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狂野之愛范文1
過去一年慘淡的經濟大勢讓美劇前景一片黯淡。很多舊劇初現頹勢便被草草收尾或腰斬，新劇開播也要精打算盤，左顧右盼。年關雖難熬，年還是得過。本次艾美獎效仿奧斯卡，請來此次喜劇類最佳男配角尼爾帕特里克哈里斯擔綱主持，獲獎名單上也來了一出“桃花依舊笑春風”，最佳劇集、最佳男主角、最佳女主角皆為蟬聯，以不變應萬變。其實，除了新劇青不勝藍，《廣告狂人》借古喻今，折射中產價值觀，《我為喜劇狂》苦中作樂，打造搞笑小天堂，恐怕才是評審認可、觀眾買單的關鍵所在。
總體結果雖在意料之中，局部意外也可看出艾美獎的變革之心。今年艾美獎將10類主要獎項的提名名額從原有的5個增至6個，包括競爭激烈的劇情類最佳劇集、喜劇類最佳劇集，以及此二類最佳男女主角等。美國電視藝術與科學學院聲稱，此舉意在為更多優秀作品和演員提供獲獎空間。于是，兩部大贏家劇集的最終獲獎數，其實不及所獲提名的四分之一，其他獎項也出現明顯分野。《我為喜劇狂》編、導，演一體的蒂娜菲在喜劇類最佳女主角上落敗給功力超群，一人分飾“三角”的《倒錯人生》女主角托尼克雷特；而喜劇類最佳女配角則由《靈指神探》的克里斯汀昌姆沃斯捧走，此劇開播一季便因收視慘淡被ABC腰斬，頗有點“安慰獎”意思。
《廣告狂人》：孤獨得像一顆星球
“什么是廣告，廣告就是幸福感，它是路邊的告示牌，向你大聲昭告，你所做的一切都很好!你很好!”你的狀態真有那么好么，
“多事之秋啊!”《廣告狂人》主創發表獲獎感言時感慨道。這部懷舊、悶騷，充滿布爾喬懷的作品以“文藝劇”姿態被艾美獎提名16項并最終獲得劇情類最佳劇集等3項大獎。8月17日開播的第三季，收視人群達到280萬，收視率比第二季激增三成。
《廣告狂人》第一季海報上，簡潔的男性背影道出了上個世紀60年紐約廣告人的故事。劇名《Mad Men》雙關諧意，“mad”既是上世紀60年代“廣告華爾街”麥迪遜大街的縮寫，也暗指中產、中年雙重危機驅動的混沌內心。那是美國最好的年代，二戰結束沒多久，美國憑借“馬歇爾計劃”在全球經濟稱霸，冷戰尚未來臨；那也是美國最壞的年代，物質觀、家庭觀被極度鼓吹的背后卻是拜金主義、精神空虛、性別歧視、麥卡錫主義和宗教矛盾。那個年代，風生水起的廣告行業，成了光鮮身份和暗流意識的最佳代表。
劇中廣告公司創意總監唐?德雷柏說：“我每天都過得像是人生中的最后一天，事實也正是如此?！彼麡I務熟稔，帶領一幫同行向世人兜售夢想：“你是誰，要什么，喜歡什么，都不重要，重要的是讓你買賬?！彼募彝タ此坪椭C，同時游刃有余在不同女人之間。第一季的最后，他被自己的廣告創意滌蕩心靈，試圖回家陪同家人，卻發現自己只身一人；第二季中，玩累了的他打算徹底回歸，妻子卻日漸瘋狂，以其人之道還治其人之身；最新的第三季，他有了新的情人，但妻子的懷孕令他重新回歸家庭。劇中其他人也整日在困頓的生活中掙扎，有人說，這是一部“60年代版的絕望主婦”。
在眾多以節奏快、畫面剪切迅速為特點的快餐美劇中，《廣告狂人》大概是為數不多以緩慢甚至靜止長鏡頭、考究的光影比例為手段拍攝的作品。特殊的年代和行業設定又加重了對細節的考量：精致的香煙殼、三?？勰惺课餮b、腰身修長的蓬蓬裙……都是劇組成員從二手用品店里淘來的寶貝，讓觀眾大飽眼福。
此劇最早打算投奔HBO電視臺，誰知HBO看了第一集之后就留下編劇馬特維納寫另一部劇，也就是鼎鼎大名的《黑道家族》。AMC電視臺接下了《廣告狂人》的劇本，后拿獎無數，HBO也只能打落牙齒往肚里吞了。
《我為喜劇狂》：美國電視從業人員的集體自high
喜劇成功一要“臉皮厚”，二要“不怕得罪人”。這群臉皮夠厚的制作班底自嘲反諷起來毫不手軟。
22項提名，5項中標，連續3年的艾美獎得主，《我為喜劇狂》證明，是美國人民太需要笑料了嗎?事實上，比起同時期的其他喜劇，如《好漢兩個半》、《老爸老媽的浪漫史》和《生活大爆炸》，此劇的收視率可不怎么拿得出手?！翱诒笥谄狈俊闭f明，這是美國電視從業人員的集體自high!普通觀眾對過于“圈內”的笑料可沒法感同身受。
這部劇講述了NBC電視臺下屬一個虛構的直播喜劇節目臺前幕后的趣聞軼事。好萊塢才情美女蒂娜?菲是本劇的靈魂人物，身兼監制、主力編劇和女主演等幾個重要職位。她扮演的該欄目監制利茲?雷蒙是個大齡剩女。身邊是一群和她一樣用瘋癩笑料來化解內心苦悶的同行。
一部喜劇的成功需要兩點：一要“臉皮厚”，二要“不怕得罪人”。這群臉皮夠厚的制作班底自嘲反諷起來毫不手軟，不怕得罪人。女演員珍娜是當家花旦，曝光在鏡頭下的她常年患有年齡及體重增長恐懼癥，注射肉毒桿菌跟吃飯一樣頻繁，為了配合檔期，甚至不惜服用軍方臨床階段的抗睡眠藥物，險些遭遇生命危險。而黑人影星崔西‘喬丹則是個“低素質人才”，現場耍寶讓全體工作人員配合他在節目里玩飛船發射，甚至買下廣告時間段，大做不雅行為。達部劇集笑料十足，卻又是電視從業生態的真實體現。
在不怕得罪人方面， 《我為喜劇狂》也是勇氣可嘉，敢于在自己的太歲頭上動土。NBC及其母公司通用公司都是劇集揶揄的對象。虛構的NBC副總裁杰克道納非從通用家用電器部調過來搞文化產業，依然一副商人模樣。他用下三濫的手段炒作話題，強制裁員，壓縮節目成本，讓觀眾看劇時也手心捏一把汗，不知主創人員會不會上了通用管理層的黑名單。
狂野之愛范文2
1對象與方法
1.1對象
全市共有各類娛樂場所206家。將娛樂場所分為3類：第1類指路邊足浴、發廊等小場所，共101家；第2類指浴室、桑拿等場所，共78家；第3類是指夜總會、歌廳等，共27家。本次對全市86家娛樂場所的693名女人員進行問卷調查和檢測。
1.2方法
用流行病學的現況研究方法，采用《國家科技重大專項江蘇省傳染病綜合防治示范區艾滋病項目實施指南》中的調查問卷，由經過統一培訓的調查人員上門一對一調查，收集被調查對象的人口學特征、艾滋病知識知曉情況、高危行為狀況。調查完畢后，采集血樣進行HIV、梅毒、丙型肝炎病毒（HCV）檢測。調查過程遵循保密、尊重和平等原則。
1.3實驗室檢測
HIV抗體檢測采用酶聯免疫吸附試驗（ELISA），篩查陽性者送蘇州市確認實驗室，采用蛋白印跡試驗（WB）進行確認；梅毒抗體的檢測采用酶聯免疫吸附試驗（ELISA）法和TRUST法，兩者結果均呈陽性者判為梅毒抗體陽性；HCV抗體檢測采用酶聯免疫吸附法（ELISA），結果陽性者判為HCV抗體陽性。
1.4資料分析
調查數據通過Excel軟件輸入計算機建立數據庫，使用SPSS 18.0軟件進行統計分析。
2結果
狂野之愛范文3
從兩河流域到伊朗高原到非洲沙漠
到處是圍獵者的足跡
獅子哀鳴 豹子徘徊
狼群掙扎于陰影
真主的土地烈烈燃燒
死之預兆――
預言者的眼睛充滿憂慮
我想到秋收后的曠野
兔子無處可藏
鑼鼓聲，狗吠聲，吶喊聲
包圍圈愈來愈小，愈來愈小
輕微的掙扎之后
空氣里彌漫圍獵過后的血腥
寂靜裂開，一道白閃電
“這就是歷史，我們的現在”
藝術家
為了自由，他從不跳進池塘
緘口如同綠松石
上樓的時候，他裸著，露出美
下樓的時候，舉著的枝干沒有葉
尖尖的喙啄開，光涌出
他說，殼從來不會自動裂開
不動聲色，種子埋于黑暗
奔跑著枯萎的只是細枝末梢
戲
戲已顯露破綻，戲還在演
用沾滿脂膏的手指抹平裂痕
沒人拂袖而去，裝著沉醉
沒人飲毒吞金進瘋人院
穿上露洞百出的戲裝
臺詞是現成的，動作是設計好的
化妝是必要的，面具人人都有
隨波逐流的人擁有人生的主動權
一心想著不被罰出場
他們入戲，或者假裝入戲
堆砌笑容，端起杯子逐個敬酒
唯你孤絕脫俗，遺世獨立
一個聲音
誰又是自由的呢？我不是！
一個聲音說：“此時，不自由也許是好事。”
說話的人轉身走了，我卻哭了。
窗外，陽光明亮，鳥兒歌唱
草坪上，露珠已化成紫藍色的霧靄
我將目光投向遠方――
一個相逢，仿佛銀色的蛇
盤于時間器皿，只因時空的不同
美好的化為憂懼
怪 鳥
怪鳥在叫，一直在叫
仿佛要將我的頭蓋骨掀開
自以為是的家伙
求你了，別再充當救世主
我受夠了無意義的聒噪
拿走勵志學，麻衣相和八卦
別呼叫我的名字，別提愛
抖落衣衫上的聒噪和粉灰
我甘愿活成隕石甘愿沉寂
這總行了吧，鏡子懸掛在門楣
如今，我只求耳根清凈
斑鳩又一次叫我的名字
出外的大衣簇新，手機的電也是滿格的
可我還是將包扔在床上，沒跨出――
關緊門窗，世界在晦暗不明中縮小
小到針尖。受夠了，這針尖上滴痛的舞蹈
你已然在大廳為我擺好最靠前的座位
一個缺席不可回避，上帝扭過頭不看我
愛神也煩透了沒來由的反復，可他終不明白
一團閃光里包裹著的反復無常就是他自己
一個缺席，無關怨恨無關懷疑
這與過去無關，真的與過去無關
斑鳩又一次叫我的名字！抑制不住瘋狂
我從體內掏出一只火鳥，扔進滾燙的煎熬
我信任太陽勝于信任別的
十一月，我用冷靜的掌心攥緊火
將亂心之愛揉成團塞進抽屜
竭力讓自己恢復常態
過去了，一切都過去了
黑夜不再黑
斑鳩也不再叫我的名字
天空晶瑩透亮像擦洗過的藍玻璃
太陽愛著萬物，卻顯得平靜
將頭探出玻璃窗，感受陽光之撫愛
我突然明白，我信任太陽勝于信任別的
盡力撫平狂野馬群的叫囂
別再提愛，我也不想招惹恨
鏡子的兩面都是懸崖峭壁
詞語的蜂鳥無法停腳，鳥群
紛紛墜入深淵，尸骨不存
而另一面呢，是黑洞
扔進去，無論詞語，聲音，嘴唇
敲擊鍵盤的手指
沒有回聲，全沒有回聲
無論明暗，兩面都不是
桃花源和理想國
沒有隱者也不見鷹隼
只有魔鏡里掙扎的燕子
在燕子受傷的臟腑
狂野之愛范文4
一部電影的成功與否，應該由受眾的評價和票房的收入來評價。在此，不做過多的評論。僅從藝術學的角度來解讀《畫皮》。
1 中國式的文學藝術
200年前，蒲松齡小說《畫皮》，是一個唯美的驚栗故事。王生因女鬼年輕貌美而動了心思，當發現對方真實身份后，嚇得是屁滾尿流。女鬼和王生交合，因道士符而惱怒中挖了王生的心肝。結局時雖然還算完美，但是過程卻是那么的驚心動魄。其實，這里難免有作者對當時社會上很多道貌岸然之輩的無奈地折射。這也許就是中國古代書生的一個側面反映，也許就是追求結局完美的中國人的習慣吧。
今天的電影《畫皮》，和蒲松齡筆下的是完全不一樣了。男一號換成了一個將軍，女鬼則換成了一個千年狐妖。蒲松齡的小說，雖然過程驚栗，但是結構比較簡單。電影《畫皮》，則是充滿著以愛情為主線的各種矛盾集合。王生、佩蓉和九尾狐這一矛盾，王生、佩蓉和龐勇之間的愛恨糾葛，王生、九尾狐和蜥蜴精之間的愛與不愛。較之蒲松齡的小說，也許是當今社會比200年前的社會生活和人際關系更為復雜的緣故。200年前中國社會，是一個男性社會，是一夫多妻的社會，是一個男人當權的社會，女人只能處于從屬地位，所以當時故事只能那個結構。200年后的而今天，是一個男女地位貌似平等的社會，是一個欲望橫流的社會，是一個權錢和“小三”多發的社會，所以今天的《畫皮》就得更復雜一些。
通俗地講，文學就是社會生活的一個縮影，只是不同的作者根據自己的生活背景、閱歷等知識和人生積累，用文學的手法詮釋自己眼中的社會，其中充滿了對社會不公的批判、對美好事物的追求、對優越生活的追求等。
2 語言的藝術
王生：“我愛你，但是我已經有佩蓉了。我死了求你救活她”。單從這一句講，算是說出男一號的復雜心情和對感情的原則，在痛苦的矛盾中的掙扎的真心的表白和訴說。但是，從朝代來講，又是錯誤的。因為漢代是一夫多妻的，不會存在今年的“小三”的概念。也就是男一號的演技折服了觀眾，但是導演的思維欠周詳卻是一個敗筆。
“我永遠愛你，你是我的夫人，不管你做了什么，我們一起承擔”。這一句臺詞，表面上是王生對佩蓉真愛的顯露，深層意義上講是重情重義的中國男人對家庭負責和愛人忠貞的優良品德的宣揚。
佩蓉：“如果你真的愛他，就不要傷害他”和“我可以喝了這個，但是你能不再殺人嗎？”這兩句語調平淡的臺詞，被趙薇演到了極致，這是一個弱女人在最無奈、最無助、最痛苦時的哀求。佩蓉近似哀求的語言，在電影中表達了對丈夫的愛比天大比海深，自然賺取眾多觀眾的眼淚。同時，這兩句臺詞也反映了中國女本文由收集整理人傳統的美德，為丈夫不惜犧牲一切的美德。
“你其實還不懂，什么是愛。”這句臺詞在趙薇貌似平淡的語氣中出來，卻讓很多觀眾不由一顫，也讓很多觀眾產生了共鳴。因為這不僅僅是說給九尾狐一個人聽的。什么是愛？根據影片的內容，很多觀眾都會思考這個問題。第一，九尾狐修行千年成人形，不要跟隨自己多年的蜥蜴精，寧愿選擇做王生的小妾，甚至于只要和王生在一起就行的“虐戀”。第二，蜥蜴精為了九尾狐，鞍前馬后的那么多年，悉心照顧那么多年，甘愿為其犧牲千年的道行等等，卻最終還是換來九尾狐的一聲怒斥。第三，龐勇為療情傷，遠遠地離開了。但是自己曾經的愛人卻又求自己驅妖救自己的情敵。第四，佩蓉對龐勇的無情，對王生用生命去愛的反差。如此這般，不容得觀眾不去思考，這也許就是這部電影打動觀眾的原因之一吧。
九尾狐：“你舍不了你的妻，可你終究也還是愛我的，你終究還是愛上我了！可是你不在了，要這副皮囊又有何用？即使陪你終老的人不是我，我還是要你活著”。在王生自盡之時，聽到王生說對她還是有愛的。這個“虐戀”的九尾狐，喃喃地說出了上面的臺詞。此語一出，讓全場默然無聲，觀眾此時也許各有所思。有對九尾狐這“虐戀”感到惋惜，有為蜥蜴精癡情的痛惜，有對人、妖之殊路之愛的懷疑。同時，這也是對當今社會那些“有緣無分”的、愛上“有婦之夫”的女人的反映。
龐勇：“我去砍死她好不好？”，這一句陳浩南式的語言，從這一硬漢口中一出，引來的是觀眾的笑聲一片，但隨之而來的卻是安靜的沉思。緣何？試想一下，為了自己的情敵安危，自己曾經心愛的人來求自己。一個戰無不勝的將軍，一個懂打仗不懂愛情的男人，這一句有些許幽默的臺詞，將劇情推向了一個。從古至今，社會上都會有這樣的男人，事業成功，卻得不到自己想要的愛情。用通俗的話將，就是有智商缺情商。
蜥蜴精：“等我把他們都殺光就帶你走”。一個癡情男人的瘋狂的，近似歇斯底里的表白，在劇尾徹底的爆發了。這里包含著壓抑千年的癡情宣泄，有對九尾狐生命垂危而沒有理智的最高層次愛情程度的表達。看到這里，眾多的男女觀眾都會有想落淚的感覺。女人想落淚，是被這樣的男人感動，可能她在偷想：要是有這么一個對我的男人，我一定好好珍惜。男人想落淚，大多是出于對同性這么癡情感到敬佩之情。
3 多種中國式的場景
沙漠風光。開機就是一望無際的黃沙漫天的沙漠場景，一下就把觀眾帶到一個有點狂野的場景。就是開機的沙漠，把影視的基調定位是一個不好的結局，即使不是凄慘的，也絕對不是完美的。
漢朝的建筑。王生帶著剿匪回來后的駐地，是典型的漢朝鼎盛時期的建筑。這個鏡頭，讓對中國建筑感興趣的人立馬睜大眼睛，以便看個仔細。對于國外觀眾來說，更是一種中國典型建筑的欣賞和崇拜的機會。這也是中國式經典的木質為主的庭院式建筑的顯現方式之一。
酒文化的場景。龐勇和“降魔者”相遇之后的晚餐上，龐勇問店小二是有酒，而且要“九醞春”，這個很小的場景，但卻給出了三個中國文化的消息。第一，中國當時的造酒技術比較高超，每個地方都有自己特色品牌的酒。第二，當時的豪爽武將基本都是無酒不歡。第三，酒在中國的人際關系交流中起著重要作用。
狂野之愛范文5
別老是幻想，2月14日就是最好的實踐的日子。
風尚周報編輯們精選了北京、上海、廣州、深圳和香港的各家值得情侶們去體驗入住的精品酒店，為你們推薦情人節的那張大床，以及那些令人心動的酒店細節。這是個性價比最高的夜晚，因為，春宵一刻值千金。
Hotel G
北京一夜，劇院魅影
三里屯，夜色迷離。這個北京最著名的夜店區，有著太多的艷遇。G這個字母，光是名字就會讓你臉紅。而比鄰北京著名的工體夜店聲色之地，更強化了“G”中關于“G點”和“性”的聯想。
Hotel G白天看起來還是非常端莊典雅，不露聲色。酒店創始人是做房地產私募基金出身，旗下擁有多家位于北美洲和亞洲的豪華酒店及度假村。其中有斥資2400萬美元重新裝修的Hollywood Roosevelt Hotel，是好萊塢明星與新潮男女把酒言歡和社交的場所。
到了晚上，Hotel G頃刻搖身一變。酒店入口及外立面的設計均采用別出心裁的茄紫色調，各個房間的窗戶透出色彩斑斕的不同燈光，遠看像一個巨大的魔方。而更加奇妙的是夜晚從窗戶透出來的燈光顏色由你和愛人決定，墻上的兩個選擇按鈕足以激發好奇心，
據說Hotel G設計師的創作靈感源自上個世紀60年代的好萊塢劇院。璀璨光鮮的劇院魅力從酒店大堂就開始彌漫，暖色調的沙巖赤壁配合以粗線縫制的皮革來裝飾中央圓柱。在視覺與觸覺上都宛如置身于賓利（Bentley）或阿斯頓馬丁（Aston Martin）轎車中，懷舊而堂皇。
60平方米的客房空間方正寬大，墻壁以灰色為基調，直接在水泥墻面拓上花紋，床罩是銀灰色的光面緞，整個房間感覺神秘又不失活潑。最為出彩的是靠墻而立的大幅壁畫，黑白的線條和時尚的人物造型一下提升了整個房間的情調氣息。當璀璨光鮮的劇院大幕拉開，缺少的是一位人間尤物。
酒店六樓的露臺，則有一片小小的私密僻靜天地，怡人的屋頂花園、露天按摩浴池、日光浴陽臺和健身中心，讓這個夜晚顯得無比親密。而一樓的Scarlett紅酒吧餐廳有種類繁多的西班牙風格小食和備受好評的“好萊塢最佳漢堡”。
還等什么，三里屯的夜晚永遠比白天更讓人期待！
The Waterhouse水舍
相互躲藏與囚困的樂趣
這棟外觀看上去依然是破舊房子的酒店，需要進到內部才能了解其中玄機，其時尚前衛的設計讓住客贊口不絕，難怪，就連挑剔的大導演王家衛，都要率先在酒店試業期間大搞派對宴請親朋，這可是件絕對有品位，有面子的事。
該建筑本身是建造于上世紀30年代三層樓高的日偽武裝總部，經改造后的它擁有19個包房，更是滿布趣味盎然的設計細節。
細心的客人會發現，酒店房間的細節才是它最“浪漫”的設計，就連客房大門的貓眼都是經過“精心設計”的，設計師巧妙地采用了過去監獄的探監方式進行處理，讓人不禁會心一笑。
你可以把你的情人困在這個小小的“監牢”里，而酒店的總體設計理念則是充分糅合內外空間，注重公共區域與私人包廂的相互協調，互動性十足，不管是在公共區域或是在私人包廂，客人都能真實地感受到水舍的與眾不同。
拋棄酒店房間的二人世界，出到水舍的露臺上，黃浦江就在眼前，游船在江上緩緩游過，時光從你和她的手指間隙流過。露臺上的白色小桌搭配鏤空金屬椅，中空大理石桌上覆蓋著玻璃桌面，可以邊喝酒邊“窺視”樓下的車水馬龍和老里弄的新風情，情人間的話題又多了一個。哦，對了，此露臺上還專門開辟了一小塊花園，種著各種香草，讓你們完全像是置身在一片浪漫的田園中，雖然那不過是鬧市的一個角落，但陣陣香草芳香就足夠讓人迷醉了。
如果你的另一半，熱愛家具，更要來這里試住，水舍正是以其數不勝數的古典珍藏家具而著稱，酒店管理層和設計師精選的家具均出自名家之手，有丹麥現代風格的設計師典范Arne Jacobsen、倡導家具功能主義大師Finn Juhl、丹麥最富創新意識的家具設計天才Hans Wegner、米蘭設計師Antonio Citterio（其作品一直在紐約現代藝術博物館展出）和曾設計過著名的山本耀司時裝店的日本設計師Kana Ishikawa等等，光是欣賞家具都值回房價。
寶京酒店
甜蜜偷窺異國的古典香艷
什么是真正的情人酒店？當然是專為愛侶們所建的。要足夠浪漫？要有品位？還是一定要有私密空間？在寶京酒店看來，這些固然重要，但并不是制勝奇招，關鍵在于“變！”
無論是七年之癢，還是傳說中的“左手摸右手”，無不喻示著激情不再。怎樣讓越來越熟悉的情侶激發出陌生的激情？在寶京酒店，一切都會讓你覺得，別具匠心。
這些法寶，來自寶京以各個國家為主題的情侶房。從古典范兒的中國宮廷，到奢華氣質的英倫風情，甚至狂野別致的埃及格調，應有盡有。雖然房間的風格不同，但每一間都會從情侶的角度進行設計，一些細節的體驗會讓這個情人節的夜晚注定心跳加速。
一簾幽夢的衛生間、隔音效果超級棒的雙層移動玻璃、雙人按摩浴缸，還有每間標配的情趣椅……情人酒店的用心周到，在寶京身上一覽無遺。
如此香艷雅致的房間，卻安裝了一個更加性感的機關――鏡子。躺著便能看見天花板上的“你和她”，側目也能欣賞伴侶的誘人曲線。正所謂，甜蜜偷窺無處不在。
宮廷般的寶京中式房，放下撩人的帷幔，整個猶如妖嬈的行宮；而埃及主題房，紅色的帷幔，讓人想起狂熱而神秘的沙漠之愛； 西班牙房的拱門，讓人想起地中海的建筑風格，仿佛已經遠離了上海，在遙遠的浪漫國度共浴愛河；英國房充滿著英倫氣息，從色彩到擺設，讓你仿佛置身于大不列顛的浪漫情懷中。
想要尋找那種古典的香艷，趕快推開這有著粉色床紗、月拱門、香樟木桶浴盆的房間門，情愛的氣息已經涌上了心頭。
The Mira
藝術氣質下的蛋椅誘惑
要數一個酒店的前世今生，總是能勾出很多迷人故事，The Mira嚴格來說并不是一間香港新酒店，其前身是具有半個世紀歷史的香港美麗華酒店。The Mira處于香港最方便時尚的購物區――彌敦道。無論是餐飲購物還是看電影，全都可以在附近完成，非常適合情人節全套的把妹行動。
走進The Mira入口，便可以感受到這個酒店的“紫”風情，很多情侶誤以為自己來到了一個時尚夜店。紫色的元素，既高貴又迷離，神秘氣息比夜店更甚，非常適合那種喜愛探求新奇刺激，又具有高品位的年輕情侶夫婦入住。
內部設計同樣前衛新潮，大堂和各層的走廊都擺放有不同的當代藝術陳列品，新奇而有趣，而隨處可見的鏡面元素不但折射出未來感，更能把香港酒店最大的問題――空間太小化解開來。再搭配不規則的空間線條設計，以及全大理石地板，質感冷暖交錯，營造出奢華空間該有的大氣，視覺上的沖擊讓人不覺得置身于香港這個急匆匆的大都市，反而有種想慢下來細細品味藝術品的沖動。
酒店的整體設計由美國著名品味大師Colin Cowie操刀，每間客房均以簡約利落的風格見稱，搭配上4種不同的鮮明色彩區分房間類別：除了經典的紫色外，還包含了熱情的紅色、愜意的綠和沉穩的銀等。其中最有情侶曖昧浪漫氣息的設計當數由丹麥設計大師Arne Jacobsen設計的經典“Egg Chair”――蛋椅，不同色彩的Egg Chair就是The Mira房間色彩的標志，如果你對自己足夠有信心，不妨穿上你認為最為冶艷性感的衣服，在蛋椅上擺出幾個《本能》中莎朗斯通的經典姿勢，那么這個情人節，足夠快樂至死。
再要奢華浪漫一點，不妨預訂獨一無二的白金套房（Platinum Suite），這個套房最值得激賞的是其室外的空間設計，也就是那個露天的陽臺和私家jacuzzi，可以讓情侶一塊泡個鴛鴦浴，而且最刺激的是，對面的寫字樓是可以看到你們在泡澡！
視界風尚酒店
五顏六色的情愛單元
對于想共度春宵的情侶們來說，在這家酒店挑選客房是個幸福的煩惱――這里規模不算大，但100多個房間卻奢侈地使用了超過60種迥異的設計風格。酒店里的15條長廊也展現著不同的主題，足夠讓人眼花繚亂。
每個房間都有自己的名字，能讓人大致猜出房間的風格：“瑪麗蓮?夢露”自然和性感女神有關；“阿拉伯后宮”多半是中東風格的，興許還有沙漠和帳篷；“空客A380”就像飛機頭等艙，或許還能提供美麗的空姐？你不由自主地小聲嘀咕，大腿立馬會被同來女朋友狠狠地掐了一把；至于“波普”，肯定是人見人愛的安迪?沃霍爾風格了……天馬行空的想象力和個性化的設計曾讓酒店董事長兼主設計師耗費心力，可是想把每種風格都體驗一遍的忠實會員卻興奮不已：“這里很像一個行為藝術，充滿了實驗精神。”
在這里，完全沒辦法說哪個主題房間和哪個設施最適合你和她，房間的風格不論是明麗還是繽紛，都夸張到極致，不同的房間不僅裝修風格不一樣，連床、椅子、臺燈、窗簾都沒有重復的……所有的一切都要視你們的機緣和心情而定，人生就是這樣充滿了奇妙。
來過這里的情侶們未來不會遭遇上情感上的交叉點，全新的視覺和空間體驗，將為情侶的關系來一次全新發酵。
隆德365+1
幸福公寓里廚房之愛
如果一年里有一天可以讓我們走出原來的生活節奏，那這一天一定能為記憶平添許多色彩――隆德“365+1”設計酒店的概念就是從此而來。但相對于其他設計酒店動輒上千元一晚的房價，這里是不可多得的親民之愛。
這間公寓酒店是一群職業設計師的作品，除了設計是親力親為以外，連房間里懸掛的畫作也出自他們之筆。畫作還會定期更換，為熟客增加新鮮感，最近的一次房間翻新，換上了亞運郵票設計師郭承輝的郵票背景畫。
狂野之愛范文6
關鍵詞 影視藝術；文學
影視藝術與文學到底應該呈現出哪種關系才較為合理？本文認為影視藝術與文學的關系主要有如下幾點：
一、影視藝術與文學是相輔相成的關系
每個事物都有合理存在的一面，而存在的同時都會起著雙刃劍的作用。影視藝術直白的表現情感和發展情況，帶來的情感共鳴只可能是一時的悲哀或者恐懼或者歡樂。時間久了人們便會發覺那種文化快餐式的累積會使人變得庸懶，情感變得蒼白無力。文學抽象而發人思考，只有真正地講心境投如其中，才能領悟作者所要表達的人類所共有的情懷。在觀眾集體式的欣賞上，影視藝術不能把作者的傾向性賦于形象性，不能把大段的議論的文字對沖突雙方的或對生活的評價表現出來。影視藝術必須在短時間內用具體的，活生生的人和各種鏡頭給觀眾視聽的綜合性審美。
在表現小說《祝?！返暮⒆颖焕浅粤诉@一段的時候，電影中是安排在賀老六吃藥的同時，祥林嫂聽見幾聲狼嚎，叫了聲：“阿毛”就跑了出去。通過語言，表情，動作，心理傳達了文學作品的意思。
二、影視藝術必須含有文學性
我想很多人都有過花很多的時間看一部很爛的影片的經歷，覺得不值得花精力在無意義的事物上。一般人看影視藝術作品，是懷著期待和被感染的心態，最后發現只不過是一部商業吵作片或者大成本投資，著名影星匯集的豪華片的時候，會有很多的感觸。個人比較偏愛文藝片，認為很多恐怖片和科幻片都是低內涵和缺乏深度思考即興創作的東西。李安《斷臂山》是根據1997安妮?普羅克斯的短篇小說改編，只有數十頁的小說，文字精簡。李安用自己獨特的理解：家庭、責任、愛情與生活；“愛是可以超越文化差異的，當愛降臨時，異性之愛與同性之愛是毫無差別的，不妨把性別撇開。”引起了全世界人們的關注。電影《斷背山》在優美的西部風光和略顯滄桑的吉他音樂的襯托下兩個牛仔之間的愛情如歌如泣，達到了“從沒有過地如此純潔、神圣地刻畫兩個男人間的愛情”的地步，而影片的最后，Ennis目送自己即將與心上人結婚的女兒驅車離去，打開衣櫥，凝視著斷臂山的明信片，飽經滄桑的臉上老淚縱橫，說出那句令人心痛的”I swear”的時候是如此的凄涼，想想這忽然而已的生命中又有多少不能承受的痛苦――看著他們，想著自己，失落的天堂彌漫著每個觀者的內心，不失原著細膩優雅的文學色彩。
現代電影如：《戀人曲》《海之歌》是典型的繪畫詩；《紅氣球》是靠造型造成了詩的旋律；《人與獸》《湖畔》是具有散文哲理的電影；《這里的黎明靜悄悄》就用黑被和時空交叉方式象散文抒情詩來表現詩意的哲理。
三、影視藝術必須尊重文學
現在的影視作品經常改編文學原著，有時甚至改得面目全非，徹底背離原著的表達意圖。導演應具有一定的責任感，不能以追求票房，收視率而刻意迎合大眾。我很反感一些文藝作品以激情戲為賣點，過于露骨，矯情。如果觀眾的口味是大團員結局，就拍那些皆大歡喜的；如果觀眾期待的是流淚，意外死亡或失憶之類的，就拍感人肺腑的。當今的影視藝術有明顯的娛樂化趨勢，值得一提的是，當一切藝術文學都為娛樂而活的時候，人們不用承擔任何責任的時候，人類文明就會有毀滅的態勢。電影版的《祝?！?，最后結尾是導演安排了一段祥林嫂捐門檻無效，憤而抗議的時候，她就拿著廚刀去砍廟里的門檻。這個細節是文學作品中沒有的，不難看出這其中有導演的用心，對舊社會的強烈的控訴。但是很多人看完以后，有的也認為這是畫蛇添足的表現，從祥林嫂的個人性格看，她的思想覺悟還不能做出電影中的行為。《肖申克的救贖》電影還是總體上忠于斯蒂芬？金的原著的。一些細節的改編上，如電影中安迪長得又瘦又高，但原著中，安迪的身材屬于短小精悍，而且相貌英俊的那種。原著中說“安迪長得比較矮小，生就一張俊臉……”，同時對安迪還有這樣的敘述：“安迪在一九四八年到肖申克時是三十歲，他屬于五短身材，長得白白凈凈，一頭棕發，雙手小而靈巧。他戴了一副金邊眼鏡，指甲永遠剪得整整齊齊、干干凈凈，我最記得的也是那雙手，一個男人給人這種印象還滿滑稽的，但這似乎正好總結了安迪這個人的特色，他的樣子老讓你覺得他似乎應該穿著西裝、打著領帶的。”所以，安迪給人的感覺總是非常精神、非常清爽，戴著一副眼鏡，更襯托了他的聰明智慧。還有最后結局稍有不同。小說結束在Red前往墨西哥尋找Andy的路上而不確定他能否找到，以“我希望”作為結尾，而電影中Red在墨西哥的海灘找到了Andy這一幕我認為2種版本還是小說最后把希望和就贖展示得比較恰當。
四、好的影視藝術可以給予文學豐富的養分
影視文學比文學擁有更多的群眾性，是任何文學作品不能比擬的。因此它必須具有震撼力和表現力。文學的表現工具只是文字，有相對的限制性；影視藝術有無比的精確性和敏銳性，能較好的反應一切復雜的生活現象?！栋酌愤@部影片表線的喜兒這個農村婦女，在殘酷的地主階級剝削下，遭到非人的屈辱和迫害，發出了“我要報仇，我要活。”的呼聲；在階級斗爭和大自然的斗爭中，充分表現了她那種“舀不干的水，撲不滅的火”的反抗性格的形成。它對觀眾直接訴之于形象，使觀眾得到的是完全逼真的感受。另外，影視藝術具有政府空間和時間的魔力，我們可以看到同代同代人的生活景象，也可以看見一切動人心弦的歷史的重演?！秮y世佳人》中瑞德說：“我不求你原諒，我永遠也不理解和原諒我自己，如果子彈打中我那倒好了。我是個，我只知道我愛你，即使這倒霉的世界和我倆都變成碎片，我也愛你，因為我們很相像，我們倆都夠壞，自私而精明，但我們能夠一眼就把事物看清?！钡臅r候，這個南方莊園主的女兒卻狂野而不嬌縱，一點都沒有珍惜的拒絕的場景，具有概括和典型化文學作品的能力。
五、在觀眾的接受方式上的區別
我們看一幅畫，一部文學作品的時候可以反復吟味。對于電影來說，如果觀眾一個地方沒有看懂，或者體會不夠，他不可能要求停頓一下，甚至連思索一下的空隙都沒有，他只能在感受上留下一個缺口，缺口一多，電影給他留下的印象就會變得殘缺不全，也就很難集中精力來欣賞了。所以影視藝術要創造出有血有肉的人物，劇本要準確的刻畫人物性格個思想感情，不要把人物局限于某一個固定的場景里；演員的演技要出色到可以和劇本融合；其它的幕后創造英雄要在同意的創造意圖下進行工作。
誠然，作為一門綜合性的藝術電影從藝術手段，表現內容等多方面受到了文學的滋補，然而反過來想想，在許多高喊文學優越性聲音的背后，電影是否也與無聲無息之間補給了文學呢？答案是肯定的，電影的視覺性表現方法為文學創作提供了新的途徑，當代蘇聯著名作家阿?伊凡諾夫曾經這樣回答記者：“電影給了我特殊的簡潔。”約翰?霍華德?勞遜也曾經指出：“許多現代小說都使用了‘攝影機眼睛’的技巧，并模仿銀幕上連接出現形象的方法來描述動作?！卑娪暗谋憩F手法――蒙太奇，也大量于無意之間進入了文學創作?，F在當在人們批評電影媚俗性越來越強的時候，文學又是怎樣一番景象呢？當今出現的大多的所謂身體寫作，網絡文學作品都是想從一種視覺性，直感性的話語效果去直接觸動讀者的敏感神經，此類作品是其所標榜的另類還是骨子里的媚俗？答案已經了然于我們每個人的心里。
？ ？ 影視藝術就是影視藝術，它不低于文學，不等同于文學，也不依賴于文學，文學所能表達的深度和廣度并不是電影所能做到的，而電影所表現的光影與聲音的互動也是文學所不能及的，中國傳統的電影論試圖重現文學曾經對戲劇所獲得的成功，一度喧囂著要建立僅僅以文字形式給人們欣賞的電影文學類型是不可能實現的，文學只是影視藝術要吸收的一個方面，在影視藝術面前，還另有一片廣闊而神秘的天地需要后人去不斷挖掘。
參考文獻