帶風的詩句范例6篇

前言:中文期刊網精心挑選了帶風的詩句范文供你參考和學習,希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感,歡迎閱讀。

帶風的詩句

帶風的詩句范文1

關鍵詞:現代居室風格與陳設形式原則

中圖分類號:TS975文獻標識碼:A文章編號:1009-5349(2017)02-0066-02

社會經濟的發展在很大程度上影響了我國現代居室設計的風格。各種不同風格的設計與我國地域人文以及個體的選擇有極其密切的聯系。在居室設計中,風格的體現與室內陳設是密不可分的。各種風格設計與陳設設計類型的結合是不同居室設計類型的基礎。要處理好設計風格與陳設的關系,必須關注兩個方面,一是設計的現代性,二是設計的意境?,F代居室的設計不僅僅具有滿足人們適宜居住的功能,還有提高居住者品位和生活品質的功能。同時,室內設計的風格與陳設也體現出一定的意境。反映出居住者個人的性格和品位。在營造意境的過程中,風格設計與陳設設計互為依托。只有風格沒有陳設就會顯得單調,而只有陳設沒有風格則會顯得缺乏秩序和特點。因此,無論是對于住戶還是設計師來說。要重視居室設計。將實用功能與審美功能完美結合起來。不斷提升自身的藝術品位和修養,打造居室特有的審美內涵,從而提高現代生活背景下人們的生活質量。

一、現代居室風格陳設設計的原則

1.結構與風格一致的原則

在現代居室設計中。設計的結構與風格是非常重要的兩個元素。結構主要體現在室內陳設的格局,而基調類似于音樂的旋律和繪畫的風格。因此,居室設計需要將結構和風格協調起來。首先確定好居室的空間格局,然后進行風格的選擇。例如有些住戶偏好東方情調的風格。而有些則喜歡地中海式的設計風格。在進行空間格局的布置時,需要注意陳設物品的位置和表現方式,處理好裝飾品和裝飾基調的關系。居室結構與風格的協調需要一定的美學修養,最重要的是掌握好裝飾手法和美化程度。

2.裝飾色調統一的原則

在進行室內設計時,色調的選擇是非常重要的,它對于住戶的情緒有較為明顯的影響。例如暖色調的裝飾風格和飾品給人以較為溫馨的感覺。而冷色系的風格則讓人感覺寧靜。具體來說,居室設計需要首先確定一個主色調,這一色調根據住戶的個人喜好和品位而設定。同時避免多種不同色調的設計混合在一起形成色彩上的沖突。否則會影響設計風格的整體性。除此之外,還要考慮到室內色調和室外光線、環境的協調性,保證上述幾個因素在相互作用中形成協調的聯系。在陳設方面也要注意色調的搭配,重點要把握好局部對比色的層次感和協調性。這樣才能在整體色調和局部調色方面體現出住戶特有的風格特征和審美特點。

3.裝飾程度適當的原則

居室的裝飾是陳設設計中主體性的部分。它與設計風格也有著密切聯系。其中,布局是居室裝飾的重點,要講究飾品布局的章法。為了滿足住戶的審美需求和藝術性,需要在進行裝飾設計時講究飾品的疏密程度和對比關系。且具有整體性的照應關系。一般在進行陳設設計時,住戶都會購買一些裝飾品,比如常見的有字畫、盆景和其他工藝品等。如果這些飾品的擺放不講究布局,不追求色彩和光線的協調,勢必會影響居室整體的設計風格。根據住戶不同的個性需求和飾品不同的功能特點,在進行陳設布局時需要采取不同的方式。例如,在進行酒店和別墅的裝飾設計時,飾品要具有華美和艷麗的特點;一般住戶的設計則要堅持舒適大方的原則。如今由于設計裝潢學科的蓬勃發展,市面上有很多設計精美的裝飾品,種類多且特征不一,這就需要在進行具體的設計時始終把握好裝飾程度適當的原則,不能過分裝飾,也不能顯得單調,要把裝飾品和周圍環境協調起來。

二、居室陳設對設計風格的影響

1.良好的居室陳設物品能夠優化設計風格和整體設計美感

隨著現代社會經濟的發展和人們思想道德素質的提高,在進行居室設計時也越來越注意以人為本。將設計效果和自然環境有機結合起來。例如,小型美觀植物既是自然景觀的一部分,也可以作為室內裝飾品,將自然的氣息融入到室內空間中來。通過這一手段,可以有效改變室內的環境和氛圍。柔化居住空間,使住戶感受到來自大自然的氣息。另外,不同的陳設設計也會因其和空間的不同組合而產生不同的效果?,F在有很多不同的居室裝飾風格,每一種風格對于空間的要求都不一樣。但是都追求居室O計和空間的整體性。例如家具作為居家生活必不可少的一部分,在進行大小的選擇和擺設時也需要注意其與空間的搭配關系。

2.適當的居室陳設品可以提高居住者的審美情趣

在現代社會中,不同階層的人具有不同的審美取向。不同工作領域的人對居室設計風格也有不同的要求。但是人們在追求美感這一目標上是一致的。因此,通過適當的陳設設計,可以讓居住者在良好的環境中得到美的熏陶,增強審美體驗。在良好的居住環境中振奮個人精神。追求進一步的審美目標。良好的陳設設計不僅能夠美化居室環境,更具有推動人們追求更高的生活水平和目標的作用。從這個角度來說,居室陳設對于設計風格具有一定的促進作用,是彰顯主人品位和修養的重要表現方式。

三、現代居室設計中存在的問題

1.設計風格呆板

隨著我國人民生活水平的提高。人們越來越關注居室的設計。但是由于缺乏一定的審美經驗和文化熏陶。大部分居室設計存在風格呆板的問題。這主要體現在風格設計缺乏獨創性,很多居室設計存在一體化的現象,沒有結合居室本身的環境和空間等因素來進行設計。這一問題最突出的體現是很多居室的設計都以裝飾品的擺放為主。既沒有講究色調的搭配,也沒有講究空間的布局,或者有的直接照搬其他的設計風格。但是不能與自己居室良好地協調起來,顯得既呆板又突兀,影響居室整體的審美體驗。

2.居室陳設單調

目前市場上設計風格有很多種類。每一種都具有一定的特點。很大程度上滿足了人們對不同設計風格的需要。但是在進行居室陳設時則出現了較大的問題。最主要是大部分居室陳設設計單調,雖然能夠與設計風格良好地搭配起來。但是陳設物品本身缺乏一定的吸引力。沒有新穎的造型,缺乏足夠的創新性。

3.居室設計與住戶脫節

良好的居室設計要講究設計風格與陳設和周圍環境的搭配。更重要的是要符合住戶本身的身份和精神狀態以及心理需求。在進行設計之初,設計者要首先了解住戶本人的基本情況。更重要的是其審美經驗。不能造成風格設計和住戶本人的沖突。很多設計者在進行居室設計時沒有按照這一要求,住戶想怎樣設計就怎樣設計,沒有給予適當的引導。也沒有充分考慮設計風格與住戶本人身份領域的關系問題。這樣容易導致居室設計與住戶脫節,人和環境缺少整體性和統一性。

四、多樣化的設計風格背景下不同陳設風格分析

1.地域性的陳設風格

在現代室內設計學科的科學指導下,我國不同地域的人在設計居室風格時會選擇不同的陳設樣式。隨著室內陳設藝術的發展。人們越來越重視不同地域文化對設計文化的影響,將地域特征融入到設計風格中來,使居室設計充滿濃厚的地域特色和氣息。在進行這類設計時,要先了解住戶當地的地域特色。結合周圍的自然和人文環境進行搭配設計,既突出地域性的色彩,又保證設計風格符合住戶個人的品位。

2.田園式的陳設風格

這一陳設風格是隨著生活水平的提高而興起的。由于人們在城市生活中壓力不斷增強。對自然環境的渴望日益提高。很多市民在選擇風格設計和陳設物品時都傾向于具有田園色彩的設計風格。這反映出人們自然的審美觀,有助于人們在快節奏的現代生活中適當放松和調節心情。保證身心的健康。在這類設計中,一般采用的是較為天然的陳設物品,例如很多人都喜歡木材做的桌椅、石質的擱板以及各種紡織品等。這些陳設品具有天然的紋理和色彩,能夠表現出淡雅的審美體驗。設計者在進行田園式的設計時,需要把握好居室整體的自然氛圍。突出自然的生活情趣,為住戶營造出悠閑舒適的居住環境。

3.混合式的陳設風格

在多元化的設計風格影響下,很多人開始追求多樣化的陳設風格。這主要是因為在經濟文化的多元性影響下人們審美觀念發生變化。將不同的陳設風格融會于同一居室中,形成多樣性的審美元素的對比和互動,這對人們的審美感受和藝術品位具有良好的提升作用。例如,在混搭式的陳設風格中。歐美特色的陳設風格可以和中國古典主義的陳設風格結合在一起。土耳其式的陳設物品也可以和意大利式的裝飾風格融合。設計者需要注意的是保證不同陳設風格間的協調性,不強調和突出某一種風格,而是將每N風格都進行合理的布局和安排。使具有不同審美價值的風格合理的混搭在有限的居室空間中。既要注意陳設的細節,也要注意整體的構造和布局,保證不同風格的多樣性和整體性。

帶風的詩句范文2

【關鍵詞】美劇 傳播模式 受眾地位

隨著全球化的發展,網絡的日益普及,各種文化之間的交流和溝通也變得容易起來。作為反映國家軟實力之一的文化產品,也紛紛跨越國界,成為國家之間文化交流的重要組成部分。信息時代的背景下,網絡的應用打破了時間和空間的隔閡,讓跨文化傳播更加便捷。美劇在網絡的風靡,便是網絡時代跨文化傳播的例子,美劇的網絡傳播模式讓受眾從“受者”向“傳者”轉變。

一、美劇在網絡的風靡

2005年秋,一部名為《越獄》的美國電視連續劇第一季開始在美國??怂闺娨暸_播出,一播出便創下了??怂闺娨暸_7年來最高的周一收視紀錄,最高時有1800萬觀眾收看,美國主流媒體紛紛用革命性的突破來形容此劇。而與此同時,在中國的互聯網上也出現了相應的播出平臺,網民們可以通過在線觀看或下載來收看這部電視劇。一時間,網民爭相談《越獄》,帶動了美劇風潮愈演愈烈。

像日劇、韓劇一樣,網友們把這些美國電視劇稱為美劇。不同于國內電視臺經過編譯播放的美國電視劇,這些網民們津津樂道的美劇是特指通過互聯網上下載或者直接在線觀看等途徑傳播的,沒有經過配音,只有中英文字幕的美國電視劇。從2005年到2009年,《越獄》從第一季開始就吊足了網民的胃口,到第四季終結,仍然是許多網民口中戀戀不舍的話題??梢哉f,很多網民是因為《越獄》而認識美劇,又因為《越獄》而關注、喜歡更多美劇,如《迷失》、《實習醫生格雷》、《絕望主婦》、《反恐24小時》、《犯罪現場調查》、《欲望都市》、《英雄》等等。

十幾年前,美國電視劇便已經在中國播出過,如《加里森敢死隊》、《成長的煩惱》等,也是一經播出便風靡全國。但與近年來以《越獄》為代表的美劇不同的是,當時是通過電視臺引進,而現在的美劇大多數是以網絡為媒介觀看的。

二、美劇的傳播模式及受眾地位的改變

1、傳播技術:P2P

美劇是如何在互聯網上快速傳播的?這主要是基于點對點(P2P)的傳播技術。P2P是英文Peer-to-Peer(對等)的簡稱,又被稱為“點對點”,它依賴網絡中參與者的計算能力和帶寬,而不是把依賴都聚集在較少的幾臺服務器上。用戶可以直接連接到其他用戶的計算機、交換文件,而不是像過去那樣連接到服務器去瀏覽與下載。另外,P2P還改變了互聯網現在的以大網站為中心的狀態、重返“非中心化”,并把權力交還給用戶。P2P使得網絡上的溝通變得容易、更直接共享和交互,消除了中間環節。

在當前的網絡中,P2P技術可謂擁有著其他數據傳輸方式無可比擬的優點:具有低成本、高應用性的超大規模計算和存儲資源共享,更強更快的網絡連通性,更直接、更靈活的信息溝通等優勢。P2P技術的普及,對于熱愛觀看網絡電視劇的網友們來說是一件幸事,它意味著一個影視文件資料搜索、傳輸的得天獨厚的媒介系統觸手可及。

根據美國《商業周刊》的調查,目前全球各類P2P軟件的使用者已超過一億。中國互聯網絡信息中心(CNNIC)的《第22次中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示,30歲以下的年輕網民占68.6%,超過網民總數的2/3。網民年輕的年齡結構對于中國互聯網的深層應用影響較大。目前,中國互聯網應用呈現出與年輕網民特征較為相符、仍以娛樂為主的特點。①其中,在線收看或下載影視作品的網民占37. 3%,以美劇迷為代表的網民們正在成為網絡的忠實群體。對于美劇迷們來說,要想看到最新最快的電視劇,P2P技術無疑成了他們最好的選擇。

美劇之所以如此風靡,其中一方面是因為美劇在故事情節、敘事和表演等方面的諸多特色與表現迎合了美劇迷這個亞文化群體的要求;另一方面是因為目前美劇只能通過網絡媒體在中國大陸傳播。而電視媒體在美劇的引進量、翻譯制作和播放方式等方面則很難滿足美劇迷們的要求。這種情況下,美劇借助P2P流行也就不難理解了。

在P2P的傳播模式下,傳者和受者可以集于一身,每個人都可以是美劇的下載者和上傳者。而更值得我們思考的是,在網絡這個平臺上,有著太多讓網民們自主發揮的地方,除了網民與網民之間通過P2P 的連接之外,美劇更通過各種在線播出平臺、論壇、貼吧、網站等方式將網民們連結在一起,在形成了一個小眾的亞文化群體的同時,也清晰地反映出新媒介形態下受眾地位的變化:受眾的角色也在從“被動的收聽者、消費者、接受者或目標對象”向“搜尋者、咨詢者、瀏覽者、反饋者、對話者、交談者”轉變。②

2、模式更新:各種參與平臺的建立和應用

早期傳播學上對于受眾曾有“槍彈論”的說法,認為傳播媒介擁有不可抵抗的強大力量,它們所傳遞的信息在受傳者身上就像子彈擊中軀體,藥劑注入皮膚一樣,可以引起直接速效的反應;它們能夠左右人們的態度和意見,甚至直接支配他們的行動。在信息來源渠道狹窄匱乏的年代,大眾傳媒成了人們獲得外界信息的主要渠道,而且深深地滲透到個人家庭和社會生活的各個方面,在它們的磅礴氣勢和普遍的滲透力面前,人們難免會產生一種敬畏心理。傳媒扮演著諸多的角色,而受眾成了真正意義上的弱勢群體。

而在今天,科技日新月異,網絡成了人們了解外界知識的重要渠道之一,各種先進的傳播手段也影響了受眾,美劇在中國的風靡不僅受益于P2P技術,也與美劇的傳播平臺有關。

在網上,常用的美劇網站有美劇迷、越獄中文網等,下載網站有BT China、伊甸園BT、風軟BT、人人BT、迅雷、電驢等,美劇論壇更是比比皆是。這些網站和論壇等充當了美劇的“宣傳員”和“劇迷集散地”,大批美劇迷們在這里“安家落戶”,注冊ID,討論劇情、角色和字幕翻譯,在娛樂和交流的同時也產生了廣泛的影響力。以《越獄》為例,劇迷們在越獄中文網等網站和論壇上發表自己的意見和觀感。其中,數量最多,也是劇迷們討論最熱烈的一類是有關劇中細節和疏漏(bug)的帖子,這與美劇的制作精良,結構復雜,線索眾多,能夠經得起觀眾的反復推敲和回味不無聯系。每播完一集,都會有劇迷發帖分析劇情。一季全部播完之后,劇迷還會聯系前后劇情,再進行分析,試圖從整體上把握該劇。這已經成為了劇迷的一種習慣。劇迷異常關注劇中的細微之處,希望從中尋找隱含的線索;同時也熱衷于挑剔劇中的bug,并以此為樂。劇迷正是以這些方式來展現自己的解讀能力,和表達對劇集的喜愛。

第二類是劇迷自己的觀看感受,包括表示對該劇的喜愛,和對劇情與劇中人物的看法。

第三類則是充分體現劇迷生產、創造能力的帖子。不僅如此,在研究劇情方面,越獄迷們也頗費心思。例如《越獄》第二季中的一段劇情是邁克在給女友的匿名信中用密碼來傳遞信息,以躲避警察的追捕。此密碼一出,中國的越獄迷們就開動了腦筋,并在下一集謎底揭開之前破譯了信中的黑點和數字,并把邁克與女友約會的地點公布在網上。2006年11月28日,因為按慣例此時轉播美國棒球聯賽,《越獄》在第二季第13集結束后宣布暫停兩個月。這時中國的越獄迷們致信??怂构?,強烈要求福克斯修改自己的計劃,將14集照常播出??梢娫诰W絡傳播模式下,各種聲音都能得到及時的反饋,而不像電視節目那樣,受眾只能被動地收看,一切都必須按照節目表的安排。

在這里我們還不得不提到一個重要的參與群體――字幕組,即專門將外國影片配上本國字幕的愛好者團體。為了讓美劇迷們在第一時間觀看到新劇,各個論壇的字幕組都奉行“0 day”原則:不耽擱一天,在最短的時間內完成工作。字幕組的工作成員們在美劇的擴散過程中先后扮演了受眾和傳播者的角色――先收看無字幕的美劇,并用自己的方式理解,隨即為電視劇制作中文字幕,再放到網站或論壇上供國內網民下載。字幕組通過對信息的解碼和編碼打通了美劇的語言壁壘,是美劇傳播中的關鍵一環。這個身份也印證了受眾在網絡條件下已不再僅是受眾,而更充當了傳播者的角色。

3、按季播出:增強受眾參與感

在美劇的傳播過程中,它的播出方式也促進和印證了受眾的“參與”角色。美劇一般是按“季”播出:每年的9月中旬到第二年的4月下旬為一個播出季,時長約30周。每當到了播出季,電視屏幕就完全被新的劇集所占據。一部系列劇每周只播出一集,除去非播出季節的4個多月,一季的電視劇基本保持在25集左右。電視劇大多在整點或半點播出,其長度也均為30分鐘或60分鐘左右。各大電視網每周都有四五十部情景喜劇和二三十部情節系列劇輪番播出,而網絡提供了按需索取,中國受眾可以自主控制播放的日程和節目。

美劇的游戲規則是一邊播一邊拍,受眾即市場,在播的過程中聽取受眾的反饋,如果反響不錯,則繼續拍攝下去,反之不管劇情進行到何處都會立刻停止拍攝。此外在網站上還有對劇集的“投票拯救”活動,觀眾可以為自己喜愛的劇集投票,很多時候,網民們的意見都會影響到電視劇制作公司的決策。

美劇每周一集的獨特播放方式讓受眾有更多的時間來回味和猜想劇情,大大增強了他們的參與感,而這種參與感更加突出了受眾在與節目互動過程中的主動地位?!?/p>

參考文獻

①中國互聯網絡信息中心,《中國互聯網絡發展狀況統計報告》[R].2008.7

②[英]丹尼斯?麥奎爾 著,劉燕南、李穎、楊振榮 譯:《受眾分析》[M].北京:中國人民大學出版社,2006

帶風的詩句范文3

【關鍵詞】廣式家具 洛可可家具 家具設計

中國家具的歷史源遠流長,從夏商周時期用篾編織的席、筵到秦漢時期低矮的漆木家具,從魏晉南北朝時期的方凳、高椅到隋唐宋元時期的長桌、圓椅,從簡潔典雅的明式家具到華麗精細的清式家具,每個時期的家具都帶有鮮明的時代特色。到了清代,在三大家具流派中,廣式家具深受西方藝術影響。

一、清代廣式家具風格和洛可可家具風格概況

(一)清代廣式家具風格

清代乾隆年間,經濟空前繁榮,大批西方傳教士來到中國,帶來先進的科學技術和藝術文化。廣州地處珠江三角洲,便利的海上交通使它成為乾隆時期唯一的對外通商口岸,其得天獨厚的條件為廣式家具的形成和發展提供了有利條件。廣式家具穩重大方的樣式和裝飾華麗的特點迎合了當時貴族階級的審美情趣,因此廣式家具迅速發展,并占據了當時中國家具產業的主要地位。

(二)西方洛可可家具風格

洛可可藝術(Rococo Art)是產生于18世紀法國宮廷的一種應用于室內裝飾及家居設計的藝術樣式,形成于路易十四時代晚期。在路易十五時期,這種具有濃厚浪漫主義色彩的藝術風格迅速傳遍了歐洲大地。洛可可家具以流暢的曲線為基本特征,打破了形式美的對稱與均衡,貝殼、植物紋飾為洛可可主要裝飾紋樣,造型特點以“C”形和“S”形的渦形曲線為主,具有柔和舒適的藝術風格。

二、清代廣式家具受洛可可家具藝術風格影響的原因

(一)西方文化的傳入

首先,由于通商口岸的開放,大量新穎的西洋物品進入人們的日常生活。16世紀初,葡萄牙人航海來到中華大地之后,人們開始競相追逐各種精巧的西洋貨物,例如鐘表、眼鏡等,這股盛行之風給人們的生活帶來了前所未有的沖擊。

其次,西洋物品一般都是海運到沿海城市,因此西方的家具樣式在沿海地區廣泛傳播,西方家具由此在中國暢銷開來。

(二)西式建筑的興建

17世紀左右,基督教會開始在上海、廣州等地大規模興建教堂,隨后廣州、澳門等地的商人開始采用西方建筑樣式修建宅邸和商行。西式建筑的興建帶動了西洋家具的使用,西洋家具為中國傳統家具的轉變提供了條件。

(三)清代廣式的家具形式與洛可可家具風格的相互契合

18世紀的清朝,貴族統治階級大肆修建宮殿庭院,為了迎合皇室貴族的喜好,清宮造辦處將廣式家具刻意創新,開始追求精致華貴,清代廣式家具的藝術形式從簡潔純樸變為追求富麗堂皇。

此時西方正是法國路易十五時期,洛可可家具藝術風格大行其道,產生的影響遍及歐洲各國。洛可可家具風格符合清朝皇室貴族的審美追求,因此,洛可可家具風格被直接或間接的納入中國傳統家具體系之中,廣式家具不可避免的受到影響。

三、清代廣式家具受洛可可家具藝術風格影響的表現

(一)新的家具形式出現

清代廣式家具一方面沿襲傳統家具風格,另一方面則開始借鑒西方洛可可家具特點,逐漸形成了迎合上層貴族的家具新形式,主要表現為以下四類。

一是桌類。以清宮所藏廣式紫檀雕花長桌為例,桌子長165.5cm,寬38.7cm,高89.2cm。桌子面下束腰,中間雕飾西洋卷草花紋。四個腳腿拱肩較大,通體雕刻西洋花紋,腿足為內翻馬蹄形。此桌因用一木挖成,因此整體略顯笨拙。

二是椅類。以清宮所藏紫檀雕花嵌琺瑯扶手椅為例,椅縱向長51.4cm,寬64.3cm,高114.8cm,椅面高53cm。椅背是“S”型的曲線板,椅背正中起槽鑲嵌銅胎掐絲西洋花紋琺瑯片,在椅背鏤空中和扶手內框都鑲嵌西洋紋花牙和牙條。椅坐的縱向尺寸和椅身高度幾乎相等,給人以穩重大方的感覺。

三是柜類。以紫檀雕花柜格為例,在四框里口邊緣雌一道寬1cm左右的繩紋,繩紋外又作了一道約0.2cm的陽線,最外面用素混面包裹。這種像是繩紋邊在邊框上另加的效果,避免了因材料過大而造成的笨重感。

四是穿衣鏡和燈座的出現。在清代,玻璃從西方進口到廣州,穿衣鏡形式為插屏安裝“擺錫玻璃”。

(二)洛可可家具藝術風格對清代廣式家具造型的影響

一是表現在尺度上。受西方家具尺度的影響,清代廣式家具在座椅高度上有所降低,座面的寬度有所縮小,椅背的高度略有增高。二是表現在立柜頂飾上。廣式家具立柜大多有頂飾,一般為三角形構圖,主要紋飾為西番蓮或貝殼飾與卷草纏枝紋組合紋樣等。三是表現在腿足形式上。受洛可可家具的影響,大量家具開始使用旋木柱式和獸爪抓球式等西方腿足樣式,傳統直線式的腿足逐漸減少。

(三)洛可可家具藝術風格對清代廣式家具裝飾題材的影響

清代廣式家具裝飾題材以西番蓮紋樣最為典型。它的花紋形似牡丹,線條曲折多變,特點是多以一朵或幾朵花為中心,向四周伸展線條,且大多都是上下左右對稱。此紋樣多用于牙子、板面等裝飾中。

除西番蓮以外,莨苕葉紋、卷草紋和貝殼紋的使用也較為普遍。莨苕葉紋和卷草紋是西方藝術風格的普遍紋飾,它們的紋樣花紋連續反復,有綿綿不斷的寓意。貝殼紋在清代椅子搭腦部、柜格頂飾上比較常見。西洋人物和風景也會被運用到清代廣式家具裝飾之中,現藏于故宮博物院的紫檀牙雕廣州十三行圖插屏的主題就是廣州十三洋行。

(四)洛可可家具藝術風格對清代廣式家具造型手法的影響

清代廣式家具主要以雕刻和鑲嵌為主。雕刻刀法圓熟,磨工精細,所雕刻的花紋隆起較高,有些部分近似于圓雕,花紋表面平滑如玉完全看不出刀鑿的痕跡。鑲嵌多以山水風景的現實風土人情為主題,原料以象牙、木雕為主,主要鑲嵌在箱子、柜子、掛屏和插屏上。

結語

廣式家具汲取了西方洛可可家具風格特色,形成了獨具地域特色的家具形式。這一家具形式的出現,不是偶然的,而是與文化傳統、社會背景和本地資源有著千絲萬縷的關系。能工巧匠把廣式家具的藝術風格發揮到了極致,造型與功能性的完美結合形成了華麗優美的家具風格。一種經典的藝術風格是一個時代的語言,它所記錄的藝術文化是中華文明史上濃墨重彩的一筆。

參考文獻:

[1]陳玲玲.廣式家具及其起源[J].收藏家,2000(4).

[2]胡德生.清代廣式家具[J].故宮博物院院刊,1986(3).

[3]楊婷.歐洲主要國家之洛可可家具[J].家具與室內裝飾,2012(6).

帶風的詩句范文4

【關鍵詞】:封建等級制度;古代建筑形式;具體表現

中圖分類號: K879.1 文獻標識碼: A 文章編號:

引言

中國封建主義社會階段,統治者為了保證理想的社會道德秩序并維護自己的權利,往往會制定嚴格的法律或者規定約束人民,建筑形式也不例外。建筑樣式和規??梢泽w現人們在社會政治生活中的地位差別,這就逐漸發展成了等級制度。等級制度對中國的古建筑發展有著很大的影響。無論是住居空間的組織原則,還是古建筑形式的發展與演變,或是在建筑材料和裝飾及建筑某些特征的形成過程中,都可以找到建筑等級制度留下的痕跡。

一、中國古建筑等級制度的表現

1、禮法對古建筑的影響

自國家產生以來,君主專制是我國古代社會唯一的政體形式。在這種政治體制下,君主以“禮”和“法”維持社會秩序。所謂“禮”指“君君、臣臣、父父、子子”的封建秩序,實質就是維護封建倫理道德的等級制度。在中國傳統建筑中,同樣存在壁壘森嚴的等級,從建筑的布局方位、形體大小、結構構件到裝飾設計,處處皆凝結著強烈的政治倫理規范,以顯示下有序、尊卑有禮。早在先秦時期,都城建筑的布局便存在嚴格的等級規范,為了體現君主的高貴自尊,宮殿一般都建在皇城的中心地區,以體現“天子中而處”的思想。宮殿建筑中“尊王以重威,明倫以示禮”始終是其渲染的主題。建筑形體的大小亦是區別等級的標志之一。宮殿建筑中,皇帝處理政務的地方為“殿”,與家人生活起居之處為“宮”。故“殿”的面積與構件都以大為美,以規模宏大、氣勢磅礴來顯示皇權至尊?!皩m”的建筑規模則據主人的身份而定,皇帝所居之宮最大,其次為皇后及其妃嬪所居之宮。明清故宮中,三大殿(太和殿、中和殿、保和殿)為整個建筑群中最熱烈高亢的部分,那巍然屹立的高大殿宇,凌空出世,統攝全局,無疑是皇權至高無上的象征。后宮中皇帝起居的乾清宮規模最大,其后為皇后起居的坤寧宮,再次為妃嬪所居的東西六宮,皇室家族內部的貴賤尊卑由此可見一斑。宋代對建筑等級的規定甚至發展到對建筑材料的限制。《營造法式》將建材分為八等,規定不同等級的建筑用不同的建材,如果大材小用或小材大用,皆為違禮之舉。

2、對古建筑布局和構件的影響

城市、聚落的等級和城市內各居住區的等級《春秋典》中對城市的等級就做出了明確的規定:“(城)天子九里,公七里,侯五里,子男三里”。其它典籍中也有類似記載。城市之中,不同的居住區也有不同的等級規定?;食俏挥谧钪匾奈恢茫赃吺琴F族區,色彩鮮明,建筑精美。然后圍著的是灰暗、低矮的平民區,充分烘托出帝王的尊貴地位。這也體現了《吳越春秋》中“筑城以衛君,造郭以居民”的都城建設思想。

住居空間的等級和秩序化中國古建筑中單體建筑之間的關系,不僅有功能上、視覺上的要求,而且是依禮儀來設計?!抖Y記》中對此有多處記載。如堂階制度,“天子之堂九尺,諸侯七尺,大夫五尺,士三尺”,諸如此類。在住宅建筑中,建筑因其服務對象的不同,按三綱五常的人際關系展開,相應大小、位置、裝飾均不同,使建筑群體得以理想地體現政治秩序和倫理規范。從而在整個組合中,主從區別明確,單一方向的秩序感得到強調。由于這樣使各等級的住居有了共同準則和依據,它們要表達相同禮制的等級居住的內容,因此,它們之間是“同構”的,如四合院的空間結構與北京城同構。這種同構現象在不同地區的相同等級的住居之間也有體現。各等級住居空間結構和裝飾標準的區別在這方面等級制度的劃分最為細致,對屋架、藻井、斗拱、門、裝飾等都有明確詳細的規定。古建筑的其他等級制度體現在中國古建筑中封建等級制度還體現在橋,石獅,面闊間數,門釘,彩畫和色彩,屋頂,臺階,數字,碑、碣,墓的高度等等。以望頭柱為例,用不同圖案的望柱頭來反映封建等級制度,最突出的是故宮午門內金水河橋。內金水河上建有五座石橋,中間的一座是主橋,是皇帝出入的御橋,橋的兩側有龍云紋望柱頭;主橋左右還有四座賓橋,其望柱頭則飾以火焰紋圖案,以示為行人照明之意。另外還有一些地方的望柱頭則用如意、石榴、獅子等圖案裝飾,寓吉祥如意、幸福、長壽之意。再以門釘為例,紫禁城南(午門)、北(神武門)、西(西華門)三門都設九路門釘,即九行九列,共八十一顆門釘,獨東(東華門)門是八行九列,共七十二顆門釘,為何此處用偶數(陰數)門釘而不用奇數(陽數)門釘?至今無從詳考。九日陽數之極,故九路門釘是體現最高等級的門釘排列。有說東華門是“鬼門”,所以用陰數門釘。理由是,先皇帝的殯宮停放景山壽皇殿時,從東華門走,其鹵簿儀衛及百官排班也在東華門。據考,清順治、嘉慶帝的靈柩是先后出東華門進景山的道光帝崩后,靈柩移圓明園正大光明殿時,也是出東華門。又說,皇后神牌也由東華門迎入奉先殿,神牌屬陰。再說屋頂,可分為三級。第一等級:重檐廡殿頂,如故宮午門、太和殿。第二等級:重檐歇山頂,如天安門、各個城門。第三等級:硬山頂,北京四合院里的房子都是。脊獸有一、三、五、七、九等,特例是故宮太和殿,有十個,顯示皇家的至高無上。類似的例子還有很多,就不一一列了。封建等級制度體現在封建社會的各個方面,建筑只是其中一個典型的側面,其目的是維護和體現封建統治者的特權,向人民傳輸倫理和禮法,穩定統治。

二、等級制度對建筑形式演變的影響

中國傳統建筑作為華夏物質文明和精神文明的載體,蘊藏著極其豐富的歷史文化內涵,那些千姿百態的造型,精巧優美的裝飾,獨具匠心的布局,無不讓人感受歲月的流失和人世間治亂興衰,同時也以其深厚的文化底蘊,引發人們對宇宙、歷史、人生的種種理性感悟。由于有著深厚的文化底蘊,又被儒家推崇,建筑等級制度一直影響著建筑形式的發展和進步。嚴格的規定約束了建筑形式的改變,同時禁錮了人們對自身目的的滿足和顯示,為了使自己的低位和權利充分顯現,統治者使建筑變得更華麗、更細致、更龐大。這些變化加快了人們對建筑的認識。這些特色形式經過發展逐漸形成了中國古典建筑的鮮明特色,反過來影響著建筑結構和表現形式。建筑等級制度具體規定每個人占有的建筑體量,而且其中大部分人無法改變建筑體量(人們一般是在特殊構件或裝飾手法上表現自我,而較難在規模上變化),所以帝王宮室沒必要在體量上做出突破,以此來顯示自己的獨特,所以,這方面的技術革新比較少。唐朝以后,帝王宮殿的單體建筑規模越來越小,而注重局部的雕鏤刻畫。促進了唐代的簡單清朗建筑風格向清代華麗復雜的建筑風格的轉變。建筑的秩序化、倫理化是建筑設計追求的目標,反過來加強了秩序和倫理。導致禮制化和等級化的建筑成為了中國古建筑的特色之一。

結束語

總之,目前曾經影響人們生活各個方面的封建等級制度已經消失,建筑開始注重于人們的切身要求,而不是約束和禁錮。中國建筑的進步和發展離不開中國的傳統建筑和文化思想。因此,我們要加深對古建筑的認知,理解其內涵以應用于現實的建筑。

參考文獻:

[1]潘谷西.中國建筑史[M].北京:中國建筑工業出版社,2004.

[2]楊大偉.中國古建筑色彩的發展及象征性芻議[J],美術觀察2006,(10):110.

帶風的詩句范文5

關鍵詞:繪畫;席;榻;坐具;簡約風格

中圖分類號:J05 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2013)21-0014-04

一、明代以前坐具的發展

起源:

木文化作為華夏文明的重要傳承脈絡之一,可上溯至河姆渡帶榫卯的干欄式木構建筑(如圖1);七千余年前出現的聚落文明的曙光是木文化開始的見證。豐富的漢代木胎漆器的及唐代佛光寺木結構建筑的存世,都體現了木作文化的悠久歷史和輝煌成就。坐具作為木作家具中的一個重要門類,其實際歷史應遠早于現存實物證據。盡管尚無宋以前的坐具實物存世①,我們可以從壁畫、石刻、磚刻和繪畫等中尋找素材,追溯坐具的演變歷程。

(1)商、周

公元前一千多年商、周人的生活方式,對現代人來說已是難以清晰地想象其狀況。而就人類放置身體的坐姿而言,無外乎四種,可分為箕踞、蹲踞、跪坐和高坐。蘇瑩輝先生曾就殷商時期的石雕人像進行考察,歸納出殷人的居處方式為坐式、蹲式與跪坐式,在結合商周文字加以分析之后,他推論商人已有跪坐的習慣,面對主人、敬奉鬼神,享用飯食或宴饗賓客等,均在跪坐中進行[1,2]。傅斯年在對殷墟和殷人起居方式考據后推斷,早期蹲踞與箕踞的習慣似乎較跪坐更為流行,蹲踞與箕踞不只是所謂夷人的習慣,且可能是夏人的習慣[2]。跪坐原本僅為商貴族的起居法,而后經沿襲成了一種供奉祖先,祭祀神天以及招待賓客的禮節,直到商朝人周化以后又加以發揚光大,發展成所謂“禮的系統”。周朝禮儀所載,無論婚禮、祭禮、喪禮、朝覲及庶民的生活情況皆是在席上行跪坐禮[2]。故席地而坐與禮的形成是相互存在的關系。

及至春秋戰國時期,依孔子所言,周禮衰微,雖然貴族之家仍不少奉行古禮,但知禮守禮的人畢竟少了。戰爭促使社會秩序重建,諸子爭鳴,百家興起,文化與思想起了重大的變化,席的使用與裝飾已不受以前身份地位的限制了。席地而坐的時代,早已有高出地面以供睡眠用的床,其記載可數見于《詩經》等,而其萌芽已在商之前[2]。床起初只作為臥具使用,戰國時期出現了高起的坐具,寬廣如床,可容多人共坐,依當時習俗,需脫履登床跪坐。此種高起坐具。戰國及東漢以前較少見,東漢以后,漸漸普遍,狹長的床被稱為“榻”,成為床式坐具[2,3]。

(2)秦漢至魏晉

秦漢厚葬之風盛行,墓葬中保留的畫像磚和畫像石生動地再現了秦漢市井生活,為秦漢家具提供了可靠的原始資料。席是西漢時期的主要坐具,不管是宴飲的士大夫、講學的尊者還是書生、樂工、市井小民,均席地而坐。在成都出土的漢畫像磚《宴飲圖》中(如圖2),賓主跽坐(正坐)于席上,面前有俎案,上放置食物。

漢末經學衰微,禮教不行,又使得傳統席地而坐為主的文化起了重大的改變,且漸漸衰微了。及至東漢,開始出現鋪設有席子而略高于地面的四方坐具――榻(如圖3)。王勃《滕王閣序》中所云“徐孺下陳蕃之榻”,陳蕃為東漢名士;“蕃在郡不接賓客,唯稚來特設一榻,去則懸之”(《后漢書?徐稚傳》),文中所提之榻即為徐孺坐具。坐榻的產生經歷了漫長的時間,是人們坐的方式的一次重大改變,開辟了坐具的新風尚。不過從保存豐富的漢代畫像磚石中可以看出,漢代市井民眾的起居方式仍主要是席地而坐或席地跪坐,大多數人習慣以跪坐的方式交談、書寫、飲食和勞作,只有貴族,部分文人雅士才使用低矮的坐榻。

(3)南北朝

南北朝時期,隨著原北方游牧民族入主中原和佛教的興盛傳播,中原開始移風易俗,其中就包括坐的方式的改變。傳統的席地或坐矮榻上的跪姿坐法被打破,在北魏的統治階級上層中率先出現了垂足坐姿[4]。

來自西域的可折疊、便攜“胡床”此時已經傳入民間②,帶來了最早的高型坐具[5]。由于佛教的盛行,佛教壁畫中的跏趺高坐形式(如圖4,5)對此時的坐的方式帶來很大的沖擊,原來視為不合禮儀的踞坐開始逐漸能被接受[2,6-8](崔詠雪,1994;姚志國,1999;陳祖建,2004;佚大鵬,2012)。敦煌莫高窟十六國至隋代洞窟的壁畫和雕塑作品中出現的家具主要是各種坐具,包含兩類:一類是傳統的坐具, 有席和榻;另一類是新出現的高足坐具,如胡床、交足折疊凳和類似椅子形狀的高足坐具;這顯示出社會習俗的逐漸變化, 也宣告中國古代家具的開創性發展[5]。在各種繪畫和佛教壁畫中,坐榻變得豐富,高度抬升,高于漢時矮榻,并從漢晉時作為室內坐臥的主要家具的地位,退居成主要供睡眠的臥具。盡管當時的高坐坐具已具備了椅子的形狀,但因其時沒有椅、凳的稱謂,人們還習慣稱之為“胡床”。

(4)隋唐及五代

但垂足而坐的椅子真正影響市井生活,還是到了唐代才逐漸開始的。除了繼續受佛教文化、繪畫的影響外,由于唐代開放、自由、自信的社會精神,以及穿胡服、聽胡樂、坐胡椅、看胡文的貴族時尚和追新求異心理,仿照胡人垂足高坐的方式逐漸在貴族中流行,出現盤腿而坐與垂足而坐的坐姿并存,并影響和促使市井間盤腿而坐的風俗逐轉轉為垂足而坐。這在唐代繪畫中都得到了具體反映[9,10]。在畫家閻立本繪制的《步攆圖》圖中,唐太宗李世民是盤腿坐在人抬的步攆上(如圖6)。唐代畫家張宣的《搗練圖》宋摹本中,畫正中有一女子垂足坐在方形四足凳上,而在她旁邊的兩個女子,一個蹲在地上另一個席坐在一塊地毯上,這也正是垂足而坐和席地而坐的共存的表現(如圖7)。周的《宮樂圖》刻畫了大型高腿方桌和與之配套的鼓腿膨牙圓角方杌,桌旁女子盡皆垂足高坐,舉止優雅閑適,可見其早已習慣了垂足而坐的姿勢(如圖8)。

唐代手工業極其發達,政治穩定和經濟繁榮帶來文化藝術的輝煌,這是一個崇尚華麗、高貴之風的時代。椅子等的造型也和唐代的其他藝術門類一樣,追求風韻飽滿,有優美圓潤的曲線,顯得渾然厚重,裝飾華麗,顯示著盛世燦爛的色彩。唐代是垂足坐的里程碑,但同時床榻作為有身份地位者的象征,仍在同時使用[10],并延續至五代時期(如圖9)。

五代時期的家具高型和矮型依舊并存,南唐顧閎中所繪《韓熙載夜宴圖》(如圖9)顯示了這一時期新舊風尚的更替[9]。畫中樂工、賓客多垂足坐于椅凳之上,姿態悠閑,唯有韓熙載盤腿端坐于榻上,而后改至四足靠背椅上時依然采用盤腿端坐之姿勢;而紅衣者(新科狀元)似乎已不習慣此種坐法,在后來的觀舞一幕中改坐了靠背椅。在新一代貴族中,盤腿而坐的風俗習慣已被遺忘,矮足家具亦已趨湮沒。

五代時椅子的樣式不多,但結構上已經具備了基本特征,主要有靠背椅、四出頭靠背扶手椅、圈椅[9,11],這個時期的家具一改唐代家具的厚重為輕簡,更唐代家具的渾圓為秀直。五代家具是唐家具的改進與發展,更是宋代家具簡練、質樸新風的前奏。這種新風格一直影響著宋、元、明數百年間椅子的造型和審美理念。

(5)宋元

宋代是中國家具空前發展的時期,也是家具空前普及的時期。宋代的椅子繼承和發展了五代的簡潔和秀氣,簡約、工整、文雅、清秀是宋代家具的主體造型和裝飾風格。宋代徹底結束了席地坐和席榻坐的生活方式,基本完成了起居方式的轉變[2]。在宋代繪畫作品中,士大夫、文人雅集時均高椅(或凳)垂足而坐,書桌、高椅(凳)是寫詩作畫時使用的重要家具(如圖10, 11)。這個時期主要的坐具有凳(粗木小凳、方凳、長凳、圓凳)、墩、椅等。宋代的椅子在品種上除了靠背椅外,已經出現了帶舒適圍的圈椅和輕便靈活的交椅,以及穩定莊重的扶手椅[10];椅子的形制發展已經相當成熟。高型家具的使用在民間完全普及,市井居家均設有高型桌椅, 這點從當時的繪畫中亦可見一斑。如北宋張擇端《清明上河圖》中的市井酒肆, 皆已采用了方桌、條凳等高型家具的組合(如圖12)。在南宋《蕉蔭擊球圖》中,出現了一種特殊的交椅(如圖13),帶椅圈,等級高于其它椅子;在士紳、大家貴族和有名望的人家才有資格置配,供主人和貴客使用[12]。這種交椅因其可折疊的特點, 極適合游牧民族的生活需要,傳入中原后, 在上層社會中頗受賞識[12],富戶人家不但在居室中擺放, 而且出行時也多攜帶(如圖14)。

宋代家具藝術較前世相比有了極大發展,徹底擺脫了唐代那種富麗的風格,更注重家具的功能,顯得風味洗練。宋代家具在整體造型上是簡潔秀美、溫文爾雅,別具一格。宋家具以矩形體家具居多,這種造型風格與當時的審美觀念、哲學思想有著直接的聯系。由于宋代文化藝術的極大發展,書法、繪畫藝術達到了一個頂峰。在書法繪畫的影響下,加之理學思想的極大推廣,當時以文人為代表的社會精英,他們渴望一種內涵靜觀的人生價值。這種價值觀反映在工藝審美上,表現為統一的審美,那就是簡潔優美、樸實無華。此時的家具除了使用功能之外,許多還被當時的文人作為室內陳設之物[13]。對于宋代家具的評價,一般認為,沒有宋代家具的繁榮和發展,就不會出現完美的、精湛的明式家具[12]。換言之,對于明式家具來說,則是在宋代家具發展的基礎上的揚長避短,去粗存精和進一步高度提煉。

蒙古族入主中原后,元代家具因襲的仍是宋代傳統,但也有新的發展。在蒙古族聚集的地區,游牧民族的生活習慣便融入了家具的創造,使得輕便、易搬移的家具被廣泛制造和使用。 赤峰元寶山元墓壁畫中,男主人公坐于交椅上,一旁女主人使用的則是圓凳(如圖15)。而對于漢族人,依照元劉貫道《消夏圖》所繪(如圖16),木榻、屏風、高桌、榻幾和盆架等等,與宋代家具幾乎一脈相承。

元代雖然不足百年,卻給兩宋文化帶來很大的沖擊,手工藝在這個大氣候下尤為興盛。元代家具形式以豪放簡潔為特征。因蒙古族崇尚武力,反映在家具造型上,表現為形體厚重、古樸敦實具有雄偉、豪放、華美的藝術風格,帶有北方家具的特點。同時,家具多用曲線,給人以渾圓曲折之勢,造型飽滿富足,生動奔放。

二、明代坐具

明朝新的政治體系促進了社會經濟的迅速發展,特別是永樂一朝開創了明朝的強盛歷程。隨著永樂皇帝的遷都,大批的民間工匠得到宮廷重用,工匠間的相互競爭,又促進了江南家具制作水平的提高[10]。明中期以來,江南一帶經濟繁榮,物質文化豐富,涌現出了一大批文人雅士。他們追求天然、高逸、雅致的生活品味與意境,對于每日讀書吟詩作賦、繪畫所用書齋中的家具、陳設也有著同樣的觀念與追求[13]。以蘇州為代表的江南,富商巨賈爭相修建私家園林。因為室內陳設的需要,家具種類漸趨豐富,制作技藝精益求精,對家具的風格開始有了明確的取向,逐漸建立了簡約、古樸的審美理念,開始推崇素雅、高古的藝術風格。于是,在經歷了隋唐、五代、宋元近千年的發展歷程之后,到了明朝,坐具――以椅子為代表,終于到達了其制作的巔峰,形成了獨有的明式簡約風格。

明代家具造型嚴謹簡潔,用材決無冗贅,設計語言精簡到了極致;比例精巧,線條硬柔相濟。明代家具在“線”上表現出非同一般的品味,多少可以看作是宋代家具設計元素的繼承。而注重線的運用,與中國書法繪畫把線條的優劣作為衡量繪畫好壞的一個重要標準也存在一定的關系[13]。明代家具比較注重框架結構的架式形體,用樸素與流暢的線條來塑造形體,因此呈現出來的造型便有了簡潔和剛柔并濟的特點。

明代家具在歷史上能占有舉足輕重的地位,很大程度上要歸因于當時文人的參與和創造性的貢獻[13]。文人在家具設計上的直接參與和間接指導不僅表現為對制作工藝上的精益求精,更重要的是在理論上有了系統的總結,除了書畫和相關文學作品外,還產生了《天工開物》此類工藝百科全書,并藉此推崇以古為雅、以樸實為雅的審美觀,追求簡潔的設計,重視木材自然的紋理和色澤美,反對繁雕縟飾。“明式家具”經過設計師和工匠幾百年的努力,逐漸形成了“結構裝飾”的特點[11],表現為家具的部件雖有裝飾之屬性,卻同時能起到支撐重量、使家具堅固的結構作用;雖屬于結構,卻又收到了裝飾美化家具的效果,這一特點也正是“明式家具”最為出眾之處。

坐在明式椅子上,我們能夠感受到堅硬木料制作的椅子所帶來的意外的溫和與體貼。椅子座面承托臀部和大腿,s型靠背護著腰身,扶手支撐上體,連雙腳也有腳踏襯墊。明式椅子既遵循著力學原理,同時還力求塑造人坐在椅子上時的美好形象和自信、自尊的意境,椅子成了完善人的品性和提升人格品位的重要載體[10]。明式椅子追求的是功能上的舒適和大雅精巧的氣度,從某種程度上契合了北歐現代家具設計中的簡約主義和人文功能主義[14],而這應該也是明式椅子能夠推崇至今,并對西方現代家具設計產生啟迪的原因。

注釋:

①宋代椅子現存實物稀少,可見墓葬中發掘冥器等。

②有研究表明,胡床是東漢末年經由北方少數民族傳入中原地區的,但東漢及魏晉時期使用者不多,并未傳入民間。

參考文獻:

[1]蘇瑩輝.“從文字圖像談古人的跪坐姿態”[M].臺灣《東吳大學中國藝術史集刊》第13卷抽印本,16頁,1984.

[2]崔詠雪.中國家具史―坐具篇.臺北:明文書局,10-50頁,1994.

[3]龍彬.論我國古代坐具型式的演進[J].室內設計,1997年04期.

[4]楊泓.敦煌莫高窟與中國古代家具史研究――公元五至六世紀中國家具的演變(摘要) [J].敦煌研究,1988.

[5]楊之水.家具發展史中的若干細節的考證――以唐、五代、兩宋為中心[J].《故宮學刊》第二輯,紫禁城出版社,2005.

[6]姚志國.中國古代家具與人生禮儀[J].中原文物,1999.

[7]陳祖建.中國古代家具審美思想成因的研究[J].福建農林大學學報,2004.

[8]佚大鵬.我國古代家具與佛教文化的淵源[J].中國民族報,2012.

[9]馬俊波,韓競.從唐五代繪畫看中國傳統坐具的演變.藝術生活,2006.

[10]何曉道.江南明清椅子[M].江蘇美術出版社,2012.

[11]周浩明, 蔣正清.從椅子的演變看中國古代家具設計發展的影響因素[J].江南大學學報,2002.

[12]胡德生.古代的椅和凳[J].故宮博物院院刊,1996.

[13]王騫.古代家具的發展在傳統繪畫上的體現[D].中國美術學院碩士論文,2012.

[14]方海撰文.周浩明譯.西方現代家具設計中的中國風(下)[J].室內設計與裝修,1997.

帶風的詩句范文6

1唐詩中的聲學知識

在《聲現象》的教學中,講授聲音的產生機理、傳播方式、樂音的三要素時,引用張繼《楓橋夜泊》中的詩句“姑蘇城外寒山寺,夜半鐘聲到客船.”在楓橋邊客船里的人聽到寒山寺的鐘聲,是因為寒山寺里的“鐘”受到僧人的撞擊,產生振動而發出的.客船上的人能辨別出傳來的是“鐘”聲而不是“鼓”聲或其他聲音,是根據聲音的音色來辨別的.李白《早發白帝城》中的詩句“兩岸猿聲啼不住,輕舟已過萬重山.”“猿聲”是猿聲帶的振動產生的,坐在船上的人能聽見“猿聲”是因為空氣是傳播聲音的介質.賀知章《回鄉偶書》中的詩句:“少小離家老大回,鄉音無改鬃毛衰.”詩中“鄉音無改”的“音”指的是音調、響度還是音色呢?我們知道,音調由振動的頻率決定,響度與振幅有關,音色與發聲體的材料有關,而頻率和振幅是隨時可以改變的,所以“鄉音無改”是指音色沒有改變.

在本節的教學中引用三首唐詩,既通俗地闡明了聲音的產生、傳播以及樂音的三要素,又因這幾首唐詩為同學們所熟知,可作為該節內容的先行組織者,學生在朗誦熟知的唐詩的過程中感知物理現象、明確物理過程.使教學內容豐富多彩、課堂氣氛生動有趣且充滿文學氣息.

2唐詩中的光學知識

在《光現象》中光的直線傳播、光的反射和平面鏡成像的教學中,可引用高駢《山亭夏日》中的詩句“綠樹陰濃夏日長,樓臺倒影入池塘.”從物理學的角度,詩句中的“濃陰”說明形成了影子,是因為障礙物“綠樹”擋住了光的直線傳播形成的;而 “樓臺倒影”則是平面鏡成像即反射現象,“池塘”中的水便是平面鏡,所成的是正立、等大的虛像.張九齡《照鏡見白發》中的詩句“誰知明鏡里,形影自相憐.”這里的“鏡”,即銅鏡,是平面鏡,“影”所成的是正立、等大的虛像,由光的反射形成的.高適《燕歌行》中的詩句“校尉羽書飛瀚海,善于烈火照狼煙.”其中的“照”字,即照射,是光的直線傳播.崔護《題都城南莊》中的詩句“去年今日此門中,人面桃花相映紅.” 紅色的桃花只反射出紅色光,人的臉就會被反射來的紅光照紅.李白《月下獨酌》中的詩句“舉杯邀明月,對影成三人.”何以會對影有“三人”?原來這三人分別是人、人在杯中的像、人在地面上的影子,簡短10個字,卻包含了光的反射和光的直線傳播兩個知識點.

在《光的折射》教學中,王維《使至塞上》中的詩句“大漠孤煙直,長河落日圓.”詩人觀察到落日并非太陽的實際位置,而是光線經過不均勻大氣時發生折射了而成的虛像.儲光羲《釣魚灣》中的詩句“池水映明月,潭清疑水淺.”也是光的折射現象,光線經過池水的折射后,看到是池底經光線折射后形成的虛像,這樣池底比實際位置看起來要高,因此水看起來就“淺”了.

在光的反射現象中有一種特殊的現象――全反射現象.李白有“月下飛天鏡,云生結海樓”之感嘆.真有眼福!他看到空氣中的全反射現象――海市蜃樓.

3唐詩中的運動學知識

在“參照物”的教學中,可引用李白《望天門山》中的詩句“兩岸青山相對出,孤帆一片日邊來.”在這兩句優美的詩句中,作者先選取運動的船為參照物,青山是運動的,后選取河岸為參照物,船帆是是運動的. 即可說明參照物的選取是任意的,但參照物選取的不同,所研究物體的運動情況就不相同.

在《平均速度的測量》的教學中,可引用李白《早發白帝城 》中的詩句“朝辭白帝彩云間,千里江陵一日還.”教師可提出問題,讓學生估算出該船的平均速度:

=st=500 km12 h=41.7 km/h.

4唐詩中的力學知識

在“力的作用效果”的教學中,孟浩然《早寒有懷》中的詩句“木落雁南渡,北風江上寒.”可說明力的作用效果之一,即力可以改變物體的運動狀態,樹葉受重力作用下由靜止變為向下運動.杜甫《漫興》中的詩句“癲狂柳絮隨風去,輕薄桃花逐水流.”其中的“柳絮隨風”亦可說明力可以改變物體的運動狀態,“桃花逐流水”中的“桃花”漂浮時所受浮力等于自身重力,“逐流水”的桃花和流水保持相對靜止,即二者之間無摩擦力存在.

“平衡力”和“相互作用力”是物理教學中的難點內容,在教學中可引用駱賓王《詠鵝》中的詩句,“白毛浮綠水,紅掌撥清波.”漂浮在水上的“鵝”處于靜止狀態,根據二力平衡的條件,此時,“鵝”受到水的浮力和鵝自身的重力大小相等、方向相反、作用在同一直線上,這兩個力的受力物體都是鵝.腳掌對水施加向后的力,同時水對腳掌施加向前的力,說明力的作用是相互的,并且這對相互作用力大小相等、方向相反、作用在同一直線上,但是受力物體分別是水和鵝.

在《壓強和流速的關系》的教學中,杜甫《茅屋為秋風所破歌》中的詩句“八月秋高風怒號,卷我屋上三重茅.”八月的天氣刮大風,茅屋屋頂上表面空氣流速變大,壓強變小,屋內的空氣可認為靜止,屋頂下表面壓強大,產生向上的壓力差,即“茅”是由于壓力差的作用被“卷”走的.

5唐詩中的熱學知識

在《物態及其變化》的教學中,祖詠《終南望余雪》中的詩句,“林表明霽色,城中增暮寒.”生動地說明了雪后天晴時,雪的融化過程中的一種物態變化,物質從固態變為液態時,要吸收周圍的熱量,讓人深感寒意,于是作者從切身體驗中發出“城中增暮寒”的感嘆.李商隱《霜月》“青女素娥俱耐冷,月中霜里斗嬋娟.”“霜”描寫的是物質從氣態直接轉化為固態的過程,即凝華現象.白居易《微雨夜行》中的詩句“但覺衣裳濕,無點亦無聲.”“衣裳濕”則描寫是液化現象.

在《分子熱運動》的教學中,亦可引用杜甫的《絕句》“遲日江山麗,春風草花香.”其中的“草花香”是指草花分子的無規則的熱運動.

6唐詩中的能及其轉化知識

在《能及其轉化》的教學中,李白《望廬山瀑布》中詩句“飛流直下三千尺,疑是銀河落九天”和杜甫《登高》中詩句“無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來.” 分別描述的是廬山瀑布和長江水奔騰的壯觀景象.水受到豎直向下的重力作用,飛流直下的水蘊藏著巨大的重力勢能,水的重力勢能轉化為水的動能.王維《九月九日憶山東兄弟》中的詩句“遙知兄弟登高處,遍插茱萸少一人.”其中“登高”指人克服重力做功,這個過程人的重力勢能增加.

在彈性勢能的教學中,盧綸《塞下曲》中的詩句“林暗草驚風,將軍夜引弓.”其中“引弓”指力可以使物體發生形變,發生彈性形變的物體具有彈性勢能,在 “引弓”過程中,弓的彈性勢能又轉化為箭的動能.

亚洲精品一二三区-久久