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海洋天堂影評范文1
一、汲取傳統教學精華，創新課堂教學形式
傳統語文教學是我國學者和教育工作者在長期的教學實踐中總結出來的，符合漢語言文字特點，具有民族特色，以多讀、多背、多寫為特征的語文教學方法，我們應當繼承和發揚，并努力創新，建設語文教學新體系。這個體系以新課標為指導，以教科書為依托，內外結合，聽說讀寫多管齊下，集知識認知，文學感悟，能力鍛煉，思想陶冶于一體。
語文教師應根據學生的年齡特征和特點，充分運用課內外教學資源，在豐富多彩的有趣味的語文活動中進行教學。這里，我著重推薦課外聽說讀寫訓練項目。
比如聽方面：聽央視《百家講壇》，近幾年比較熱門且學生感興趣的《于丹論語心得》《易中天品三國》《鮑鵬山孔子是怎樣煉成的》等。比如說方面：①讀報評論——班級征訂新聞類報紙，進行課前三分鐘讀新聞評新聞活動。②故事接力——圍繞《我在月球上的一天》故事接龍，一天講一個故事。③導游大賽——學了《故宮博物院》后，自己編寫解說詞，模仿導游手拿引導旗帶領家長（學生扮演）游覽我校。比如讀方面：美文誦讀——每周安排一課時，學生把自己課外讀到的美文向同學推薦并朗誦精彩片段。比如寫方面：①寫歌曲推薦詞。②寫電影觀后感。③為班刊校刊寫稿。
二、走進社區貼近生活，吸收原汁原味營養
注入式的語文教學方法，使學生缺乏自主實踐，導致語文課堂氣氛的沉悶，學生學習興趣下降，學生語文能力局限和語文教學質量適應不了現代社會的需要。《語文課程標準》明確指出，語文課程資源最豐富：教科書、報刊、電影、電視、廣播、網絡、甚至布告欄、各種標牌廣告、自然風光、文物古跡、風俗人情、國內外重大事件以及日常生活無一不是語文課程資源。教師可以引導學生從多姿多彩的社會中汲取養料，在社會實踐中發展學生的語文能力，帶領學生走出課堂，走進五彩繽紛的世界，用心來體會社會生活，感受人間百態，寫出自己的感悟，用行動來展示自己對社會的關心。我布置了一些非書面作業，讓學生和家長交流，如幫助家長看懂電器產品說明書，會讓學生直接嘗到學習語文的快樂。此外，讓學生看新聞頻道了解時事新聞，讀優秀的報紙雜志，還安排每周三的一節語文課到閱覽室讀書、看報、做摘記，學會積累，使學生時時刻刻感受到學習語文的樂趣。
三、熱愛鄉土感受鄉情，傳承樂清非物質文化
《語文課程標準》指出：“各地區都蘊藏著自然、社會、人文等多種語文課程資源，要有強烈的資源意識，去努力開發，積極利用。”因此，挖掘地域性的自然、社會、人文資源進行“綜合性學習”，不僅能拓展學生語文學習的外延，還能讓學生從現實生活中學語文、用語文，并在此過程中更加了解家鄉，激發熱愛家鄉的情感。
溫州和樂清屬于甌越文化，鄉土文化課程資源極為豐富。在教學汪曾祺的《端午的鴨蛋》時，我特意把該課調到端午節前上，專門安排3課時進行樂清端午風俗講座、編寫《打卵袋方法說明》、購買絲線打卵袋、自費買蛋煮蛋組織撞蛋大賽、評選“咸蛋超人”等端午系列活動，讓每年端午節成為學生的狂歡日，現已連續舉辦三屆，深受學生喜愛，成為我校校本課程的一道亮麗的風景線。
此外，我還舉辦樂清民間故事大搜索、樂清民歌演唱比賽、樂清民謠吟誦會、溫州民謠欣賞等活動，不僅讓學生學會用方言講話，更讓他們感受到樂清這塊人杰地靈的熱土的文化魅力。
四、E環境新媒體為我所用，緊跟時代不OUT
基于互聯網的語文學習潛力巨大，進行信息技術與語文課程的整合是語文教師義不容辭的責任。語文學習的內容非常豐富、廣泛，一切可以稱之為生活的東西都可以納入語文學習的范疇。因而決定了語文教學必須具有發散性和開放性，而網絡可以超越時空的限制，在這方面具有無可比擬的優越性。
我不僅開展以網絡為教學載體的語文寫作課、閱讀課，從教學方式、學習過程、學生反映等方面進行創新性教改探討，充分利用QQ空間日志、博客、志微博進行生活記錄，還向學生推薦正規中文網站進行網上閱讀。
初中生特別喜歡看電影，我每學期都會精心挑選幾部配合教材或熱映的大片，到班里專門安排時間觀看討論，撰寫影評，并引導他們把優秀影評發表到這些網站的影評欄目，與網友分享。如《東京審判》《海洋天堂》《垂直極限》《快樂的大腳》《冰川時代》《海豚灣》等，這些影片關于戰爭、探險、環保、親情、慈善等主流話題的探討和思考，是對中學生情感歷練和思想熏陶的極好素材。其中，由李連杰和文章主演的《海洋天堂》最為感人，學生不僅為患自閉癥的孩子大福和慈愛堅強的父親王心誠他們“不放棄”的精神潸然淚下，更了解到一個弱勢群體——中國100多萬自閉癥患者生活的艱難和內心的渴望。在影評會上，學生們群情激奮，討論熱烈，有反思，有警示，更是勵志。
海洋天堂影評范文2
迪士尼的“電影EMBA課”，會看到一整套的營銷、焦點小組調研，當然還有所有跟財務有關的比如資金回轉周期。這意味著六大電影公司在電影剛開拍，甚至只是立項的時候，什么時間、什么地點、以何種方式上映—這些就已經準備好了。
現在，你不用去伯克班—迪士尼在加州的總部—也能接觸到這些現場案例教學。在中國，越來越多的電影從業者會用MBA的方式來為你講述他們各自的成功……
張昭坐在我們對面侃侃而談的時候，就是扮演這樣一個角色。他是樂視影業的CEO，而樂視影業是即將上映的《小時代》的營銷方，在張昭的描述中，這部電影將鎖定從郭敬明和演員班組粉絲擴散出去的三個目標人群，然后用從視頻營銷到網站推廣中獲得的數據來說服院線排片。對于樂視影業來說，這部電影從2013年3月就開始了。影片分為兩部推出，票房在1億至5億之間需要不同的推廣重點，預告片點擊量已經達到4000萬，社交媒體活動上有200萬人參與，推廣城市有60個，所有營銷費用大約占制作成本的2/3。
“當你把服務的用戶從5000萬電影院觀眾擴大到6億網民的時候，一切事情都改變了。”張昭對《第一財經周刊》說。樂視在這部電影殺青之后才成為營銷方，因為它在搜索《致我們終將逝去的青春》的相關微博數時，偶然發現《小時代》的討論是前者的8倍。并且，郭敬明的同名小說擁有2400萬讀者。
華誼兄弟董事長王中軍曾跟我們感慨，“分賬片從20部增加到34部，對每個公司都是巨大的沖擊，而且這些片子無論從內容制作水準還是營銷都要更好……但中國電影用了一年的時間就把這股沖擊力迅速消化了，太厲害了?！?/p>
我們最初就是想做這樣的選題：這個讓所有人都覺得意外和驚訝的“厲害”的事是如何發生的。就在我們采訪的過程當中，一個又一個的“票房奇跡”誕生了。中國電影何止是抵擋住了好萊塢的沖擊，簡直是大獲全勝。
2012年，中國進口分賬片票房總額為88億，國產片票房總額為82億，幾乎平手?？纯茨切┳钍軞g迎的電影，《人再囧途之泰囧》票房12.6億元，《北京遇上西雅圖》5.2億元，《致我們終將逝去的青春》7.1億元，《中國合伙人》還沒有下檔，截至目前票房累計5.3億元。相比之下，《007：大破天幕殺機》票房為3.8億，《鋼鐵俠3》為7.5億。
這些數字一開始出乎大多數人的預料，而后就變得不可預測，以至于大家說起《小時代》未來票房的時候顯得都很謹慎，生怕自己說少了。在一些人預估它5億保底的時候，星美集團董事長覃宏認為它最終可以達到7億，還有說法是，兩部影片總計票房可達20億。
中國電影正在發生劇烈的變化。2012年，內地電影票房達到了170.73億，同比增長30.18%，是10年前的18倍；與此同時，中國已經超過日本，以7.8%的票房貢獻，成為了僅次于美國的全球第二大電影市場。
那些以“代”來劃分導演的方式已經完全結束了。當我們說起“第五代”和“第六代”導演的時候，很大程度上都是從“創作”的角度去看待這些“藝術家”。制片人杜揚回憶自己從業20年，在民營資本剛剛進入這個產業的15年前，絕大多數導演還是抱著自我的心態，如今她更多和陸川、滕華濤、金依萌等年輕導演合作。
“我們所謂的新導演都是沒怎么拍過電影的導演，這些人沒拍過，又想拍，心里頭肯定積累了很多東西，所以這就是他最可愛的地方。他鮮活、特別想表達?！彼J為年輕導演應該具備市場化思維，而且更了解年輕觀眾也是他們的一大優勢。
于是，你看到的是這些人被描述為“顛覆者”，甚至是引領中國電影未來的人。
滕華濤，此前以拍電視劇為人熟知，代表作是《蝸居》和《裸婚時代》等直面都市人情感話題的題材，2011年上映的《失戀33天》以1500萬的成本獲得了3.5億票房，開啟了國產類型片和新媒體營銷的話題；
烏爾善，廣告導演，此前導演的電影《刀見笑》曾獲臺灣金馬獎，2012年導演的《畫皮II》是第一部票房超過7億的國產影片；
徐崢，知名喜劇演員，在出演公路喜劇《人在囧途》之后自導自演了創下國產片票房紀錄的《人再囧途之泰囧》；
薛曉璐，也是電視劇編劇，同時在北京電影學院文學系任副教授，此前拍過電影《海洋天堂》；
趙薇，知名演員，處女作《致我們終將逝去的青春》同時是其在北京電影學院藝術碩士的畢業作品。
現在，這個名單上還要加上郭敬明。這個新晉導演在本屆上海電影節論壇上這樣解釋為什么那些著名導演反而拍不出賣座電影：“中國電影市場觀影群體從上一代變到下一代。2009年的時候觀影的平均年齡是25.7歲，但是到了2013年的時候已經變成21.7歲。如果還用上一代的想法拍電影，那會出現問題的?！彼J為自己在電影里表達了這樣一個年齡層的共同感受。據《小時代》營銷公司麥特文化總裁陳礪志說，郭敬明在80天拍出了兩部電影，但他的開機第一周主要用來學習如何拍片。
這些導演創造了后來我們看到的那些“奇跡”。這些電影也與全新的一套語言聯系在一起，比如“資源整合型”導演，或者“自我開發型”導演，你能想像出當這種對自身的能力的挖掘─后面可能已經有了更多的SWOT之類的分析。
所以徐崢回頭看自己很矛盾，有了票房，所以別人覺得你企劃案做得充分，但實際上并非如此，但如果全是偶然，他也不這么認為?！白鳛檠輪T，我以前拍片子的時候得到了一些反饋?！度嗽賴逋尽肥且粋€傳統的喜劇，是現實主義題材，還是當下的主題。不管這個電影拍得好與不好，觀眾會覺得這個事兒和他有關系，和觀眾有交流，我覺得這是很重要的東西?！比绻阋矊BA的課程略知一二的話，你會發現他實際上更多的是在強調電影或者產品的定位問題。他自稱是一個“感覺失敗”的演員，因為張藝謀和陳凱歌都不找他演戲。當他試圖有突破的時候，只能選擇類型片─這是這一輪電影熱潮中大家最喜歡為自己貼上的標簽。
但真正讓他們感激的，或者是讓他們自鳴得意的，則是“觀眾”。在黑暗中摸索了很多年的中國電影仿佛一下子讀懂觀眾了。幾乎所有的采訪對象都提到了“觀眾”?？紤]受眾，或者，“服務于消費者”被認為是現今拍電影最重要的因素─它被放大到無以復加的地步。你很難想像，陳可辛會把觀眾請來看樣片─根據觀眾的反映來決定如何剪片子，來決定如何修改內容。
這說的是《中國合伙人》?！瓣惪尚疗鋵嵶詈笫峭讌f了，有很多他自己喜歡的東西沒有放進去?！瘪陮Α兜谝回斀浿芸氛f，星美國際是《中國合伙人》的投資方。他同時表示，《北京遇上西雅圖》也采用了類似的操作方式。
滕華濤要相對冷靜一些，他談到的是“需求”，而不是“觀眾”?！皠撟饕欢ㄊ菑纳系较碌?，不能反向地去了解，這跟做產品不一樣。院線告訴你這個東西賣得好，但這東西本來就是創作人員給你的，你再返還回去，市場上就有大量同質產品出現了，做出來的東西一定會被市場淘汰?！?/p>
這是一個讓所有人羨慕的市場所呈現出來的讓人興奮的變化。如果說這里面有樂觀的一面，那就是“尊重觀眾”和“關注現實”被提到前所未有重要的高度；如果說這里面有什么值得擔憂的部分，那就是所有的人都認為他們更了解觀眾，更懂得現實。
李安不這么看。
2013年6月10日，李安與龍應臺探討臺灣文化問題，期間提及內地電影─“這么大的市場只有賣座的電影，還沒產生真正的好片子”，以及“觀眾的品味還需要慢慢培養”。
在全球華人導演里面，李安被認為是最國際化的那一個。他的電影往往被認為能以西方視角傳遞東方的感覺，即便是早期在臺灣拍攝的《喜宴》等“父親”三部曲，也具備了這種能力。如果用這種標準來評判現在的中國電影，恐怕后者在張藝謀拍攝的《英雄》之后就沒有太多可以進入國際視野的作品。2012年，在中國電影大放異彩、王中軍認為中國電影在國內已經有了抗衡好萊塢能力的2012年，中國電影海外票房創下9年來新低，為10.6億元人民幣，最高紀錄出現在2010年，為35.2億元。
在李安說出那句話后不久，《富春山居圖》就挑戰了所有人的底線。這部被稱為“中國最賣座爛片”的電影的拍攝過程本身就很戲劇化：在迪拜帆船酒店等豪華地點拍攝，總導演孫健君為投資方派格太合傳媒公司總裁，先后拍攝過電視劇和政府宣傳片，組織過大型歌舞晚會。這部電影被認為具備了所有“大片元素”，且“富含政治隱喻”。
“富春的劇本最初看起來特別好，你會覺得那是成龍的電影，那是《碟中諜》，那是大明星大制作，總之特別好萊塢?！焙呜刮?，星美集團的一位員工告訴《第一財經周刊》。因為曾給這部電影介紹演員，他看過最初的劇本。但他表示，最后的電影和劇本相似程度“最多只有20%”。不止是如此，它還啟用了《阿凡達》視覺效果總監恰克·科米斯奇（Chuck Comisky）來保證質量，成本達1.6億元人民幣……
如果這個電影從來不上映，它的這些元素會勾起人的無限好奇心和期待─可惜它上映了。
這部影片被認為“糟得匪夷所思”，但截至目前，《富春山居圖》總票房達2.87億元人民幣。
很多被采訪者認為，《富春山居圖》的票房是個特例：在它上映期間，影院沒有其他有競爭力的影片，人們很容易因為宣傳上的“大片元素”走進影廳。在何毓文看來，這就像搭積木一樣─一些影片的制作者和投資人認為，只要核心的幾塊在那里，總能構建起一部賣座的電影。
覃宏即將推出的《黃金時代》被他自己當成下半生的代表作，但因為它是許鞍華執導的“文藝片”，所以也始終沒有其他投資人加入。但在5月的一周之內突然進來了4家，理由是“《北京遇上西雅圖》證明了演員湯唯，《致我們終將逝去的青春》證明了編劇李檣”。
這積木已經有了幾個重要的元素了。
“如果電影營銷進入到工業化的流程，如果一部電影正常市場價值是1個億的話，我覺得它最少能完成7000萬甚至8000萬，如果沒有這個工業化的流程，可能只有1000萬甚至幾百萬?！标惖Z志說。這就是電影的工業化，最重要的還是營銷策略和宣傳流程。
最終我們看到的就是，不管是什么樣的電影，只要定位得當，把所有元素都講得到位，那么最后的票房總不會差。
《第一財經周刊》曾經報道營銷公司影行天下如何為電影《錦衣衛》做企宣，他們發現觀眾熱衷于討論吳尊和甄子丹的胸圍多過影片劇情，緊急把影片調整為娛樂大片，門戶網站和豆瓣網上發的新聞稿也換成了娛樂的語調。而樂視影業社會化營銷總策劃兼宣傳部總經理陳肅認為，《小時代》的社會價值在于迎合了一種潮流：大家更愿意去討論“有關痛癢，無關本質”的東西，無論是補償、做夢還發泄。
各種可疑的價值觀以多元化的名義跑出來，比如《中國合伙人》似乎認為，成功就是財富和名望，而財富和名望會帶來更多更好的回報；做了一半的電影，很多影評人都只愿意肯定《致我們終將逝去的青春》的前半部分；最后，胡亂剪輯莫名其妙的《富春山居圖》也不意外地出現了，幾位“大膽”預測《小時代》票房的業內人士，一致認為可能“沒有最差，只有更差”，也許《小時代》才是刷新底線之作：結構根本不重要了，只要帥氣的男主角半裸的背影好看，它就一定會出現。
“我們看到今年的中國電影出現了一個很好的現象，更多年輕導演開始走進觀眾的生活?！泵绹破薃ndre Morgan對《第一財經周刊》說，“中國電影市場還非常年輕，與好萊塢已經非常成熟、專業的組織完全沒有可比性。其實正是因為這種要向好萊塢看齊的自大心理，才會讓中國的電影在三四年前幾乎一直賠錢?！?/p>
如果李安代表悲觀的一面，那么Andre Morgan則樂觀一些，從年輕人、現實題材還有對觀眾的尊重當中，可能會引領出一個新時代。
Andre Morgan和艾爾伯特·魯迪合作經營的美國魯迪-摩根集團是好萊塢歷史最久，成績最卓越的獨立制片公司。他在1971年作為導演Monte Hellman的助理拍攝了電影TwoLane Blacktop（《雙車道柏油路》），由此進入好萊塢。這部低成本電影雖然沒有在票房上大獲成功，但在影評人中間普遍獲得了很高的評價，并開啟了美國人對66號公路的情結，成為培養忠實的公路電影粉絲的經典之作。
在這之前的1969年，Dennis Hopper拍攝的小型獨立電影Easy Rider上映，在當時取得了4100萬美元的票房成績，在當年最賣座的電影中排名第三，僅次于《邦尼與克萊德》和《畢業生》，這部典型的公路片引領著好萊塢進入1970年代，這也被認作是好萊塢電影最有創造力的黃金時 期。
好萊塢，如我們曾經采訪過的“好萊塢編劇之父”羅伯特·麥基所言，有一個完整的生態?！懊磕晖度霂资畠|美元預算制作的大片，只是好萊塢每年出品的電影的1/10。”麥基說，好萊塢導演取悅某一部分觀眾，而不是“大眾”。“如果你去迎合大眾，你會看到馬上有人指責你陳詞濫調?！?/p>
我們的不同可能就在麥基所言的對“大眾”的態度，在為迎合大眾之外的，每年進入院線的231部電影之外的另外512部電影，所謂“土壤”的那一部分，可能是更不堪的創作。這是Andre Morgan所不了解的。
這還是一個脆弱的市場?！队⑿邸吩浿圃煲粋€中國電影的小高峰，馮小剛曾經以一己之力開創了賀歲片檔?，F在，小成本低制作的電影被認為是中國電影戰勝突然增量70%好萊塢大片的主要原因。所有這些的樂觀之處，在于可以鼓勵更多本土的年輕人和資金進入這個行業，而不好的地方在于，這個市場的競爭水平會變得更低。
6月23日閉幕的上海電影節里，日本導演小津安二郎是一個重要的回顧單元。他曾在自己的回憶錄里提及1930年代的日本電影市場“觀眾品味低級，劇本也不得不跟著低級”。這是一個惡性循環：觀眾、影評人、編劇、導演和所有從業者共同建立起來一個不堪回首的低級市場。
現在，還要加上網絡。大量影評脫離了傳統媒介，人人都可以是影評人。由年輕人主導的網絡口碑引導制片公司不斷追逐熱門但未必有價值的話題，甚至僅僅是為了“吐槽”。在中國，這樣的狀況可能還要再蒙上一層陰影─內地沒有建立健康的影評機制，“紅包”代替了獨立評價。
“在中國目前的環境下，一個影評人沒有辦法公開批評某一部作品，而中國的觀眾自己也很清楚這些所謂的影評人都不過是電影公司的，所以他們在選擇看電影的時候更愿意相信朋友口碑推薦，即便是豆瓣這樣的網站，電影公司雇傭水軍這種事情也讓它們的可信度大打折扣。”影評人周黎明告訴《第一財經周刊》。
海洋天堂影評范文3
深邃的大海猶如一盤永遠沒有勝負的棋局那樣的撲朔迷離，更孕育了地球上一切生物的生命，也孕育了一個海的孩子為海而演奏的鋼琴師。下面由小編來給大家分享海上鋼琴師觀后心得，歡迎大家參閱。
海上鋼琴師觀后心得1單位同事熱情的授之以魚，讓我很快的如愿以償，看到了兒子極力推薦的意大利影片《海上鋼琴師》。
電影講述了一個天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的傳奇故事。
影片的主人公1900的存在似乎歸之于大海。嚴格講是屬于那艘能承載兩千人的維多利亞號巨輪。是浩瀚的大海給了他靈感，讓他無師自通地成為出色的鋼琴師，88個琴鍵在他的手中似水般流淌，令前來挑戰的爵士樂鼻祖謝利也目瞪口呆;也是深邃的大海教會他對世界細微而深入的觀察。
1900是個天生的鋼琴家，也是個天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陸地的，因為一個連死亡時都能面帶笑容悠然自得講著左右手笑話的人是不會害怕任何事情的。他是在追求生活存在的意義，大海、維多利亞號就是他的世界，鋼琴就是他的人生，離開這任何一項，他將無法正常呼吸，1900告別時曾說過，我的世界就是在這艘船上，我可以用88個鍵彈奏像大海一樣無限寬廣的音樂，在這里我能看到天邊的盡頭。沒有盡頭的世界畢竟比不了船上那樣簡單的生活。換句話講，1900只做自己喜歡做的事情吧。
六噸半的TNT埋葬了偉大而又無人知曉的1900。他的朋友小號手邁爾斯曾說過：你其實只需一小步，就上岸了!這一小步始終沒有踏出。一個連死都不怕的人，竟不敢冒險，()這也是我看了片子后心情久久不能平靜、為之惋惜之所在。如果從非藝術的角度講，1900人生的價值不應這樣地消盡，他應該出現在另一條船上，或是沖破心中的樊籬，到岸上給更多的人帶去美的享受，這樣人生也許會更加光鮮奪目!
《海上鋼琴師》最經典的地方應該是它的配樂。劇情與音樂配合的天衣無縫?？臻煹奈鑿d里鋼琴隨著海浪飄動，琴技比試時的激烈彈奏，愛情到來時的迷惑，不需要多余的對白，音樂足以完美演繹出其中的精髓。無論是激情四溢的，還是感傷懷悲的都深深打動著我……在餐廳的那一場隨著海浪拍動而進行的華爾茲鋼琴舞，讓人大開眼界;與爵士樂大師謝利的琴鍵上的較量將整個片子推上了。美侖美奐!驚嘆不已!
海上鋼琴師觀后心得2第一部電影，有讓我想看第二遍的沖動。
影片以三人稱的敘述開始，敘述了人們對美國的渴望。新奧爾良，美國的重要港口，他是大批移民的聚集地，看到他就看到了自由。而這樣一個包容的城市卻容不下1900。一個白人孩子，在1900年的第一天被遺棄在一條豪華輪船貴賓艙的鋼琴上，卻被輪船最底層的黑人添煤工人收養了。影片一開始就充滿了戲劇性，具有強烈的象征意義，黑人Danny是他的爸爸，而鋼琴就是他的媽媽。
“什么是孤兒院?”“孤兒院像監獄，關沒孩子的人。”;“什么是媽媽?”“媽媽就是馬，媽媽是世界上最棒的馬，你賭她絕對贏?！币婚_始爸爸Danny給1900的世界觀念就是與普世價值相反的，早已經在1900的潛意識里刻下了“船是整個世界而陸地是不可登上的船”這樣的觀念。在爸爸出現意外死了之后1900開始展現了他過人的音樂天賦——鋼琴演奏。準確的說，是鋼琴和船一起組成了媽媽這個概念。1900把所有的能量都傾注再了鋼琴和船的身上。
為什么他不下船?先前就有朋友問過我這個問題，可惜當時我還沒看這部影片。
船在港口停靠過無數次，影片中通過畫面表現出來的有4次。
第一次是故事的敘述者也就是1900之后的同事兼好友Ma_上船的時候，因為這次靠岸才有了這個故事和1900這個人，因為是Ma_向岸上的人講述了1900的故事，讓1900在世界上有了存在。
第二次是船靠岸后Ma_問1900“你為什么不下船?你應該去看看這個世界，哪怕一次也好?！?，“why?why?why?"1900也開始問自己，但他給出的回答是”岸上的人把時間都花在質疑上，有些事情無須強求?！彼娴氖沁@么想的么?他是不敢質疑。不敢質疑船上的世界，不敢質疑他的職業——海上鋼琴師，也就是不敢質疑他媽媽。而在他心里有些觀念一直在被動搖。和農夫的那場對白發生在經濟艙的鋼琴邊，就1900和農夫兩個人。農夫說：“幾年前我只懂耕種，我的世界就是那一畝地，我從沒見過大城市?！边@句的潛臺詞其實是“1900只懂彈鋼琴，他的世界就是這只輪船”。這是1900的自問。但是1900面對農夫說的話，回答卻是：“我理解你的感受，我有個朋友和你一樣?！边@個“朋友”就是他自己。他實際上是不接受現在的`自己的，但是他卻離不開自己的媽媽。農夫為了自己的小女兒外出闖蕩，說自己因此感受到了大海的美麗并被海洋的聲音所震撼?！拔覐膩頉]有聽到過海洋的聲音”這是1900的回答。真的么?從小生活在海上的人卻沒聽過海的聲音?我想，這里的”海洋“是指外面的世界，指自由，指夢想。農夫告訴了1900，生命是可以改變的。
在第三次船靠岸的情景中畫面呈現的是1900對一個女子的送別。別人為他的琴聲錄制唱片的時候他看到了那個女子，悠揚動聽的琴聲表達了1900對女孩的愛慕。他想要把錄制的唱片送給她，卻一直沒有勇氣開口。他半夜跑到船艙偷偷的吻她，在船上遠遠的望著她。他知道了女子就是那個農夫的女兒，在女子下船的時候他像女子求證了這個猜想，看得出女子對他也頗有好感，但手里拿著唱片卻最終都沒能把禮物送出去也沒能下船追那個女子。他在船上遇到過無數的美女為什么偏偏喜歡上了這個女子?而這個女子為什么又恰好是農夫的女兒?因為這個女子象征著“自我”，農夫為了他女兒出來探索、闖蕩去新奧爾良尋找自由，而1900也對她有無限的渴望，只是他沒能克服自己的膽怯，他把唱片折斷了，也斷了自己的夢想。這次送別對1900來說是個巨大的挫折，他在第一次尋找自己的過程中失敗了。然后就有了第四次靠岸。
在消沉了一陣子之后，1900終于決定下船了，去尋找新的世界。他和Ma_聊自己下船之后的美好生活，聊自己對未來生活的暢想。船靠岸后，船上所有的員工都與他告別替他高興。但是，他下船走到一半時突然停住了，影片進展到這里變得十分揪心，觀眾最不希望的事情發生了。他站了好久，注視著自己向往的城市，他猶豫了。他把自己的帽子向空中扔去，希望它能落到岸上，但是帽子卻穩穩地落在了水里，然后他徹底絕望了，轉身回到了船上。
影片以插敘的手法呈現故事，Ma_站在現在的時間里講述著過去的故事，而現在的故事仍舊在繼續。那艘船經歷了戰爭，已經破舊不堪，準備被爆破。過去和現在兩個故事就在這個時間點上交匯了。Ma_去廢棄的船上瘋狂地尋找1900，他相信1900肯定還在船上。破舊的船艙里全是廢鐵和積水，Ma_用留聲機在船艙里放著被1900折斷的唱片，音樂放遍了每一個角落，然后他們相遇了。
他為什么不下船?“大城市，看不到盡頭，盡頭在哪里?當初我下定了決心下船，下船的時候心情很好……眼前的景色難不倒我，不是眼前的景物阻止我，而是我沒看見的景物?！?，“陸地是一艘太大的船，是太美的女人，太長的旅程，太濃郁的香水，是我創造不出的旋律，我永遠下不了船。”他從一出生就不被這個世界所承認，他是被遺棄的孩子，面對拋棄自己的那個世界他充滿了渴望也充滿的無力。真正想要的東西是最沒有勇氣去爭取的。他對陸地的排斥實際上投射出的是他認為自己不被這個世界接納，他沒有勇氣去擁抱這個世界，實現自己的夢想。甚至在離別時，在他對天堂的幻想中，自己也是不被天堂接納的。他不知道自己從哪里來要到哪里去。他的能量都固著在了戀母情結中，似的自己沒有足夠的力量面對這個世界。最終，在自由與死亡之間他選擇了死亡，和船一起被爆破。下船就是一個情節，他在那個情節中一次又一次輪回，直到死去。
影片一開始就說這是個大家都不相信的故事。1900，真的有人叫這樣的名字么?影片中時不時出現荒誕的情節，這讓我感受到1900根本不是作為一個人而存在的，而是作為一個子人格，他是Ma_的子人格，是我們每個人的子人格，他包含著我們的欲望、無比渴望卻不被自己承認的欲望，故事的結局就是我們自己把自己困在了船上，永遠都下不來，我們把自己放在了一個永遠都走不出去的世界。
影片一開始就感動了我，越往后情緒堆積的越多，終于忍不住在最后那段看似平靜的場面中爆發了，影片結束之后都無法平息。影片敘述很緊湊，兩個小時每個場景都很經典，鋼琴演奏在作為影片的一個不可或缺的部分在表達情感渲染氣氛推動情節上起了很大作用。這是我長這么大寫的第一個影評，我沒辦法把每個覺得精彩的地方寫下來，因為真的太多了。我沒敢看別人寫的影評，我怕看了之后就不能最真實的表達自己最及時的看法了?？赡茉倏磶妆橹髸行碌南敕?，那就是之后的事了。
我迫不及待的將感受寫下來，是怕任何時間或事情的打擾讓我忘記此時的感受。只是我的感受，我不知道對或者錯。
我打算將這部影片好好珍藏。
海上鋼琴師觀后心得3《海上鋼琴師》改編自意大利小說名家的獨白劇，講述一位誕生于海上的音樂奇才，精采不凡且富爭議的一生。他以出生年代“1900”為名，成長于往返太平洋間，任風浪翻騰的蒸氣船上。天賦異秉的鋼琴才華吸引了爵士樂史上普遍公認為“第一位巨匠”的Jelly Roll Morton注意，特地前來船上與他較量。而這位從未接觸過陸地的鋼琴師，更因著對愛情與新世界的好奇，離開他原有的世界，去尋求更美的理想……
是的，在最富于戲劇性的新的世紀即將到來的時刻，由一部講述發生在上一世紀初的傳奇故事的意大利影片，來為僅有區區百年歷史，卻早已在當今世界所有藝術形式中獨領的電影這門藝術畫上了一個完美的句號。
?？偸禽d滿了回憶的，無論它是快樂的，希望或不堪回首……以前我并不知道在海上生活也是生命的一種方式，純粹，自然。沒有人能像他那樣簡單地活著，生命中只有鋼琴。
《海上鋼琴師》這部影片，最初打動我的是主人公1900的個人魅力：自信而執著、優雅而瀟灑、可以輕易的透過表象而通透他人的心跡，可以揮灑地通過88塊音符表達自己想要表現的——自己的內心或所洞察到的。編劇賦予他不同尋常的身份、出生、收養和死亡，無師自通，天生的鋼琴師。
1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融為一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿著溜冰鞋伴隨著悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極!
接受挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手表演時竟然感動的流淚。最后一場開始前，1900向朋友要來一支煙放在鋼琴上，說了一句話：“你自取其辱!”接下來狂風驟雨般彈奏出《群蜂亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴弦上，不可思議的事發生了，經過1900激情澎湃演奏琴弦因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了……
影片介紹：男主角1900的整個人生都已經是一場悲劇了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。
縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。我不知道為什么說他是悲劇，但也許在1900眼中，其他人才在悲劇的生活。
海上鋼琴師觀后心得4去電影院看了《海上鋼琴師》，有一個問題一直困擾著我：1900為什么不下船?why why?其實我高中的時候就已經看過了《海上鋼琴師》，那時候還小，對于孤獨和自由沒有感同身受的理解。只是知道里面有一個場景拍攝的非常美，比如1900第一次見小號手的時候，那場在飛奔的鋼琴下面彈奏的場景，比如1900和布魯斯之父比賽的場景……。
這次再看一遍，當1900站在旋梯的時候，我多么希望他走下去，去追求他的愛情和價值。因為我知道結局，他沒有走下去，他會被炸死。所以我當時雖然知道了結局，但我依然希望他走下去，走下旋梯。我甚至想站起來為他吶喊鼓勁。但他還是沒有走下去。
1、看過電影的很多人都在問一個問題：鋼琴師1900為什么不肯下船?其實電影最后給出了答案：天呢，你沒有看見那些街道嗎?有上千條!你怎么去選擇那一個?
2、你知道琴上88個鍵一個不多一個也不少，琴鍵是有限的，但你是無限的，在這些鍵上所能創造出來的音樂，那才是無限的，這個我喜歡，也是我愿意做的，但是在舷梯上，擺在我面前的琴鍵有成千上萬，永遠也數不完的琴鍵。
3、冬天想著夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至。
所以你們不停地到處走，追求一個遙不可及四季如夏的地方。 我并不羨慕。
是的，鋼琴師不羨慕在城市中的生活。他有自己的世界，但如果他走下去，那么世界肯定會因為他而在此沸騰。因為他是天才。
但我一直覺得是恐懼，是的，這是1900給我們的答案，但我卻不滿足這些答案，因為我始終認為1900是因為恐懼。當1900站在旋梯的時候，看到船外面的世界：高聳的大樓、無盡的街道、看不見的溫暖以及行人急匆匆的樣子，他恐懼了。
恐懼是我們每一個都會面臨的情緒，恐懼意味著不可能。過去，是我們之所以成為我們的源頭;未來，則是繼續使生活充滿好奇與熱情的理由。但未來是恐懼的。只有當1900在底艙的房間內獨自望著舷窗外的大海時才能獲得內心真正的寧靜。他才是自由的。正如我們有些人不喜歡離開家一樣，因為我們不知道離開之后會是什么樣子。我們對未來沒有那種清晰的洞察力，我們我們恐懼對影響未來的每一個決定。
還有一點，我知道1900是驕傲的。因為太驕傲;不愿妥協，于是只有孤獨一途。有人說1900是懦夫，因為一個男人面對心愛的人畏畏縮縮不敢表白，僅僅因為害怕岸上生活的復雜和艱辛，這是懦夫啊!這就是我們身邊那些不愿接觸社會的附庸風雅、自怨自艾的人啊，但我把這種行為當成驕傲，因為驕傲，所以不能妥協。因為驕傲，所以只有孤獨一途。
海上鋼琴師觀后心得51990年，海上顛簸了許久的乘客，在濃霧中，看到了若隱若現的自由女神像，船上的游客情不自禁高聲歡呼，一掃長途跋涉的疲累，家，就在女神像的后面，那個有著無限可能、無限希望的地方。
維吉尼亞號是往返歐洲和美國之間的一艘輪船，無數的移民搭乘這艘輪船，漂洋過海，來到紐約。
1920__年，鍋爐工丹尼，撿到一個棄嬰。丹尼給孩子取名叫：1900，從此，他就生活在這艘輪船上，丹尼，就是他的父母，大海，就是他的故土，而他的國際，則是：世界。
8歲時，丹尼離開了他，也就在這個時候，他展現了對鋼琴有著驚人的天賦。27歲時，他的名聲就已經傳播開來，海上有一個超棒的鋼琴家。
所以踏上維吉尼亞游輪的乘客，都會聽到1900和他美妙的琴聲。他日常工作，是為頭等艙的貴族豪客們服務，鋼琴演奏，本就不是窮苦大眾所能負擔得起的娛樂。
但他卻常常在工作之余，溜到三等艙，為大家演奏，盡管這里雜亂無章，擁擠不堪，但這里卻能給更多的人，帶去旅途中的慰藉，享受難得的輕松愜意。
輪船靠岸，所有乘人急急忙忙，一擁而散，就連水手船員，也要回家短聚，到最后，都只剩下一個孤零零的1900.
游輪仿佛是世界的縮影，雖然他從未踏足陸地，但每天都有無數人與他擦肩而過，他能感覺到人們的歡笑、悲傷、有人抱怨世道坎坷、也有人對未來充滿期待……1900已經看到了世間的人生百態。
他也曾眺望著高樓林立的都市，也曾想過，里面可能會有自己的一個小窩。
他也曾為了一個心愛的女孩，拎著行李箱，走下船梯?？删驮谒磳⑻ぷ汴懙氐囊凰查g，還是改變了初衷，轉身回去了。
陸地就那么可怕嗎?并不是?？雌饋頍o限延伸的城市，什么都有，唯獨沒有盡頭。那縱橫交錯的街道，該往哪兒走?哪座房子是我的?哪個地方屬于我?那里會有怎樣的風景?一切的未知，一切的不可控，都讓他茫然不知所措。
但對于鋼琴，彼此就相當了解，鋼琴上有88個有限的琴鍵，卻可以彈奏出無限的音樂。而城市在他的面前，仿佛是看不到盡頭的琴鍵，對于他掌控不了的“琴鍵”，他只能選擇放棄。
榮獲22個國際獎項，時隔20__年的這部經典之作，再次復映，其魅力依舊不減當年。
1900生在海上，長在海上，此刻他就是這里的主宰，暴風雨中，輪船搖擺顛簸，行走在這里都要踉踉蹌蹌，1900卻可以在這里暢游滑行，彈奏出最美的旋律。
很多時候，我們認為，爭取更多的可選項，才會有選擇更多幸福的話語權，但本片告訴我們，太多的選擇，反而會讓你迷失方向，就如同城市里沒有盡頭的街道，不知道哪一條，才是通往幸福的捷徑。
影片的最后1900跟唯一的朋友道別，他們臉上帶著微笑，但他們心里明白，再見已不可能。
海洋天堂影評范文4
《頭腦特工隊》是由華特·迪士尼電影工作室、皮克斯動畫工作室聯合出品的3D動畫電影，由彼特·道格特執導，艾米·波勒、比爾·哈德爾、敏迪·卡靈等聯袂獻聲配音。下面由小編來給大家分享頭腦特工隊觀后感心得小學范文，歡迎大家參閱。
頭腦特工隊觀后感心得小學范文1每當站在意識的邊緣，俯瞰回憶的深谷，都有嚎啕大哭的沖動。昨天晚上和損友一塊兒看《頭腦特工隊》，盡管之前就被告知將是一部催淚之作，卻沒想到是這樣堅決的形式?？傆X這兩年看的動畫片，都在講一個相似的故事，其中包含著對美好過去的無盡追懷和自我認同的不斷重建。盡管主題不同，卻有著相同的底色。
《頭腦特工隊》可能是目前為止最直接最完整地呈現這一主題的作品，沒有假托一只玩具熊或一個童話公主，而是直接呈現了成長過程中美好記憶的一次次陷落。當小女孩拒絕回應爸爸的玩笑時，淘氣島轟然傾塌，我身邊的陌生姑娘在啜泣，而我想要嚎啕大哭。
童年真的是在某一瞬間像爆破一樣消失的么?小孩子可愛的瞬間，大多是不自以為可愛的，而從逐漸懂得“賣萌”開始，我們學會通過假裝來重溫童年時受到的寵愛，而童年也真正成為無法返回的孤島。
Bing Bong這個幼年幻想中的伙伴，和《玩具3》里被拋棄的大熊，和《無敵破壞王》里風光不再的糖果國王，甚至和《飛屋環球記》中受到質疑的冒險家有著許多共通之處，看電影的時候我總擔心如果萊利是一個受到心理創傷的小姑娘，Bing Bong很可能會黑化為一個相似的反派人物了，然而受到呵護的萊利幻想中的伙伴是快樂而憨厚的，為了小姑娘的快樂它最終選擇消失在遺忘的深谷中。這樣的遺忘是如此地不知不覺，以至于我們幾乎從不會為忽視了某個幻想中的伙伴而愧疚。當樂樂趴在懸崖邊看到Bing Bong逐漸化為暗影，我拼命地從我的回憶的廢墟中搜尋那只被我賦予過生命的小鹿氣球和被我想象成小馬的兒童自行車，是我拋棄了它們，還是它們離開了我?
為什么不能永遠以過去的形式存在。為什么每時每刻都在獲得新的記憶遺失舊的。到底是太陽底下沒有新鮮事，還是人不能兩次踏入同一條河流。天堂圖書館一般的記憶檔案館中的管理員啊，他們的銷毀記憶的時候不會難過嗎。或許皮克斯覺得回憶還是及時清理的好吧，即便是美好的回憶，留下了太多也會令人難過?！讹w屋環球記》中的老人的故事，不是事情的另一幅面孔么。人生于世何止是與童年、與舊友的不斷告別，人生于世本就是一場漫長的告別，遺忘的哀愁或許是時間的獎勵。把所有故事都戴在身上，才是旅途中最艱難的狀況吧。
然而這樣想也并不能讓我釋懷啊，真想跳進回憶的深谷中，重新看看每一個灰色的海洋球。
頭腦特工隊觀后感心得小學范文2每個人成長的方式都不一樣，有人家道中落，有人一場大病，有人從鄉村搬進城市。這是一個無人能逃避的過程。當我們突然看到紛繁蕪雜的成年人世界，童年就就在那一刻變成陽光下飛升的肥皂泡泡，再不可挽回了。
于是每個被甩在童年和成年夾縫中的孩子都可能像Riley一樣，Joy離奇消失，剩余的家伙你爭我搶，于是變得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾經的小天使死哪了?這好像是個很突然的過程，我們失去童年，父母失去了無憂無慮的我們。
這并不是一個拍給兒童看的成長故事。對于那些還沒長大的孩子們來說，這五個情緒小人加起來恐怕還比不上一個能賣萌的大白。然而對于成年人、尤其是已為父母的觀眾們，它卻是精心制作的一場內心冒險，充滿了太多讓人會心一笑或是細思恐極的巧思。
《頭腦特工隊》的制作團隊大多數都已為人父母，這部電影有很多他們的切身感受。當自己的孩子有一天突然擁有了秘密，變得有所保留，許多父母都偷偷想過：別長大啊，如果時間能永遠停留在我們親密無間的時刻多好。
本片制片人Jonas Rivera說過：“身為父母，有很多的時刻我都希望時間能永遠停下來。但那并不對。那不是我們作為父母的職責，我們的職責是為他們指引前路?！庇谑怯辛私Y尾一家人淚中帶笑的相擁。
每個人都經歷過失去。失去BingBong，失去純粹的記憶球，失去曾經引以為傲的個性之島。然而失去是成長不可分割的一部分，這是個悲欣交集的過程。
當失去來臨，我們需要告別。有時候我們用徹底忘記來告別，有時候我們在廢墟上重建新城。童年的消逝宣告著，記憶從此不再毫無雜質，交織的情緒讓回憶開始五味雜陳。然而這正是人生。懂得悲傷，方能體驗歡樂的可貴;背負過沉重，才能擁有真正的輕松。
從單純走向復雜，從孩童變成大人，還有結尾隱隱一現的“青春期”，這終究還是個陽光燦爛的故事。
頭腦特工隊觀后感心得小學范文3《頭腦特工隊》的主題依舊是成長。這聽起來似乎是個說爛了的話題，然而這回不同的是，這個故事幫助我們重新認識自己，我們的情緒，我們如何被情緒挾持，我們為何會遺忘，甚至包括為什么聽了一首滑板鞋你就會一直在腦子里摩擦摩擦。
這個成長的過程不再限于Riley克服了?a href='//xuexila.com/aihao/zhongzhi/' target='_blank'>種植皇拭娑孕律?，也不限釉嵏脑搹姶过后释怀了孩子謶皤变成有稇孝意昼R母鎏謇胱約憾サ南質怠?/p>這個成長更是我們在這個故事后對自己的全新認識。
其一，接納每一種情緒。
我們總是渴望歡樂抵抗悲傷，贊揚樂觀嘲弄消極。社會文化鼓勵我們做一個活潑外向、積極陽光的正能量人類，然而并不是每個人的人設都是Joy坐鎮中央，帶著“I can fix it”的自信笑容排除萬難。
更多時候，是生命中的那些“負面情緒”給我們力量：悲傷讓我們深刻，去學習和體驗，去增加生命的分量;恐懼使我們未雨綢繆，小心駛得萬年船;憤怒為我們劃出底線，警告外敵不可侵犯;厭惡決定品格，阻擋我們跟風從眾失去自我。快樂的確讓我們過得更好，但很多時候，盲目的樂觀卻無濟于事。它是燒過天際短暫的流星，絢爛耀目，然而亙古不變的卻是深邃廣博的幽暗天幕。
有趣的是，在最開始的設計中，制作團隊是讓Joy和Fear一起飛出了總部結伴冒險，然而后來卻發現故事順不下去——他們想讓Joy在這段經歷中有所頓悟，去做一些從前不會去做的事，但Fear無法完成這個使命。在把故事推翻重來的過程中他們發現，只有Sadness能夠給Joy上這么一課。
也許我們一開始也都像單純的Joy一樣，不能明白Sadness存在的意義而想把她排除在外。然而失去了悲傷的能力，并沒有讓人生變得完美。人的成長中會有很多的艱難時刻，任你看一千遍滑稽電影也無法度過，而這個時候找個安靜的角落大哭一場，卻能幫你滿血復活重新再戰。于是最后我們終將走過Joy的路，明白悲傷也是生命的一部分，很多時候是Sadness將你引向光明。
每種情緒都塑造著我們。接納它們，才能真正地接納自己。
其二，成長伴隨著失去。
每個人成長的方式都不一樣，有人家道中落，有人一場大病，有人從鄉村搬進城市。這是一個無人能逃避的過程。當我們突然看到紛繁蕪雜的成年人世界，童年就就在那一刻變成陽光下飛升的肥皂泡泡，再不可挽回了。
于是每個被甩在童年和成年夾縫中的孩子都可能像Riley一樣，Joy離奇消失，剩余的家伙你爭我搶，于是變得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾經的小天使死哪了?這好像是個很突然的過程，我們失去童年，父母失去了無憂無慮的我們。
這并不是一個拍給兒童看的成長故事。對于那些還沒長大的孩子們來說，這五個情緒小人加起來恐怕還比不上一個能賣萌的大白。然而對于成年人、尤其是已為父母的觀眾們，它卻是精心制作的一場內心冒險，充滿了太多讓人會心一笑或是細思恐極的巧思。
《頭腦特工隊》的制作團隊大多數都已為人父母，這部電影有很多他們的切身感受。當自己的孩子有一天突然擁有了秘密，變得有所保留，許多父母都偷偷想過：別長大啊，如果時間能永遠停留在我們親密無間的時刻多好。
本片制片人Jonas Rivera說過：“身為父母，有很多的時刻我都希望時間能永遠停下來。但那并不對。那不是我們作為父母的職責，我們的職責是為他們指引前路?！庇谑怯辛私Y尾一家人淚中帶笑的相擁。
每個人都經歷過失去。失去BingBong，失去純粹的記憶球，失去曾經引以為傲的個性之島。然而失去是成長不可分割的一部分，這是個悲欣交集的過程。
當失去來臨，我們需要告別。有時候我們用徹底忘記來告別，有時候我們在廢墟上重建新城。童年的消逝宣告著，記憶從此不再毫無雜質，交織的情緒讓回憶開始五味雜陳。然而這正是人生。懂得悲傷，方能體驗歡樂的可貴;背負過沉重，才能擁有真正的輕松。
從單純走向復雜，從孩童變成大人，還有結尾隱隱一現的“青春期”，這終究還是個陽光燦爛的故事。
頭腦特工隊觀后感心得小學范文4這部腦洞很大的動畫片讓孩子更懂自己，我們更懂孩子
我一直很少讓小小兵看動畫片。
現在上幼兒園以后，有時老師會放一些教學的動畫短片，去接他的時候還看得津津有味，不想回家。
我發現好的片子可以給孩子很多想象力的啟發，于是也開始精心挑選一些優質的片子陪他一起看。
昨天和小小兵看了一位科學家推薦的《頭腦特工隊》，想不到一部動畫片竟然看得我老淚縱橫，不愧是皮克斯的回歸神作。
20年，這部片子獲得了第88屆奧斯卡金像獎——最佳動畫長片獎。
豆瓣上評分是8.7分。
故事從小女孩萊莉出生后，第一眼見到父母開始。
她在父母的的呵護下慢慢長大，腦海中保存著無數美好甜蜜的回憶。
當然這些記憶還與幾個萊莉未曾謀面的伙伴息息相關。
他們就是人類的五種主要情緒：樂樂，憂憂，怕怕，厭厭和怒怒。
樂樂是那個總想逗你開心的角色，自帶光圈上竄下跳，常年呼吁“嗨起來”，遇到困難口頭禪是“I can fix it”，我能搞定。
作為團隊的領導，樂樂協同其他伙伴致力于為小主人營造更多美好的珍貴回憶。
某天，萊莉隨同父母搬到了舊金山，骯臟逼仄的公寓、陌生的校園環境、逐漸失落的友情都讓萊莉無所適從，她的負面情緒逐漸累積，內心美好的世界漸次崩塌。
而這些只是故事的背景，真正精彩的故事在她的大腦里，一個有科學理論支撐，又完全虛幻的世界。
比如幻想樂園，有萊莉從小幻想中的好朋友——冰棒，帶她坐著火箭去月球。
抽象思維區，是個怪誕的地方，它能把想法、情緒統統壓成二維再到一維。
潛意識區，是個陰森的空間，關著一只可怕的小丑。
記憶填埋場，則是深淵的記憶廢墟，掉到這里的記憶，就再也想不起來了。
為了幫助萊莉恢復正常，重新找回快樂，樂樂想方設法從遺忘區回到大腦司令部。
這個時候萊莉的個性小島逐漸崩塌，首先是淘氣島。
我們經常會責怪孩子太淘氣，總羨慕別人家的孩子聽話懂事。
卻不知道，如果有一天當他們突然變得安靜了，懂事了，那是因為，他的世界里構成個性最重要的一座島嶼被毀滅了。
調皮搗亂的時候，才是他們最快樂，最本真的自己。
個性小島是我們之所以為我們的決定因素，每個核心記憶點亮一座島嶼，映照我們性格中的一部分。
溫暖的家庭生活，一起闖禍的好友，比賽得了獎——這些核心記憶組成了我們性格中的每一點。
每當失去一個核心記憶，性格中對應的那部分就會轟然消失。
這真有點讓我們這些大人細思極恐，一不留神，可能我們就毀了一個美好的世界。
隨著家庭島，友誼島，誠實島......的逐漸崩塌，萊莉成了一個失去情感，離家出走的“叛逆”小孩。
隨著年齡增長，她大腦里情緒的小人也在發生變化。
越小的時候，除了樂樂，就是怒怒最霸道，分分鐘跳出來噴火“燒死你”。
長大后，小時候不知道有什么作用的憂憂，總是悄無聲息的出現，讓你痛哭失聲，或瞬間悲從中來。
但也是他，讓你懂得了理解與寬容。
陪孩子一起看的時候，可以引導他自己說說每個小人代表的情緒，可以很好幫助他了解及學會控制自己的情緒。
片中最驚喜的，不只五種情緒的互相作用，還有對影響性格與情感的個性之島、核心記憶、抽象思維、造夢工廠影像化的呈現。
記憶廢墟的設定太催淚，那些被遺忘的曾經和所有崩壞的島嶼，就是我們成長的代價。
本質上雖然是個兒童故事，但皮克斯的想象力讓人嘆為觀止，讓孩子看了會歡喜，成人看了會悲傷。
因為我們腦里也曾有無數個小島，只是早已被毀掉，也不會再修復。
那就讓我們保護好孩子的神奇世界，讓他長大以后，能有一座自己的城堡，永遠存在。
頭腦特工隊觀后感心得小學范文510月13日晚上，我帶著女兒和兒子去電影院觀看了電影《頭腦特工隊》。
作為皮克斯的忠實影迷，該動畫工作室出品的每部動畫片我幾乎都陪著孩子看過至少兩遍。其中，《頭腦特工隊》幾乎是皮克斯動畫片中情節最簡單的一部，然而，卻讓我幾度流淚。
本片主人公是一個叫萊莉的11歲小女孩，一直過著無憂無慮的快樂童年生活，但隨著父母從明尼蘇達搬到舊金山，面對新學校的不適，面對舊閨蜜的疏遠，面對父母因為工作忙碌導致的淡漠，她的情緒變得很負面，卻一直壓抑這種負面情緒，故意做出積極樂觀正能量的樣子，最后終于某個夜晚，在怒火中爆發，在噩夢中驚醒，偷了母親的錢離家出走。走到半路上，突然醒悟，于是回家。
影片小主人公外在世界的經歷非常簡單，但小主人公內心世界的探索卻極為復雜，細膩，微妙。萊莉大腦中有五個情緒小專員:喜樂(樂樂)、憂傷(憂憂)、憤怒(怒怒)、厭惡(厭厭)、恐懼(怕怕)，它們主導著萊莉對外部世界的反應，它們之間的沖突、和解、協作，演繹得既富有科學邏輯性的真實，又富有文學戲劇性的美善，實在是難得精品。
我留意觀察到，此片之所以能以理服人、以情感人，與導演彼得·道格特的成長經歷，以及導演女兒艾莉的成長經歷息息相關。道格特讀小學五年級時，他父母舉家搬到丹麥住了一年，以方便他父親學習卡爾·尼爾森的贊美詩音樂。道格特的兩個妹妹當時都過的比較輕松，但他卻掉隊了。這種感覺一直持續到他上高中的最后階段。
“那是我人生中最艱難的一段時光。”他說，“突然之間，砰地一聲，你童年那種田園詩一樣的肥皂泡就那么破了。你開始意識到，你做的每件事情，你的穿衣戴帽，你說的每一句話，別人都在品頭論足……我一直覺得自己笨拙、羞澀，因此，我在某種程度上縮回了我自己的小世界。”
后來，道格特也為人父母，在2009年末，他注意到，自己11歲的女兒艾莉正在經歷類似的轉變?！八_始變得越來越安靜，越來越內向。老實說，這種情況在我自己心里引起了很大的不安和恐懼……大家都知道，成長是一件不容易的事，而看到我女兒的成長，打開了我的記憶之門，讓我會想到自己成長的過程是如此艱辛，所以，我希望這部電影能讓大家都有共鳴，回想成長的經歷……”
道格特的分享讓我特別感動，難怪我在本片的很多情景中，看到了《飛屋環游記》式的溫柔懷舊，看到了《玩具總動員》式的堅貞友情，看到了《怪獸電力公司》式的價值反思----如果說，《怪獸電力公司》指出真正的電力能量不是來自恐懼，而是來自歡樂，那么，《頭腦特工隊》就更甚一籌，指出真正的情感健康，不是來自營造膚淺的歡樂，而是直面深邃的悲傷。
不過，如果僅僅如大多影評所解讀的，認為本片的主題是“鼓勵孩子要敞開真實自我，要表達悲傷情緒，要坦然接受失喪……”，我覺得又失之片面和單薄。僅僅到此為止嗎?
我思考的問題是:在怎樣一種更深層面的人際互動下，才可以幫助孩子自由的敞開真實自我，勇敢的表達悲傷情緒?
每人都有“被忽略被遮蔽的內在小孩”
以小主人公萊莉為例，她為什么要離家出走?其實是方方面面孤獨體驗的疊加。我們能看到，萊莉在新學校新班級做自我介紹時，從強顏歡笑(象征“我情緒很好”)轉到失聲痛哭(象征“我情緒不好”)時，并非沒有敞開真實的自我，也并非沒有表達悲傷的情緒。
但很可惜，當時沒有任何同學(包括老師)走上去擁抱安慰她;集體活動午餐時，沒有人搭理陪伴她;冰球比賽受挫時，沒有人鼓勵扶持她，再加上舊閨蜜有了新伙伴，對她沒有任何噓寒問暖;父母也因為工作忙碌瑣事煩亂而忽略她，最后，她只能通過離家出走的方式來懷念從前——從前父母、從前同學、從前老師的愛。
那么，她為什么要半路回家?因為借助無數溫馨美好的童年點滴回憶(情感賬戶)，她始終相信爸爸媽媽是愛她的。所以，她回家后才能勇敢而自由地敞開心扉:“我知道你們希望我開心，但我真的很想念明尼蘇達……”這時，她的父母反應和新同學們完全不一樣，他們緊緊將她攬入懷中，心有戚戚地說:“其實我們也和你一樣，懷念美麗的森林，懷念自家的后院，懷念你溜冰的春湖……”
在相擁而泣的愛中，萊莉所有的懷舊悲傷都化作更深的成長喜樂。
但我們不妨設想一下，如果萊莉回到家，真實表達悲傷情緒后，換來的是父母的憤怒、諷刺、冷漠或道德批判的話，萊莉還會敞開心扉嗎?
萊莉的這種離家出走經歷，在我自己的童年和少年經歷中反復出現。我們上一代父母是比較悲哀的，本來自身就積壓了很多百孔千瘡的負面情緒——比如我父親，童年遭遇家庭變故、青春遭遇浩劫，前途遭遇他人排擠，信仰遭遇徹底破產，婚姻遭遇激烈沖突，既不懂得如何經營夫妻關系，更不懂得如何經營親子關系，所以很多無處泄憤的怨氣和怒氣都轉向了比自己更弱勢的兒女。
大約也是在萊莉這個年齡，有一天中午，我父親因為一件很小的事把我重重奚落了一番，平時遇到這種情況，我都是忍氣吞聲、忍辱負重，也就過去了。但那一次，面對那些辱罵嘲笑之語，我實在忍無可忍，哭著跑了出去。
我家附近300米處就是長江，我在長江碼頭上一邊哭一邊徘徊，最后情緒平靜后才躡手躡腳地走回去，父親只是冷眼看著我:“還敢跑!有本事你就別回來啊!”我心頭一哆嗦，只得聽著他的嘲諷繼續唯唯諾諾，但卻暗暗發誓:“這真是自取其辱，永遠不要再哭，永遠不要當弱者，眼淚沒有任何價值!”
后來，在16歲那年夏天，和17歲那年夏天，我又分別有兩次離家出走的殘酷經歷，一次是夜半坐車私逃，一次是夜半投江自殺，但這兩次都未遂，而后果也更加慘烈，我也更加封閉。
所以，不難回答，為什么孩童(甚至包括成人)要隱藏真實的自我，回避悲傷情緒?因為比起喜樂，悲傷是內心最脆弱也最柔軟的情感，也是最容易被傷得體無完膚的情感。一旦坦露后，如果不被接納和理解，反而遭遇冷漠或嘲笑，自身就會不再輕易繼續坦露，而是用很多的盔甲將自己嚴嚴實實武裝起來，變得設防、強悍、冷峻、堅硬、過度獨立孤傲……
所以，孩童敞開真實自我的程度，與他們父母(包括老師、同學、親友)無條件接納的程度是成正比的。從年齡差異角度，青少年比孩童更不容易敞開一些;而從性別差異角度，男孩比女孩，男人比女人又更不容易敞開一些。在這個看似不得不帶著各種面具各種標簽各種身份生存的時代，其實，每一個人心中，都有一個“被遮蔽被忽略的內在小孩”。
