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一剪梅電視劇范文1
1、劉蕓，原名劉云，1982年12月26日出生于湖南長沙，中國內地女演員，畢業于中央戲劇學院。
2、2001年，主演個人首部電視劇《三重門》并正式進入演藝圈。2004年4月，參演電視劇《大漢天子2》。2007年8月，登上《時代周刊》八月刊的封面，2008年5月，出演古裝武俠劇《鹿鼎記》，在劇中飾演沐王府小郡主沐劍屏。2010年3月，主演年代愛情劇《新一剪梅》。2012年7月，主演青春愛情網絡劇《女人幫·妞兒》。2015年6月，主演愛情青春片《再見我們的十年》。2016年12月，參演都市情感劇《老公們的私房錢》。2017年4月，參演古裝歷史劇《思美人》 。2019年，出演大型古裝劇《帝凰業》飾演蘇錦兒。
（來源：文章屋網 ）
一剪梅電視劇范文2
導語
電視被稱為二十世紀最偉大的發明之一，人類的生活因為電視而發生了深刻的變化。重大新聞、精彩賽事、藝術休閑、異域風情……從新聞、股市到訪談、選秀、電視劇以至體育節目，電視適應了各年齡段群眾的需要，更成為人們充實自己、了解世界的窗口。
正文
1996年11月21日至22日，由聯合國新聞部、意大利外交部和意大利電視臺共同舉辦的首屆世界電視論壇在紐約聯合國總部舉行。將首屆世界電視論壇召開的日子11月21日確定為“世界電視日”，以此促進世界傳媒事業的發展，引導電視產業為促進世界和平和人類社會發展發揮積極作用。
小標題
世界百年電視發展史
1900年，電視（television）只是俄國科學家Constantin Perskyi在提交給巴黎國際博覽會電學大會的論文中剛剛創造出來的新名詞。
1925年，第一幅電視畫面出現；
1928年，有了電視節目；
1929年，第一個電視演播室設立；
1930年，第一部電視劇播出；
1931年，第一個娛樂節目出現；
1933年，第一個電視新聞節目播出；
1936年，電視轉播柏林奧運會；
1940年，美國開始全日播送彩色電視；
1949年，有線電視出現；
1950年，第一家教育電視臺開辦；
1953年，第一個國際大型電視節目播出；
1957年，第一個商業贊助節目出現；
1962年，第一次成功運用通訊衛星作越洋轉播；
1969年，第一次向全球轉播登月飛行；
1982年，第一部用電子計算機系統制作的電視動畫片播出；
1982年，第一家衛星直播電視出現；
1983年，衛星直播業務出現；
1987年，第一個電視購物節目出現。
中國電視“段代史”
關鍵詞：電視劇、春晚、綜藝、選秀、談話
作為當今世界最強有力的傳媒之一，電視不可思議地深刻影響和改變了世界，在給人類帶來巨大快樂和滿足的同時，又在很大程度上操縱和控制了人類的思想和生活。電視的功與過，我們不予評說，但電視改變了人類的生活，這是不爭的事實。
從上世紀80年代的國產正劇、香港武俠劇、新加坡勵志劇，到90年代引進電影（電影頻道）。2000年以后，國產劇、臺劇、日劇、韓劇以及美國劇充斥著各娛樂頻道；與此同時，娛樂、選秀類節目興起、另外，經濟類節目大增，各類訪談節目也踏上一席之地。
電視劇，大眾審美的啟蒙者
懷舊已經不是老人們的專利了。對于許多年輕的電視劇愛好者來說，看看二三十年前的電視劇也是一種樂趣。
從1978年到2008年， 30年間，多少經典老劇陪伴我們走過了一段段難忘的人生歷程，多少偶像人物讓我們懷念至今。當我們再度打開塵封的記憶之門時，昔日動人的故事雖已久遠，依然散發著馨香。
翻譯劇：勵志+奮斗+浪漫
代表年代： 70年代末、80年代與90年代初
代表劇目：《加里森敢死隊》、《黑名單上的人》
《血疑》、《阿信》、《排球女將》
代表臉譜：山口百惠、李南星、童自榮
上世紀70年代末期電視開始走進家庭，黑白電視時代，頻道有限，海外電視劇率先走進了我們的視野。1979年，中央電視臺播出的南斯拉夫電視劇《巧入敵后》成為了中國第一部譯制劇。此后，譯制劇不斷進入中國觀眾的視野。
1980年底，《加里森敢死隊》開始在中央電視臺播放。留給中國觀眾深刻印象的，除了美國式畫面和故事的新奇，還有上海電影譯制廠的一批嗓音，以及他們那種很“洋味兒”的語言。童自榮那個帶點兒飄的華麗聲音，讓無數的“聲音追隨者”們如癡如狂。
日本連續劇《血疑》，讓一段生死戀曲成為經典，女主角患有白血病的橋段也在后來被韓劇廣泛應用。新加坡的勵志劇《人在旅途》、《窈窕淑女》、《調色板》等對那個年代的年輕人影響深遠。
港臺劇：武俠+言情
代表年代：80年代、90年代―2000年
代表劇目：《霍元甲》、《射雕英雄傳》、《上海灘》
《一剪梅》、《還珠格格》
代表臉譜：翁美玲、周潤發、劉雪華、金銘、趙薇
港臺劇雖然直到現在都占領著中國內地電視的一席之位，但卻是與國產劇和綜藝、訪談類的節目平分秋色。而在上世紀80至90年代，香港的武俠劇與臺灣的言情劇一直居收視熬頭。
看港劇:80年代最佳娛樂方式
《射雕英雄傳》成為港劇最受歡迎的代名詞，香港的武俠劇成為內地觀眾的最愛，在80年代播出了200多部香港電視劇中，有80%是以古裝為主，其中至今仍被視為經典的有《十三妹》、《天龍八部》、《絕代雙嬌》、《神雕俠侶》等。港劇成為在內地電視劇制作薄弱的80年代大眾最佳的娛樂方式。
1981年，《霍元甲》在內地電視臺播放，曾創下了萬人空巷的收視奇跡。1984年，被稱為華人電視史上開山巨作的《射雕英雄傳》再一次讓國民熱血沸騰，隨后，同樣造成萬人空巷的《上海灘》播出，奠定了周潤發和趙雅芝在內地觀眾心中的地位。80年代后期，一大批香港現代劇出現在內地熒屏上，其中較受歡迎的有《火鳳凰》、《義不容情》、《我本善良》等，隨著這些電視劇的熱播，令香港明星成為80年代末最受歡迎的明星。
看臺劇：戲里戲外催淚彈
1985年，從《一剪梅》開始，臺灣戲大批量的打入大陸市場，此后《幾度夕陽紅》、《庭院深深》等言情劇賺取觀眾大量眼淚。進入90年代，《青青河邊草》和《婉君》等電視劇的引入更加豐富了人們的電視生活。
上世紀90年代是臺灣言情劇最火熱的時代，臺灣制片人大膽啟用內地演員出演瓊瑤的言情劇。在1991年制作的《雪山飛狐》開臺灣劇赴大陸拍攝之先河。劇中三位女主角，兩位是大陸演員。伍宇娟飾演袁紫衣，王路遙扮演苗若蘭。大戲《唐太宗李世民》中，傅藝偉演女主角楊吉兒。瓊瑤劇打開內地市場。陳紅、蔣勤勤、何晴，成了臺灣觀眾公認的演技好，扮相好，氣質好的美女，而金銘更是深受兩岸觀眾喜愛的童星。
1999年，一場“離經叛道”的宣泄戲《還珠格格》上演，很多人都是邊罵邊笑著看完，《還珠格格》曾創下一天內五個頻道同時播放的盛況。在花甲之年的瓊瑤，再次因一部《還珠格格》而火暴，同時讓趙薇、周杰、范冰冰紅遍。2002年一部《流星花園》定義了臺灣式的偶像劇，讓我們記住了“Flower ”這個形容詞，它第一次被用在了男生身上。時尚花樣男浮出水面，“男色”大行其道。
國產?。荷顢⑹?古典名著
代表年代：80年代，90年代--2000年
代表劇目：《紅樓夢》、《西游記》、《渴望》、《編輯部的故事》、《不要和陌生人說話》
代表臉譜：凱麗、何晴、陳曉旭、歐陽奮強、梅婷
1980年2月5日，中央電視臺開始播出的9集《敵營十八年》具有一種標志性的意義。這是中國第一部電視連續劇，也是第一部采用情節劇模式制作的最早產生廣泛影響的通俗電視連續劇。
1987年，電視劇《紅樓夢》的播出，讓賈寶玉的扮演者歐陽奮強和黛玉的扮演者陳曉旭成為觀眾心目中的金童玉女，這對黃金組合的外形和表演深入人心，20年后，大眾仍然無法接納其他的演員扮演寶黛二人組。
1988年《西游記》播出，《西游記》像《水滸》一樣，是男人的世界，但是出場的女人卻幾乎人人有戲，個個出彩。如朱琳、何晴、李玲玉等。同時期的電視劇還有《四世同堂》、《便衣警察》、《尋找回來的世界》、《新星》等。
進入90年代：是中國內地電視劇的“黃金十年”，《渴望》、《編輯部的故事》、《北京人在紐約》仍然延續著“萬人空巷”的奇跡?！犊释返恼Q生，成了通俗電視劇進入中國電視劇主流的標志。2000年后，《不要和陌生人說話》、《中國式離婚》、《雍正王朝》、《康熙王朝》、《金婚》、《奮斗》等高質量的電視劇更加豐富了觀眾的電視生活。
綜藝節目――全民的什錦大餐
上世紀90年代是綜藝時代，雖然《春節晚會》是從1983年開始的，但綜藝節目真正紅火起來應該是從上世紀90年代開始。
1997年，后的春晚，港臺流行歌手開始大規模的登臺，《春節晚會》成了年夜飯最好的佐餐，年年被人罵，年年照樣演，觀眾年年照樣看。
超級范本 《正大綜藝》
《正大綜藝》欄目開播于1990年，正大綜藝的出現，讓當時青春朝氣的楊瀾成為大眾偶像，當年的火暴已經不可復制，每到周末下午，多少人在電視機前等著看趙忠祥和楊瀾。
到現在，此節目已經領著觀眾看了上百個國家和地區，主持人從趙忠祥楊瀾到姜昆、程前、袁鳴、王雪純、張政、吉雪萍、朱迅、林海，換了一茬又一茬。它曾經領銜全國的綜藝節目，不僅代表全國的最高水平，而且也使地方臺充斥了大量同類型回答問題的節目。問答間折射出那個時期電視觀眾的狀態：正統而好學。
說學逗唱 《曲苑雜壇》
1990年推出的《曲苑雜壇》，論“年齡”也能排在綜藝之最中。當年，一聽到“相聲小品雜技魔術”那一板一眼的片頭曲，男女老幼就會會心地跟著哼唱，對于相聲和小品，觀眾還懷著極大的好感。除了能看到喜歡的相聲演員外，系列節目《洛桑學藝》、《聰明的劇務》、《新疆妹》等也招人喜歡，逗人發笑。
臺灣綜藝《非常男女》
1998年，一檔臺灣綜藝節目《非常男女》在內地非常走紅，這是大多數大陸觀眾首次親密接觸臺灣綜藝節目。節目的婚戀主題本身就是令人感到趣味的，而更有趣的是，節目帶有真人秀色彩，富有相當的戲劇性。另外，臺灣綜藝主持的作風新鮮有趣，機智詼諧。當時只有部分大陸觀眾從香港鳳凰衛視收看到此節目，不久，一些地方臺購買此節目在本地播放。
娛樂底線 《幸運52》
自1997年《幸運52》開播以來，主持人李詠成了央視娛樂的底線，為央視在與地方各臺（主要是湖南衛視）的娛樂較量中，狠狠地扳回一城。在李詠之前，很難想象，在央視的節目中，也可以出現主持人對著鏡頭，伸出兩根手指做出“V”的勝利狀，而且還拖長聲音，大叫“耶”。
玩轉全民 《快樂大本營》
1997年開播的《快樂大本營》，只開播了三期就搶占了電視市場的周末黃金檔，那時候還是美少女與美少年的李湘與何炅，以古靈精怪的造型、機智非凡的對答，剎時虜獲了無數人的笑聲。此節目也是第一個讓明星以常態參與游戲的娛樂節目之一。
造星運動，全民參與選秀
火爆年代： 2005-2006
電視參與選秀造星，早已有之。從《青年歌手大獎賽》到名目繁多的選美活動，但從未向2004年《超級女生》那樣激起過民眾如此高漲的熱情，新型選秀節目一改專業性的“高門檻”限制，報名條件號稱“零門檻”。
從“超級女聲”開始，全國的選目節目 “千樹萬樹梨花開”，從央視的“夢想中國”，到東方衛視的“我國我秀”，從“加油，好男兒”到各個地方臺的“絕對唱響”，各大電視臺到處“梨花”綻放，也使2006年成了一個不折不扣的“平民選秀年”。無論是“超級女聲”還是“好男兒”，無論是“我型我秀”還是“夢想中國”，都有一個共同的特點就是“平民的明星制造”。
超級女聲：中性女獨領
2005年春夏季主流報紙“十大流行語”中，“超級女聲”赫然有名。一個個名不見經傳的學生成為當下最熱的明星而被萬人擁戴。2004年，湖南衛視打造的“超級女聲”，為國內幾近疲軟的娛樂節目帶來了一陣清新之風，2005年的“超級女聲”節目，將這種“平民選秀”的方式發揮到了極致，其火爆程度使這一年毋庸置疑地變成了一個“超級女聲”年。
每期“超女”的淘汰、PK，都牽動著億萬觀眾的心。“超女”成了一場全民的盛宴狂歡，超女李宇春開創了一個“中性美女”時代。
一剪梅電視劇范文3
2013年1月份，國有重點煤礦連續發生2起較大事故和1起重大事故，給人民群眾生命財產造成重大損失，教訓深刻，國家安全監管總局、國家煤監局就有關情況通報。
2013年1月7日，山西省陽泉煤業集團寺家莊煤業有限責任公司發生一起較大瓦斯爆炸事故，造成7人死亡。該礦為建設礦井，設計生產能力500萬 t/a，2005年8月1日開工建設，事故發生前各系統已經基本建設完成。該礦絕對瓦斯涌出量為206.37m3/min，相對瓦斯涌出量為51.02m3/t，屬煤與瓦斯突出礦井。據初步分析，事故原因是：該礦15112工作面在切巷施工頂板錨索鉆孔時，鉆桿穿過上部積聚瓦斯的內錯尾巷密閉區域，因鉆桿接頭斷裂，鉆桿斷裂兩端接觸面旋轉摩擦產生火花，引起瓦斯爆炸。
2013年1月12日，遼寧省阜新礦業（集團）有限責任公司五龍煤礦發生一起較大沖擊地壓事故，造成8人死亡。該礦核定生產能力為240萬 t/a，絕對瓦斯涌出量為86.79m3/min，相對瓦斯涌出量為28.52m3/t，屬高瓦斯礦井。據初步分析，事故原因是：該礦3431B掘進工作面布置不合理，位于上部煤層放頂煤工作面采空區周邊應力集中區影響范圍內，對掘進工作面前方煤層合層沒有進行超前探測，防治沖擊地壓措施落實不到位，3431B掘進工作面所在區域發生沖擊地壓，造成工作面迎頭50m范圍內煤壁發生位移，巷道嚴重變形，并伴隨大量瓦斯涌出，致使作業人員被埋和窒息死亡。
2013年1月18日，貴州省盤江精煤股份有限公司金佳煤礦發生一起重大煤與瓦斯突出事故，突出煤量約1571t，突出瓦斯量約33.11萬m3，造成13人死亡、3人受傷。該礦設計生產能力180萬 t/a，絕對瓦斯涌出量為82.69m3/min，相對瓦斯涌出量為62.70m3/t，屬煤與瓦斯突出礦井。據初步分析，事故原因是：該礦“兩個四位一體”（區域突出危險性預測、區域防突措施、區域效果檢驗、區域驗證“四位一體”；工作面預測、工作面防突措施、工作面防突措施的效果檢驗、安全防護措施四位一體）防突措施不到位，沒有嚴格按照設計施工抽放鉆孔，鉆孔數量不足、鉆孔深度不足、分布不均，造成消突空白區；且區域效果檢驗時未剔除17#煤層瓦斯抽放量，致使18#煤層賦存瓦斯含量計算值偏少，使用風鎬作業誘發煤與瓦斯突出。該事故暴露出盤江集團公司安全意識不強，特別是未認真吸取該公司響水煤礦“11?24”重大煤與瓦斯突出事故教訓，在2個月內連續發生2起同類重大事故。鑒于此，國務院安委會辦公室已要求盤江集團公司所屬煤與瓦斯突出礦井全部停產整頓，進行災害風險評估。依據有關規定，國務院安委會已對金佳煤礦“1?18”事故的查處進行掛牌督辦，嚴肅追究責任，查處結果將及時向社會公布。
一剪梅電視劇范文4
【四月的詩歌】
林徽因的《你是人間的四月天》：
我說你是人間的四月天/笑音點亮了四面風/輕靈在春的光艷中交舞著變
你是四月早天里的云煙/黃昏吹著風的軟/星子在無意中閃/細雨點灑在花前
那輕，那娉婷，你是/鮮妍百花的冠冕你戴著/你是天真，莊嚴/你是夜夜的月圓
雪化后那片鵝黃，你像/新鮮初放芽的綠，你是/柔嫩喜悅/水光浮動著你夢期待中白蓮
你是一樹一樹的花開/是燕在梁間呢喃/――你是愛，是暖，是希望/你是人間的四月天！
這首詩是一曲對人間天上、無處不在的愛的一曲贊歌，它的藝術魅力和價值并不僅僅體現在意境的優美和內容的純凈上，還在于技法的純熟和語言的華美。詩中采用層見疊出的比喻，意象輕靈而毫無雕飾之感，反而愈加襯出詩中的造境之妙。
在我國古代，早有一位詩人吟唱過人間的四月天，就是白居易的《題大林寺桃花》：
人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開。長恨春歸無覓處，不知轉入此中來。
“山寺”也許就是讓詩人忘憂、淡泊的“人間”的仙境?！叭碎g”淪落天涯的長恨，也許在桃花盛開的仙境中會得到解脫；人生擺脫悲歡離合煩憂的那一刻，也許美麗和寧靜就向你走來。
【經典的詩歌】
中國古代的文學，以唐詩和宋詞最為有名，唐朝最具代表性的詩人是李白和杜甫，兩宋時文壇分為豪放和婉約兩大流派。下面選一些經典的詩句供大家欣賞。
李白《月下獨酌》：“舉杯邀明月，對影成三人?！?/p>
王維《山居秋暝》：“明月松間照，清泉石上流。”
杜甫《江畔獨步尋花七絕句（其六）》：“留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼?！?/p>
蘇軾《飲湖上初晴后雨》：“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜?！?/p>
蔣捷《一剪梅 舟過吳江》：“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉?！?/p>
中國當代詩歌史上，也有那么一批人寫的詩歌深深地影響了一代人，其中以下幾例最有代表性：
徐志摩《再別康橋》：“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。”
顧城《一代人》：“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明。”
卞之琳《斷章》：“你站在橋上看風景，看風景的人在橋下看你。明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢?！?/p>
戴望舒《雨巷》：“撐著油紙傘，獨自/彷徨在悠長，悠長/又寂寥的雨巷/我希望飄過/一個丁香一樣的/結著愁怨的姑娘?！?/p>
現在，許多經典詩句被當代文藝工作者化用或引用。
歌手樸樹的音樂專輯《生如夏花》這個名字，就有印度詩人泰戈爾詩句的味道：“使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美?！?/p>
電視劇《幸福像花兒一樣》的男主角吟著愛爾蘭詩人葉芝的《當你老了》向心上人求愛：“當你老了，頭白了，睡意昏沉，爐火旁打盹，請取下這部詩歌，慢慢讀，回想你過去眼神的柔和，回想它們昔日濃重的陰影?！?/p>
電視劇《還珠格格》中紫薇念過的詩句，出自《樂府民歌》中的《上邪》：“上邪，我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！”
【當下流行的詩歌】
在電影《非誠勿擾2》中，紅了那么一首詩歌《見與不見》：“你見，或者不見我/我就在那里/不悲不喜/你念，或者不念我/情就在那里/不來不去……”而這首至真至純的詩歌也被網友們改編成各種版本。如考試版：你看，或者不看書，分數就在那里，不增不減；你開，或者不開卷，態度就在那里，不緊不慢；讓我背道考題，或者，讓考題住進我的心里，漠然，淡定，寂靜，歡喜。
“90后”的詩歌《小段》：清風挽著琴音，跨過丘陵，躍步在青青草原。草醒了，羊毛有了醉意，河里的水揚起，激揚地應和。
一部源自日本動畫《網球王子》而成的同人小說《殤夏之祭》，在網絡上反響不錯，里面有一首藏頭詩：“萍是隨風不解緣，水接天處舞蹁躚；相識卻恨別離早，逢君一笑已千年！”將每句的開頭一字連起來即為：萍水相逢。
一剪梅電視劇范文5
國產劇市場也出現了從未有過的紅火景象，買方市場迅速松動，賣片人理直氣壯地上揚價格。中北中心的《欲望》，中山電視藝術中心等單位聯合攝制的《亂世英雄呂不韋》攝制期間引起各臺的收購大戰，《愛你》、《日紅》、《藍色妖姬》等熱門國產劇也賣了個好價錢。各省市購片人驚呼：國產劇賣出了天價！國產劇主流出品人昔日臉上的愁容一掃而光，于談笑間畫出了雄心勃勃的生產前景。
但是，問題也接踵而來。
一是能夠撐住黃金檔局面的國產劇，其數量嚴重不足，遠遠不能滿足中國電視劇偌大市場的需求。有的電視臺只好翻出兩三年前的壓庫作品暫且充數，一批瀕臨虧損的二線國產劇借機抬價拋售，黃金檔收視率的含金量面臨著大打折扣的危險。
二是引進劇、合拍劇會不會形成第二黃金收視檔？我們的電視制作人，如果不改變觀念，繼續墨守成規，躺在“政策保護”的大紅傘下“玩藝術”，黃金檔上缺黃金是遲早的事情。
三是何為黃金檔國產電視??？黃金檔的一個主要標志是好看，我們需要的是具有中國特色的思想內涵、文化背景、敘事方式、題材走向的好看；是具有五千年歷史淵源積淀的帝王將相、才子佳人、金戈鐵馬式的好看；是具有改革開放新時期的生產方式、新的生活、人際關系、情感變遷式的好看，決不能是新港臺人操新港臺腔演繹新港臺事。
四是同一部引進劇不得在三個以上的省級電視臺播放的規定，實施起來有一定的難度。我國并沒有一個調控全國各省市臺節目播出的機構，各臺的播出的時間表各行其是，誰來協調？誰來評定處罰第四者？將成為有關部門的一個難題。
二思：“空前紅火”與“開端無序”
我國電視劇進入市場十分滯后，改革開放17年后，1995年的電視劇題材規劃會上才提出引入市場機制，1996年，廣電部在北京舉辦了全國第一屆電視節目交易會，在海外引起很大震動，海外媒體評介，中國政府出面搞電視節目交易會，標志著中國電視節目正式進入市場。即便如此，那時官方發出的聲音仍持謹慎態度，電視劇是意識形態的商品，還是要強調主旋律，強調喉舌，完全市場化是很難的。沒想到，不過三四年的時間，電視劇的商業潮洶涌而來，迅速席卷全國，賠錢的買賣，哪家電視臺也不愿做！
實際上，早在1992年，尤小剛便在北京香山團城搭建了一處曲折雅致的四合院和翰英街，采取一次性合成的操作方式，拍攝百集電視劇《京都紀事》，率先進行了市場運作。播出時收視率達47.6％，不但捧出了“親親八寶粥”等名牌產品，也捧出了電視劇能夠賺大錢的法寶，誕生了一個中北電視藝術中心——電視劇市場的大門，就這樣被尤小剛悄悄地打開了一條縫隙。電視臺以廣告時間為貨幣形式，開始購買國產電視劇，結束了各電視臺之間節目互換（以物換物）的市場計劃經濟的交換模式。再后來制作與播出分離，促成電視節目買賣市場的形成，電視劇作為電視節目的主力軍，在電視媒體上獨領，成為繼新聞聯播后人們的主要收視對象。
由于電視劇市場建立初期的自發性和盲目性，開端無序的狀態幾乎是必然的。拍電視劇可以一片成名，拍電視劇可以賺大錢，媒體的跟風炒作使無序漫延至混亂，曾一度紅火的國產劇哪曾料到日后不久便出現的簫條與危機？
1992年至1996年，國產電視劇空前紅火，一部《紅樓夢》、《三國演義》引發古裝片大戰，從東周、春秋戰國到唐宋元明清，其中的帝王將相、才子佳人一一被過了遍篩子；一部《北京人在紐約》，引發海外題材爭拍，國人在海外的種種境遇被翻了個底兒朝天；一部《劉羅鍋》引發了清宮戲大戰，最熱鬧的景象是北影廠明清一條街上有十部清宮戲在輪番作戰；一部《野火春風斗古城》引起名著改編熱，《敵后武功隊》、《鐵道游擊隊》、《青春之歌》等五六十年代名著瓜分一空。題材重復撞車現象愈演愈烈，終于導致國產電視劇生產過剩，供大于求，由賣方市場轉成買方市場，電視劇從能夠給人迅速帶來名和利的香餑餑變成了燙手的熱山芋。
內地電視劇市場每年對電視劇的需求量準確數字到底是多少？談起此話題，就連老資格的電視劇出品人和政府有關部門也是眾說紛紜，標準不一，差距甚大。從而難以形成對市場較為準確的宏觀調控，也就是說，實際上，這幾年的電視劇生產一直處在盲目和半盲目之間，政府部門的題材規劃也好，電視節目交易會也罷，離市場需求的實際情況相距甚遠，市場始終給人以撲朔迷離之感，令需求方與供求方都摸不著邊際，使得這幾年一直是在“打亂仗”。
三思：“藝術老湯”不合觀眾胃口
話題具有明顯的自嘲意味——港臺電視劇敗壞了收視人的胃口，培養了一大批愛看港臺劇的觀眾。與其說我們花費五十年的時間精心培養的電視市場，竟如此不堪一擊，被進入內地不足十五年的港臺劇輕松奪走的話，還不如說內地電視劇長期以來夜郎自大，對市場只知索取，不知適應并及時引導，長期漠視觀眾需求，坐失良機，拱手將大蛋糕與人分享，直致連自己的那塊蛋糕也得不到時，才餓著肚子開始呼吁政府對自己保護。
其次是對國產電視劇一次猛烈的沖擊。稍作回顧我們可以看到一條軌跡，內地播出的第一部港臺劇是1984年的《霍元甲》，以后陸陸續續有《一剪梅》、《星星知我心》、《戲說慈禧》、《戲說乾隆》、《家有仙妻》等。雖然那時對港臺劇的播出數量和劇目的選擇有嚴格的限制，但港臺劇敘事上單純輕松娛樂的風格，人物中蘊含著的濃濃的人情味，情節結構上徹底的娛樂性，細水長流地開始滋潤觀眾的心田。與此同時，優秀的國產劇始終在熒屏在觀眾心中占據主導位置，《末代皇帝》、《四世同堂》、《渴望》、《編輯部的故事》、《北京人在紐約》、《京都紀事》、《情滿珠江》、《孽債》、《劉羅鍋》，幾乎每隔一兩年就有一兩部國產劇產生轟動效應。
但是，國產劇的主導地位并沒有保持長久。1997年，國產電視劇市場開始滑坡，1998年港臺劇強勁勢頭大規模進入，各媒體將港臺劇作為收視王牌，以求生存。到了1999年，港臺劇橫掃千軍，占據了內地電視劇市場的主要份額，除中央電視臺外，各省市臺誰也沒能堅守住陣地，從各廣播電視報的播出表來看，內地電視劇幾盡被逐出黃金檔。過去我們靠政策調節的二八開（港臺劇二，國產劇八），港臺劇靠市場把它變成八二開，其諷刺意味不言而喻。
第三、“兩種沖撞”，即兩種娛樂觀念和審美觀念的大沖撞。對港臺娛樂及審美方式的強烈抵觸一是部分中老年觀眾，長期的教化審美培養使得他們習慣了國產劇傳達的“使命感”、“崇高感”、“英雄情結”、“憂患意識”、“社會責任感”、“愛國主義”、“哲理性”等等，當他們在港臺劇中無論如何也找不到上述感覺時，便采取了遠離的方式，任由年輕的兒女們將頻道換來換去，尋找著金庸、瓊瑤們創造出來的古代與現代的鬧哄哄的神話，在神話演繹的純情和真誠中尋找遠離市俗喧囂的慰籍。二是我們的電視藝術家，他們長期受中央戲劇學院、北京電影學院、上海戲劇學院的傳統藝術教育，在畢業后的藝術創作中形成了自己的風格，取得了社會承認的地位與名氣，讓他們放棄這鍋“藝術老湯”去屈就連一所正規的戲劇電影學院也沒有的港臺“藝術新湯”，是無論如何也不甘心情愿的事情。所以盡管他們也高喊走向市場，但只要導演大權一到他們手里，其作品一定是“藝術老湯”，其間硬著頭皮加入的商業性像漂浮在老湯上的一片片油花。
四思：為“制作業”扶貧？
制作與播出分離后，各方都擁有自己的無形資產，制作方的無形資產一是有出品權，二是有制作品牌，電視臺的無形資產是頻道資源。出于各自的利益驅動，二者必然進行較量。電視臺巧妙地利用了買方市場，讓制作方互相競爭，原來是三部選一部，現在可以五部選一部，一是可以選更好的，二是可以將價格壓的低低的。制作方越來越被動，紛紛叫苦不疊。
各國的情形不同，制作與播出的格局亦不同。美國的政策是向制作方傾斜。有關法律規定，電視臺播出的廣告時間如果是12分鐘，其中兩分鐘是節目預告，6分鐘給制作方，而我國電視臺能夠給制作方一分半鐘，已經是很大的優惠了。所以，美國的電影公司，其實力可以購買任何一家電視臺。為什么這樣優厚制作業？一是制作業承擔了高風險，二是制作業有能力生產打入世界市場的影視作品，這也是美國影視產品風靡世界的一個重要原因。
我國香港地區的制作與播出合一，無線臺每年生產六千個小時的節目，因此無線的制作班底十分強大，其節目除自身消化外，必然瞄準內地市場及東南亞華語市場。由于其占據三個市場，制作經費比內地寬裕的多，還由于其在起步期就是商業制作，不需轉軌，所以只要內地政策松一松，便毫不客氣地長驅直入，輕輕松松取得較大份額。
內地重播出輕制作由來已久，國家投資大力發展播出產業，把電視臺等播出業視為喉舌，制作業作為附屬的思路沒有改變，電視節目走向市場便顯得頭重腳輕，步履蹣跚。電視臺無嘗占有播出頻道資源，廣告收入上的分配極不公平，播出方可以隨意延長時間，收視率高的劇目高達十幾分鐘，制作方僅得到一兩分鐘的殘羹剩飯，如此養胖了電視臺，餓瘦了制作業，皮之不存，毛將焉附?？偛荒艿鹊絻鹊氐闹谱鳂I餓垮了，我們的電視臺被海外節目填滿的那一天，再搞制作業的扶貧工程吧。
權威出品人指出，這幾年，國產劇能夠積蓄起這些力量，建立這樣一個市場機制很不容易，不去愛護保護它，反而打開閘門，肯定水淹七軍。應該有這樣的考慮，有幾部好的國產片的單位才有合拍片的資格。這個建議至少可以有效遏制假合拍，使廣電總局15號令得以有效執行。
五思：港臺劇哪兒香？
港臺劇究竟哪兒香？
內地電視劇大眾文化的屬性長期短缺，國產劇從誕生起就擺出居高臨下的教化姿態，其后來的發展始終沒擺脫“官本位意識”和藝術上的“貴族意識”。所謂貼近百姓，貼近生活，完全是一種標簽和形式，其直白的教化姿態仍然讓人望而生畏。與觀眾需要的“平民意識”幾乎風馬牛不相及，更可怕的是我們并不服氣，繼續把一塊塊自認為好吃的蛋糕硬塞給觀眾。觀眾特別是年輕的觀眾在煩透了的氛圍中迎來了港臺劇的新鮮空氣，能不為之歡呼雀躍嗎？
前年首部《還珠格格》的播出掀起了一股股“格格熱”，據央視索福瑞公司收視統計，均創當地全年最高值，其中，湖南平均收視率為45％，北京、山東均為44％，上海42％，江西、江蘇、貴州在35％以上，去年《還》劇續集在北京首播，收視率一度突破50％，難怪有媒體驚呼——《還珠格格》（續）好大一棵搖錢樹！
大眾文化屬性之一是它的“直白性”。《還》劇的故事非常簡單，用“皇帝私生女認父”這樣一句話便可說清，圍繞著這一戲核，可以編織出幾十集波瀾起伏的故事來。故事簡單而曲折，觀眾不必為劇中復雜的故事情節和錯綜的人物關系花費精力，只須跟著劇中可愛的人物小燕子、紫薇、五阿哥、爾康的命運轉即可，欣賞上的無障礙和卡通性是贏得更為廣泛觀眾層面的基礎。直白在敘事上的表現是直來直去，出入門、走路、上下轎等過渡鏡頭一律不拍，說聲皇帝出巡，接下來的鏡頭便是皇帝、小燕子、紫薇等人在集市上東張西望。沒有起承轉合，橫空一刀，迎面殺來，每一場戲都有新的情節變化或新的信息傳達，大量蒙太奇省略，令觀眾目不暇接。國產劇恰恰相反，交織在一起的幾條故事線不把觀眾弄迷糊誓不罷休，錯綜復雜人物關系更是只有編導自己才鬧得明白。長達幾分鐘的人物闡述思想的對話讓觀眾忍無可忍。
大眾文化的屬性之二是它的“平民性”。港臺劇的主題亦非常簡單，親情友情加愛情，真善美戰勝假惡丑，明白曉暢，無須詮釋。國產劇放著人類通用的審美主題不取，非要自作聰明地挖掘什么？詮釋什么？折射什么？孤芳自賞，令人敬而遠之。
大眾文化屬性之三是它的“夸張性”。港臺劇的演員的表演決不搞什么“無痕跡”、“紀實性”、“最大限度地貼近生活”，而是將各種性情的人物類型化，歸類后的人物進行夸張，使人物性情達到極致。如紫薇寬容大度聰慧賢達，編導決不損害這些美德，即使到最后皇帝判處皇后和容嫫嫫死刑時，紫薇也要用自己的免死金牌來救她倆，否則就不是紫薇了。國產劇中的人物卻往往愛表現其對立人格的復雜性，如善良大度中含著妒嫉和狡黠，豪爽俠義中藏著殘忍與偏執，認為只有這樣才真實。沒有理由譴責國產劇長期形成的創作觀念，其藝術性亦比港臺劇高出一籌，但事實證明此種創作觀念不具有平民性。在商業價值面前，港臺劇的大眾文化屬性決定了它好看的基礎。
六思：“主旋律”也要賺錢
正如美國影視作品不能沒有“主旋律”一樣，具有中國特色的電視劇市場也不可能沒有“主旋律”。
體現美國精神和文化的大片《泰坦尼克》、《拯救大兵瑞恩》是美國的“主旋律”。前者在奔放青年杰克與美女露絲身上體現出的一見鐘情式的生死戀，是典型的美國文化，我們在《魂斷藍橋》等類似影片中早已不斷領略。所不同的是《泰》片將背景放在一場突如其來的災難面前，就使得杰克英雄有了用武之地，還有什么比一個男人把他心愛的女人托出水面獲得生存的機會，自己卻凍成冰人長眠海底而令人更加感動的場面呢？美國人的浪漫加拯救精神在這里得到了最為充分的體現。至于瑞恩的被拯救更是美國人道主義精神的不加掩飾的詮釋，只不過用了好萊塢式的包裝，讓我們的觀眾只見巫山不見云罷了。
值得討論的是，美國“主旋律”不僅成功地占領本土市場，而且成功地侵入全球市場，而我們的“主旋律”面對市場為什么顯得如此尷尬呢？
中國電視劇“主旋律”定位有三條標準，思想積極向上、藝術質量上乘、觀眾喜聞樂見，其中的優秀作品被評為“五個一”工程獎。據說獲“五個一”的“主旋律”作品大多能得到政府有關部門的補貼和獎勵，有了政治效益經濟效益便可降其次，從而人為地把“主旋律”與市場對立起來。
那么，妨礙“主旋律”進入市場的主要因素是什么呢？最為關鍵的是創作觀念上的老化。主旋律作品大多有一個感人的事件或有重大的題材，創作人員往往將主要精力放在表述故事或事件上，忽視了不管任何重大題材，只能作為背景來展示，人是第一要素的創作規律和宗旨。以事帶人，以情節帶人，最終淹沒人，是缺少可看性的主要毛病。試想，《泰坦尼克》如果將沉船事件作為主線加以表述，杰克與露絲的愛情作為佐料，這部影片還能讓觀眾動情落淚，連看數遍嗎？
英雄主義是主旋律作品不可或缺的內涵。如果說美國主旋律影視作品中的英雄主義是“征服加拯救”精神的話，那么，我國主旋律影視作品中的英雄主義便是“奉獻與犧牲”精神。無疑，前者帶有很強的殖民意識，后者更為容易令觀眾接受和感動。剩下的便是包裝與形式了，好萊塢式的包裝并不具有殖民性，我們完全可以把它加以改造為我所用。
其實，國產劇主旋律作品的包裝有了很大程度的改觀，也初步找到了一條適應國情的路子，也有不少優秀之作，《雍正王朝》、《牽手》、《共和國往事》、《貧嘴張大民》等的出現標志著國產劇主旋律作品進入了一個適應市場的新階段。
七思：急需行業工會？
港臺及海外的方式是靠行業工會。其作用一是可對題材進行規劃，制作單位的要拍的題材報到工會，按時間先后順序儲存在電腦里網絡里，如果有第二個相同的題材馬上被阻止；二是對總量進行控制，工會的電腦通過網絡對電視劇市場需求了如指掌，對電視臺和制作方進行供需雙方的有效調節，避免過剩和積壓；三是對演員尤其是明星進行限價，防止明星漫天要價的同時也保護演職人員的應得利益；四是可對國產片、引進劇、合拍劇的單位進行資格認定，遏制文化掮客利用國家在電視劇有關法規尚不健全的空子大發其財，阻礙電視劇市場的健康發展；五是為政府主管部門提供各類準確動態信息，協助政府對電視劇生產進行規范管理，制定和執行法規，對違規現象進行查處；六是可對全國電視劇進行網絡管理，對在行業內出現的諸如“版權糾紛”、“罷演”、“盜版”、“債務”、“勞務”等一系列令人頭疼的問題進行干預，通過法律手段解決，維護正當權益。
比如說，美國的影視行業工會很有權威性，非常嚴謹，他們每年出一本手冊，對影視生產、銷售的方方面面規定的特別詳細，你拍的片子進入藝術片市場還是商業片市場，收費的標準不同，拍攝過程中，現場人員需要什么樣的飯菜、需要多少水果、冷熱飲、住什么標準的房間、超時發多少工資，非常清楚和完善，違規者將得到非常嚴厲的制裁，形成了良好的秩序。
前不久，中國電視制作中心、中央電視臺影視部、中國國際電視節目總公司、北京中北電視藝術中心、北京電視藝術中心、北京紫禁城影業公司、北京文化音像出版社、上海永樂影視集團、湖南光前影視制作中心、廣東電視臺、陜西電視臺、山東電視劇制作中心、廣電總局社管司等單位的領導先后兩次召開“電視節目出品人聯席會議”，就電視劇目前存在的問題進行了研討，呼吁盡快建立電視劇行業工會，從而建立健全我國的電視劇市場。
怎樣盡快建立起有權威、有中國特色、有高辦事效率的電視劇行業工會，是擺在中國電視劇面前的首要問題。
八思：第一是收視率，第二是收視率，第三還是收視率？
與其它商品不同，電視劇商品的特殊性決定了買方（媒體）、賣方（制作）都要最終從廣告商口袋里掏出錢來，怎樣搶到具有高收視率的電視劇，吸引跟片廣告，成了媒體和制作十分關注的熱門話題。
目前，各電視協作網從立項開始尋求與制作方熱點劇的合作，以保證高收視率劇目能夠在該網的播出。制作單位覺得這樣可以先保住成本，降低風險，也樂意接受媒體送來的“秋波”，送郎上門，喜結良緣。
于制作單位來說，改變被動局面，搶占制高點的根本出路是國產劇急須改變孤軍作戰、小規模生產、小打小鬧、抗風險能力差的局面，強強聯合，形成集團力量，以期達到電視劇規模化生產，產生規?；б娴哪康?。原小生產制作的缺憾很多，精英領路人對市場的適應能力決定了小船或中等船只的命運，生產和銷售缺少有機制約，缺少科學性、計劃性、長期性，資金運作捉襟見肘，海外市場望洋興嘆，心有余而力不足，很難形成良性循環。電視劇生產在國民經濟中所占比例甚微，像個受氣的小媳婦，在資金動輒數千數百萬的企業家面前，只有卑躬屈膝的份。
收視率是什么？于制片人、媒體、廣告商來說，既能使他們戰戰驚驚，如履薄冰，又能令他們欣喜若狂，趾高氣昂——收視率是一只看不見摸不著的魔手；于觀眾來說，真正嘗到了做一回上帝的滋味，凡不合口味的電視劇，只需將遙控器輕輕一按，便足以讓這部倒霉的電視劇被逐出黃金檔——收視率成為“上帝”口里的“口香糖”，越嚼越有味道。
收視率是怎么產生的？
以北京地區為例。北京電視臺委托雷森信息中心、北京有線電視臺委托北京心理研究所，在全市13個區縣進行收視調查，覆蓋總人數1160.6萬，總戶數362.7萬，前者樣本為550戶，后者樣本為969戶，據此計算全市收視率。樣本采取日記記錄法，15分鐘為最小記錄單位，置信度為95％，最大誤差為3％。該中心和研究所每周五將收視報告及前15名排行榜郵寄有關單位。
我們也曾有過沒有收視率的年月，電視機只能收到中央及地方的幾個臺，地方臺還沒有上星，媒體還承擔著導向責任，那時出現了深受歡迎的春節晚會、正大綜藝節目，國產電視劇亦是一派繁榮，《紅樓夢》、《四世同堂》、《編輯部的故事》、《京都紀事》、《北京人在紐約》、《情滿珠江》等劇產生了轟動效應，聰明的媒體用了一句并不十分準確的成語——“萬人空巷”來表述。那種酒肆茶樓觀看，街頭巷尾議論的盛況，想起來還歷歷在目。
一剪梅電視劇范文6
【關鍵詞】語文教學；課堂導入；技巧
【中圖分類號】G235 【文章標識碼】D 【文章編號】1326-3587（2012）10-0053-01
“良好的開端是成功的一半”，在上課時如果有一個好的導入，會吸引學生的注意力，能激發學生的興趣，讓學生能夠集中精力上語文課，而一個好的導語設計往往會起到“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”的效果。它既能激發學生的求知欲，為整節課的學習打下良好的基礎，又能使整個教學活動進行得生動、活潑、自然。課堂導入的形式和方法是多種多樣的，綜合自己的教學實踐及這段時間的聽課所得，略列舉如下：
一、利用歌曲導入
音樂自古以來就有教化作用，能熏陶人的性情，能抒發人的情感?，F在中學生很愛聽歌曲，許多人也都有MP3等，利用課余時間在聽歌曲，甚至兩人合用一個在聽。所以我在上課時就利用學生愛音樂的特性，讓他們先熟悉與教學內容有聯系的音樂，提起對課文的興趣。如在上《別了，不列顛尼亞》時，這則新聞是寫于1997年時，通過獨特的視角寫出來的優秀新聞，我就從歌曲《東方之珠》導入。教學必修二王羲之的《蘭亭集序》時，就從學生喜愛歌星周杰倫的《蘭亭序》入手，再加上作者有關的傳說，學生一下子就對課文感興趣了。教《孔雀東南飛》時，又讓學生去找歌曲《孔雀東南飛》，學生提前對課文相關內容有了解，也激發了學生學習課 文的興趣。其實，在高中語文課本中，有相當多的課文都有相對應的歌曲，如上李清照的詞時，就有“月滿西樓”、“一剪梅”等歌曲，李煜的《虞美人》，蘇軾的
二、利用影視導入
學生對影視還是很喜愛的，對于一些影視劇，多少也有接觸過。所以我在教課文時，盡量把這些資源利用在教學上。
如在教《荊軻刺秦王》時，讓學生先去看張藝謀導演的電影《英雄》，學生一下子就能就說出了許多相關的知識，也更容易理解荊軻在易水送別時“風蕭 蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”的那種悲愴感情。在上徐志摩的《再別康橋》前，我先讓學生去查電視劇《人間四月天》的有關資料，在課堂上我可利用徐志摩一生與三個女子的愛情故事導入，學生會更好地理解詩歌中那種情感。用影視來導入，利用其中的片段、細節、畫面，學生有感性認識，較直觀，可以更容易理解文章的內容。
三、利用對聯導入
《語文課程標準》中指出“要重視學生的實踐活動，讓學生在教學過程中主動學習、探究” ，所以我就考慮讓學生在課堂上怎樣才能真正動起來，其中就是讓學生要自己走進課文，而寫對聯就是讓學生動筆 的最好方法。
對聯是中國特有的一種文化，學生從小就熟悉，但卻不理解，認為這是很難的。但教過“梳理探究”中的“奇妙的對聯”后，又明確對聯與我們的生活密切相關，加上前幾年高考福建卷有考過，學生一下子就來了興趣了，很想自己來對對子。當我教到《孔雀東南飛》時，就提前布置了預習，讓學生去讀課文，我寫了上聯“紉如蒲葦，勇蘭芝抗婚赴清池；”讓學生對學生對出很多內容，甚至對到現代革命追求精神。我就從內容相 對、意義相關、句式、平仄等角度進行分析，并讓學生修改，挑出對得工整的對子。
“少長成集，幾俯幾仰參悟人生哲理，豈不悲哉？”這一下，就讓發現原來對聯也可以這樣寫的，于是 興趣就來了，很快從文章中摘出了對仗的句子，自己整合一下就成了對聯了。通過這些對聯的練習，促進學生去理解課文，概括內容，用對聯來提高仿寫的能力。
四、利用高考作文導入