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致終將逝去青春范文1
青春，一個無數人去感懷，去詮釋，去描敘的詞。曾一直認為活力、熱血是他的代名詞，可成長過后，認識和感受都開始轉變。
它像此刻我在夜里敲擊鍵盤的聲音，在無邊的寂靜中 伴隨著我的思想凸顯著存在感；它像今晚我挑選的那個最紅的蘋果，透過外表我自認為他肯定是最好最甜的，吃了第一口后我才發覺他卻不是最清脆可口的；它像我雙手小拇指上涂的指甲油，右手的大紅色是青春路上熱情絢爛的回憶，左手的銀色是成長路上夢幻迷失的哀沉，但剩下最多的原色卻是最現實的平淡。
一灘水無風不起浪，一堆柴無焰不升火。一段青春中，總有那么多的遺憾和追悔，辛酸苦辣、嬉笑怒罵，過去之后總會有不甘與不舍，懊惱和釋懷。當下天大的困難，時過之后原來真是“當局迷眼，身陷亂心”，一切散去后，就像風拂過記憶的湖水，激起的漣漪終究歸于平靜，只留下那或深或淺的暗潮在湖底不停翻騰。
青春，他是一道刺眼的太陽光，一個閃亮的焦點，讓你眩暈讓你迷離。只是焦點的背后微笑的同時，卻時常是無邊的數也數不清的落寞和無奈，在深黑的夜里，沒有人的時候，他就像是漫無邊際的黑暗蔓延開來，肆無忌憚的縝密的包圍著你的身體、你的神經、你的心跳，一點一點，慢慢的滲透你的意識，無力的讓你崩潰、抓狂。
十八歲的青春，是那夜夜夢縈，彷徨在綠水礪瓦的江南雨巷無法自拔，那位撐著油紙傘的姑娘，從我身旁悠然走過，清晰的毫發分明，卻又模糊的迷惑難辨?；脡糁校z絲細雨潤物無聲，打在傘上，匯聚成珠，沿著傘檐一滴滴悄然而下，在青石小道上擊起朵朵剔透的水花，竟使那顆躁動不安的心得以平靜。撐著油紙傘像丁香一樣的結著愁怨的姑娘，哀怨又彷徨，她消失在悠長 悠長的雨巷，留給我一個背影，腦中殘存一縷幽香。
十八歲的青春，是耳塞里開到極致與外界隔離的音樂?！安辉傧嘈?相信什么道理/人們已是如此冷漠/不再回憶/回憶什么過去/現在不是從前的我/會感到過寂寞/也會被人冷漠/卻從未有感覺/我無地自容?！笔呛诒獦逢爼r代風靡的搖滾，激情振奮，釋放灑脫?！皵鄻蚴欠裣逻^雪/我望著湖面/水中寒月如雪/指尖輕觸溶解/斷橋是否下過雪/又想起你的臉/若是無緣再見/白堤柳簾垂淚好幾遍。”是許嵩低婉哀悵的柔情，曉暢繞耳，緩緩入心。
青春亦鬧亦靜，鬧起來熱烈忘我，目空于心，可以在一群人之間嬉笑高聲，嗔罵無畏，靜起來平寧如月，落寞披霜，可以忘卻一切事與物，活在自己最真實的小世界；青春患得患失，患取得難舍，驕縱迷失心智，患失去難忘，糜憶喪志不進。
一個人的時候就是一個世間，年華如沙，飄得漫天飛揚，在風沙之中，迷了方向，丟了行囊，來時的路被掩埋，腳印被覆蓋，沒有回返的路標，一切變得空白。剩下的路無法再回頭，只得義無反顧的往前走，看不到盡頭，曙光閃閃爍爍，引領著小小的種子播種發芽。前行的路上，花開花落，在花開時總會忘乎所以，流連忘返；花落時惆悵傷懷，嘆世悲生，這就是十八歲，可以光彩亮麗，也能黯淡低沉。
以前經常會想的很多，期盼長大成年，因為長大了，就會變得成熟，可以決定很多事，可以自己去獨立面對問題，可以滿足自己的一些想法。長大之后，不知不覺中，無拘束的歡笑慢慢的變得越來越少，開始變得言不由衷，喜怒不表于面。我想自己應該是有變成熟懂事的吧，只是這一切好像都在無聲無息逐步的發展，讓人無從注意。我想只有經歷，才會讓一個人去成長、去體會、去改變吧！變好變壞，都可能在許久不見之后變得面目全非，只有內心深處的模樣還是清晰如昨，一如初見。
“越長大越孤單，越長大越不安。”有時會在看到馬路邊開的燦爛的花時，吸引的挪不開步，會在聽到某首歌時心里慌亂刺痛，會在看到某本書的某段話時淚水潸然而下，會在看到某個熟悉的背影或聽到某個熟悉的聲音時發愣呆滯。
致終將逝去青春范文2
——觀《致我們終將逝去的青春》有感
撥開一層又一層的水汽，我所找到的唯有年華來過與走后的足跡。于是我急了，隔著水汽向未知的前方呼喊：青春，你要去向何方？
當趙薇的處女作《致我們終將逝去的青春》在全國熱映時，我也緊跟大部分人的步伐前去“捧場”。開始，我只是單純地為了消遣時光而看，但隨著表盤上的分針和著清越的滴答聲而轉動時，我逐漸與這部影片所彰顯的主旨產生共鳴，與此同時，我也想起了許多……
時光荏苒，無形之中我已跨越9年，由一個懵懂無知的小學生成長為年少輕狂的初中生，今年八月份，我邁進高中的校門，成為萬千高中學子中的一個。如今的我，感覺自己用教科書造了一座監獄，把自己囚禁于其中，囚禁在無邊無際的題海之中，如今的我，僅僅眷戀于原始的、童話般的寧靜，而不似從前那樣朝氣蓬勃了；如今的我，不再執著于三毛的散文，也不再為戴望舒和顧城的詩所傾倒所感傷了。我的心靈自留地上的“植物”品類明顯減少，這并非我“見異思遷”，因為我并不是不喜歡“三毛們”“戴望舒們”和“顧城們”了，而是無暇去顧及，因為高中課程的繁重讓我不可能品嘗“零食”——去顧及那些教科書中未要求的范圍。就這樣，這些曾經的喜好如流星一般從我心中劃過，僅留下淡淡的痕跡，除此之外，再無其它！
回過頭來再想想趙薇的《致我們終將逝去的青春》，那些大學生們雖然在大學時代享受著青春，但這只是青春在離別時的前奏，就像古人所說的“青春難永駐”一樣，它們都是同一個道理，而且，青春也有點像聽小曲，當小曲末了的時候，誰還會因為無聲的死一般的寂靜而停駐在那兒呢？其實，曲終人散早已是注定的事。
雖然現實是如此的不盡人意，但尼采說過，“你望向深淵，深淵也在望向你?！彼裕腋嬲]自己：不能因為頹廢而跌入深淵，不能用呆滯浮夸流年，也不能待夢醒花凋才覺前塵過往。
青澀的年華，應有不悔的追求，似箭的光陰，絕不能揮霍虛擲，因為《致我們終將逝去的青春》，我開始看懂生活：其實，當課業繁重時，我們依然可以忙中偷閑與三毛對語與戴望舒懇談與顧城交流，讓自己擁有一片屬于自己的心靈自留地；當挫折襲來時，我們能做的，不僅僅是去抵擋，更重要的是要讓自己心靈自留地蔥郁不荒蕪。
大家都知道韶光易逝，青春難駐，如此想來，我也就大可不必為青春消逝而感傷了吧！致我終將逝去的青春，盡管青春終會湮滅于輪回之中，但我仍會有一塊屬于自己的蒼郁茂盛的心靈自留地。
致終將逝去青春范文3
那么，什么才是我們真正想要的呢？
從2007年的《奮斗》、2009年的《我的青春誰做主》到現在的《北京青年》，趙寶剛導演用“青春三部曲”將年輕人從初入社會的迷茫到青春末尾的掙扎這些過渡狀態都毫無遺漏地展現了出來。不過與前作不同的是，《北京青年》不再青蔥，它像一首致我們終將逝去的青春的搖滾樂。在勵志與思考之余，更有吶喊。
怒放的生命，鮮活而深刻，是我們每個人處青春期時最美好的奢望。隨著時間流逝，有些人完成了這些奢望，有些人只能孤身唱著《老男孩》，回憶著年少時的夢想。
夢想是不分年齡的?；蛟S只是因為年輕，我們敢闖?？墒俏覀兂３：雎粤艘稽c：敢闖并不意味著亂闖。青春并不是用來揮霍的，最終的最終，我們會成為普通人。
生活并不總是甜的，那些言不由衷的苦楚，時常會將我們壓得很低很低，如世間的一粒微小的塵埃。別人以為你是不足為伍的小兵就算了，如果你自己心里也是這樣想的，可能你早已被生活的黑幕吞噬全部，沒有個性、沒有夢想，只是在活著，這樣的日子很可悲！
《北京青年》是勵志的、醒世的，何東的“悶”，何西是“純”，何南是“飄”，何北是“二”，似乎就是埋伏在身邊，亦或就是自己的影子。是應該一切聽從父母的安排，還是違逆旨意，找回夢想？
青春有時候就像一道耀眼的光，看似光芒萬丈，卻會晃暈我們的眼，讓我們看不清腳下的路，也看不清眼前的人。只有經歷了一場看似荒唐的折騰，這道耀眼的光才會漸漸變得柔和起來，讓我們看清腳下的路，看清眼前的人，更重要的是看清楚自己。而這種折騰或許就是劇中的重走青春的意義吧。只有親身經歷了，才懂得成長比成功更重要。
“當我年輕的時候，我夢想著改變這個世界；當我成熟以后，我發現我不能改變這個世界，我將目光縮短了些，決定只改變我們國家；當我進入暮年以后，我發現我不能夠改變我的國家，我的最后愿望僅僅是改變一下我的家庭。但是，這也不可能實現。當我躺在床上，行將就木時，我突然意識到，如果一開始我只是去改變我自己，也許之后我就能改變我的家庭 在家人的幫助和鼓勵下，我可能為國家做一些事情；然后，誰知道呢？我甚至可以改變這個世界。”
致終將逝去青春范文4
導演：趙薇
主演：趙又廷/韓庚/楊子珊
類型：劇情/愛情
上映日期： 2013年4月26日 中國
本片改編自辛夷塢同名暢銷小說，趙薇的首部導演作品，也是其在北京電影學院導演系研究生專業的畢業作品。撇開趙薇這個名字，關錦鵬擔任監制更加讓人期待，作為香港最重要的藝術片的導演之一，他對于情感細膩的刻畫甚至不輸于李安。其實更多人不希望此片被翻拍，因為怕這個世界上沒有哪個導演能夠詮釋這份美好。
盛大婚禮The Wedding
導演：賈斯汀?扎克漢姆
主演：羅伯特?德尼羅/黛安?基頓/蘇珊?薩蘭登
類型：喜劇
上映日期：2013年4月26日 美國
一個奧斯卡影帝、兩個影后，你會好奇這幾個老戲骨之間能產生什么化學反應？其實無非就是吵吵鬧鬧、你一句我一句，此片也不例外。德尼羅與基頓飾演一對早已分手的老夫妻，他們收養的兒子與女友到了談婚論嫁的階段，但本的生母突然殺將出來決定參加親兒子的婚禮，而且她還是位虔誠的清教徒。為瞞住生母，德尼羅與基頓只能逢場作戲再次扮演夫妻，一系列貌合神離的搞笑事接踵而至……
喬布斯Jobs
導演：約書亞?邁克爾?斯坦恩
主演：艾什頓?庫徹/德蒙特?莫羅尼/馬修?莫迪恩
類型：傳記/劇情
上映日期： 2013年4月19日 美國
此片從開拍之際就一直被炒的沸沸揚揚，更多人對它的關注，可能不僅僅是因為他是美國蘋果公司的創始人，還有他那神秘的私生活和傳奇的人生經歷。黛咪?摩爾的前小男友艾什頓?庫徹就外形來看，跟喬幫主還是很相似的，好萊塢能選出來的人，可能也就他一個了。
通往仙境To The Wonder
導演：泰倫斯?馬力克
主演：本?阿弗萊克/瑞秋?麥克亞當斯/歐嘉?柯瑞蘭寇
類型： 劇情/愛情
上映日期：2013年4月12日 美國
此片就曝光的劇情而言，實在太爛俗了，總結一句話就是：一個無所適從的花花公子在旅行期間與一個陌生女人發生戀情，回到原有生活與其成婚后，他又和前女友舊情復燃。鏡頭畫面十分的精美，有著很濃烈的泰倫斯?馬力克的痕跡，被譽為哲學導演的他，評價從來都是兩極化的，或許你也不用抱什么太大的期望。
痛苦與收獲Pain and Gain
導演：邁克爾?貝
主演：馬克?沃爾伯格/道恩?強森/艾德?哈里斯
類型： 動作/喜劇 /劇情/ 驚悚
致終將逝去青春范文5
一、去世俗化與潛在欲望
校園與職場是《致青春》的兩大敘事空間。兩大空間里安放著兩段不同的生命歷程，前者記錄著主人公們的大學時光，而后者訴說著主人公們的社會蛻變。前者以青澀的戀情為內核，而后者以混雜的欲望為本質。影片的敘事重心顯然在校園戀情上。從時間安排上來說，影片至少花費了1小時30分鐘的篇幅展示校園戀情，情節的鋪展舒緩而從容，對于開學、上課、吃飯、娛樂等生活細節的展示生動又細致。而到了職場部分，畫面的切換變得急遽而倉促?？旃澴嗟臄⑹抡Z調、高密度的情節鋪陳使得影片的連貫性出現斷裂，邏輯性略顯紊亂。象牙塔的純潔與從容是遠離險惡和喧囂的，同時以此對抗著社會的世俗與平庸。從藝術再創造的角度來看的話，影片也作出了“去世俗化”的努力。原作《致我們終將逝去的青春》（辛夷塢作，2007年）在下半部中集中描寫了主人公們步入社會后的職場生涯。糾結纏繞的三角戀情成為作者極力渲染的重點所在，陰晦、、權謀等噱頭無不落入庸俗主義的泥潭。影片過濾掉了辦公室戀情，拋開了成人世界的紙醉金迷，它選擇了對于青春校園的執著堅守。這其實關聯著影片內在的價值取向，它通過對于感情的一再提純維護著象牙之塔的純潔，以抵抗的姿態對視著物欲橫流的世俗社會。
然而，對愛情的提純不能在繞開庸俗主義泥潭的同時，又掉入理想主義的陷阱之中。任何遠離現實生活邏輯的藝術都是漂浮在空中的無根之花。愛與欲共同構成了男女之情的完整面孔。只執一端的做法顯然是失之片面的。《致青春》在闡釋純愛的主格調之下，并不回避人物內心實際存在的隱秘欲望，當然也沒有為了賺取賣點極度渲染。
盡管在影片中處于缺席狀態，然而懷孕則是以男女之間的原欲為必然前提。這在影片中體現為一種隱而不彰的欲望敘事。其中的兩次流產其實恰切而精準地折射出了《致青春》的愛情邏輯。趙世永讓一個女孩懷孕的消息令人憤怒，然而阮莞卻在悲戚之余以異于常人的堅毅替他收拾殘局。她向老張借錢，甚至陪同那個女孩一起去醫院做流產。酒后亂性成為兩人放望的陳詞濫調，然而無愛之欲終究是對愛的背叛，阮莞的勇敢與寬容其實表明了愛對欲的原宥。愛的圣潔超越了欲的卑污。如果說這次流產處決的是欲望之果的話，那么阮莞的流產終結掉的則是愛情之花。當她在趙世永的眼中尋不到愛的蹤影時，她把懷孕說成一個“玩笑”，在鄭微的陪同下做了流產。她寧肯獨自咽下苦水，暗自忍受身體和心靈的創傷，也不愿在愛情逃逸的欲望里自欺欺人。愛情的幕布一經撕去，欲望的軀體便將無處藏身。即使她至死都深愛著趙世永，但當她感覺不到對方的愛，寧肯揮淚斬斷這種無愛之欲的沿襲。這其實是對愛的徹底捍衛。
無論是愛對欲的原宥，還是愛對欲的舍棄，都透露出愛對欲的戰勝與降服，然而這種戰勝與降服并不僅限于男女。對于迷失在名利場中的凡夫俗子來說，愛同樣具有喚醒迷途羔羊的強大力量。陳孝正的初迷途而終后返便是極佳的例證。人生將他擺放到一個搖擺不定的十字岔口，左手愛情，右手美國。愛情彌散著天真的承諾，浪漫然脆若裂帛；美國綻放著現實的誘惑，世俗卻牢不可破。陳孝正選擇了后者，他圓了自己的美國夢，卻最徹底地揉碎了鄭微的愛情夢。一個夢想的實現要靠著另一個夢想的泯滅作為祭旗之血，這才是成人世界最殘忍的道德邏輯。然而影片并未就此止步，當他在名利的泥潭里摸打滾爬換取所謂世俗成功之后，才發現愛情的稀缺與可貴。愛情賦予他戰勝世俗欲望的決心，也給了他追回校園戀人的勇氣。所以，即便生活將他變成他年少時討厭的那一類人，他依然不肯放棄對于青春戀情的追索，語調堅定地告訴鄭微，“我回來是為了重新愛你”，“誰也不要阻擋我的新生”。欲望讓人迷失，愛情賜人新生，這新生是雙重意義上的，既拯救陳孝正于世俗之中，又解脫鄭微于痛苦之中。這不可不謂之《致青春》最終昭示的生命邏輯。
二、去傷感化與內質悲情
似乎是為了有意突破“青春”這一主題的“感傷”氣質，《致青春》明顯表現出去傷感化的藝術嘗試，用心營造了“暖色青春”的故事氛圍。“暖”的色調主要憑依了借喜化悲與以喜代悲兩種潤筆方式。借喜化悲，即在充滿悲情的場景中加入喜劇元素，通過悲喜的同步呈現進而達到弱化悲情的藝術效果。如影片開始時，鄭微奔赴林靜宿舍尋人未果，并得知林靜遠走美國。他的不告而別對鄭微而言不啻為晴天霹靂，被遺棄的失落與痛苦可想而知。然而，一本安徒生童話卻變身為借喜化悲的藝術道具。它既是鄭微向林靜表情達意的信物，又是僅穿底褲的林靜室友的遮羞“擋板”。戲劇性的一幕出現了，當淚雨滂沱的林靜與手捂襠部、一身慌亂的男生就安徒生童話展開爭奪時，劇場頓時爆笑如雷。鄭微的傻氣與林靜室友的慌亂令人啼笑皆非，而悲與喜的共融，淚與笑的交織才應是青春完整的面孔。喜劇因素的介入的確達到了弱化悲情的實際效果，這與影片“暖色青春”的主題追求暗相交合。在電影的另一個片段中，當鄭微發現自己對“敵人”陳孝正產生微妙情愫的時候，她失魂落魄地給電臺主持紫娟姐姐打電話。接下來，鄭微的淚哽語噎與紫娟姐姐的矯揉造作的同步呈現與前述情節有著異曲同工之妙，達到了如出一轍的劇場效果。
與此略有不同的是，以喜代悲則是通過情節的置換與翻轉，以喜劇化的加工手段完成變悲為喜的情節逆轉。這里說的置換與翻轉，是就電影對于原作的改編而言。限于篇幅，筆者在這里僅就兩個比較關鍵的改編展開論述。一個是鄭微在晚會上自告奮勇演唱《紅日》。此時的鄭微與陳孝正處于冷戰僵局，心情低落而苦悶，而與陳孝正素有曖昧的曾毓在舞臺上迸射活力的表演暗中刺激了鄭微的心。她毛遂自薦，在眾人的唏噓中登臺獻唱，既是對于曾毓的挑戰，也是對于陳孝正的“示威”。相對于原作中《愛的代價》，影片別出心裁地將歌曲置換為《紅日》，一掃前者的憂愁傷感而代之以一種越挫越勇的青春風格。正如歌詞所傾吐的那樣：“命運就算顛沛流離/命運就算曲折離奇/命運就算恐嚇著你做人沒趣味/別流淚/心酸/更不應舍棄/我愿能/一生永遠陪伴你……”鄭微的傾情演繹不可不謂氣場十足，動感的節奏加上勵志的歌詞以及現場觀眾的熱情互動，將青春的自信與無畏揮灑得淋漓盡致。毫不夸張地說，這一成功改寫在凸顯人物性格，深化影片主題的同時，更增添了久繞心間、揮散不去的藝術感染力。另一個是以海豚館的浪漫回憶作為結局。電影在小說的基礎之上進行了藝術再創造，形成一個獨立的審美單元，然而這種獨立并不意味著封閉。恰恰相反，電影顛覆了小說的情節安排，呈現了一種相對開放的結局設置。海豚館的浪漫回憶也是影片最后擲出的一枚“甜蜜的催淚彈”。當鄭微與陳孝正被社會機器煅淬得失了棱角，被愛恨情仇打磨得心力交瘁，被生離死別撕扯得百孔千瘡，關于青春愛情的純潔記憶又將兩人送至曾經充滿溫情的海豚館。電影以“解謎”的方式將鏡頭重新回溯至多年前的青春歲月?！坝|摸海豚”其實成為一個溝通過去和當下的意義符碼，“分手禮物”的心理圖式被“結婚禮物”的浪漫承諾所無聲瓦解。在生命的碎片中，成年之后的男女主人公與年少時的自己，與年少時的戀人構成四重對話關系，并最終完成了跨越記憶的情感溝通。電影并沒有展現謎底揭開之后男女主人公的肝腸寸斷，而是將鏡頭永遠定格在了他們年少時那無知無畏的笑臉上。
可以說，《致青春》在“去傷感化”上做出的種種努力，傳遞出影片內在價值訴求的一個維度。而如導演趙薇所言：“這就是青春，一道閃亮的傷口。”閃亮與傷口的明暗交替才構成了青春的辯證法。暖色即閃亮，它又絕非單薄的閃亮，膚淺的樂天。就影片而言，暖色之下其實潛隱著一條悲傷的暗流。兩者的明起暗伏，此消彼長使得影片對于“青春”的探討走向立體化，變得厚重而又充滿質感。阮莞的命運其實就像是這抹“閃亮”之下的一道傷。在影片開頭，四個少女席地而坐，舉起啤酒罐的時候，阮莞一語點破了影片主題：“我唯一的夢想就是青春不朽?！彼淖孕牌鋵嵳慈旧狭艘还衫硐胫髁x激情。青春不朽，也只能是個夢想，終將逝去是它無法避免的命運。在不朽和逝去的裂縫中，這群少女品味著青春這杯酒，有甘甜，有苦澀，迷醉過，又必須醒來。然而在點滴逝去的青春里，阮莞的愛情首先遭遇最徹底的腐朽，甚至殘存心底的一絲愛情幻想最終也將她送入死亡的血盆大口。悖論就此出現了。以阮莞的悲劇命運為載體，腐朽的青春在死亡的挾持下居然達到了真正的不朽。然而這種不朽卻是令人黯然神傷的，是阮莞以自己的生命為代價換來的。阮莞的悲劇命運為青春作出了一個充滿悖論的注腳——“青春是白色的，它最純潔也最絕望?！?/p>
三、去商業化與隱性資本
影像敘事的特殊性決定了它需要在藝術和商業之間展開拉鋸戰，過分偏向任何一方都會導致一部影片綜合價值的傾斜甚至坍塌。過分拔高藝術而無視商業，或者一味追逐商業而貶低藝術，都是對于大眾觀影品位的肆意挑釁。由此，如何借助影像敘事恰當地調和藝術追求與商業利潤之間的關系成為一部影片成功與否的關鍵所在。筆者以為，《致青春》在這一點上取得了不錯的成績。
這里所說的“去商業化”不是市場營銷意義上的，而是僅就電影本身的熒屏敘事而言。與以往“商業味”較濃的影片相比，“懷舊風”無疑成為《致青春》的強大武器。簡單而不失清純既是影片敘事的核心語調，也是青春氣質的精神內核。它選擇了充滿小清新的文藝路線，而摒棄了以往商業片拼時尚、秀、比暴力、曝低俗等慣用元素。格局陳舊、色調昏暗、墻皮剝落、設施簡陋的學生宿舍無一不在積極營造出一種懷舊之風，將觀眾拉回上世紀九十年代的大學校園?！吨虑啻骸返娜【皩嵉囟酁槟暇┐髮W、東南大學等風景優美且有著深厚人文底蘊及歷史積淀的多所南京知名高校?？梢哉f，這些高校悉心保留的百年古樹及民國建筑不僅使大學校園充滿了遠離塵囂的脫俗之氣，更充溢著古樸雄渾的歷史遺風。置身其間，不僅是暫別俗世的身體行走，更是觸摸歷史的靈魂洗滌。這些都為《致青春》增添了不少的懷舊籌碼，直接將場景挪移其中即可，而無需在人造影棚中苦心造景。與后者的矯揉造作相比，前者的古舊是渾然天成的，且自歷史深處而來。然而懷舊格調僅僅是一種平面化的熒屏呈現嗎？這里面其實有著更深的價值探求值得玩味。心理學家威廉·恩斯坦曾說過：“懷舊意識抓住的與其說是對過去的關聯，不如說是與未來的關聯?！被诖嗣绹幕祟悓W家恩斯特·卡西爾人進一步指明，“人更多地生活在對未來的疑慮與恐懼、懸念和希望之中”，因此，“思考著未來，生活在未來，這乃是人本性的一個必要部分”②。由此，盡管懷舊是以一種“向后看”的生命姿態回顧著逝去的點點時光，但它絕不限于沉溺在往事的堆砌中無法自拔。它的精神訴求恰恰是直指當下，面向未來。在消費主義大行其道的時代語境下，《致青春》精心為觀眾沏就了一杯色清香淡的懷舊之茶。它喚醒了逝去的青春記憶，緩解了當前的生存焦慮，同時也播撒下未來的生命期許。凡上種種，無一不在暗暗傳遞出《致青春》以“校園懷舊”清除商業氣息而作出的種種藝術探索。
“去商業化”主要折射觀影群體捕捉到的一種情感體驗，并不絕對關聯影片本身的價值評判。實際上，與此情感體驗相輔相成的是，《致青春》同樣折射給觀眾“去商業化”這座冰山的水下部分。這就是接下來文章將稍作探討的“隱性資本”。首先，青春、愛情這類話題本身即具有極大的誘惑力，能夠充分滿足觀影群體的心理期待。《致青春》為觀眾提供了一個自由對話的場所，觀眾在別人的青春里追索自己的青春，在別人的愛情里感懷自己的愛情。不妨以80后群體為例來論說。他們大多完成了從校園到社會的過渡，在社會這座大染缸里，高傲的理想、純潔的愛情幾乎成為難再企及的虛妄神話。面對現實的生存壓力，“校園情結”幾乎成為一種群體無意識層層壓抑起來。壓抑層內自然也包含了他們無處釋放的情感焦慮，無以言說的生命痛感。而《致青春》則以一種全景式的敘事展現了理想與現實的碰撞，青春與成年的對接，愛情與世俗的博弈，本身就是對于有限人生的一次高空俯瞰。這無疑為他們提供了一條極佳的宣泄通道。
其次，趙薇自身的吸引力。仍以80后群體為例，毫不夸張地說，趙薇本身就成為這一群體青春記憶的一部分了。就其早期成績來說，愣頭愣腦的小燕子為觀眾帶來了數不清的歡笑，而命運坎坷的陸依萍則給熒屏留下了一段萬般纏繞、令人揪心的愛恨情仇。80后在趙薇出演的影視劇中歷經了由青年到成年、由校園而社會的人生蛻變，同時也見證了趙薇在影視藝術中一次次的脫胎換骨與華麗變身。我們只需從中挑出幾個名字，便可窺斑知豹——安心（《玉觀音》2003）、姚木蘭（《京華煙云》2005）、佩蓉（《畫皮》2008）、花木蘭（《花木蘭》2009）、田蘇菲（《一個女人的史詩》2009）……由此，趙薇不僅關聯著80后觀影群體的青春記憶，亦由始至終未曾離開過當下的生活。這樣一系列深入人心的角色不僅見證了她影視生命的步步成長，也為《致青春》這部導演處女作積累了無形而巨大的藝術資本。除此之外，楊瀾、韓紅、王菲等人的友情客串或傾心獻唱在令觀眾眼前一亮的同時，也在一定程度上有助于提升影片的吸引力和知名度。
影片落幕時，王菲的空靈歌聲將《致青春》由潮落涌向潮漲?！岸虝旱目駳g/以為一生綿延/漫長的告別/是青春盛宴……貪戀的歲月/被無情償還/驕縱的心性/已煙消云散……良辰美景奈何天/為誰辛苦為誰甜/這年華青澀逝去/明白了時間。”婉轉低回的樂調，語淡情深的唱詞，再加上王菲孤傲冷艷的音色，與影片構成互文之勢，在提升影片藝術品位的同時，也大大強化了觀眾們的觀影記憶。盡管《致青春》并非白璧無瑕，無可挑剔，它在極個別地方也確實存在細微的藝術黑點和邏輯漏洞。然而，它以自身的藝術勇氣為沉浮在消費時代的癡男怨女們復原了一個校園之夢。這個夢喚醒了他（她）們沾滿灰塵的青春記憶，也拂去了他（她）們輾轉俗世的靈魂疲憊，僅憑這一點，我想《致青春》足以在收獲觀眾之時實現其價值意義。
注釋：
{1}如首日票房4500萬，超《泰囧》3500萬，刷新2D電影史華語片首日票房紀錄。
致終將逝去青春范文6
女性視角的電影，女觀眾多少都會有代入感。但看過電影之后，我出乎意料地沒有把自己代入小飛龍，我的注意點不在鄭微身上。我看到的是一場燦爛而又殘酷的青春全景，而不是某個人的故事。就像一場業余樂手演奏的交響樂，洋溢著聒噪的熱情，內容是高端洋氣的，卻又因樂手的接地氣而有了本土氣息。這是一部屬于內地的青春片。
讓我印象最深刻的人不是玉面小飛龍，對我這樣年紀的人來說她的張狂和浪漫略顯夸張。吸引我的是兩個愛到極致的人，施潔和張開。這兩個角色是愛的兩種極端，一個愛得轟轟烈烈得不到寧可毀滅，一個愛得隱忍卑微連開口說愛的勇氣都沒有。
施潔是得到過，而張開是不可能得到，他們都是處于一種絕望的境地。小飛龍過于理想化，陳孝正過于偶像劇，張開和施潔的絕望和不可能才是喚起大家共鳴的狀態，所以這兩個角色也最能惹人心疼，誰的青春沒幾段暗戀，誰的青春沒幾段失戀。當張開在阮阮墓前終于說出“愛”的時候，勾起的是我青春中曾經暗戀過的那個男孩的回憶，已經記不清他的臉龐，卻仍然記得那種幸福又痛苦的滋味。
若要說我青春最大的遺憾，恐怕就是沒這樣瘋狂的愛過一場。這是只屬于青春歲月的，只屬于豆蔻年華的瘋狂，只有那般無憂的年紀才可以那樣無所畏懼的去愛。
看完這部電影后，我對韓庚徹底改觀。他在短短二十分鐘的戲份內，充分抓住了觀眾的眼球，在臺詞不多的情況下，演出了豐富的情感。給他的篇幅不多，他卻成功塑造了一個令人心疼又時而冷漠的矛盾體。
蘭州讀者：陸定秦
《瘋狂原始人》：俗，卻也不俗！
“《瘋狂原始人》可讓2012年所有動畫黯然無光！”這部電影年初在柏林電影節首映后，許多觀眾都給了它這樣的評價。
就劇情而言，本片并沒有什么特殊之處，確切的說，依舊“俗套”，但是，俗套，不代表劇情不好。整部電影的情節，都由兩條主線來串聯。一個是父親由守舊固化到接受新事物的過程，另一個則是女兒不斷理解領悟家人之間親情的過程，這兩條故事主線，再配合著“追逐光明，克服恐懼”的主題，使得電影完全具備一部優秀合家歡動畫所應具有的教育意義。大人們可能會思考，自己是否有將自己的思想強加于孩子身上的做法，而小孩子，可以看到火的產生、原始人的生活環境、戰勝而非畏懼黑暗等等各種“三觀很正”的內容。
電影開場就是一出十分精彩的追逐戲——找早餐。就是這樣短短的幾分鐘，不僅交代清楚了故事發生的背景，即他們所處生存環境的惡劣，又通過寥寥幾個畫面，便讓觀眾了解了每位家庭成員鮮明的性格特點。難得可貴的是，這些鮮明的人物形象，并非獨立存在的，其對后面的情節推進，也有著很重要的作用。當然，遼闊的荒原，笑料層出的小細節，也立刻抓住了觀眾的心，得以讓其全身心投入到影片所營造的世界中。
除了讓人爆笑的情節以外，美國動畫里常有的“親情”元素同樣出現在了本片中。片中女兒小伊對父親之前的行為很不理解，他的保守、嚴厲、專橫都讓女兒想要逃離，但隨著事情的發展，小伊明白了父親所有的這些“討厭”之處，都只是為了這個家，為了保護家人能夠“活下去”，父親雖然做的不夠完美，但已經是竭盡全力了。在片中，父親將家人一個個扔到懸崖的對面后，自己留在了即將塌陷的地面上，這種“悲壯”感，與去年的《無敵破壞王》中拉爾夫最后沖進火山有著幾分相似，這些你明明知道這只是虛構的情節，卻仍然會被感動。之后父親在山洞的巖壁上畫出每個家人，以及小伊吹著笛子來等待父親的場景，都讓人感動不已。
上海讀者：馮馮
《鋼鐵俠3》：不再有驚喜的系列
《鋼鐵俠3》是一部中規中矩的好萊塢特效巨制，整體表現不溫不火。影片加入了大量人工智能（如斯塔克可遠程操控戰甲）與生物科技元素，這給全片增添了一絲高端的魔幻色彩，片中鋼鐵俠與生化人的數次較量確實充滿新意，不再像前兩部那般只是充斥著機器人之間無窮盡的金屬對戰。
本片特效值得稱贊，一脈相承了漫威超級英雄電影的高水準。動作、爆破場面大氣磅礴，引人入勝。托尼·斯塔克豪宅被毀沉入海底、此起彼伏的鋼鐵戰甲組成戰隊配合抗敵、鋼鐵俠空中連救13人等視覺奇觀令觀眾心潮澎湃，大呼過癮，在3D技術的襯托下更是美妙。
而影片最大的不足是人物刻畫不夠細膩，很多橋段不合理，甚至與漫畫原著有較大出入。首先是大反派“滿大人”淪為雞肋，本·金斯利這位榮譽等身的奧斯卡影帝出演如此添笑料之用的角色是全片最大的敗筆。在原著中，這位手指戴著10枚魔法戒指的恐怖頭子是鋼鐵俠畢生的死敵，甚至能使用強大魔法和后者正面交鋒。不知在今后的《鋼鐵俠》新續集中，滿大人能否展現真正實力。其次，斯塔克在經過《復仇者聯盟》中紐約大戰之后得了心病，對這場與外星人的激戰心有余悸，他時常噩夢連連，頻頻顯露脆弱一面，而反應到生理上就是在片中數次呼吸急促，表演也生硬做作，有些矯情，對于觀眾則是過眼云煙，無法感同身受。最離譜的還是“鋼鐵俠女友”小辣椒在影片結尾終極大戰中開啟外掛模式，毫無說服力。
《鋼鐵俠3》噱頭十足的新一代MK42戰甲則無太多新意，威力平庸，倒是成為博君一笑的創意產品，為影片添加了不少笑料。而這也一反《鋼鐵俠》《鋼鐵俠2》《復仇者聯盟》中恨不得將MK1——MK7戰甲打光最后一發子彈、使用到淋漓盡致幾近報廢的常態。片中斯塔克本人還以“肉身”深入虎穴，時常游離在鎧甲之外，讓整部電影不再那么“鋼鐵俠”了，多少令人有些失望。而影片結尾漫天飛馳的鋼鐵戰隊應接不暇到每一個都缺乏個性，成為匆匆過客。
深圳讀者：花蒙蒙
《大野狼和小綿羊的愛情》：治愈系的補習班愛情故事
《大野狼和小綿羊的愛情》原名《南方小羊牧場》，意指發生在南陽街的一段愛情故事，改成這個名字，我心里在默默地為導演侯季然喊冤。
南陽街是哪兒？打記事起，只知道有購物街、美食街甚至按摩桑拿街（你懂的），但補習街還是第一次聽說，沒錯，南陽街就是全臺灣最有名的補習街，就是McHotDog在《補習》中唱過“好想放一把火燒掉整個南陽街”的那條補習街。
補習街有什么故事可發生的？不是大學校園，不是異國他鄉，沒有轟轟烈烈的愛情，只有每一個都壓抑著的補習班學員，但就是在這條街上，侯季然用臺灣電影一貫溫婉的手法帶給我們一場治愈療傷的故事。
侯季然曾經在南陽街補習過一年，炒飯王、面攤牧師都是他親身所見的人，柯震東飾演的復印店店員更是他拍攝此片的靈感：幾乎全補習街的考卷都在這家復印店復印，如果復印員在復印考卷時自己印上些什么，整個街的人不就都看見啦？
本著這個靈感，導演讓阿東與簡書飾演的小羊開始在考卷上用大野狼和小綿羊的卡通形象傳情，也讓阿東漸漸忘掉了等待女友歸來的心情。
而導演所理解的“失去”并不全是壞事，因為牧師在做牧師之前失去了“摯愛”，所以會成為牧師；因為阿東失去了女友，所以會有南陽街的這段新的生活。在舊傷被忘掉前，每個人都在艱辛的活著，但忘掉舊傷，艱辛反而會變成“努力”。
南昌讀者：姜路遙
《翻天》：簡單的老式喜劇
一對涉賭如命的男女，偶然相遇之后，產生糾結姻緣，最終成為糾結夫妻。卻因難于抗拒各種誘惑和賭癮，又不得不使盡渾身絕招制造事端希望順利離婚。而那種剪不斷理還亂的情緣，又讓雙方牽腸掛肚護念彼此。經過人生的再抉擇，理性的大爆發，終于斬盡所有孽緣，讓世間真情回歸人間，完成一段巧妙聯姻的完美佳話。
沒有內涵的王晶電影，當刻意的添加內涵之后，還是那樣沒有內涵。根本原因，歸結為王晶的電影向來不注重劇情而重橋段，從而在那個刻板的年代，誕生出一大批的具有香港特色的喜劇明星，周星馳和吳孟達的黃金組合算是其中的翹楚。當周星馳出人頭地之后，把王晶的喜劇戲路經過再加工，又把獨特的香港無厘頭喜劇提升到一個新的高度，讓后人無可望其項背。而這種無厘頭效果，暫時還只能由周星馳來發揚，換成其他任何一個人來演繹，都不是那個味道也沒有那個感覺。要說杜汶澤在大銀幕中混跡這么多年，從演繹黑社會小混混到各種無名大哥和臥底，再到近年來的惡搞成趣，但他始終給人脫不了那一身痞氣的感覺，與周星馳的喜劇風格相對比，更是差出幾個級別。