前言：中文期刊網精心挑選了讓生命充滿愛完整版范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
讓生命充滿愛完整版范文1
在任何領域，都有經典之作存在。作為藝術門類中的重要一部分的舞蹈也絕不例外。就國內來說，中國漫長歷史發展軌跡中，留下了不少的千古名篇，有許許多多優秀的舞蹈作品在老一輩藝術家神奇的雙手下誕生。例如中國新舞蹈運動的發起人吳曉邦先生之作《義勇軍進行曲》、《思凡》，戴愛蓮的《荷花舞》，以及二十一世紀以來的優秀作品《愛蓮說》、《也許是要飛翔》等等。而從國外來說，由早期芭蕾的發展到如今現代舞的風靡全球，其中的經典之作也數不勝數。例如柴可夫斯基作曲的三大舞劇，皮娜?U什的舞蹈劇場《穆勒咖啡廳》等等。可以看出，舞蹈作為一種藝術門類不斷突破、不斷找尋自我的過程。所謂舞蹈無國界，那么不同國度、不同民族來演繹的作品，如何能成為經典之作？它們之間是否存在著某種共通之處呢？
享譽世界的俄國現代芭蕾的早期代表作《天鵝之死》，首演于圣彼得堡貴族音樂廳，由現代芭蕾之父米歇爾?福金編舞，巴甫洛娃演繹。這部只有短短4分零6秒的作品卻成為了芭蕾史上最具生命力的經典之作。而在中國，楊麗萍的舞蹈作品《雀之靈》可謂家喻戶曉，不僅是舞者的名字，而且是靈性十足的孔雀形象早已深入人心。一提到孔雀，大家都無法不將其與“楊麗萍”聯系在一起。不難看出，這兩部作品，都是對于自然界生靈“鳥類”的表現與演繹。那么，一個來自西方和一個來自東方的“神鳥之作”，同作為“經典”的它們，是否能讓我們從中得到某種啟示的意義呢？
音樂的融合度
雖然音樂并不是舞蹈的靈魂，但卻也起著至關重要的作用。在舞蹈作品中，音樂就如同一首用音符譜寫的詩篇，它用別樣抒情的曲調把編導家的思想情感娓娓道來。先來看舞蹈《天鵝之死》，其音樂選自法國作曲家圣?！秳游锟駳g節》組曲中的第十三曲，即由大提琴與鋼琴演奏的《天鵝》。眾所周知，大提琴沉穩流暢且略帶憂傷的音色是出了名的。那么，這樣的音樂會給舞蹈表現帶來些什么呢？在舞蹈開始的一幕中，伴隨著大提琴的悠遠演奏聲，舞者立著腳尖碎步從舞臺的左側翩翩而出。她雙臂的波浪形抖動通過呼吸的帶動將天鵝的生命感由臂膀到指尖傳達給觀眾。這別具匠心的動作在音樂的配合下，給觀眾留下極深的印象。此外，作品中間，鋼琴的演奏也進一步把天鵝的高貴姿態體現出來?？梢韵胂?，一首世界名曲能與作品如此得契合，是編導福金獨特構想的結果。
而《雀之靈》中，樂曲也是極為精簡：一支笛子一把小提琴構成了音樂的主要來源。整體看來，舞蹈的音樂在一個主旋律的帶領下不斷地重復著，它如同一條寧靜致遠的河流，緩緩流淌。舞者在它的伴奏下輕輕地、靜靜地完成著與自然的對話，這是何等美妙的事情?？兹傅撵`性和對幸福的向往都在舞者與音樂的共舞中揮灑而出。
對于舞蹈音樂的創作，不在于它如何地特立獨行，更多地是其與舞蹈的一種共存、共融的狀態。從一段主旋律中進行適當的擴展，這樣“實而不華”的演繹才是舞蹈所期待的共舞伴侶。
舞臺的簡約化
有句廣告詞說得好“簡約而不簡單”，對于舞蹈藝術更是如此。由于舞蹈是動的藝術，身體自然而然地成為關注的焦點和突出的對象。那么，通過身體，該如何強調舞者及編導的思想呢？除了要加強舞蹈語匯的言說能力外，另一個重要因素便是對于舞臺設計的簡約化處理。在此，淡化是為了舞蹈本體的凸顯，它們之間可以被看成一種此消彼長的關系。
在巴甫洛娃演繹的首版《天鵝之死》中，舞臺的設計，精簡到了極致。在偌大的舞臺之上，醒目于觀眾視野的只有一只純潔美麗的“天鵝”而已。而演繹到了后來的無數版本，在烏里揚娜?洛帕特金娜主演的完整版作品中，整部作品設計成了音樂會現場的形式，舞蹈伴隨著交響樂隊與些許布景呈現，但整體看來并沒有喧賓奪主之嫌。這些舞美的加入其實都是由于人們審美水平的提高使然，但不能不說，這部作品依然散發著迷人的芬芳。對比《雀之靈》，會發現二者在舞臺構成上的相似性。此作品的展現，同樣只由舞者自身擔當重任，沒有繁雜堆砌的道具與布景，整個演出，只有一束如純白無暇的月光般的光束存在。在觀眾眼中，這種美，是如此的純粹。
除此之外，還有許多流傳久遠的作品，它們對于舞臺處理得巧妙讓人驚嘆。試著想想，經典之所以為經典，是作品由內而外所散發出的“氣質”。經過了幾年甚至是上百年歷史的積淀，留給觀眾最寶貴的文化內涵而非華麗的外表，這才是舞蹈作品所應追尋之處。
語匯的提煉性
用動作語匯表達思想，一直是舞蹈之所以是舞蹈的重要特征。生活中的語言，要想轉化為形象化的動作來表現，就要求舞蹈語匯的精煉準確。那么，如何去提煉成了作品創作成功的關鍵。眾所周知，藝術源于生活，又高于生活。一切的創作來源都應以樸實的生活為基礎，在模擬與創新的過程中，處理具象與抽象的關系成了重要的一環，換句話說，就是如何處理表現與再現的關系問題。
巴甫洛娃為了表現出生動的角色，自己居然養了一只天鵝，通過對它日常生活的細心觀察來捕捉天鵝的動態。而在舞臺之上，她以芭蕾的形式來演繹一只天鵝，更多地是抽象化的闡釋。她用修長的脖頸、柔弱的手臂來表現天鵝的高貴與靈動，其中，修長而高揚的脖子準確地代表了芭蕾藝術的高貴典雅。這部作品，舞者以相對抽象化的舞姿表現著天鵝將要逝去的美麗過程。而相比之下，《雀之靈》的演繹，更多的是舞者具象化的模擬。比如舞者用手指來表現孔雀靈活的腦袋，用拇指與食指的捏合來體現孔雀的嘴巴，除此之外，作品中舞者多次用俯身向下的雙臂展開動作來表現孔雀的飲水細節。這些動作來源，無不是舞者置身于自然之中所獲得的，通過發現美的眼睛進而把握生活的真諦。
由此看來，舞蹈作品中具象或者抽象的選擇，都是為整部作品服務的。它們所占比例的大小不同，但最終所要達到的目的卻是相同的：都是為了演繹出藝術化的真實生活的事物。怎樣提煉舞蹈語匯，也就成為編導家個人思想的產物了。每個人的差異性決定了每一位編導手中作品表現性的不同，但卻絲毫不影響其成為經典作品的結果。因而，巴甫洛娃被譽為“不朽的天鵝”，楊麗萍被評為“孔雀女王”。
主題的人性觀
在時代大潮的沖擊下，有些東西被永久保留了下來，而有些東西卻被沖刷得一干二凈。時代在發展，人們的思想也在隨之進步，舞蹈作品像其他文化產物一樣反映著時代的過往，它們可以被看作為歷史的“痕跡”。但總體說來，那些具有時代進步意義的作品最終被保留了下來，而反映著狹隘思想情節的作品則只流于世俗。不難看出，只有具有時代進步意義并充滿著人文關懷的作品才能經得起歲月的沉淀，最終成為“經典之作”。人作為社會的主要推動者，其重要意義可想而知。只有關照人，關照活生生的個體，才能引起人們的共鳴及情感共識。
就拿《天鵝之死》來說，作品猶如一首感人的詩篇，描述的是一只在湖邊身負重傷的白天鵝，在百般掙扎之后，最終逝去的情節。巧妙之處在于，作品并不過多地渲染“天鵝”對死的不安與絕望，而是著眼于“天鵝”對生的渴望和熱愛，舞者以其富有非凡表現力的雙臂，譜寫了一曲生的戀歌。通過描繪瀕臨死亡的天鵝渴求重新振翅，孤身只影在平靜的湖面上艱難掙扎，最后默默死去時的神情，以象征人類在現實生活中與死亡、命運進行不懈反抗的搏斗精神。這一主題意義的深化，讓作品在原本的表達上提升了一個層次，對于人性問題的思考與叩問才是作品經久不衰的原因所在。此外，《雀之靈》中，舞者通過手指的孔雀造型和手腕、手臂、肩、胸及腿部的靈活秀麗展現出孔雀的靈動之美，并由此表現出傣族人民對美好生活的向往和追求。我國著名的資深舞蹈編導家黃素嘉在看完《雀之靈》后，對其作出這樣的評價：“美，太美了，美得讓人心醉，楊麗萍‘以心造舞’，營構了一首‘生命的頌歌’?！弊阋钥闯?，此作品透露出的文化內涵觸及到了人的靈魂和生命。正如莊子在《知北游》中所談“天地有大美而不言”，有些美是無法言說的。
