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音樂家肖邦范文1
介紹鋼琴詩人肖邦。（投影1－12）
在世界樂壇上有一位錦繡滿腹、才華橫溢的天才音樂家，雖然他半世坎坷，命運多舛，雖然關山阻隔，有國難投，但是他始終飽懷著愛國主義的激情，創作了一曲曲振奮人心、號召人民起來反抗異族統治的音樂，鼓勵著那些仁人志士為自由，民主，幸福而前赴后繼，即使在臨終前仍囑咐親人把自己的心臟運回祖國，他就是波蘭音樂家肖邦。
肖邦(1810—1849)是波蘭最偉大的作曲家、鋼琴家。在母親的影響下，他從小對波蘭的民間音樂十分熟悉和喜愛。6歲就開始學習鋼琴，7歲學習作曲，8歲便在音樂會上登臺演出，16歲時進華沙音樂學院作曲班，不到20歲已是華沙很有名的鋼琴家和作曲家。
1830年，肖邦到法國首都巴黎，與當時著名的音樂家柏遼茲、李斯特等來往密切。這期間，肖邦無論在鋼琴演奏方面，還是在音樂創作方面都取得了驚人的成就，很多名曲就是在這時寫成的。肖邦在巴黎的歲月，也是他的祖國波蘭遭受沙皇俄國蹂躪的年代，所以，肖邦這時期的很多作品都反映了他對被侵占的故國家園的懷念，對民族獨立的渴望和憂國憂民的博懷。思鄉情，亡國恨，時常在他的作品里流露出來。當沙俄授予他“俄國皇帝陛下首席鋼琴家”的職位時，肖邦嚴辭拒絕，表現出一個愛國藝術家的高尚人格和民族氣節。1849年，肖邦病逝于巴黎。臨終前，他囑咐親人把他的心臟運回波蘭，以安慰他那顆赤子之心。
肖邦的創作以鋼琴作品為主，還涉獵各種舞曲、幻想曲、敘事曲、諧謔曲、前奏曲、練習曲、奏鳴曲等。他的音樂具有鮮明的個性和獨樹一幟的浪漫抒情風格，激昂雄壯、氣勢磅礴的旋律，色彩豐富的和聲，為歐洲的浪漫主義音樂增添了奪目的光彩，被稱為“浪漫主義的鋼琴詩人”。
為紀念這位偉大的愛國音樂家，波蘭自1927年起，每五年在首都華沙舉行一次“國際肖邦鋼琴作品比賽”，這是國際上水平最高、影響最大的鋼琴比賽之一。
二、梳理字詞（投影13）
三、分析課文（投影14－21）
1.作者花如此多的筆墨去描寫肖邦故園，文中描寫肖邦故園特征的詞句有哪些？
明確：肖邦出生在一個“簡樸”、“清寒”、“簡陋”的小屋里，這個說明肖邦出生低微，來自于勞苦大眾，為后文中肖邦能創作一系列的愛國主題的鋼琴曲埋下了伏筆。
2.經過歲月的洗滌，肖邦故園在波蘭人民甚至整個世界人民的心目中發生了翻天覆地的變化，那么肖邦故園如今有什么樣的故事？
明確：文本第二節說肖邦故園是“波蘭人朝拜的圣地，舉行精神宴會的殿堂，參觀游覽的古跡，噴射創作音樂的不竭源泉”，肖邦的故園從某種層次上已經不再是具體的，實在的，有形的一個故居，而是一種無形的，抽象的象征，一個連接波蘭民族的凝聚力的符號，一個音樂拓荒者的橋頭堡，肖邦的音樂之路，人生之路就是在這里起航的。
劉禹錫在《陋室銘》中說“山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈”，肖邦故園雖然“簡樸，清寒，簡陋”，但是由于肖邦音樂對后世的影響，肖邦故園的意義也不再局限是肖邦的出生地。
3.既然肖邦故園因為肖邦和他的音樂而聞名，那么肖邦故園和肖邦的音樂有什么內在聯系？
明確：通過描寫肖邦故園的“簡樸”、“清寒”、“簡陋”來突出對比肖邦音樂的偉大，同時暗示肖邦故園孕育了肖邦的音樂風格，即：熱切，激情的愛國主義。用文中的話說是“最早的孩提時代曾撥動過他的心弦的每一個旋律，而且，在他以后的文學作品中往往半自覺地，有時則完全是不自覺地展示出兒時之國同創作成熟時期的淵源關系”。
4.肖邦、肖邦音樂和肖邦故園對世界的影響？
肖邦被后世稱為神童，“音樂詩人”，是第二個莫扎特，是始終心懷祖國的愛國者。他的音樂是后世音樂家創作的清流源泉，能給人以最大的精神享受，更是一蹲“藏在花叢中的大炮”，它已經滲透進了波蘭民族的最深層，可以這樣說，肖邦的音樂已經成為民族的最堅韌的紐帶，成為民族精神的支柱和基礎，作為一種斗爭武器有不可估量的威力。肖邦故園在這里已經不在是波蘭的文化遺產，它已經超越了歐洲，甚至對整個世界產生了極其廣泛的影響，偉大的藝術作品是民族的，更是世界的，它成為一種那些客居他鄉，漂泊異地者的精神家園和歸宿，已經是一個象征，一個符號，一個圖騰，被后人所景仰和膜拜。
四、課文小結
音樂家肖邦范文2
阿里?瓦迪(Arie Vardi)是以色列“國寶級”的藝術家，當今世界最優秀的鋼琴家之一，除了鋼琴演奏事業，他還是德國漢諾威音樂學院、以色列魯賓音樂學院的教授，特拉維夫大學的校長和鋼琴系主任，在世界多個鋼琴比賽中擔任評委主席或評委。
他的兩個中國弟子李云迪和陳薩如今蜚聲國際樂壇，師徒情深演繹了一段國際樂壇佳話。
“鋼琴王子”李云迪于2D00年赴波蘭參加華沙第十四屆肖邦國際鋼琴比賽，成為該項比賽70多年來最年輕的冠軍。之后，他并沒有乘勢進軍職業演奏界，而是進入德國漢諾威音樂學院，師從阿里?瓦迪潛心修煉了5年。
“李云迪是在拿了華沙肖邦鋼琴大賽金獎后來我這里學習的，他在15歲時就是一個很成熟的演奏者了。”“在此之前，我在一個比賽中當評委的時候，有人給了我一張CD，就是李云迪的。那個時候他還沒有名氣，我也只知道是個中國來的小男孩，但是我聽了他的CD后，就決定收他為徒?！?/p>
李云迪現在被稱為“浪漫派鋼琴大師的接班人”，成為當今世界主流鋼琴演奏家中為數不多、最受推崇的東方鋼琴家之一。談起自己的留學經歷，李云迪坦言：“選擇留學漢諾威完全是出于老師的考慮，我覺得和阿里老師之間有很多默契，學習鋼琴，老師的影響很重要?！薄八塘撕芏?，我在他那里應該說學到了很多對音樂的理解，對我幫助非常大?！?/p>
李云迪的師姐、來自重慶的鋼琴家陳薩也是阿里?瓦迪的中國愛徒。1996年在利茲取得成功后，陳薩獲得倫敦喬凱音樂學院的獎學金，進入該校學習并獲得了演奏碩士文憑，隨后來到德國就讀于漢諾威音樂學院，師從阿里?瓦迪教授。
曾經有記者問陳薩為什么在英國拿到學位后還要去德國深造?陳薩的回答幾乎與李云迪一樣：“主要原因是我找到了阿里?瓦迪先生，我覺得他能幫助我提升綜合素質、拓寬發展空間?！薄八苤匾晫W生自我學習，要求我們自己去摸索，拓寬了我的音樂范圍，學習內容也從鋼琴拓寬到了總譜等?！?/p>
“陳薩是我在一個比賽中遇到的，非常有才華，我當時就想如果我有個學生能像陳薩一樣就好了。后來她就成了我的學生，也是一種緣分吧?！薄袄蠋熅拖褚粋€好的買家，挑選好的學生，然后想辦法把他們的潛力都發掘出來?！卑⒗?瓦迪就像是一位和藹可親的父親，充滿責任心和愛心，他富于想象力，善于給學生啟迪。這也是李云迪、陳薩等擁有音樂天賦的中國音樂才俊投奔他門下的真正原因。
“我特別喜歡中國人彈琴的方式?！卑⒗?瓦迪毫不掩飾自己對中國學生的喜愛。他認為，中國學生和肖邦有與生俱來的親近性，比如李云迪和陳薩，他們能很好地跟肖邦的靈魂進行對接，他們演奏時有天生的彈性和音色感，這些都是中國音樂家的特點。而德國音樂家在演奏肖邦作品時總是很困難，因為德國音樂家總是傾向于過于精確化地對待肖邦音樂，所以德國沒有出色的肖邦演奏家。“有一屆華沙肖邦國際鋼琴比賽，關于波蘭舞曲最佳演奏獎該頒給李云迪還是陳薩曾有過爭論，但最終結果是，這兩個年輕的中國人同獲波羅乃茲最佳演奏大獎。這讓我感到格外驕傲?！?/p>
中國目前有3600萬琴童，人數之多堪稱世界之最，但是大多數中國琴童是在家長的嚴厲督促甚至棍棒的威嚇下學彈琴的，帶有很強的功利性，純粹因為喜愛藝術而學琴的人很少。對于這一現象，國內外教育專家一直持批評態度，阿里?瓦迪的看法卻與眾不同。他說，彈琴是件苦差事，光靠對藝術的熱愛是不夠的，還需要壓力，這樣才有一直彈下去的動力。
“學習音樂的人里，當然有愛好音樂的，但更多的人都是為了獲得一個美好的未來――這沒有錯，不管動力是什么，只要學生能把自己全身心投入到藝術道路中，都是好事!”他接著解釋，從古到今，不僅在中國是這樣，整個世界都是這樣。為什么很多出色的音樂家都是猶太人?歷史上有段時間幾乎所有的小提琴家、鋼琴家都是猶太人。這不是因為猶太人人種優秀，而是因為猶太人刻苦。過去有很多猶太人蝸居在歐洲的小城，地位低下，受到社會不公正對待。于是很多猶太人家長就會讓孩子去練琴，希望有一天孩子能成為音樂家，光宗耀祖?！爸袊暮⒆佑刑熨x，手又靈巧，父母和社會給予壓力更有利于他們成為出色的鋼琴家。音樂家的成長需要每日的訓練，沒有動力，不可能練好?！?/p>
音樂家肖邦范文3
1、肖邦是我最崇拜的鋼琴作曲家，在他的音樂中，滲透著對祖國的熱愛、對生活的憧憬、對愛情的體驗。在19世紀的浪漫派，肖邦就等于鋼琴。
2、我參加的一些國外電視節目會讓我彈三四遍，我說肯定不可能，從音樂藝術的角度我不可能重復三遍感情。我不可能做到三遍完全一樣的情緒投入，太多就蒼白了。這種即興靈動的天然魅力就沒有了。
3、大部分偉大的作品都是在憂郁或痛苦中產生的，人對痛苦的體驗大于對快樂的體驗。有苦才會感覺到甜，這永遠是相對的。只有甜的，人生也是沒有任何意義。
4、天才也是通過刻苦勤奮得來的，有天分沒有刻苦追求，同樣不會有任何成績。
5、音樂本身的功能是放松大家的精神世界。一個人精神的豐富和成長，勝過一切物質。
6、中國的儒家文化講究柔中帶剛的中庸之道，很適合肖邦這種詩意的音樂。不理解肖邦音樂的人可能會覺得比較柔和，但是深入了解肖邦之后，他的音樂其實是非常激昂的。
7、音樂藝術體現和傳遞著人類的感情，把感情化為音樂符號來進行表達。
8、比賽確實不能代表一個音樂家的成長，比賽是一個過程，演奏練習也是一個過程。要成為什么樣的音樂家是一個目標，這個目標需要自己去奮斗。
9、演奏需要百分之百的集中，分毫的差池都會出現不完美的缺憾。
10、藝術本身就是很個性化的。我不是為了展現我會演奏很多作曲家的作品，我希望把肖邦演繹到最好。人都是有情緒的，但你必須堅定自己的信念。
11、藝術就是在忘我的狀態中去創作的，但是也要符合現實的情況。在追求的當中是沒有任何條件的，是你全身心的投入，從而影響觀眾，影響大眾。
12、當你成為一個榜樣的時候，大家對你的期望更高，大家覺得很多事情是理所當然的。我也希望在某些時候是能輕輕松松的。比如能夠好好地吃一頓飯，吃自己喜歡的菜；或者什么都不想，只是聽聽音樂，喝喝茶。
13、人世間不可預料的事情太多了，但是不管怎樣，社會還會照樣運行。一個人不管有多大的成就，在世界萬物中都是非常渺小的，所以要珍惜每一分每一秒。
14、藝術要做好的話，要耐得住寂寞，不能太急功近利。
15、我覺得只要有良好的演奏能力，什么時候演出大家都會歡迎。但是這個過程是需要付出和有耐心的，你要舍得投入時間，而且不能去想結果。（）音樂家要不斷探索不同領域的作品，同時也追尋著對藝術的執著夢想。
16、我還是比較敏感的，否則沒有辦法去創造音樂藝術的細膩。
音樂家肖邦范文4
作曲家死時可能窮困潦倒,但以作曲家為名的紀念活動卻總能賺得盆滿缽滿。對于整個音樂產業,周年紀念無疑意味著價值連城的商業利潤。步入2010,音樂界也從2009年對海頓、亨德爾、普塞爾和門德爾松的紀念中將注意力轉移到全新一批作曲家身上,諸如誕辰200周年的舒曼和肖邦。
多如牛毛的音樂會、特許紀念品、電視和廣播節目、樂譜拍賣帶來的消費狂潮。2010年的肖邦大年中,以環球、EMI和SONY為首的三大唱片公司競相出版肖邦唱片大套裝,將過去發行過的唱片重新整理打包以相對低廉的價格出售。這種循環再生的技倆已經是唱片公司大發“死人財”的最佳途徑。
音樂家的周年紀念除了巨大商業價值外,也有音樂獵奇上的廣泛意義。一個典型的例子便是在2006莫扎特紀念年,薩爾茨堡音樂節上演了作曲家全部22部歌劇舞臺作品,甚至包括兩部未完成的佚作。22場歌劇演出均錄影錄像,于同年11月出版DVD。上演全套歌劇的做法在歷史上少有先例,也為人們系統了解莫扎特歌劇全景提供了難能可貴的機會,因為畢竟莫扎特的近十部歌劇基本已從舞臺上絕跡。
肖邦純鋼琴以外的音樂很少能在舞臺上聽到,諸如他改編自莫扎特歌劇《唐璜》中“讓我們手拉手”鋼琴和樂隊變奏曲、幾首樂隊隨想曲和幻想曲,分別為樂隊伴奏和伴奏大提琴主奏而寫的兩首波羅乃茲舞曲和樂隊或鋼琴伴奏的19首波蘭歌曲。創作后期的肖邦對大提琴情有獨鐘,不僅寫就了小提琴、大提琴與鋼琴三重奏,還有若干首大提琴奏鳴曲、E大調大提琴與鋼琴二重奏問世。他生前的最后一部編號作品便是創作于1846年的g小調大提琴奏鳴曲作品65號。缺乏了大提琴、室內樂和聲樂的肖邦不失為紀念年的遺珠之憾,而等過了紀念年我們就更難有機會能夠聽到這些罕見作品的現場了。
音樂家肖邦范文5
摘要 肖邦音樂作品中所具備和涉及的音樂內容相當廣泛，包括美學、聲學、心理學等多學科知識，與樂理、和聲、曲式、音樂史等學科聯系也相當緊密。本文試圖在對其音樂作品的介紹和分析中來探討其音樂表現的獨特的個性化旋律。
關鍵詞：肖邦音樂作品 旋律特點
中圖分類號：J624 文獻標識碼：A
肖邦是一位以鋼琴作品為一生奮斗目標的作曲家，他的大部分作品都只為鋼琴而作。其作品的創作特點根據所經歷的年代和生活背景，有著與其他作曲家截然不同的風格，蘊涵著豐富的華麗色彩，演奏和演唱的難度也較為復雜化。
肖邦是世界上少有的將自己的全部才華、情感與思想都獻給藝術的音樂家，他以其獨具魅力的音樂，贏得了“鋼琴詩人”的美譽。他那時而起伏跌蕩，時而平靜如水的旋律足跡，成為后人欣賞和追求的不盡的音樂財富。
他的作品只為知音而奏，旋律不同于詩意的舒伯特，更不同于英雄的貝多芬；與舒曼追求幻想世界、李斯特追求駕馭聽眾的炫技也不盡相同。其作品獨特的個性是絕對不會與別人的音樂作品相混淆的標志。
肖邦作品旋律中包含的節奏是豐富多樣的。其中較為模式化的音樂題材，如圓舞曲、瑪祖卡、波羅涅茲舞曲，體現著一種固定韻律的節奏魅力；而在幻想曲、諧謔曲、敘事曲這些題材中能夠傾聽和感受到自由的形式，精巧、靈活、多變的節奏表現。他還獨創了一種生動的節奏――“自由速度”，這種彈性節奏的運用，使他的音樂產生了奇特的、詩一般的意境，這也成為了肖邦音樂旋律的重要特性標志。
肖邦創作的很多作品都富有民族性格，瑪祖卡是其中最具代表性的。肖邦在華沙時期，時常有機會到農村去游玩，在那里他總是被質樸優美的民間音樂吸引，特別是民間的瑪祖卡等舞曲使他著迷。在農村的生活和體會到的感受是他創作瑪祖卡的基礎。由較快的速度、較強的力度、多變的重音音位組成不規律的瑪祖卡，平穩舒緩、重音多不在第一拍上的庫亞維亞克，以及飛快輕盈、重音多在每兩小節中的第二小節末拍上的奧別列克，這三種舞曲的特點巧妙地融合在一起構成了肖邦的瑪祖卡。在58首瑪祖卡舞曲中，展現出這位波蘭藝術家豐富的內心世界。肖邦把瑪祖卡提升為一種雛形的藝術形式，不管他寫過多少瑪祖卡舞曲，每一首都頗具獨立的藝術個性和旋律的獨特色彩，每首里面都有一種詩意盎然的筆觸，在形式和表現手法上都有一種新穎的東西。這些舞曲中充滿濃厚的波蘭鄉土氣息。情感的變化異常迅速而且豐富多樣，時而悲傷、沉思，瞬時間又充滿生命活力的激情；時而憂郁、陰沉；時而又綻放光明和歡快的光環。
肖邦的瑪祖卡基本上有兩種類型：一種是具有比較濃厚的民間旋律風格；另一種則是表達市民階層，曲調線條非常細膩，具有一定程度的多愁善感的市民氣息。肖邦直到他生命的最后時刻都沒有間斷過瑪祖卡的創作。在最早的瑪祖卡創作中，肖邦還未能真正把握住民間音樂的精神，整個結構上還不夠完整、成熟，鮮明突出的民間風格也相當少見。他早期創作的瑪祖卡中較成熟的是第六號和第七號。這些作品是在華沙時期創作的。在這些瑪祖卡中，肖邦雖然很少一成不變地采用原來的民間曲調，但是它們的旋律卻與民間音樂有著緊密聯系。如在第十七號作品的第四首中，舞曲的第一段音樂具有鮮明的異國情調，憂傷而陰郁，內心充滿沉重壓抑；而中段則是一個鮮明的對比，具有真正的波蘭民間“瑪祖卡”的音調。這首樂曲的內容構思無疑是與波蘭農村中的猶太人的生活相聯系的。從這里也可以看出，他熱愛生活，努力用創作中的美來表現生活的多姿多彩，而看到巴黎上層社會的虛假和奢華使他的內心充滿著痛苦和矛盾。所以在作品中又展現出肖邦天性中的自制。
肖邦一生中也有崇拜的偶像――前輩巴赫與莫扎特，他在前輩的創作中汲取了不少的音樂營養，吸取了巴赫的深沉和含蓄，更主要的是吸收了巴赫作品中的精華復調思維；吸收了莫扎特的抒情、高雅、情趣和流暢。
肖邦作品的和聲輕盈透明，大膽新穎，具有獨特的“如歌”的性質。他喜歡使用利第亞、弗里幾亞等中古調式，并常用自然音階與變化音階之間的模糊變化，在半音階和聲運用上的創造是李斯特、瓦格納的先驅；使用各種尖銳的變音，有時不協和音毫無準備地出現，甚至不解決，被認為是印象派的先導；他已較少使用從前那種密集的和弦，手指跨度很大，很自然地包含“十度”音程；他還很喜歡運用不同音型的琶音。肖邦注重調性色彩，調性的變化常起到明暗對比的作用。有時用等音轉調或離調至遠關系調，還大膽地使用突然轉調等方法，他最喜歡的轉調起點是在未解決的屬七和弦第三轉位、特強音上開始，后面緊接著一串串快速的音階式經過句；也經常通過減七和弦進行轉調。他還常?？焖俚剡M行一系列的轉調，而幾乎使聽眾對此完全沒有意識。他不愿意受古典主義條框的束縛；也對立浪漫主義的狂暴和放蕩，他借鑒和吸收了古典中的完美和浪漫中激情，既講究傳統的邏輯性的藝術形式，又注重音調與和聲上的獨創性。
他的音樂注重旋律的歌唱性和裝飾性，強調聲樂性與器樂性的互相融合，肖邦的作品“庫”中不單單具有大型的、華麗的作品，反而，肖邦偏愛更有詩情畫意的小型體裁，如鋼琴作品中的練習曲、前奏曲、夜曲等等，在作品的結構上遵循著呈示、展開、再現的原則。肖邦的作品是旋律與和聲創作結合的完美產物，他是使音樂內容與形式高度平衡的杰出音樂家。
最后，我們可以這樣來總結，了解肖邦的音樂是通向鋼琴藝術盛殿的橋梁，也是對其民族音樂文化和藝術語言的了解。肖邦的杰出貢獻不僅使他成為了19世紀民族樂派的先驅，也成為值得后輩音樂人揣摩的，具有開創性的偉大的音樂家。
參考文獻：
音樂家肖邦范文6
關鍵詞：巴黎 浪漫主義 鋼琴 創作特征
查爾斯·亨利·瓦倫提阿爾肯(1813-1888)，法國作曲家、鋼琴家、鋼琴教育家。阿爾肯從小即顯露音樂天份，為天才型兒童?！八鶜q進入巴黎音樂院，八歲獲得視唱第一名；九歲時，凱魯比尼曾經贊譽其為同齡孩子中最閃亮的一位；十歲獲得鋼琴比賽第一名；十二歲獲得和聲比賽第一名；二十歲獲得管風琴比賽第名；十六歲至二十三歲即在音樂學院教授視唱課程”。阿爾肯終生任教于巴黎音樂學院。“阿爾肯在孩童時期即享有聲譽，時常受邀在莫絲科瓦公主的宮中演奏”。他的老師欽莫曼對阿爾肯愛護備至，細心教導，并引領阿爾肯進入巴黎文化社交圈。在那里他認識了雨果、喬治桑、李斯特、肖邦、大仲馬、小仲馬等社會名流。生性孤僻不喜歡與人打交道的肖邦與阿爾肯相處融洽，兩人相知相惜。阿爾肯也極為欣賞崇拜肖邦，二人后來成為密友和鄰居。時?；Q學生并同臺演出。1838年，阿爾肯和肖邦合開了一場音樂會，使得阿爾肯名聲鵲起。在1844年，阿爾肯舉行了兩場音樂會，肖邦和李斯特出席，并評論他的演奏“堅實有力，華麗且簡潔嚴謹”。音樂界把他作為當時主流的頂尖鋼琴家。他晚年經常在艾拉音樂廳或普雷耶爾音樂廳舉行音樂會，曲目廣泛，把各時期的作曲家以年代排列，做系列性演奏，并向聽眾廣為傳播貝多芬后期及舒伯特的鋼琴音樂，“在當時的音樂家瘋狂熱衷于浪漫樂派渲染夸張的音樂表達的十九世紀后期是一件很不尋常的事”。
一、創作分期
1．早期(1828—1840)。浪漫主義較之古典主義，更多的強調個人情感抒發和自我個性的張揚。阿爾肯出生于古典主義尾聲，成長于浪漫主義風行的年代。巴黎，浪漫之都，音樂史上的浪漫主義在巴黎的生根發芽有其必然性。良好的氛圍使得當時的巴黎成為歐洲藝術和音樂的中心，浪漫主義的根據地，是當時浪漫主義作曲家最為集中的城市之一。其與生俱來的藝術氣息撫育著一代又一代大師。肖邦、李斯特、柏遼茲、雨果、羅丹、德拉克羅瓦等都在這里實現著他們的藝術理想，而浪漫主義音樂偉大之處就在于這一時期將鋼琴音樂又推向自貝多芬之后的另一個高峰。19世紀的鋼琴和莫扎特時代的鋼琴與音樂已大不相同了，鋼琴制造工藝經過工業革命的洗禮已經重新獲得新的生命．它被擴大并改進了機械裝置．使得它能在任何力度水平發出結實而豐滿的聲音。能在各方面滿足對表情和技巧的要求，到這一時期，鋼琴已成為浪漫主義樂器之王。阿爾肯得益于這個偉大的時代，順理成章地成長為重要的作曲家、鋼琴演奏家、鋼琴教育家。
2．中期(1844—1861)。經過了早期的學習與融合后，阿爾肯的鋼琴音樂創作逐漸加入了即興曲、詼諧曲、幻想曲、舞曲、練習曲、奏嗚曲、賦格、前奏曲、觸技曲、協奏曲等各類音樂體裁與形式。除了鋼琴作品．他還創作了少量的歌曲，管弦樂作品和室內樂。他的交響曲，管弦樂作品和室內樂幾乎都與鋼琴有關。
3．晚期(1862—1873)。這一時期開始偏向可以在管風琴上演奏的踏板鋼琴音樂創作，在規模上也逐漸擴大。例如作品編號39：雖名為練習曲，其難度和長度超出練習曲的范疇。這一時期的作品共分為兩冊。上冊有七首作品。前三首分別為個性不同的單一練習曲，后四首則為標名《交響曲》的四個樂章。這是用鋼琴彈奏的交響曲，阿爾肯期望能在鋼琴上演奏出整個管弦樂隊的華麗音響。
二、創作特征
