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彝族舞蹈范文1
不同民族，由于存在著不同的社會、歷史、政治、經濟的背景差異，自然積淀了彼此不同的文化傳說。彝族文化的價值，就在于透過文化的表層形態揭示一個族群整體的人文內涵，從而展現出人類不屈的生命歷史和一往無前的精神探求。從這個意義上說，一個民族若能保留自己的文化傳統和風俗習慣，就能保證該民族的情感與個性不會消散，也就標明了此民族存在的價值。當然，隨著世界“多元化”傾向的加速，民族間的交流必不可少，各個民族文化中的“外來影響”增加也是必然的。但這種“沖擊”不應是消極的，因為每個民族都是以宏揚本體文化為立足點的，只可惜，在民族交融的過程中，人類走入了很多“誤區”，最典型的結果就是民族文化的“活化石”越來越少。這不僅說明人類文明遺產的“走失”速度在加快，更說明人類“民族素養”的變化程度加劇，民族觀念的自我意識走到了“喪失”的邊緣。
我國改革開放20年來正是在世界多元經濟和多元文化這一新格局的大環境下進行的，并取得了舉世矚目的偉大成績。與此同時，我們在引進發達國家先進技術、設備時，西方的意識形態必然隨之涌入國門，西方文化以不可避免的沖擊影響著我國傳統的民族文化，彝族民間舞蹈便是其中之一。在涼山彝族自治州很多地方蘊藏著極為豐實的彝族民間舞蹈傳統文化，大到祭祖祈神，婚喪嫁娶，小到親朋歡聚、勞動小憩，都以民間舞蹈的形式抒情達意、自娛自樂，可以說民間舞蹈是他們社會文化生活的重要組成部分。改革開放以來，尤其是在一些交通較為便利，自然、文化資源豐厚的彝族聚居區，他們在發展富有特色的旅游業，貿易等地方經濟中，接觸了外界，開闊了視野，他們還通過電視、廣播、報刊、電腦媒介接受的最新信息。當代異彩紛呈的科學文化信息豐實了彝族群眾的精神文化生活，西方的迪斯科、霹靂舞、現代舞、卡拉OK等迅速傳播，尤為青年人青睞，傳統的彝族民間歌舞不再是群眾唯一的娛樂形式。
面對外來文化的沖擊，在黨的文藝政策和民族政策指引下，這些地區的多數領導和有關人士，不是消極防御，更不是閉關自守，而是采取兼收并蓄，本土外來并存的態度，以發展的眼光看待處理這一文化矛盾。比如利用傳統的火把節，彝族年，采取歌舞搭臺、經濟唱戲的方式，既滿足了廣大群眾祭祖祈福、歌舞自娛的心理需求，同時也向國內外游客、商家展示當地的民族風情，加強雙方的經濟技術開發與合作，促進經濟發展，創造了寬松和諧的氛圍。這時的民俗節日和民間歌舞，無論從其外在的形態、表演程式以及社會功能方面都發生了根本性變化。如涼山州文工團將彝歷年冗長的儀式程序進行了簡化，把民間舞《圍成圓圈踏歌》加以規范改編，加工后的《達體舞》不僅突出了民間舞原有的風俗特色，還做到了觀賞性與參與性并重，得到本民族的認可。90年代初位于中國滇西北高原上的華坪，風光旖旎，民風古樸。肥沃的土地上，居住著彝、傈僳、漢、傣等26個民族，他們習俗各異，聰慧純樸，在漫長的歷史長河中，創造了絢麗多彩的民族民間歌舞，在火把節的夜晚，他們將粗獷的民間舞《打跳》和從西方傳入的自由激烈的迪斯科在同一舞臺上表演，打破了千年戒律，既娛樂又娛人，形成了華坪歷史上前所未有的文化景觀。兩種不同形態、不同文化內涵的舞蹈出現在同一空間，并為人們所接受，這只能是在實行改革開放，多元文化環境下的產物，是落實黨的民族政策和宗教政策的結果。
在文化轉型期間，我們要以寬廣的胸懷、博大的視野去看待分析“異文化”的不同之處，看自己的長處和短處，于是就能跟其他的文化進行交流、取長補短、和平共處，而不是自我孤立或貶斥他人。把本土民間舞蹈與國外舞蹈進行比較且如此，吸收外來舞種也是如此。正如80年代初，當西方現代舞大量傳入我國時，被人們視為“洪水猛獸”，而10年后，現代舞不僅沒有被擠出中國國門，在舞界有識之士的共同奮斗下，1992年正式成立了中國第一個現代舞團——廣東實驗現代舞團，1993年秋在北京舞院創建了第一個現代舞專業。中國現代舞藝術以百花一枝的芳姿，正在這塊古老文明的國土上生存、開花、結果。事實證明，我國改革開放的寬松政策，使之從西方移植的現代舞、迪斯科等文化娛樂形式，已經擁有不斷拓展自己的市場，豐實了群眾的文化生活。
改革開放20年來，對于彝族民間舞蹈如何在多元化的環境中生存發展的問題，是一個認識過程的。12年前涼山州文工團編導們就對彝族民間舞蹈的生命力提出疑問的思潮進行了探討。當時改革開放已進行了8年，各行各業都在發生深刻的變化，傳統文化如何適應現代化的需要，引起彝學舞蹈界對傳統民間舞蹈生命力的反思。12年后，在世紀之交，當我們面對我國實行改革開放20年的偉績，面對彝族民族舞蹈的發展現狀，以自覺的理性思辯重新審視當年探討的種種問題時，就這些疑問和困惑就顯得清晰而明朗了。越來越認識到，彝族民間蹈是植根于人民生活沃土中的傳統文化，彝民間舞蹈是在特定的民俗事象中傳承發展的，只要這個民族仍然保留著適于民間舞蹈生存的民俗活動空間，民間舞蹈將與人民永存。作為某一特定民間舞蹈形態和風格的傳延，往往伴隨著一個時代的結束或需要而消失或延續，近幾年，城市生活中悄然興起的《達體舞》、《青年舞》、《打跳》、《押搓》，就是生動的一例。彝族民間舞蹈必將隨著社會的發展而發展，處于文化轉型期，各種藝術節、文化節、旅游節、文化村等形式，為彝族民間舞蹈、中外民間舞蹈的互相交流、吸收，提供了良好的契機。如果我們無視當今世界多元化文化的大環境，不顧當前縱橫交錯的各方面因素的主動作用，只求在封閉的環境中虛構未受任何影響的原汁原味的民間舞蹈，將會陷入文化孤立主義的境地。
彝族舞蹈范文2
關鍵詞 擦大鈸 節目類型 程式
中圖分類號：KB892.2 文獻標識碼：A
舞蹈一直伴隨著人類的成長。在長期的歷史發展過程中，舞蹈逐漸地融入到了人們的生活之中，衍生出了民俗舞蹈，成為了活著的、運動著的文化。不同地域的經濟文化發展影響著不同地域文化的產生。民俗舞蹈作為地方文化的一部分，必然也會呈現出地域性。彝族分布廣泛，有的分布在平原壩區，形成了農耕文化；有的生活在高原山地，形成了耕牧文化。在不同的地域，彝族形成了各式各樣的民族舞蹈，如打歌、煙盒舞、花鼓舞、阿細跳月、銅鼓舞等較具代表性的彝族舞蹈類型。云南保山彝族村寨在長期的生活中，形成了既有歷史傳承性又有自身創造發展的舞蹈擦大鈸民俗舞蹈。這種舞蹈集民俗、武術、雜耍為一體，體現了該地域彝族舞蹈的渾厚有力、粗獷健美的美感。在對擦大鈸的接觸和長期調查中，筆者發現，擦大鈸舞蹈已經融入當地的民俗生活中，不僅具有了舞蹈的表演性，而且在各種場合更擔負著民俗祭祀、民眾信仰的職能?？梢哉f，擦大鈸已經成為當地彝族群眾日常生活中重要場合的舞蹈表現形式。
擦大鈸生存于彝族民間，以彝族民俗儀式為文化生態，在彝族老百姓的各種民俗生活中獲得存在的價值，因此，擦大鈸就必須借助彝族民俗的儀式場合來展開節目表演。在彝族老百姓的民俗生活中，最重要的民俗儀式有婚禮、喪葬、祭祀、喬遷等。根據彝族的這些民俗儀式表演場合，我們可以把擦大鈸分為婚慶型節目、喪葬型節目、祭祀型節目、立木型節目和喬遷型節目?；閼c型節目是指在彝族婚慶儀式上表演的擦大鈸表演節目。喪葬型節目是指在彝族喪葬儀式上表演的擦大鈸表演節目。祭祀型節目是指在彝族祭祖和祭祀新墳儀式上表演的擦大鈸表演節目。立木型節目是指在修建新居的上梁儀式上表演的擦大鈸表演節目。喬遷型節目是指在彝族喬遷新居儀式上表演的擦大鈸表演節目。由于儀式場合不同，彝族文化的民俗意義也不同，因此，這種儀式場合也會對擦大鈸的表演動作和表演風格提出不同要求。作為彝族民俗儀式的重要有機組成部分，擦大鈸不能脫離儀式而存在，隨儀式的程序推進而展開，因此，儀式的程序決定了擦大鈸的表演程式。從這個角度來看，擦大鈸具有一定的儀式性。本文通過對云南省保山市瓦房鄉徐掌村擦大鈸表演者的調查采訪，重點對擦大鈸喪葬表演程式進行論述。
1 喪葬表演程式
喪葬儀式是中國人表達哀思、寄托離別之情的最主要手段。擦大鈸表演在當地的喪葬儀式中擔負著重要的作用，他為喪事中逝去的亡靈進行超度，讓死去的人能平靜地離開，讓活著人能勇敢地面對以后的生活。在當地彝族喪葬禮儀中，故去的人去世兩到三天后（一般為三天），便邀請擦大鈸表演隊來到家中進行喪葬儀式。儀式一般進行三天。
儀式開始的第一天早上，擦大鈸表演隊來到主人家。到門口后，他們先不進去，而是在門口吹響三聲大號，提醒主人家出門迎接。主人聽到號聲，拿著點好的香到門口迎接，并一一給他們每個人磕頭，以示感激。手里的香是有講究的，家里如果兩個老人都已經去世，那就拿二炷香；如果家里只是一個老人去世，另一個仍然健在，此時出門迎接的人就必須只拿一炷香。跪拜儀式結束，擦大鈸表演隊才能進入主人家。
進入主人家中之后，擦大鈸表演隊開始祖師祭祀，以希望祖師保佑他們的表演能夠順利完成。祖師祭祀儀式莊重而嚴肅。他們先點燃五燭香，準備好香錢、紙盒，為韓信祖師以及他們的第一代、第二代和第三代擦大鈸藝人奉獻供品：一杯茶、一碗酒、一碗飯，在飯上還要放些做好的熟豬肉。祭祀的不同之處就是：祭祀韓信祖師以及他們的第一代和第二代點五柱香，祭祀第三代擦大鈸藝人點三炷香。祖師祭祀供品與儀式圖示分布如圖1所示：
一切祭祀的物品準備好后，擦大鈸藝人開始吹笛子，祭請祖師韓信。笛子吹畢，繼續再吹三聲長號，這三聲大號必須分三段分，不能一次吹完。在吹笛子和長號的過程中，其他的擦大鈸藝人祭拜韓信祖師及三代擦大鈸祖先，為祖師和祖先燒紙錢，并將供奉的茶酒倒入飯中，將其送出門外，表示祭祀完畢，以得到祖師以及各代祖先的保佑。在整場的祭祀過程中，一位擦大鈸藝人一直用嗩吶吹奏老本調，也就叫做拜師調，包括大官調、小官調和待客調，直到祭祀儀式結束。
圖1
祖師祭祀儀式結束之后，擦大鈸藝人會用嗩吶吹奏死亡調。死亡調吹奏四部，每部都不同。緊接著擦大鈸藝人吹待客調。這個待客調主要是吹給故去的人，希望他們好好地吃完供奉的食物再上路。隨后，擦大鈸藝人再吹奏明家調，使活著的人對離去的人能夠表達哀思。
隨后，主人家的喪葬儀式正式開始。在早飯后，前來送葬的客人陸陸續續趕來，擦大鈸表演隊進行第一次表演，代表主家迎接客人的到來。中午是死者入棺的時間。擦大鈸表演以三聲大號為開始，通知入棺儀式正式進行，在嗩吶、小號等樂器演奏的明家調中持續展開，一直到結束。這時的儀式，擦大鈸不進行動作表演，只是進行單純的明家調演奏，一直伴隨儀式結束。晚上六點至七點，主人家待客，擦大鈸表演者要先給客人進行演奏，并進行動作表演，洗去人們臉上的痛苦。這時的擦大鈸表演主要以十二生肖的模仿動作和武術動作表演為主，但是模仿馬的馬調在喪葬儀式中是不能使用的。
第二天凌晨四點鐘左右，公雞打鳴之后，次日的擦大鈸活動開始。此時主要以樂器表演為主，嗩吶為主要的樂器之一。擦大鈸表演者先吹奏三個死亡調，對逝者進行哀吊；接著吹奏大過山、小過山和羊雀過山，以吊念死者從此和世間親人陰陽相隔永不相見的哀傷之情。其中大過山、小過山內含有讓死者靈魂自己翻山越野找到自己的墳地，具有超度亡魂的意味。在吹完這些喪葬專用的樂調之后，所有的擦大鈸表演者進行最后一次動作表演。
第三天早飯結束，喪葬儀式進入。為了表示對客人前來參加哀悼儀式的感謝，在招待客人吃早飯的時候，主人會要求擦大鈸表演者開始吹奏專用的待客調。隨后是發喪儀式，吹奏的調子從開始的待客調變為苦娘調和離娘調。在吹奏的過程中，主人家發喪的人和擦大鈸表演者一起向埋葬死者的墳地出發。亡者的兒子或者孫子會為失去的親人點燃一炷香，以寄托哀思。此時，擦大鈸表演隊一邊跟隨送葬隊伍前進，一邊進行樂器伴奏表演，而不進行動作表演。擦大鈸表演隊走在送葬隊伍的最前面，帶領其他人向新墳走去。當地人講究發喪的路上不允許回頭，回頭意味著留戀。死者繼續留戀人間，不能安心地離開人世是不吉利的。
到了新墳，擦大鈸藝人吹三聲大號后，所有的人休息片刻，然后在明家調的樂聲中準備供奉用的香錢、紙盒、酒器、飯器等。一切準備好，祭祀開始。首先是請神，請神主要是吹奏神調，告慰安撫死者，表示此生已經功德圓滿，離開人世將意味著由人向神的轉化。接著吹奏大過江、小過江、蜜蜂過江和羊雀過山來超度死者，希望死者能平靜地離開人間，并能夠保佑子孫。娛神的節目表演結束后，擦大鈸表演者開始為觀眾進行單純的模仿武術動作表演，來安慰前來悼祭的人們能從悲痛中走出來，繼續好好地生活。祭祀儀式結束，所有的人們在墳頭上吃飯。準備就緒，眾人在待客調的伴奏下開始就餐。為了調節悲傷的氣氛，擦大鈸表演者再次進行表演，還是以模仿武術動作為主，以便使人們能很快地走出悲傷的陰影。至此，喪葬儀式也宣告結束。
2 結語
彝族舞蹈范文3
因此，必須加強我國民族舞蹈的保護與發展應是當務之急.
關鍵詞：民族舞蹈 發展與保護
一、少數民族舞蹈的發展概述 千百年來，中華民族創造了豐富而燦爛的傳統文化資源，這些傳統 文化資源是民族智慧的結晶，是人類文明的瑰寶。這其中，舞蹈在傳統 文化資源中有著不可忽視的重要歷史地位，是傳統文化資源不可缺少 的組成部分。舞蹈是人類最古老的藝術形式之一。一方面它是人類傳 情達意的產物，曾在宗教崇拜、傳授知識、記述歷史、團結人民和娛樂中 發揮過巨大的作用。另一方面，舞蹈在情感表達上符合人的身心需要 的本質特征以及愉悅身心健美肢體、聯絡情感和團結群體等獨特的功 能，使它成為人們生活中的一個不可缺少的重要部分。[1]尤其是民族 舞蹈它對于傳承民族文化的傳承，傳達民族感情，起到了不可估量的作 用.
《辭?！分姓J為所謂的少數民族舞蹈指的是\"在人民群眾中廣泛流 傳，具有鮮明的民族風格和地方特色的傳統舞蹈形式。\"現代的民間舞 研究者將少數民族舞蹈定義為\"一個民族或地區的物質文明與精神文明 發展的過程中，由勞動群眾集體創作，又在群眾中進行傳承，而且仍在 流傳的舞蹈形式，他具有鮮明的地域與民族特點，既表現了一定歷史時 期經濟條件下的文化背景，又隨著社會生活的發展而注入新的成分。\" 如藏族的\"弦子\"、\"果諧\"，苗族的反拍\"蘆笙舞\"、\"打歌\"，土家族的\"擺手 舞\"，白族的\"繞山林\"，彝族的\"阿細跳月\"，傣族的\"嘎央\"、\"嘎洞\"等是我 國古老的少數民族舞蹈形式。少數民族民間舞蹈的種類和風格樣式之 多是無與倫比的，據我國民間舞蹈集成普查，我國的民間舞蹈品種包括 漢族在內約有一千多種，然而人口只占全國8.98%的少數民族，其民間 舞蹈卻占全國民間舞的50%左右，可見少數民族地區被譽為\"歌舞的海 洋\"是名副其實。[2] 二、我國少數民族舞蹈發展與保護的現狀與問題 少數民族舞蹈是我國各民族共同創造并擁有的一種至高無尚的精 神財富，它不但反映了人與人的和諧、人與自然的和諧之美，更是一種 文化傳承的文脈。但隨著我國改革開放程度的進一步加強以及西方文 化的不斷融入，形形的現代舞蹈諸如交誼舞、國標舞、街舞、迪斯科 融入祖國內陸城市，使得少數民族舞蹈受到了不同程度的沖擊和冷落， 而一些地區的民族舞蹈呈現出民族屬性漸漸淡化的跡象。舞蹈的民族 屬性漸漸淡化主要表現有：在一些以歌星為主動脈的綜藝拼盤式的大 型晚會上，不少舞蹈成為大腕歌星的陪襯，成為功效制作流程中的雷同 標本，缺乏獨特鮮活的舞蹈語匯和形象塑造;舞蹈作品只強調表演技法 而忽略民族語匯的運用和舞蹈的民族文化內涵;一些以表現自我為主 的蹦迪之類的舞蹈甚至成為時尚，等等.
近年來，少數民族舞蹈的民族屬性淡化，引起了我國民間藝術工作 者的警覺并采取了一系列保護行動。由此也取得了一些在民族文化的 保護和發展上的重大成果。總結起來，主要有以下幾點：第一頒布了一 系列法律，用法律手段來保護和發展少數民族舞蹈，2005年2月《中國 的少數民族政策及其實踐》白皮書，明確指出\"國家保護和發展少數民族 文化、繁榮少數民族文化藝術事業、\"。第二設立保護和發展少數民族舞 蹈的機構和設施，使少數民族舞蹈的發展有一個重要的載培養人才。到 目前為止，全國民族自治地方有各類藝術表演團體534個，藝術表演場 所194處，圖書館661個，群眾藝術館82個，文化館679個，文化站7318 個，博物館155個，全國五個民族自治區和云南、貴州、吉林等省有24 所高等和中等藝術院校，專門培養少數民族藝術人才。第三申報和設 立世界和國家物質和非物質文化遺產項目，鼓勵教學科研機構為保護 和發展民族舞蹈提供智力支撐。到目前為止，我國設非物質文化遺產 項目，目前已經有518項被選入，其中包括民族舞蹈.
盡管如此，但是各個地區未將將本地區經濟社會發展與民族傳統 文化保護相結合起來。而曾指出\"一方面我們要保護這些珍貴的 人文資源，另一方面我們可以把這些人文資源作為一個突破口，從旅游 業入手，發展西部經濟。當然，要形成良性的發展，就需開發和保護一 起抓。我們中國是一個文明古國，在西部這片土地上留下了許多舉世 罕見的歷史文化。因此，我們要把旅游業作為一個吸引外資的窗口。世 界經濟越發展，人們花在旅游方面的消費就會越多。但我們現在的旅 游業發展還不夠，光靠幾個兵馬俑是不行的，還要有一套歷史的知識.
要組織一批人來講清楚西部的人文資源，包括中國早期文化的光輝歷 史，在全世界確定中國文化的歷史地位\"。同時，也沒有對少數民族舞蹈 賴以生長發育發展的土壤和環境進行保護，使得少數民族舞蹈保護和 發展顯得力不從心。因此，大力發展我國民族舞蹈是當務之急，對推動 我國舞蹈事業的發展意義重大，并且對我國歷史文化的研究也提供不 可缺少的部分.
三、我國少數民族舞蹈發展與保護的對策建議 1.保護和發展少數民族舞蹈，首先就要保證少數民族舞蹈賴以生長 發育發展的土壤和環境。對少數民族舞蹈賴以生長發育發展的土壤和 環境進行保護是保護和發展少數民族舞蹈的根本。因為沒有少數民族 舞蹈賴以生長發育發展的土壤和環境就缺乏民族舞蹈成長的支撐力.
對民族舞蹈賴以生長發育發展的土壤和環境的保護就是要盡最大可能 將民族民間舞蹈置身于原有的生產方式和生活方式中，在濃厚的民俗 民風的浸潤下，對其能整體\"活性\"的保護起來。正如北京舞蹈學院副教 授金浩認為的那樣原生態的民間舞蹈在現代環境中處于弱勢地位，需 要對其生存的環境予以支持和重視，我們在堅持民族民間舞蹈自主性 的基礎上，盡可能保護它的自然生態環境和人文環境.
2.將少數民族舞蹈與本地區經濟發展相結合，使少數民族舞蹈真 正得到全面的發展。一方面將少數民族舞蹈與本地特色產業相結合.
發展本地區的特色旅游與產業，融入民族舞蹈的特色。可將一些特色 的民族舞蹈作為地區品牌商標，這樣不但可以擴大本地的產業，突出特 色。同時，對本地區本民族的舞蹈進行宣傳。另一方面，當地政府為發 展經濟，開展以\"文化搭臺，經濟唱戲\"的文化經貿活動，把少數民族舞 蹈藝術作為搭臺的主要支柱，把豐富多彩的民族民間舞蹈作為招引中 外賓客、商賈朋友的迎賓主角。如楚雄彝族自治州年舉行\"云南省第四 屆青運會\"和\"火把節\"時，組織全州各縣、市和州屬單位參加的百人少 數民族舞蹈方隊表演，達25隊之多。節日期間，經貿洽談簽訂的合同 和意向性協議等投資總額達11億多元。[3]而海南借助國際旅游島的 建設之際，對民族舞蹈大力宣傳，使本地區民族舞蹈真正得到保護與發 展.
鼓勵和支持民族舞蹈的保護與創新工作，為民族舞蹈保護和發展 提供智力支撐。首先應該組織專家、學者深入少數民族聚集地收集、開 發整理那些為廣大群眾所不知的民族舞蹈，進行系統的整理，使民族舞 蹈逐步走向科學化和規范化，并納入民族藝術學院進一步的學習與排 練。同時，對民族舞蹈進一步進行創新，是民族舞蹈在上新臺階。對民 族舞蹈僅靠保護遠遠不夠，還必須進行創新。一個民族如果沒有創新 的能力，也就不可能保護自己的傳統文化；一個民族的傳統文化如果不 加以創新和變革，也就沒有生命力，就無法適應當代社會的發展。因此 必須對民族舞蹈進行創新，使得民族舞蹈恢復活力，提升民族舞蹈的質 量，使之生生不息，世代延續.
目前，我們國家已經進入非物質文化保護的關鍵時期，要借此東風， 應加強少數民族舞蹈的保護工作，使民族舞蹈在傳承民族文
彝族舞蹈范文4
關鍵詞:西南少數民族舞蹈； 原生態舞蹈； 生命；藝術特點
隨著大型原生態舞蹈《云南印象》的推廣，人們被中國西南少數民族原汁原味的原生態舞蹈的獨特魅力深深吸引。在這些舞蹈中蘊涵著原始的生命態度，舞者為生命而歌，為生命而舞。這些舞蹈表達的人性的光輝與眾不同，散發著1種巨大的自然能量。英國哲學家科林伍德認為：舞蹈不僅是1切藝術之母，而且是1切語言之母。而人類學家認為：自從有了人類就有了舞蹈，舞蹈同人類1樣古老。舞蹈的這些最原始的特質在西南少數民族原生態的舞蹈中表現得尤為突出。懷著對這些珍貴的原生態舞蹈的敬仰，筆者對其特殊的藝術特點進行了初步的探索。
1、西南少數民族原生態舞蹈體現生命的自然性
西南少數民族自古就是傳統的農耕社會。他們認為人與自然的關系就是“天人合1”。這種觀念反映在他們的日常生活中，就是對大自然的敬畏與對自然秩序的服從，他們認為只有這樣才能達到人與自然和諧相處。他們所謂的“天”就是自然，是指大自然及自然界的演化規律。天人合1就是人與大自然的和諧統1。所以人就成了自然界的1部分。天地的本性與人的本性是內在統1的。人與自然的關系是人對自然絕對依賴而和諧。在這樣的生態環境中，形成了人與自然和諧相處的原生態舞蹈。這種原生態舞蹈,不是簡單的原始舞蹈或民族舞蹈，也不是1種簡單舞蹈動作的堆加或形式上的傳習，而是1種整體生命狀態的呈現方式。他們認為萬物有靈，人需要同天地、萬物及神靈溝通，而舞蹈就是人與萬物溝通的惟1方式。舞蹈不是表演而是他們的生活方式。這些生活中的舞蹈不是為了舞臺表演而人為創編的，它因為其深厚的淵源已經成為社會生活內容，其中的某些儀式性的含義已經成為當地人民生活的1部分。這種舞蹈的服裝、舞具都有鮮明的地域民族特色，并具有1定的遠古含義。例如，基諾族太陽鼓舞中象征神靈的太陽鼓，藏族拜山神舞蹈中的瑪尼石等。所以，這種原生態的舞蹈完全體現了生命的自然性。
2、西南少數民族原生態舞蹈的內容極其生活化
西南少數民族的舞蹈是民間生活與生產活動的1個部分，它作為人類活動的內容存在于大眾之中的，它以民間生活為基礎，用舞蹈的方式表達生活的需求。格羅塞在《藝術的起源》中對原始民族的舞蹈藝術進行了考察后認為：“再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動1切人類。原始人類無疑已經在舞蹈中發現了那種他們能普遍地感受的最強烈的審美享樂。多數的原始舞蹈運動是非常激烈的。我們只要1追溯我們的童年時代，就會記起這樣的用力和迅速的運動，倘使持續的時間和所用的力氣不超過某1種限度是會帶來如何的快樂。因這種運動促成之情緒的緊張愈強，則快樂也愈大。人們的內心有憂動。而外表還須維持平靜的態度總是苦的：而能籍外表的動作來發泄內心的郁積，卻總是樂的。”
比如打歌(跳土風舞)是云南很多民族的青年男女交友擇偶的最常見的方式。無論在田間地頭還是屋里屋外，只要1把蘆笙或1把3弦，人們就能歡樂起舞。歌舞者白發而成，邊歌邊舞，舞步時而激烈時而舒緩。歌舞者的情緒隨著山歌的變化而變化。有打歌調稱：“螞蝗叮著鷺鷥腳，生生死死扯不脫”，姑娘們又喜歡又害羞。豪爽的彝族人說：“為人不跳樂，白在世上活”；他們還有許多生動的說法：“太陽出山來打歌，踏平草地跳平坡；汗水不濕羊皮褂，阿哥阿妹莫歇腳”；“打歌打到太陽落，只見黃灰不見腳，打起了黃灰做得藥”；“采花來來采呀采花來，1家1個采呀采花來，阿娃花下說給你呀，好是好玩呢，就是害呀害羞羞……”；“想是想來掛是掛，不想不掛咋在著……”；“想你不能搭你去，愛你不能搭你在，就象小雞么吃了針穿線，牽腸掛肚掛心肝，啊蘇噻呢么喲嘿”……
再比如煙盒舞，這種舞是云南石屏、建水、峨山、通海1帶彝族尼蘇支系(俗稱“3道紅彝”)青年男女談情說愛的1種活動。以傳統的裝煙絲盒為道具，左右手各持1面，以手指彈響作節拍，舞蹈形式有雙人舞、3人舞、集體舞，舞蹈隨著清( )脆悅耳的煙盒節拍，鏗鏘的4弦聲、笛子聲翩翩而起，善舞者，套路形象生動，妙趣無窮。夜晚，彝族男女青年圍在篝火邊，彈著4弦，唱著“海菜腔”等曲子；之后，男女青年在“正弦”的伴奏下，開始斗“蹄殼”(鞋子)，互相用腳去碰對方的腳，進行試探；聚會的是跳1種摹仿各種動物交尾、男女青年身體親密接觸的舞蹈，有“扭麻花”、“蜻蜒點水”、“鴿子渡食”、“螞蟻走路”、“銀瓶倒水”、“鷺鷥拿魚”、“蝦螞蟲扭腰”等；接著小伙子開始“搶姑娘”，到密林中幽會……“踩谷種”、“踩茨菇”等，則為反映農耕的舞蹈，彝族人極為喜愛煙盒舞。再比如佤族的甩發舞， 佤族婦女大部份披長發，甩發是從佤族婦女發式特點及生活動作中，經過提煉發展成為具有佤族特色的舞蹈。甩發可以表現內心的強烈感情，可以表現力量，頭發的擺
動也可以象征熊熊大火。這種源自內心的歡樂情緒通過歌舞的形式更強烈地“轉移和激動1切人類”。 這些舞蹈內容生動、豐富，反映的是鮮活的生活狀態和場景；甚至可以說，它已成為了當地人民生活的1部分，生活就是舞蹈，舞蹈就是生活。
3、西南少數民族的原生態舞蹈突出體現了儀式化和圖騰崇拜
“桑林中，崖壁下，或面向著咆哮奔騰的寬江長河，或圍繞在柴芯的烈焰4周?；鸢训拈W光映照出崖壁上的若隱若現的神秘畫像，擊石的鏗鏘伴隨著鼎沸的吶喊歡唱；頭飾彩羽，身披獸皮的人們……從日出跳到日落，從黃昏舞到晨曦。”（引自《中國舞蹈史》）這就是少數民族儀式舞蹈精彩的描述。儀式舞蹈的主題是生命，它用富于宗教感情的既定舞蹈動作程序。以使人們以神圣的心理從這些程序中體驗并深信不疑地感受到神靈對生命本體的佑助。在西南少數民族社會中，儀式舞蹈是1種流傳久遠，對人們的生活、生產及心理影響極深的1種民俗現象。當征服與支配自然界的強烈愿望，因手段的缺乏而難以實現的時候，盛大的儀式舞蹈就開始了。他們通過這種儀式舞蹈強烈地意識到自身的存在價值，意識到自身與群體的巨大潛在能動性。人們深信舞蹈可以超越現實，溝通神靈，于是不同部落產生了各具代表性的舞蹈，而這些舞蹈往往都是用于祭祀儀式的。 再例如，佤族至今仍然保留著“木鼓舞”的習俗。他們將“木鼓舞”看成很神圣的儀式。在佤族人們的歷史上，“木鼓舞”通常在本族人受到外族人入侵時、村里的老人過世時、取外族人的頭顱祭祀古神時，敲鼓而舞?，F在“木鼓舞”在佤族大多在兩種情況下跳，1是村民拉木鼓回村寨時跳，2是有重要的活動在木鼓房中所處的村寨中跳?！澳竟奈琛痹硷L貌濃厚，動作豐富。舞者時而站成兩橫排或兩豎排交錯變動，時而相互拉手將木鼓圍成圓圈伴隨著鼓點而舞，舞蹈情緒激烈，狂野粗礪。在簡單奔放的律動中勃發出生命的情感。
還有，面具舞也是當地先民舉行驅鬼逐疫的祭儀。云南麻栗坡縣大王巖崖畫有面具舞圖象。先民們戴著面具嚇唬魔鬼，驅逐病疫，祈求人畜平安。面具舞發展為儺戲，至今1直遺存在云貴川等省的部分地區。
巴舞是在東巴祭祀儀式中跳的1種舞蹈，其中的1類是為了超度亡靈。原始東巴教認為，人的軀殼死了，人的靈魂沒有死；這樣就必須由東巴跳舞祭祀，超渡亡靈，沿著“神路圖”升入天堂。
西南少數民族人民除了認為萬物有靈外，還信奉氏族的圖騰。圖騰是原始氏族和部落群體的象征和標記。涂爾干在分析圖騰崇拜時認為，在氏族成員之外“存在著支配他們同時又支持他們的力量”，這種力量是群體成員所激起的情感，這種情感已經深入氏族成員的內心，并且對象化了。為了對象化，這種情感就被固定在某種客體上， 如圖騰。于是某些東西就變得神圣了。圖騰崇拜在于部落和氏族成員對圖騰神圣感情和心理歸依感。正如當代美國著名的美學家魯道夫·阿恩海姆所講：“原始藝術既不是產生于單純的好奇心，也不產生于創造性的沖動本身，原始藝術的目的，并不在于去產生愉快的形象，而是把它作為日常生活中重要的實踐工具和1種超凡的力量。”這種超凡的力量就是“圖騰崇拜”。
西南
少數民族的原生態舞蹈中常常表現圖騰崇拜或本身即以某種作為圖騰符號的動物動作為舞蹈動作。這種方式強化了群體認同的標記性。例如，我們在西南少數民族的原生態舞蹈中，常常見到牛頭的出現。這就是體現對農業生活和力量的崇拜的牛頭舞。牛是世界上很多民族在古代崇拜的動物。“中國人的先民很早就和牛發生了關系。傳說遠古時候‘葛天氏’之樂，是表現農業生活的。表演時3人手里都拿著牛尾巴，頓足踏地，邊舞邊唱”。這在當地的民間舞蹈中得到了體現。舞蹈中，持牛頭者是祭祀儀式的主持者，又是祭祀舞蹈的領舞人，只有此人用線條畫出身體，而其他幾人都是用顏料涂滿身體。牛頭象征著力量和財富。?？梢愿N、有力量，還能帶來更多的糧食，在原始社會，有糧食就有生命，就有財富，所以牛的多少可以衡量財富的多少。對牛的崇拜，可以看到原始先民對農業的重視。
還有，基諾族視太陽鼓為神靈的化身，所以他們的太陽鼓舞是其民族最具有代表性的舞蹈。鼓的正面似1輪太陽，鼓身的木管象征太陽的光芒。鼓舞反映出云南遠古先民的生殖崇拜。鼓槌、鼓面很有男女生殖器的形似特征，打鼓更具明顯的交合象征意味。原始先民相信陰陽協調，天地交和，生命乃成。對產生生命的行為和器官有著近乎神靈的崇拜。他們把這種崇拜隱含在舞蹈動作中，以乞求獲得孕育生命的能力。從這些舞蹈中可以看出原始先民對待情愛、生命的態度。
再如，傣族人把孔雀作為自己民族精神的圖騰，他們的孔雀舞是其具有代表性的1種民間舞蹈。內容多為表現孔雀的動作和生活習性。舞蹈動作多保持在半蹲姿態上均勻地顫動，身體及手臂的每個關節都有彎曲，手形和手的動作也較多，有規范化的地位圖和步法，每個動作有相應的鼓語伴奏。這些舞蹈雖然道具不同、舞風各異，但都體現了對氏族圖騰的崇拜、對生命的崇拜。
4、西南少數民族的原生態舞蹈是人類的藝術瑰寶
這種少數民族的原生態舞蹈如同1本活得歷史畫卷，向人們講訴著原始先民的生活方式，體現他們對神靈、對生命的崇敬。舞者動作的內涵，舞蹈的內容，舞蹈所表達的信仰，以及舞具的神圣含義和它的活化石作用，都有很高的藝術價值。這種原生態舞蹈，其呈現過程是表演藝術；舞蹈的特定 時間、空間與內涵體現了歲時節日民俗與人生儀禮；而舞蹈的服裝和特定用具又和相關的特殊制作加工工藝技術密切相關。所以，西南少數民族的原生態舞蹈無疑是1種非常稀有的藝術形式。這種舞蹈是舞者世世代代從先祖那里繼承下來的，具有生命的活力，是可以不斷發展的活態文化藝術品。 西南少數民族的原生態舞蹈，作為中國舞蹈藝術圣殿中的1枝奇葩，處處體現著信仰和崇拜，體現著那1方水土人民對生活的真誠和感動。他們的舞蹈是發自內心的對生命的熱愛，沒有粉飾與浮躁。因為大山里的人們深信天地可以交合，陰陽可以協調。他們跳舞是為了示愛，打歌是為了慶豐收，擊鼓是為了交媾，這些充滿人性的東西完全不同于1般舞蹈形式的單純炫技。他們的舞蹈不是技巧，而是生命本身。他們是在用生命舞蹈！
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彝族舞蹈范文5
[中圖分類號]：J706 [文獻標識碼]：A
[文章編號]：1002-2139（2014）-27--01
前言：近年來，隨著世界性文化的互相滲透，人們的視野逐漸開闊，這是時展的必然趨勢。但同時，也面臨著民族文化及特征弱化的狀況，基于此，帶有關民族標簽的文化傳承和發展變得尤為重要。在時代變革的潮流中，信息化產業的涌現令人們看到了太多同質事物，在這種情形之下，現代藝術領域肩負起弘揚民族文化的重任，讓民族舞蹈保持其獨有的藝術特征，令民族文化在世世代代的演進過程中發揚光大。
一、當代蒙古族舞蹈與藏族舞蹈的藝術特征分析
我國是多民族的國家，有著悠久的歷史文化。蒙古舞蹈與藏族舞蹈作為我國民間舞蹈的重要組成部分，長期以來讓各民族人民都認識到它的獨特魅力。民族舞蹈除卻其本身的舞蹈藝術特征以外，還體現著濃厚的地域性文化特點，因此，在蒙古族舞蹈與藏族舞蹈藝術的背后隱藏著的蒙古族與藏族文化值得我們去深度挖掘。在此之前，理清這兩種舞蹈類型的本質及其藝術特征十分關鍵。
（一）淺析當代蒙古族舞蹈的藝術特征
1.蒙古族舞蹈類型概述
長久以來，蒙古族的生活疆域遼闊，且人口數量也較為穩定，生活富足。在我國很多區域都有蒙古族人居住，但不同地區的蒙古族舞蹈及生活習慣也略有差異。從大體上來看，蒙古族舞蹈這一舞蹈形式主要體現出人們豐收后的喜悅之情，以及在草原上騎馬狂奔的暢快之意。
2.蒙古族舞蹈藝術特征
有這樣一首古老的歌曲，其中的幾句歌詞，在現代近乎家喻戶曉。“敕勒川，陰山下；天似窟廬，籠蓋四野；天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊?！边@段文字形象地描述了游牧民族馳騁在大草原上，以藍天為帳篷、綠野為氈毯的豪邁氣概。蒙古族是典型的北方游牧民族，蒙古族人民生活在這種一望無際的草原上，養成了他們淳樸的個性[1]。長期的游牧生活，使蒙古族人和農耕民族的安土重遷、樂天知命的性格孑然相反，蒙古族的個性當中有強悍、桀驁不馴的特點，并且蒙古族的人民體魄十分強健[2]。因此，蒙古族舞蹈的藝術特征在蒙古族人的生活特點中遍尋得到。其藝術特征具體可以歸納為：豪放、載歌載舞、舞姿舒展流暢等。其中，“安代”是蒙古族最具特色的舞蹈，以舞步雄健粗狂著稱，含有頓足、跳等舞姿動作。另外，蒙古族舞蹈還多與伴奏樂器相結合，提、壓手腕以及全身微顫等動作是蒙古族舞蹈的主要特征。
（二）淺析當代藏族舞蹈的藝術特征
1.藏族舞蹈類型概述
藏族舞蹈同樣也是我國民族傳統舞蹈領域中不可或缺的舞種之一，相對于蒙古族舞蹈而言，藏族舞蹈的藝術特征較為極端，因藏族舞蹈有兩種風格：其一，舞蹈動作多以舒緩為主，造型多樣化；其二，舞蹈動作與靈活的節奏相呼應，給人以一種急促之感?？傮w來看，當代藏族舞蹈這一藝術門類在其發展演進過程中仍舊保留藏傳佛教歌舞中的元素，呈現一種神秘、浩大的舞蹈形象。
2.藏族舞蹈藝術特征
由于藏族的宗教文化發展較早，且宗教文化已經在長期的社會生活中深深滲透于藏族人民的內心深處。從本質上來看，藏族的宗教文化與其舞蹈藝術也有著不可割裂的淵源。在藏族群落出現伊始，部落當中有存在原始的“宗教樂舞”，這種民族化的舞蹈帶有一定的宗教色彩，逐漸藏族部落舞蹈被演變成犀牛舞、獅子舞等帶有生活氣息的舞蹈，舞蹈中有很多模仿自然界中生物活動的姿勢，而且，這些舞蹈帶有明顯的藏族文化特征[3]?，F代藏族舞蹈的特征較之原始時期有所不同，畢竟經過了數年的傳承以及現代文化的交融，但一部分藏族文化仍以舞蹈的形式留存至今，舞蹈中的宗教文化元素以及動物圖騰類舞蹈仍舊是藏族舞蹈中的重要藝術特征。
總而言之，在極為特殊的帶有地域文化性質的民族生活環境中，蒙古族人民與藏族族人民都養成了不同其他族群的生活習性。從其生存的地貌特征來看，蒙古族和藏族人民都擁有著廣袤的土地，供其生活、狩獵和農耕。在這樣的環境中長期生存，蒙古族及藏族舞蹈的藝術特征都帶有一種豪邁之氣與磅礴之感。
二、民族舞蹈藝術背后所折射出的民族文化底蘊
相對于傳統的帶有民族特色的生活化舞蹈，在經歷了世代傳承后的當代民族舞蹈被蒙上了一層神秘的面紗，且當代民族舞蹈的結構被重新策劃，往往是通過對民族舞蹈動作的編排和設計，再借由民族服裝等元素來突顯民族舞蹈的特色，讓人們通過這些民族舞蹈元素的集中化設計，可以很直觀的得出民族舞蹈的結論。通過對蒙古族舞蹈與藏族舞蹈類型及其藝術特征的詳細分析，可以明顯看到這兩類舞種的差別，以及背后所呈現的蒙古族與藏族文化的內涵。尤其是在現場觀摩舞者演繹民族舞蹈的時候，可以從內心去理解舞蹈人物所面臨的處境，以及感受到帶有地域特征的生活氣息，這是與其他藝術門類有所不同的藝術特色。
彝族舞蹈范文6
1.審美特征
舞蹈本身會帶給人一種動態的美感，作為藏族舞蹈來說，又有著自己的審美特征。外開美：例如藏族舞蹈中的抬腿、踢腿以及跨腿、拋腿等動作，都會出現外開的腳型。協調美：舉例來說，在藏族舞蹈中，有不少動作是通過同手同腳來完成的。這本身即是一種平衡和協調，因此，表演者在跳舞過程中，經常會做使用手和腳順邊的運動。一般人可能會覺得很可笑，甚至很荒謬，實際上，順邊的運動卻剛好是他們在跳舞時用來保持協調感的一種方式，這也是藏族舞蹈的藝術特色所在。另外，由于地理位置、氣候溫度、服裝以及宗教等各方面的影響，藏族舞蹈的表現手法略有不同。但其精髓是不變的，如基本動作所特有的神韻、姿態等；還有配樂的節奏、動感、風格也非常類似；舞蹈也以圓圈舞為主；表演者的穿著也配合舞蹈，大多是寬松、肥大、色彩鮮艷的服飾。
2.民族特點
“五十六個民族，五十六朵花”，每個民族都有各自不同的特點。同樣地，作為能夠反映民族特色的舞蹈來說，也是別具魅力的。藏族舞蹈也有著別具一格的民族特點。高原上特有的氣候特征，飲食的差別，以及日常生活的種種，再加上時間的推移，藏族舞蹈在發展變化，但是自身的特色并不會消失，只是稍作改變，更加完善。比如，他們特別注重身體各個部位的協調，因此，人的身體的部位如手、腳、膝、胸、腰、肩、頭等都要發揮作用，才能使整個舞蹈更加有力度美。其中，腰部的作用尤其重要，無論男女，腰部的動作都相對講究，也豐富很多。另外，細分的話，可以這么說，有的舞蹈活潑、動感十足，體現出高原人特有的熱情與豪邁；而相反，也有的舞蹈相對舒緩、穩健，表現了人們對大自然的崇敬之情，當然從中也透露出些許古典韻律之美。
3.動作美
其實，舞蹈是由不同的動作組成的，藏族舞蹈就特別強調各部位各動作的配合。其中，比較重要的是雙手和腰部的動作，這會直接影響到整個舞蹈的質量和效果。雙手要非常靈活，要能夠配合身體進行多角度的旋轉。腰部的活動要更加靈動，在似動非動中給人視覺上一種玄幻的美的享受。另外，就男女來講，女子比較注重前傾、垂臂等形態特征，力求通過肢體動作語言來給人一種典雅含蓄的美感。而男子則比較注重用懈胯、垂臂等體態特征，來表現一種豪放、粗獷之美。無論怎樣，都是想要給觀者視覺以及心靈上的共鳴和震撼，以展現藏族舞蹈特有的魅力。
二、關于藏族舞蹈的創新發展思考
1.藏族傳統舞蹈的傳承與發展
藏族舞蹈有著獨特的民族特色，因此一定要繼續保持并發揚光大。因為這不僅僅是藏族人民的驕傲和財富，更是整個中華民族的藝術瑰寶。但與此同時，也不能僅僅停留在此。文化需要傳承，更需要在傳承中發展，二者密不可分。社會在變，時代在變，人的思維方式和思想觀念也在變，如果只是傳承，怕是會影響藏族舞蹈的魅力的持續。所以，應該結合經濟形勢，加以創新。市場經濟體制下，就不得不關注消費者的需求。要想吸引大眾的眼球，使藏族舞蹈更加地發揚光大，就必須了解消費者的想法，并切實地采取措施加以改善。比如舞蹈的某些動作，某些細節，以及配樂的挑選，根據不同場合、不同時間，來具體地做些改變。
2.民族舞蹈與時代的結合
在時代的浪潮中，停滯不前只會被淘汰。作為舞蹈來講，雖不會這么嚴重，但也要有所警戒。隨著社會的發展，出現了越來越多新的舞蹈形式。因此，與時俱進，具體到藏族舞蹈，就是要吸收現代元素，合理利用，將民族舞蹈與現代舞相結合，給民族舞蹈注入新鮮血液，使之煥發出新的生機與活力。除此之外，還應該充分利用網絡這一媒介，加強宣傳的力度，如視頻、整理圖片集錦等，讓更多的人認識并了解藏族舞蹈。有關人員還可借助網絡自行學習、請教他人，多交流，并根據自己的靈感來編出更多更好的舞蹈。
三、總結
