說：“我初次由滬返京以后，開始有了排新戲的企圖。過了半年，對付著排出了一出《孽海波闊》。等到第二次打上?；厝ィ透钋辛私鈶騽∏巴镜内厔菔歉^眾的需要和時代而變化的。我不愿意還是站在這個舊的圈子里不動，再受它的拘束，我要走向新的道路上去尋求發展。”于是，從1915年4月至1916年9月，僅一年多時間，梅蘭芳就排演了11出新戲，既有時裝新戲《宦海潮》、《鄧霞姑》、《一縷麻》，又有古裝新戲《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《千金一笑》，還有昆曲《思凡》、《春香鬧學》、《拷紅》、《風箏誤》以及穿老戲服裝的新戲《牢獄鴛鴦》。此后，又陸續排演了《霸王別姬》、《西施》、《洛神》、《鳳還巢》、《太真外傳》等梅派名劇。后，為了鼓舞人民抗日的斗志，梅先生又排演了《抗金兵》和《生死恨》。第三階段是從抗戰勝利直至梅蘭芳先生去世，這是梅先生舞臺生涯的晚期?？箲饎倮?，沉默了八年的梅蘭芳先生重新登臺，他在《登臺雜感》一文中寫道：“然而當勝利消息傳來的時候，我高興得再也沉不住氣，我忽然覺得反而年輕了，我的心一直往上飄，混身充滿著活力，不知從哪兒飛來了一種自信：我相信我永遠不會老，正如我們長春不老的祖國一樣。前兩天曾蒙外籍記者先生光臨, 在談話中問我還想唱幾年戲, 我不禁脫口而出道：‘很多年, 我還希望能演許多年呢?！贝_實，梅先生在他生命的最后十二年里，依然保持著對于京劇濃厚的熱情，反復錘煉早期的代表劇目，諸如《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》、《霸王別姬》、《游園驚夢》等等，并且排演了新戲《穆桂英掛帥》。
梅蘭芳先生的一生，公開演出的劇目就多達170余出，京劇琴師徐蘭沅曾贈給梅先生一副對聯——看我非我，我看我，我也非我；裝誰像誰，誰裝誰，誰就像誰。這二十二個字極好地詮釋了梅蘭芳的舞臺造詣。當然，我們在了解梅先生藝術生涯的同時，更多地則應該是去體味楊貴妃“好一似嫦娥下九重/清清冷落在廣寒宮”的寂寞，去聆聽黛玉“我這里枉嗟呀空勞牽掛/他那里水中月鏡里曇花”的悲嘆，去感受楊玉環“昨日宮中何等寵幸/又誰知一時錯被逐宮廷”的命運無常。梅先生在京劇舞臺上的唱念做打，無不傳達出美感，難怪著名戲劇家歐陽予倩稱他是“真正的演員，美的創造者”。
戲外
走下京劇舞臺的梅蘭芳，是一位父親。梅葆玥回憶說：“父親是位慈父，和藹可親，他教戲時，不是那種舊科班老師很嚴厲的教法，而是循循善誘，用一種啟發式的方法來教……他的教育方法是，如果葆玖在臺上表演有時眼神不對，或者地方走錯了，他從臺上下來從不立即申斥，他不當著別人的面教訓，而是等回到家里吃完了點心，把葆玖叫到他的臥室, 和顏悅色地一點一點的指出錯誤和正確表演方法。”梅先生還是一位好友?！懊防习鍖τ谂笥押屯赂枪诺罒崮c‘仁義可欽’頗有乃祖風。就拿他對于鳳二爺來說吧，真稱得上是義薄云天。梅老板第一次赴滬是隨王鳳卿鳳二爺一同去的。那時的王鳳卿是汪派須生的佼佼者炙手可熱。所以以頭牌應邀，梅老板只不過是跨刀的二牌旦角。但梅老板這一去便一炮而紅威振滬濱，從此一躍龍門便扶搖直上聲價十倍。但他在大紅大紫之后，從不忘鳳二爺對他的提攜。所以在鳳二爺年事日高氣力較差不能自挑大梁之后，就始終搭梅老板的班。老生始終是由鳳二爺擔任，一直到他不能再登臺之后，才換了奚嘯伯和楊寶森等人?！?/p>
此外，梅先生之所以為國人景仰，很大程度上源于他的愛國熱情。后，梅先生拒絕替日本人的傀儡政權“滿洲國”演出，抗戰全面爆發后，梅蘭芳一家遷居香港，并且蓄須以示不為日本人演戲的決心，1942年南京汪偽政權以“還都”為名，邀請梅先生前往，也遭到了他的嚴辭回絕。1961年，梅蘭芳逝世，時任副總理的喟然嘆道：“梅蘭芳真是一代完人！”戲劇家作絕句“八載留須罷歌舞, 堅貞幾輩出伶官。輕裘典去休相慮, 傲骨從來耐歲寒”，高度贊揚了梅蘭芳先生的愛國熱情。
人生如戲，戲如人生，梅蘭芳先生將京劇舞臺上的美搬上了人生的舞臺，具象化成父親的慈祥、朋友的善良和愛國的熱忱。褪去了舞臺上唯美的扮相，梅蘭芳，原來是這般的真實。
豐子愷先生在回憶他與梅先生相交時提到：“但他的‘認真’的治學態度和光明磊落的愛國思想，永遠保留在人們心中，永遠給人民以教訓，他的精神是不朽的了。而他對于我個人，更有重大的影響：我少年時代崇奉西洋音樂和西洋美術。自從他把我的音樂趣味從西洋扭到中國之后，我的美術趣味就跟著走，也從西轉向了東, 從此我看重中國自己的美術了?！边@才是真正讀懂梅蘭芳的人。當梅蘭芳和他的藝術在當下遭到符號化地推崇時，或許，真正地走近梅先生，去聆聽戲里的悲歡，去了解戲外的愛恨，梅蘭芳之于我們，才不會僅僅是京劇史上的三個字。
參考文獻：
[1]梅蘭芳口述；許姬傳、許源朱整理《梅蘭芳回憶錄：舞臺生活四十年》團結出版社，2005.10，第235頁.
[2]梅蘭芳《登臺雜感》，《文匯報》，1945年9月7日至9日.
[3]齊崧《談梅蘭芳》，黃山書社，2008.12，第26頁.
[4]梅葆玖 梅葆玥《回憶慈父梅蘭芳》，《文匯報》1994年6月23日.
梅蘭芳蓄須范文5
梅蘭芳與孟小冬的傳奇婚戀
孟小冬是北京的旗人，至今她的侄子侄女仍然按旗人規矩稱姑母孟小冬為“大爸爸”。她的故里在盧溝橋畔的宛平城，而出生在上海，到她這一輩已然是三代京劇世家。她8歲學戲，12歲在無錫首次登臺演出《捉放曹》，13歲在上海乾坤大劇場掛牌唱戲，演過《空城計》、《烏龍院》等正宗譚派戲，也唱過《貍貓換太子》和《劉羅鍋》等海派戲。但是為追求譚派藝術的真髓，她毅然在1925年到北平向陳秀華、陳彥衡、孫佐臣、鮑吉祥、蘇少卿、言菊朋等京劇名家請益譚（鑫培）派老生藝術。因行家認為譚派藝術爐火純青，臻于化境，孟小冬遂多次尋找機會希望立雪余門，但是就在這個時候梅蘭芳出現了，而且出現了電影《梅蘭芳》中與梅蘭芳合演《游龍戲鳳》的一幕。
當時北京一方是楊小樓、余叔巖、荀慧生和陳德霖的“雙勝社”正與從日本演出凱旋的梅蘭芳唱對臺戲，而孟小冬的進京使本來的“兩軍對壘”立即變成了“三足鼎立”，大有與梅楊余三大賢分庭抗禮的勢頭。因此當時的重要堂會戲非楊、梅、余加孟小冬不可。1926年下半年，梅蘭芳與孟小冬在梁燕蓀公館合演《四郎探母》，梅先生男扮女裝，飾演鐵鏡公主，孟小冬女扮男裝，飾演楊四郎，人稱“釵弁互易”。后來，時任民國政府財政總長兼銀行總裁的王克敏五十歲生日，大唱堂會戲，席間有人提議，請孟小冬和梅蘭芳兩人合演一出《游龍戲鳳》。孟小冬演正德皇帝，梅蘭芳演李鳳姐，人稱“陰陽顛倒”。根據當時記載：“18歲的孟小冬在32歲的大名角梅蘭芳面前并不膽怯，演來落落大方，非常瀟灑，臺下不斷地拍手叫好。許多梅迷和孟迷更是希望二人能就此假戲真做，成就一段傳奇姻緣?！贝撕竺?、梅兩人又不斷合演《梅龍鎮》、《四郎探母》和《二進宮》等戲，不斷的藝術合作使二人加深了了解，互生愛慕之情。1927年的農歷正月二十四，經時任中國銀行總裁的馮耿光等人撮合，孟小冬與梅蘭芳的洞房花燭就設在東城東四牌樓九條35號馮公館里。
然而，連續發生的兩件事情給這一天作良緣亮起了紅燈。原來梅蘭芳當時有兩位夫人，宣統時娶原配夫人是京劇名旦王順福之女，武生王毓樓之五妹，名明華，雖生一子但早逝。梅蘭芳于1922年又娶崇雅社的旦角福芝芳，但分居另過。所以孟小冬與梅蘭芳結婚時特別強調“名定兼祧”的平等身份。后王夫人因肺結核病逝。不久，梅蘭芳的大伯母逝世，孟小冬前往奔喪，被福夫人拒之門外，頓覺羞辱異常，后經梅蘭芳一再賠禮，才有所緩和。不料又出現了一位追星族李志剛，為追求孟小冬竟帶著手槍到東四牌樓九條馮宅要與梅蘭芳火并，當場李志剛擊斃了調解人張漢舉，自己也被軍警亂槍擊斃，梟首示眾。此事有警察局的告示貼在九條口，刊登在報紙上，使梅孟婚姻雪上加霜。一時謠言滿天飛，弄得一對恩愛夫妻形同陌路。這也是孟小冬從東四牌樓三條遷徙到錢糧胡同隱居的原因。
但生活上的打擊反而激發了孟小冬在藝術上的奮進。1938年，她終于拜師余叔巖先生，從頭開始學習譚、余派老生藝術真髓，持之以恒，五年不輟而修得正果。她每學好一出戲就公開演出一次，大約三十余出。雖然演出不多，但總是不鳴則已，一鳴驚人，被同業尊為須生楷模。1947年，她在上海為杜月笙祝壽暨賑災義演《搜孤救孤》，全國的京劇名老生前往觀摩，著名須生馬連良和香港《大成》雜志主編沈葦窗竟然擠在一個凳子上看了一出戲，沒有買到戲票的戲迷都在家聆聽話匣子的實況轉播。據著名科學家王選回憶，那兩天晚上的上海灘真可謂萬眾空巷。演出后觀眾不走，要求謝幕。孟小冬不解，說：“我又沒有唱錯，憑什么謝幕？”后經壽星杜月笙央求，孟才答應只要觀眾再湊夠10萬大洋，賑濟陜西災民，就親自出面答謝。臺下一齊響應，紛紛認領捐款數目，孟小冬才卸了裝，穿著她一生不變的服裝，即孟氏旗袍上臺向觀眾致謝。
為了使自己從梅蘭芳的婚姻中走出來，孟小冬經師姐妹、杜月笙的四姨太姚玉蘭撮合，1950年正式嫁給了杜月笙并隨杜到香港定居，杜死后到臺北閑居，1977年逝世，葬于臺北縣南山之上。目前，孟小冬的唱片在音像市場的排行榜上始終名列前茅，堪稱經典。
梅蘭芳與陳伯華的知己情誼
文/遺失
梅蘭芳生前對漢劇事業十分關懷，與漢劇大師陳伯華有過很好的交往。
1934年，16歲的漢劇藝人陳伯華以“小牡丹花”的藝名名噪江城。她剛成名時，有人說她是“小梅蘭芳”?？伤龑ν饨绲那闆r了解很少，竟不悅地說：“我不是小牡丹嗎？又當什么小梅蘭芳！”當時正是京劇的黃金年代，“四大名旦”名震南北。武漢由于戰亂荒災，多年交通阻塞、市場蕭條，很少見到第一流的京劇演員南下演出。這一年，梅蘭芳偕譚富英、金少山等京劇“四大名旦”來漢演出。消息傳開，盛況空前，人們紛紛涌向劇場，不惜連夜排隊購買戲票。
武漢頭面人物黃連斌在大舞臺附近的飯店舉行盛大的歡迎宴會，陳伯華作為武漢演員的代表出席作陪。席間，主人向梅蘭芳介紹了陳伯華及她扮演的虞姬。梅蘭芳彬彬有禮地向陳伯華致意。
次日，梅蘭芳在大舞臺（今人民劇場）演出京劇《霸王別姬》，陳伯華在長樂演出漢劇《霸王別姬》，無形中成了打擂臺的架勢。結果，兩家劇場均告爆滿。有一天，梅蘭芳來觀看陳伯華的演出。陳伯華當時有些緊張，梅蘭芳親切地鼓勵她說：“陳小姐，你別著急??！”
這次交往，使陳伯華萌生了對京劇的興趣和愛好，對梅蘭芳人品的尊重和敬佩。梅蘭芳來漢演出，大舞臺附近車水馬龍，觀眾云集，這使陳伯華感到十分震驚。按照當時漢劇行當的舊例，一位名演員公然坐在臺下去欣賞另一位演員的演出是很失禮的。強烈的欲望，促使陳伯華大膽地讓母親托人買了票，趁梅蘭芳的正戲開演前擠進人叢中，終于一飽眼福。梅蘭芳扮演的虞姬，雍容華貴，氣度莊重，雙目傳神，使陳伯華看得入了迷，也明白了山外有山、天外有天、藝無止境的道理。
1936年底，陳伯華告別了酷愛的舞臺和親愛的觀眾，和曾任馮玉祥參謀長的劉驥將軍結婚?？箲鸨l后，她和丈夫流離上海。在丈夫的理解和支持下，她以普通觀眾的身份，在劇場里盡情觀賞京劇表演。特別是梅蘭芳的演出，她場場必到，甚至不惜搭船乘機匆匆地趕場。她充分吸收梅派藝術的精華，為日后創造“陳派”藝術打下了堅實的基礎。
上海淪陷后，梅蘭芳蓄須明志、拒絕為日寇演出的舉動使陳伯華深為感動。他們的交往更加頻繁了。梅蘭芳經常結合自己的經典劇目對陳伯華說戲，他的精辟見解，使陳伯華開始真正接觸和理解到梅派藝術的真諦，從過去的盲目求新，逐漸變成有意識地追求創新了。
抗戰勝利后，51歲的梅蘭芳剃須后首次登臺，在黃金大戲院（今上海大眾劇場）演出。他演《霸王別姬》時，唱腔更圓潤了，劍舞得更美了。這使陳伯華更加熱愛梅蘭芳的表演了，同時也激發了她致力于漢劇藝術革新、登向新的高峰的決心。這時，她的漢劇表演藝術更趨于成熟了。
武漢解放后，陳伯華參加了抗美援朝義演，受到廣大觀眾的稱贊。1950年，陳伯華返歸漢劇梨園，重新煥發出藝術的春天。1952年，她參加了全國首屆戲曲觀摩會演，表演的是漢劇《宇宙鋒》。她發揮出“金嗓子”優勢，榮獲演員一等獎，轟動了京華。她剛謝完幕回到后臺，就見梅蘭芳含笑走來，誠懇地說：“你這是陳派?！边^了兩天，梅蘭芳看完她的演出后，又一次親切真誠地說：“你演得好極了。真的，你這樣的表演不可多得！”
梅蘭芳蓄須范文6
“梅瑋，找你的！”電話那頭，梅蘭芳紀念館的一位工作人員大聲喊道。和梅瑋的采訪就這樣很快約定了。相比之前聯系的其他采訪，這一次是最為順利的了。
采訪地點就在梅瑋工作的地方——梅蘭芳紀念館，也是梅蘭芳最后十年居住的地方，是一個典型的四合院。
見到本人后，80后的梅瑋打趣地說道：“我沒祖爺爺身材好，但小時候長得還算清秀?！?/p>
梅瑋當起了講解員，熱情地帶我們參觀紀念館，口口聲聲“梅先生”。他說，“這更能顯示對他的尊敬”。對于梅先生的生平以及他的藝術創作梅瑋熟稔于心。
從爺爺和父親以及一些健在的老藝術家口中，梅瑋也得知了很多爺爺生活和為人的細節。
不管是對長輩還是晚輩，梅先生都很和善。在梅瑋父親的記憶中，“從沒見過爺爺生氣，爺爺還給我送玩具”。
“祖爺爺年輕時候就以事業為重。二十幾歲本是愛玩的年紀，他又不缺銀子，唱一個月的戲掙的錢都夠買幾套房子了。他最初唱戲的目的就是養家糊口，但如果止步于此，可能就會像王惠芳一樣墮落了。聽說王惠芳當時還要拉著梅先生一起去給那些王室的遺老遺少們去唱戲，但都被梅先生拒絕了。他這就叫——出淤泥而不染，濯清漣而不妖?！?/p>
在練好了基本功后，梅先生在京劇旦角的唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝、化妝等各方面都不斷摸索、創新。即便演技已經爐火純青，晚年的梅蘭芳沒有一天停止過吊嗓子、練功，連續表演45天也不叫苦叫累。
作為京劇演員，梅先生的生活作息很不規律，演出散場十一二點，吃完夜宵已經兩三點了，睡覺最起碼是清晨四點了。但即便如此，梅先生還是一個很注重生活質量和生活情趣的人，唱戲之余，偶爾寫字、作畫，還酷愛養花、養鴿子。紀念館里便展覽著不少梅蘭芳自己以及齊白石、徐悲鴻等名家送的畫作。
為了保護天生的金嗓子和保持表演所需的體力，梅先生在飲食上很講究，比較偏重口味清淡的上海本幫菜。而在穿著上，更是絲毫不馬虎。由于家里幾乎每天都是高朋滿座，所以梅先生即便是在家也都是西服革履。
雖然梅先生為人溫和謙恭，但卻不是沒有原則?！爱敵跛铐毭髦?，日本人還是不依不饒，所以他連打了三針傷寒針，隨即發了40度的高燒。軍閥混戰時，一個通州軍閥讓梅先生去唱戲，梅先生不愿意，軍閥威脅三天之后，若他還不來，就把他給斃了，最后梅先生主動到六國飯店門口等著軍閥來抓人。幸好那位軍閥后來被打跑了?！闭f到祖爺爺的事跡，梅瑋滿懷崇敬，梅先生的敬業、執著和正直，也都被梅瑋用來鞭策自己。
“梅家在子女教育上很民主、開放”
“梅先生很忙，基本上沒有空閑，晚年除了唱戲就是開會，所以管家里的事兒管得較少。他在家是一位慈祥的老者，比較溫婉，一家之主可能是祖奶奶，她說話好像更有權威。但梅先生絕不是怕老婆，而是尊重老婆?！泵番|笑著說道，很多成功人士都這樣。
梅先生有兩任妻子，共有十一個孩子，但是活下來的卻只有四個。
梅瑋告訴我們，“葆琪爺爺據說很有天賦，模樣也像梅先生一樣長得很俊美，深受梅先生喜愛，于是培養他唱戲，遺憾的是葆琪9歲早夭。梅先生非常悲痛，甚至因此想離開北平這個傷心之地”。
梅葆琛當初想學戲，但梅先生覺得太辛苦，還是希望他踏踏實實地學習文化知識，別走這條路。因為梅葆琛確實有興趣，所以梅先生就讓琴師教他學了胡琴。梅葆琛拉的一手好胡琴，還為梅先生伴奏過。
梅葆珍（也叫梅紹武）愛好文學，梅先生也非常鼓勵。而梅葆玖是機械發燒友、音響發燒友，練戲之余聽得最多的是梅先生從歐洲帶回來的歌劇唱片，梅先生也并不反對。
“梅先生閱歷那么廣，自然思想開放，不守舊?！泵番|說道，而這種民主、開放的風氣一代代流傳了下來。不管是當初選擇文理科的時候，還是畢業后擇業，父母只是給他分析利弊，但決定權在他自己，一旦決定了，都會很支持。
2008年中國戲曲學院畢業后，覺得“梅家人不能不管梅家事”的梅瑋毅然把和朋友共同創立的公司拋在一邊，把主要精力都投在了梅蘭芳紀念館。
“我姓梅，就一定要對這個姓有所交代，有所擔當?！泵番|坦言，“看到館里那么多同事都在為梅蘭芳紀念館奉獻他們的青春，我真的很感激”。
“我愛京戲，也愛搖滾”
梅瑋是梅家第四代中惟一學了京戲的。梅家第三代其實就已經沒人學了。梅瑋學戲其實源于爺爺奶奶的一念之間：“得讓這孩子學點京戲！”
就這樣，八歲那年，模樣清秀而且嗓音也不錯的梅瑋開始進少年宮學戲。“開始老師不肯收，班上都是女孩，后來說讓我試試看，倒也沒收費，說是看看祖師爺給不給這碗飯吃?！?/p>
梅瑋學的第一出戲是《二進宮》，老師一堂課就教一句，自己回家練，下周檢查，第二周全班只有梅瑋唱上去了，于是老師便正式收了他。
其實因為害怕唱男旦會變得“娘娘腔”，媽媽曾不太愿意讓梅瑋去學。梅瑋打趣道：“她哪知道現在能這么流行偽娘！”極力支持孫子學點京戲的爺爺每天等孫子放學回家便準時來敲門：“瑋瑋啊，過來唱兩段兒！”爺爺把每句唱詞都錄了八遍，梅瑋就這樣跟著“錄老師”（錄音機老師）反復唱，每天都得一個多小時，有時玖爺爺也會指點指點。
十歲那年，梅瑋第一次登臺演出，參加西城區少年京劇團的匯演，掙到了人生中的頭一份錢——十塊錢人民幣。“那張錢我媽到現在還珍藏著呢！”
雖然如今更多的從事的是藝術理論的研究，但梅瑋每天都堅持唱一小時戲，還有一位愛聽戲的妻子。就連開車的時候，梅瑋都會放一些京戲?！叭绻莒o下心來聽這些經典，總是能慢慢聽出味道，大美無形，是對心靈的洗滌?！?/p>
“從梅先生開始，就有革新的傳統。玖爺爺也大膽地嘗試把交響樂元素融進京劇。”而在北大被稱為“鼓王”的搖滾青年梅瑋曾經還嘗試著把京劇融入搖滾樂中，用電聲樂器和京劇結合，嘗試全新的音樂形式，用現代的方式演繹經典。在梅瑋看來，搖滾和京劇的節奏是相通的，節奏是任何一種音樂的基礎。
