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嘎達梅林的故事范文1
一、教師要精心設計教學。
緊緊圍繞教學目標，準確把握重點。教學活動的設計要直指音樂本身，各個教學環節都要注意以音樂為本，不能為了追求課堂的表面效果，或者片面追求課堂教學形式變化而舍本求末。在教學過程中，要始終堅持一個大的方向，時刻圍繞“音樂”進行課堂教學和內容拓展。吳斌老師曾說：“音樂教學的重點在于揭示音樂作品的表現力，不應該把學生學習的興奮點、知識重點轉移向音樂之外?！?/p>
在執教《永遠的莫扎特》一課時，如果以通俗歌曲《不想長大》作導入，引出莫扎特的《第四十交響曲》，然后帶領學生用畫圖譜、做律動、討論兩首作品之間的關系等方法。促使學生認識到：如此耳熟能詳的通俗歌曲，竟然源自一首精美錦綸的古典音樂，進而激發起學生學習古典音樂的興趣。有了這個基礎，教師再引導學生整體地聆聽莫扎特的《G大調弦樂小夜曲》，并在演唱四個音樂主題時，細致地分析了樂曲的旋律特點、結構形式、樂器音色、音樂情緒等，促使學生發現音樂作品的形式美，認識理解其句法對稱、結構嚴謹的維也納古典主義音樂風格。應該說，學生是在感受、體驗、表現、創造音樂的活動中接受審美教育的。這種成功的教學實踐，源自于教師為音樂藝術的本質內容而教，源自教師忠實地貫徹了“以音樂為本”的教學原則。
如果音樂教師忽略了音樂本體，過于注重其他學科的知識滲透，或者片面強調課堂的趣味性，這就走入了音樂教育的誤區。這樣的音樂課堂看上去熱熱鬧鬧，學生們也都開開心心地參與到活動中，但沒有注意體驗音樂的內涵，因而得不到應有的音樂審美體驗。曾有一位教師執教《新疆之春》，他運用多媒體播放了很多關于新疆的自然風光、流經的地域與地方的文化，當然也包括音樂文化，課堂最后10分鐘才安排了《新疆之春》的欣賞。課堂結束后，有一學生說：老師，你的課很生動，比我們地理老師上得還好，把“音樂課”上成了“地理課”。實在是讓音樂教學處于尷尬境地。
二、要重視音樂要素
音樂要素泛指音樂作品的情感、旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、曲式結構等。任何音樂作品的思想內容和藝術美,都是通過各種音樂要素來體現的，音樂要素是音樂的表現手段，是音樂教學的靈魂。
如在教授《嘎達梅林》一課時，可以引導學生沿著嘎達梅林這一歷史故事，感知音樂作品是怎樣運用各種音樂要素（如：力度、旋律、節奏、音色、情緒等）來表現嘎達梅林的英雄形象和事跡的。首先讓學生聆聽民歌《嘎達梅林》，感受歌曲的旋律,后讓同學們輕聲隨老師的琴聲哼唱歌曲旋律，感受上行旋律與下行旋律的情緒變化，并為歌曲標出換氣記號。隨后分段聆聽交響詩《嘎達梅林》，在聆聽音樂片段A（引子+第一主題）時提問：音樂使你聯想到了什么？通過悠揚、起伏的旋律線來詮釋、引導學生關注旋律特點；聆聽音樂片段B（副部主題1）時提問：音樂在力度上是如何塑造這一惡勢力形象的？聆聽音樂片段C（副部主題2）時提問：它的旋律是上行的還是下行的？為什么？聆聽音樂片段D（展開部2）時提問：音樂是用什么樣的節奏來表現這一場景的？請學生用XXX XXX XXX XX這一節奏拍腿，模仿馬蹄聲；隨后設計了表現小小勇這一環節！（師：聽！遠處傳來了馬蹄聲）—— 師生一起在打打節奏。（師：看！勇士們騎著馬兒過來了）——師生一起作騎馬的動作，再隨音樂師生一起打節奏、作騎馬的動作；聆聽音樂片段F（尾聲）時提問：民歌主題出現了幾次？感受音樂在情緒上是如何發展變化的？通過抓住音樂中的靈魂——節奏，引導學生從感受節奏在音樂中的表現、讓學生和著音樂來表現節奏、在音樂中學生自己來創造節奏，層層遞進。
三、獲得“音樂審美為核心”的體驗
新課程提倡“音樂審美教學為核心”，音樂教學實踐也使我們體會到：“以音樂本體為基礎”、“以音樂技能為基礎”、“以音樂元素為基礎”等教學原則。雖然現實的雙基比較枯燥和乏味，但如果只強調審美愉悅體驗，并不能強調音樂教學的成功，只求一時“繁榮”的音樂教學很難走的很遠。一個不具備音樂基礎知識、基本技能的人，只憑淺顯的感性認識是很難真正聽懂音樂的，更談不上去表現音樂和創造音樂了，只有掌握一定的音樂知識和技能，才能用音樂來表達自己的情感，才能真正落實“以審美為核心”的體驗。
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2013年4月在鎮江舉行的“蘇少版初中音樂教材培訓會”上，就有專家讓在場的音樂教師分成男女聲來進行“異曲同唱”，結果發現效果更好，這也給中學音樂的民歌教學帶來了啟示：民歌的旋律久唱不衰，但教法可以不斷創新。北方的少數民族民歌的教法可以因曲而異。有的可以從歌曲的背景故事入手，如蒙古族民歌《嘎達梅林》，教師在教學中可以先講述關于“嘎達梅林”這位民族英雄的故事。有的也可以從民歌的種類開始，比如《上去高山望平川》是一首“花兒”,這就需要教師先給學生講解“花兒”和“花兒會”，然后再學唱歌曲；還有的則可以從介紹作者開始，比如新疆民歌《青春舞曲》，上課前可以讓學生搜集“西部歌王”王洛賓的資料和歌曲，然后從欣賞他的代表作《在那遙遠的地方》開始教學，等等。
二、曲藝音樂的教學
曲藝是一種表演藝術，泛指說唱音樂，大致可分為：鼓詞、彈詞、道情、牌子曲和琴書五類。八年級欣賞課中，有一課為欣賞彈詞開篇《蝶戀花•答李淑一》和京韻大鼓《重整河山待后生》。這兩種曲藝離中學生的生活都比較遠，教學中要重點引導學生了解其特點和形式。蘇州評彈有著抑揚頓挫的音調、優美儒雅的音律。《蝶戀花•答李淑一》是為詩詞譜曲的優秀作品，是一首抒發悼念情感之作。作者運用革命現實主義和革命浪漫主義相結合的藝術手法，通過奇特而瑰麗的聯想，表達了對革命先烈的深切悼念和崇高敬意，歌頌了革命先烈生死不渝的革命情懷?！吨卣由酱笊肥菫殡娨曔B續劇《四世同堂》“度身訂制”的主題歌，這部電視劇改編自老舍先生的同名小說，而老舍先生的小說本身就“京味”十足，契合這一背景，詞曲作者特地選用了京韻大鼓這一北京傳統曲藝作為主要表現形式。駱玉笙先生的演唱，蒼潤、渾厚、開闊，而且通俗、自然。但是，作為電視劇的主題歌，它又帶有很強的流行音樂元素。欣賞完以上兩首作品后，教師可以讓學生列出一張表格，分別從流行地區、方言、曲調、伴奏、風格幾個維度，比較、了解南北方有代表性的說唱音樂片段，充分感受曲藝音樂的特點。然后，再欣賞四個音樂片段，分別是京韻大鼓、蘇州彈詞、山東琴書及東北二人轉的幾個唱段，要求學生根據音樂語言的特點，獨立地分辨出具體而又風格迥異的民族音樂表現形式。
三、戲曲音樂的教學
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中國鋼琴曲的創作始于20世紀初，蒙古族風格鋼琴曲的創作始于20世紀四五十年代。陸華柏在1952年出版的《中國民歌鋼琴小曲集》中的《桃花心樹》、《小黃鸝鳥》兩首作品是以蒙古族民歌為基調創作而成的鋼琴作品。1952年桑桐創作的《內蒙古民歌主題小曲七首》是以內蒙古東部地區的科爾沁民歌為音樂素材創作的七首鋼琴曲。此作品曾在1957年第六屆世界青年與學生和平聯歡節的作曲比賽中獲得了銅獎。1956年由上海音樂出版社出版的、黎英海編著的《中國民歌鋼琴小曲50首》中，《小情人》、《嘎達梅林》、《思鄉》、《舞曲》等四首作品也是以蒙古族民歌為基調的鋼琴曲。1996年由內蒙古文化出版社出版、莫爾吉胡創作的鋼琴獨奏曲集《山祭》中的十首鋼琴曲，都具有鮮明的蒙古族音樂風格。2001年由中國文聯出版社出版的、李世相編著的《蒙古族風格少年鋼琴組曲集》中的十首鋼琴組曲，以草原上蒙古族人民的生活場景、風俗以及蒙古族特有的音樂形式作為標題而創作的，具有蒙古族音樂風格特點的鋼琴曲集。2001年由中國文聯出版社出版的、編著的《內蒙古民歌鋼琴小曲60首》，是以內蒙古地區少數民族的民歌為主題的鋼琴曲集。2005年由上海音樂學院出版社出版的陳明志編寫的《復調小曲集》中的鋼琴曲《草原牧歌》，是以蒙古族民歌為主題的復調小曲。2009年由內蒙古教育出版社出版的、潮魯創作的《兒童鋼琴曲集——安代》中的21首作品是以蒙古族民間歌舞曲調《安代》為主題材料創作而成的鋼琴曲。
一、蒙古族風格鋼琴曲的主題
多數蒙古族風格鋼琴作品的主題來自于蒙古族民歌。20世紀五十年代桑桐創作的《內蒙古民歌主題小曲七首》中，七首作品的主題是采用內蒙古東部地區的蒙古族民歌改編而成，其中有《丁克爾扎布》、《塞很》、《滿凍通拉格》、《回家鄉》、《小情人》、《丁郎彬》、《興安嶺》、《崩博萊》、《思鄉》以及《莫德格昂嘎》等民歌。同時代由黎英海創作的《小情人》、《嘎達梅林》、《思鄉》、《舞曲》等鋼琴曲的主題也是來自于內蒙古東部地區民歌。21世紀初期，由李世相編著的《蒙古族風格少年鋼琴組曲集》中的多數鋼琴曲的主題，同樣來自于內蒙古蒙古族民歌，其中有鄂爾多斯地區的《酒歌》、《甘地樹》等民歌，也有科爾沁地區的《諾恩吉雅》、《烏尤黛》等民歌。上述鋼琴曲的主題以及主題的展開，都是采用蒙古族民歌的素材，同時，采用和聲、復調、曲式、變奏以及多調性等等多聲部作曲技法，使蒙古族民歌的旋律，經過編創具有了更豐富的表現方式。
《內蒙古民歌主題鋼琴小曲七首》曾在1957年第六屆世界青年與學生和平聯歡節的作曲比賽中獲得了銅獎，是蒙古族風格鋼琴曲中具有重要意義的作品之一。譜例1選自組曲中的第二首《友情》的片段，主題從下聲部開始，這個主題采用了蒙古族民歌《滿凍通拉格》，并且保留了民歌的原貌，對民歌的旋律并沒有進行改編，只是將民歌主題在不同的聲部完整出現了兩次。但是，由于采用了和聲、復調以及曲式等多聲部作曲技法，使這首民歌具有了新的表現方式。
以蒙古族民歌旋律作為素材進行主題的編創，是蒙古族風格鋼琴音樂創作中常見的手法，這類作品在蒙古族風格鋼琴曲中大量存在。究其原因，主要有以下三個方面：首先，以蒙古族民歌作為主題的鋼琴曲，基本延用了民歌的完整旋律特征或加以改編，因此，能夠較完整地保留蒙古族音樂的風格特點；其次，鋼琴曲的主題選自于民歌，使鋼琴作品的主題更富有歌唱性與抒情性；再次，作為鋼琴曲主題的這些蒙古族民歌，多數是廣為傳唱的、深受人民喜愛的歌曲，這對于鋼琴曲的傳播起到一定的推動作用。因此，在創作歌唱性較強的蒙古族風格鋼琴作品時，以蒙古族民歌作為素材進行創作是一種重要的作曲技法。
還有一部分蒙古族風格鋼琴曲的主題來源于蒙古族傳統舞曲的旋律。如李世相創作的鋼琴曲《盅碗舞》的主題來源于蒙古族盅碗舞的旋律，《篝火旁的安代》的主題選自于蒙古族安代舞曲。潮魯創作的《兒童鋼琴曲集——安代》中的二十一首作品的主題來源于蒙古族安代舞曲。
除根據蒙古族民歌和傳統舞曲為素材創作鋼琴曲這兩種情況，再有一部分蒙古族風格鋼琴曲的主題是根據蒙古族生產生活、民間風俗為題材自創的旋律。如莫爾吉胡創作的鋼琴獨奏曲集《山祭》中的鋼琴曲《山祭》、《清晨》、《賽馬》等作品的主題，是源自于蒙古族傳統文化題材自創的鋼琴曲，具有濃郁的蒙古族音樂特點。
綜上所述，蒙古族風格鋼琴作品的主題來源主要有三方面，分別為以蒙古族民歌旋律為素材的主題；以蒙古族傳統舞曲的旋律為素材的主題；以蒙古族傳統文化題材自創的、具有蒙古族音樂特點的主題。這些主題都具有濃郁的蒙古族音樂風格。
二、蒙古族風格鋼琴曲的調式調性
蒙古族風格鋼琴曲的主題，多數都來自于蒙古族民間音樂曲調，蒙古族民間音樂的曲調具有五聲性調式特征，其中，羽調式居多；宮調式、徵調式次之；商調式、角調式較少。蒙古族民間音樂的五聲性調式特征，直接影響了蒙古族風格鋼琴曲創作的調式調性特征。通過大量樂譜分析看出，多數作品中都遵循了蒙古族民間曲調的調式特征，并且多數都采用了羽調式進行創作。同時，蒙古族風格鋼琴曲創作，在調式調性方面也有一定的擴展和變化，主要有以下幾種常用的手法。
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9月20日晚上6點，第42屆金馬獎截止報名?？傆嬘?2部影片報名(劇情片52部、非劇情片20部)，令該獎成為影人的大聚會。
臺灣將由侯孝賢的《最好的時光》與蔡明亮的《天邊一朵云》領軍，主演《最好的時光》的張震與舒淇將竟逐影帝與影后獎項。香港也陣容龐大，《神話》、《頭文字D》、《童夢奇緣》、《龍鳳斗》、《精武家庭》都是明星助陣，而《神話》除由成龍角逐影帝外，還提名韓星金喜善爭取影后，這也是首次有韓國女星角逐金馬獎。主演《頭文字D》的周杰倫首度拍片便報名影帝與最佳新人兩個獎項。
而內地更有馮小剛執導的《天下無賊》，黃建新的《求求你、表揚我》等影片也報名參賽?！短煜聼o賊》由上屆影帝劉德華主演，表現精彩，有機會以此片爭取蟬聯最佳男主角的榮街。
李宇春電視處女作指日可待
“超級女聲”成就了一個電視節目打造平民造星運動的奇跡。冠軍得主李字春不用變成公主也成了人人追捧的灰姑娘，擁有了數以萬計的“玉米(宇迷)”。這就是后現代娛樂的力量。前不久她以200萬的明星價格成為了電腦品牌的代言人，最近又邁出了進軍電視的步伐。
9月22日，《芙蓉花開》劇組委托四川新聞網獨家對外消息。據悉，天娛公司已經正式和《芙蓉花開涮組簽定合約。根據合約規定，人氣“超女”李宇春正式加盟《芙蓉花開》劇組，并將在這部長達20集的電視劇中本色出演自己。此外，李宇春還可能為電視劇演唱插曲。《芙蓉花開》因此成為李宇春演藝生涯中出演的首部電視劇。
首屆好萊塢(中國)電影節開幕
首屆好萊塢(中國)電影節9月16日晚在美國好萊塢開幕。國際影星成龍等電影界人士與500多名中美影迷一起出席了開幕式。
在為期近一周的電影節上，除了《黃河絕戀》和《紫日》外，還將展映《漂亮媽媽》、《首席執行官》、《天地英雄》、《甜蜜蜜》、《馬路天使》、《城南舊事》、《嘎達梅林》、《一代天驕成吉思汗》8部不同時期的中國電影優秀作品。
《電影傳奇》入藏電影博物館
在近日舉行的“百年電影，百年收藏”藏品見面會上，由央視主持人崔永元擔任總策劃的百集《電影傳奇》被即將開館的中國電影博物館收藏，成為惟一入藏的電視節目。《》導演郭維、《野火春風斗古城》和《英雄虎膽》導演嚴寄洲以及著名編劇黃宗江等眾多老電影人到場祝賀。崔永元還表示將把自己收藏的一些珍貴海報和小人書借給電影博物館作為展示。
中國電影博物館展覽面積逾1萬平米，初步設定開館時間為12月28日。
崔健要拍電影了
崔健成為一個擲地有聲的名字是因為《新路上》、因為《紅旗下的蛋》，因為搖滾。不過繼《我的兄弟姐妹》之后，他準備再次涉足影壇，用他的話說，是“做一些基礎的工作”。
據悉，這部他籌備了五年之久的電影暫定名《給你一點顏色》，劇本是崔健自己寫的，并將由他本人自編自導，著名攝影師杜可風任攝影師，《臥虎藏龍》監制李少偉任監制，并打算由中、日、韓三國明星合作。至于為什么執導電影，崔健說：“我就是想做點基礎的工作”。
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淺談蒙古族在藝術上也達到了很高的境界，有著完美而獨特的藝術形式。首先，我們看到的就是蒙古族民歌的格律。蒙古族的詩歌是很特殊的，每行的音節數目不要求相同，但每行的重音數目在原則上卻必須相同。在音韻的安排上，有時也像漢文詩歌那樣押腳韻，但這不是主要的;主要的是要押頭韻。所謂押頭，即是在一節詩行中，每行的第一個音節不單是要求元音相同，而且要求鋪音也想同。事實上就是要求每一行的頭一個音節必須相同或相近，即要求同元音同鋪音，韻尾有時不嚴格要求。正因為蒙古族民歌有如此特殊的格律，尤其押頭韻的特點，所以唱起來有種特殊的音韻回環之美。這是譯文所難以表達的。其次，蒙古族民歌大多以四行為一節，在章節上也采取了兩節為一單元的章節重迭復沓的形式。四行為一節，上下兩節又重迭復沓，事實上是八行才構成一個意義上的段落。這是蒙古族民歌，尤其是蒙古族民間敘事歌的典型形式。章節之間的重迭復沓，是在同樣的內容基礎上上下兩節語句的重復。有的只是換一兩個詞，有的換個韻。無疑這種重迭復沓的表現手法便于加強表現力和加深印象，表達的感情更盡興。這種重迭復沓的形式能收到一唱三嘆的效果，淋漓盡致地表達主題。重迭復沓并不是原地踏步，而是體現了詩意的發展，使內容相前推進了，思想感情加深了。其研究價值表現在:1．蒙古族民歌是蒙古族各個社會時期的縮影。通過欣賞和研究可以了解在各個歷史時期的發展過程，解讀其社會生產、生活方式及民俗習慣。2．內容之廣，數量之大。有廣泛群眾基礎，因此在繼承和保護的同時，我們還要通過精心細致的研究和挖掘，以多種藝術形式加以傳播。3．蒙古族民歌具有深刻的思想性、藝術性，同時具有豐富的表現形式，蒙古族民歌在漫長的發展道路中逐漸形成它獨有的風格特點。同時因其悠久的文化價值也越來越被人們所重視。有很多藝術家從浩如煙海的民歌中尋求靈感采風，出現了很多以民歌為題材的藝術作品或改編于民歌的作品。如《嘎達梅林交響詩》，馬頭琴曲《蘇和的小白馬》等。
二、聲樂教育中的專業化民歌演唱與原生態的演唱技巧運用
在當今世界對美聲的研究來看歌唱者通常會運用聲帶，胸腔，口腔，鼻腔，頭腔來演唱。使得聲音渾厚飽滿富有穿透力。如忽略了某一器官的作用就會影響聲音的質量?，F在有些民歌手演唱功底較差，大多都沒有經過專業系統化的聲音訓練。在完成兩三首作品后就會出現嗓子疲憊聲音干扁等現象。這樣就造成了有些歌手無法唱高音，演唱壽命短等弊端。所以說，發展和弘揚蒙古族民歌藝術，就必須在保留原有藝術風格特征，同時結合科學的演唱技巧。
例如:美聲長調就是民歌與美聲相結合新型的演唱方法。通過長期的已實踐證明，運用了科學有效的方法更能使長調藝術表現的淋漓盡致。美聲唱法的科學性如下:1．演唱耐力強。美聲唱法的諸多歌唱家如三大男高音，中國的寥昌永等都有過人的演唱耐力。完成一場音樂會聽不出一絲嗓子的疲憊，真是令人欽佩。2．共鳴性強:美聲唱法氣息寬廣、表現自如、有豐富的藝術表現力。3．美聲唱法的藝術生命力長，用美聲唱法演唱蒙古族民歌具有得天獨厚的條件。如蒙古語同意大利語發音較為接近，為學習提供了便利。這是一項彌補民歌發展不足的舉措。
三、民歌音樂教育的重要性和意義
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關鍵詞： 高職 美育 聲樂教學 美育滲透 專業知識教學
美育是全面發展教育的重要組成部分，運用美育手段進行思想教育，是審美教育工作中的一個重要課題。藝術教育是美育的主要環節，能促進人的情感世界的升華，提升人的文化表達能力，同時，也以其獨特的方式而促進德育。正如蘇霍姆林斯基指出的：“美――是道德純潔，精神豐富和體魄健全的強大源泉?！甭晿方虒W作為美育的一部分，其根本特征是在審美中完成教學。具體地說，就是教師引導學生感受音樂美，來培養學生自己學習的興趣，并在興趣的支持下，完成審美過程，同時積累審美經驗，積累對音樂的感性認識，最后達到知美、懂美并能創造美的境界，實現由感性認識向理性認識的飛躍。聲樂教學具有一定的特殊性，也就是以一對一的形式進行，一個教師每次對一位學生上課，但它同樣具備了現代教學原理中課堂教學的三項基本功能，即知識教學、思想品德教育及能力和個性發展。作為一名聲樂教師，我深刻體會到美育教育的重要性，所以聲樂教學中更應從不同的角度進行美育教育。
一、從聲樂專業知識的教學中滲透美育
如何把聲樂發聲技巧訓練與音樂審美教育有機結合起來，使高職聲樂教學走出純技巧訓練的誤區，充分實施其美育功能一直是一個難題。沒有一定的專業知識和基本技能技巧，就無法進行高難度作品的演唱，就無法感受并表現出音樂作品所具有的各種情感，并獲得豐富的審美體驗。因此聲樂課堂上，要切實培養學生駕馭聲音的基本能力。在教學過程中，聲樂教師也應突破過去傳統的教學觀念，把教學的著重點從單純的知識傳授和機械的技能訓練上轉變成激發學生內在的審美需要上。在教學中教師應根據學生的音樂能力、接受能力及生理條件來制訂聲樂作品，在聲樂學習中，無論哪種基本技巧的訓練，都要經過長時間的練習，這樣才能有所提高。急于求成是學習聲樂最大的弊病，不但達不到預期的效果，反而會形成難以更改的毛病，使學生喪失學習聲樂的樂趣和信心。讓一個沒有基礎的學生超出其能力范圍去唱難度較大的歌曲，他除了用嗓子喊叫外，沒有一點技術可言。而一首適合學生能力的歌曲讓學生能夠輕松地把基礎技巧應用到歌曲中，這樣學生能夠感覺到自己的進步，能夠感覺到成就感，獲得美的享受。在給初入門的學生上課時，我常把《故鄉的小路》作為練聲曲。練習時從1=D開始，以半音向上移至1=E或1=F，然后又以半音回到1=D。這首歌短小而精美，學生非常容易理解，也能夠感受到歌曲的意境，在歌唱時就會最大限度地把技能技巧的學習與訓練放在能夠感受和理解的音樂意境和藝術形象中，比枯燥的發聲練習愉快得多。學習音樂的過程應該是愉快的，都應該最大限度地體現美育的精神，即讓學生通過自主參與，真切體會音樂的美，從中得到藝術美的享受和快樂。
二、從聲樂作品的思想品德教育中滲透美育
在音樂教學中教師采用各種教學手段使學生較深刻地理解歌曲的思想情感，就可使情感的正強化功能充分發揮作用，引起他們感情的變化，產生心靈的震顫，從而深刻理解歌曲的思想感情美。深入淺出地介紹偉大音樂家的生平故事和講解音樂家的優秀作品，會激發學生各種美好的感情，提高他們對生活中真與假、美與丑、善與惡的識別能力，能更好地理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想教育。教師聲情并茂的范唱，則可撥動學生心靈的琴弦，激發學生的學習欲望。引導學生有感情地朗讀歌詞，還可促使他們品味歌曲蘊含的深刻思想內涵。例如《鐵蹄下的歌女》、《嘉陵江上》、《黃水謠》、《松花江上》這類作品，充滿了愛國主義的激情，使學生更深地了解了中華民族的近代歷史及其偉大精神的內涵；《我愛你，中國》、《長城永在我心上》、《黨啊，親愛的媽媽》、《長江之歌》這類作品，主題明確，深情地傾訴著中華兒女對黨、對祖國、對人民的無限熱愛，具有很強的思想性和較高的藝術性，通過演唱這類歌曲，學生懂得了祖國在每個中華兒女心中的分量，懂得了祖國就是母親，一往情深地愛著她?！陡露睇愄?、《嘎達梅林》、《瑪依拉》、《茉莉花》、《草原上升起不落的太陽》、《牧歌》、《阿里山的姑娘》這類作品，形象生動，具有濃郁的鄉土氣息，通過演唱這類作品，學生了解了各民族的歷史、熟悉了各地域的風土人情、語言特點，喚起了學生自尊、自愛、自信、自強的民族意識?！督涛胰绾尾幌胨?、《我住長江頭》、《那就是我》、《高天上流云》這類作品，具有很強的抒情性和藝術性，充滿了人間的親情、友情和愛情，通過演唱這類歌曲，學生的內心進入了一種崇高的精神境界，會對道德行為的形成產生一種有選擇而又有推動的作用，同時讓學生感受了音樂本身的美，通過演唱，可以訓練學生提高藝術品位，從而真正達到美育的目的。
三、從聲樂教學中學生的“二度創作”中滲透美育
聲樂是一種抽象的表現藝術，它是“二度創作”。俗話說“同一首歌曲，一百個人唱一百個樣”，這也就是音樂審美過程中創造力的表現。它是根據演唱者對音樂作品的理解、聲音技術、歌唱心理、駕馭能力等諸多因素微妙地表現出的一種形勢，也是演唱者在演唱中滲透出的美育的理解。“二度創作”的質量取決于演唱者的諸多因素，但是對作品的審美過程尤為重要，同時要尊重作品，良好的審美過程會使聲樂作品演繹得更加完整，繼而使學生的審美個性和能力得到充分的發展。
總之，在聲樂教學中，無論教學目的、教學內容、教學形式與方法都應真正做到：把審美教育有意識地貫穿于聲樂教學的全過程中，不斷挖掘教學過程中可能潛藏的美感因素。讓美的內容陶冶學生情操，啟迪智慧；讓美的方法吸引學生的參與，激發求知欲望，得到美的享受。通過聲樂感受、鑒賞、表現、創造，以及相關的聲樂文化的學習，培養學生的審美感知，豐富審美情感，發展審美想象，深化審美理解。
參考文獻：
［1］葉林著.藝術歌曲的發展問題.人民音樂，2000年第8期.