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傳達學習范文1
關鍵詞：視覺傳達；基礎構成；設計師；設計美學
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）21-0180-02
一、視覺傳達設計欣賞的作用
什么是視覺傳達？視覺傳達設計是利用視覺符號來進行信息傳達的設計，包括視覺符號和傳達兩個概念。以視覺傳達作品來講，設計欣賞的作用主要表現在：
首先，設計欣賞是欣賞者與設計師之間的思想和心靈的有效交流的渠道。設計師每出爐一幅設計作品，必定在里面融入了某些思想或和文化，傳達著某種特定的信息。那么受眾在欣賞活動過程中，只有接受到了這個信息，才算作是領略和知曉了其中的涵義。此時受眾與設計師之間的思想是溝通的。如果沒有設計欣賞這一行為，人類就少了一種重要的溝通交流方式，而設計藝術也將會始終處于原地踏步、舉足不前的境地了。設計作品價值的顯示和功能的發揮，依賴于受眾積極參與的設計欣賞活動。
其次，設計欣賞有助于提高受眾的欣賞水平，從而使設計呈現螺旋式上升的趨勢。設計師往往受委托人的約束，遵循追求高額利潤的市場戰略，為此而做的設計常常帶有濃厚的商業氣息。受眾在接受這樣的信息時往往是被動的，而這樣的信息也往往是大眾式的。但另一方面，設計師也常常做一些形式上非常相似，而意義卻大相徑庭的設計。此類設計常常給人一種耳目一新的感覺。設計師之間通過借鑒學習，以及受眾的反饋，其間形成了一種良性循環，這樣就導致了整個設計領域的螺旋式上升發展。而這時候的設計作品往往是超越了物質功利性的，受眾也處于一種積極主動的狀態。在主動接觸、了解和欣賞設計作品時，受眾能享受到極大的樂趣，又能不斷地有效提高自我欣賞設計水平。
再次，設計欣賞有助于促進設計師更加增進自我的設計創造實踐活動，總是程度不同的影響著設計師對自我設計創造行為的再度剖析和認識。商業性設計所獲利潤大小就是設計師衡量作品是否成功的尺度。非商業性的設計，則在于設計師如何巧妙的利用作品的內容和形式，或者如何運用特殊的手法將信息在一方有限的空間里淋漓盡致的表達出來。如上面所說，設計師與受眾之間通過不斷的設計與設計反饋，彼此之間各自的水平都得到了提高。從此意義上講，設計欣賞有助于設計師設計實踐活動的深入展開。
最后，設計欣賞可以有效的升華從而促進設計批評活動的開展。也就是說，設計欣賞是設計批評的有效基礎。只有當設計評論家對設計作品有了具體的、高質量的、深入的認知、感受和欣賞后才能夠有效果的進行設計批評活動。缺乏設計欣賞的設計批評，是膚淺的、不負責任的行為。設計批評不同于設計欣賞的主觀性，它也是情與理活動的融合，但卻偏重于理性的分析。欣賞與批評之間相輔相成，相互作用。
二、基礎構成的重要性
基礎構成主要是為了拓展設計師的設計思維，開發其想象力，使設計師能夠靈活地運用感性與理性相結合的設計方式，從而為將來的專業設計活動打下堅實的基礎。因此，基礎構成成為諸多進入系統的專業學習或者是進行專業創作實踐之前的一門必修課。
（一）基礎構成為設計師提供了一種視覺藝術設計模式
“視覺藝術”主要是通過人的主觀視覺感受，依據一定的觀察或者是欣賞原則，將外部世界中的客觀內容納入主觀心靈，并予以對象化呈現的藝術形態。構成是一個造型概念，也是當前造型設計領域中的一個專用術語。由此所形成的系統而專業的基礎構成學科，是一門典型的視覺表現藝術，是當前視覺傳達藝術的重要理論基礎。簡單來說，基礎構成是由知覺和視覺相互聯系與融合所形成的一種感觀語言，主張把色彩、形態、空間等各種視覺元素視為平面或者是立體空間中的構成主體，并且通過抽象的幾何圖形與點、線、面等不同設計元素的變化，運用色彩、造型的組合創作出視覺上具有強烈空間感、運動感、韻律感、節奏感、藝術感、秩序感的審美效果，給人帶來美的視覺感受。學習基礎構成的根本目的就在于了解設計的本質和規律，將包括點、線、面、色彩在內的各種設計要素按照預期的規律進行有機組合，并且有效地應用于現實的設計活動之中去。
色彩是造型設計與視覺藝術的重要設計元素之一，不僅能夠吸引人的注意，而且極大地強化了設計作品的情感內涵。色彩構成也即是按照預期的目的和設計原則，將不同的色彩重新組合、搭配，從而形成嶄新的色彩關系和美的視覺效果。立體構成則是對設計師的構造能力和造型思維進行培養和訓練的一門基礎性學科，它主要是對設計師潛意識中所存在的造型思想和造型觀念進行改進，由此從一個嶄新的視角對形態、空間、材料、造型進行深入探索和系統研究，從而培養設計師對造型的直觀力、感受力與創造力，使其設計出的作品具有一定的價值意義和創新體現，最終實現設計水平質的飛躍。
（二）基礎構成為設計師提供了一種嶄新的設計思維方式
藝術創作也需要想象力的支撐與引導，由此實現自身的感染力和生命力?；A構成是通過總結、分析、夸張、變形的思維方式，從不同的角度探索各種設計要素重新組合之后的信息傳播效果與視覺特征。因此，基礎構成學科非常重視設計師發散性思維特征，要求他們能夠打破日常生活中邏輯性、習慣性的思維方式，從而進入非常規的、跳躍性的思維空間，進行設計要素的組合與造型的設計。
在基礎構成學習過程中，通過創造性思維、方法模式的教學活動，一方面培養設計師科學、嚴謹的創意思維程序與靈活的構想方式；另一方面通過審美能力的教學活動，引導設計師能夠獨立地分析和思考圖形元素的綜合性表現能力與文化風格特征。在構成設計的理論與實踐教學過程中，使學生全面掌握平面、色彩、立體造型設計的制作方式與基本原理，幫助設計師通過自身的設計實踐活動，來極大地拓展現代造型設計的意義與表現空間?；A構成是當前藝術設計活動的基礎練習，它主要是為了培養設計師平面、色彩、立體造型的創造力以及審美能力等等，以便應用構成與造型設計中的相關原理指導藝術設計實踐活動。
（三）基礎構成使藝術設計活動更具人文性特征
在當前的教學活動過程中，十分注重對設計師文化意識的培養和熏陶，使設計師在自己的設計作品中能夠自覺地將我國傳統設計思想、審美觀念與世界多元文化，尤其是當前流行的設計風格與審美追求進行有效的融合與體現，并能夠警覺、適應、引導當代藝術設計的發展趨勢，由此使當前的藝術設計活動更具人文性特征，更能滿足人們的審美觀念與價值追求等。
視覺傳達設計欣賞和基礎構成都設計美學的基礎，李澤厚在《美的歷程》中提到了“美是有意味的形式”，指出美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內容的自然形式，由于對事務有特定的觀念，想象的沉淀才不同于一般的感情，感性，感受而成為特定的“審美感情”。設計美也是如此，美的設計能帶給我們不同于一般的想象的沉淀和情感的共鳴。一個有靈魂的創造才是真正的美的設計，設計帶給我們的視覺享受固然是好的，但是深藏在設計中的能引發我們思考的創造性讓設計更美。不可否認的是設計之美在不斷自主地向前發展，也在不斷地被改變。不管是中國乃至全世界，還是在歷史的過去或多變的將來，這都是不容忽視的。只有明確了設計之美何在真正把握創造設計之美的方法，樹立正確的美學價值觀，才能去探索更高深的設計、從事設計領域的研究、做出更完美的設計。
參考文獻：
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[4]吳曉楠.也談設計美學觀[J]. 藝術與設計（理論），2007，06：13-15.
傳達學習范文2
2、聰明、理智的你買衣服時可以根據下面三個標準選擇，不符合其中任何一個的都不要掏出錢包：你喜歡的、你適合的、你需要的。
3、經典很重要，時髦也很重要，但切不能忘記的是一點匠心獨具的別致。
4、衣服和愛人一樣，適合自己的就是最好的。
5、不要太注重品牌，這樣往往會讓你忽視了內在的東西。
6、衣服可以給予女人很多種曲線，其中最美的依然是X形，襯托出女性苗條、修長的身段，女人味兒十足。
7、應該多花些時間和精力在服裝的搭配上，不僅能讓你以10件衣服穿出20款搭配，而且還鍛煉自己的審美品位。
8、即使你的衣服不是每天都洗，但也要在條件許可的情況下爭取每天都更換一下，兩套衣服輪流穿著一周比一套衣服連著穿3天會更加讓人覺得你整潔、有條理。
9、選擇精良材質的保暖外套，里面則穿上輕薄的毛衣或襯衫，這樣的國際化著裝原則將會越來越流行。
10、絕沒有所謂的流行，穿出自己的個性就是真正的流行。
傳達學習范文3
關鍵詞：大學 遺傳 環境
中圖分類號：G640 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2013）02（c）-0-01
1 大學是遺傳的產物
1.1 大學的理念基本不變
理念一詞最初源于希臘語，康德、黑格爾曾經對它做過深入的剖析，發展到現代，理念逐漸被理解為信念、功能、本質等意。公元12世紀，隨著在意大利的薩勒諾大學和波洛尼亞大學產生，歐洲各種大學紛紛興起。這時強調的是教育的教化功能，培養紳士和一些基本技能，主張這一觀點的有紅衣主教紐曼。19世紀初，隨著德國的建立發展，大學學者們號召教學與科研相結合，代表人有洪堡和弗萊克斯納。隨后如克拉克等學者提出大學應與社會相融合，大學逐漸的服務社會，適應社會的需要。但是不管這些理念是如何隨著時代產生些許變化，我們仍然可以看到，這些大學教授或學者們提出這些理念的精髓在于學術自由，在于大學辦學的多元化；同時強調教授治校，大學自治，大學應該與社會相聯系但是又應該作為一個獨立的主體而存在，保持它的神圣性。這才是大學真正的意義所在。
1.2 大學的制度基本不變
雖然現代教育逐漸由精英轉向大眾教育，學校管理權力的逐漸世俗化，選課制學分制盛行，科學活動逐漸體制化，大學結構日益復雜，但是最基本的管理制度，包括教師聘任制度和學生管理制度等大體不變，1500多年前，我們針對極少數人群聘任最優秀的教師進行講學，教師在教育的過程之中對于學生予以管理，1500年后，我們針對大眾人群，聘任相對優秀的教研人員，領導學生學習與研究，不斷創新。同時，有了更加龐大的管理隊伍，后勤服務人員，學校行政管理人員，對學生開展了更為細致的管理。但是，無論對學生或者是教師，這樣的管理制度雖不斷發展，卻是原有基礎上的延續。
1.3 大學的形態基本不變
首先，從大學內部的組織形態來說，基本上沒有改變。加拿大管理專家亨利認為
組織包括最高決策層，中層管理部門，基層操作部門，技術支持部門，行政管理支持部門。組織機構有直線式、直線參謀制、矩陣式、事業部制等組織形式，大學一般是采用矩陣式組織形式，并沒有太多變化。管理形態也基本上延續的是校長負責制的形態。其次，大學的外在形態盡管會由于國家政治、教育理念、文化特性，以及建筑、規劃思潮等有變化，但是基本上都是以最求良好的生態環境和最求良好的軟硬件設施為目
標的。
2 大學是環境的產物
2.1 大學是政治環境的產物
教育最初是為統治階級服務的，從時間發展上來看，在封建社會，大學主要是要
培養一批為封建君主效力的官員，所以大學側重于儒雅或者說紳士教育，到了資本主義社會，生產力的飛速發展使得熟練工人不能夠滿足社會的需要，統治階級需要更多有能力，能夠實現生產力快速發展的瓦特式人物來促進社會的發展，維護統治階級的穩定，因此側重于培養實用型人才。從空間上來看，每個地域國家由于統治者的政策或信仰不同，教育的側重點也不同，如古斯巴達的武士教育，現今德國的職業教育和校企聯合的產學研教育。
2.2 大學是經濟環境的產物
隨著社會的不斷發展，人們逐漸認識到大學對推動經濟發展的重要性。經濟的發
展要求更多大學的誕生來滿足它不斷前進的步伐。學術型的科學技術僅僅作為經濟體系外因的時代已經一去不復返。大學已成為內因并日益與創新和增長的經濟循環成為一體。一方面企業把大學視為科技創新的源泉、推動創新的動力。另一方面 越來越多的大學認識到了研究的經濟潛力，也在積極進行經濟或科技研究，力求推動生產發展。所以，經濟不僅僅是為大學提供物質保障，更是它造就的一種環境推動著大學不斷創立與發展。
2.3 大學是文化環境的產物
大學是一種探求知識、傳播知識、應用知識的學術性組織，大學所處的文化環境
是其生存發展的沃土。一定時期、地域文化的不同會促成大學辦立宗旨和發揚精神的不同。以美國大學發展為例，民間的捐資興學之風促進了美國私立大學的興盛；拓荒時期文化傳統使得美國大學競爭機制的形成；實用主義文化傳統有利于美國大學人文精神的發展；美國文化的寬容促使了大學學術自由與創新理念的培育。因此，大學是在一定社會文化環境中成長起來的組織，它的創立與發展一定與當時社會的文化背景息息相關。
3 大學是遺傳和環境共同的產物
3.1 大學在遺傳中受環境的影響
盡管大學的理念、制度、形態基本不變，但是隨著時間的變遷和社會的發展，大學的這些遺傳因子會在某些非本質的方面有著變化。以理念為例，從宏觀角度說，從著重知識的傳授到教學與研究的結合，在此基礎上服務社會，最后趨向于大學辦學理念的多元化，從微觀角度看每所學校由于教育體系中定位、價值取向、學科結構、歷史和傳統的不同，必然有著不同于其他學校的個性特征，反映的是自身歷史和文化的深厚積淀。在擁有大學共性（主要是指大學之所以為大學的精神和信念）理念的遺傳基礎上大學的理念是在不斷受到環境影響的。
3.2 大學受環境影響的過程中包含著遺傳因子
千百年來，大學在政治、經濟、文化的影響下發生了巨大的改變，但是它的理念、制度、形態又是一脈相承、不斷發展的。雖然大學在形式、內部氛圍上多種多樣。但是，學術自由、教授治校、大學自制，學校的組織、管理形態，教師聘任制度、學生管理制度等等一些遺傳因子沒有發生根本的改變。
4 結語
總之，大學要保持這環境與遺傳的平衡，才能像生物體的進化一樣，不斷地完整和穩步的發展，大學遺傳與環境相互作用的規律是大學發展的基本規律，具有必然性。阿什比“大學遺傳環境論”體現了事物繼承與發展的矛盾運動規律和矛盾的普遍性與矛盾的特殊性的哲學原理。繼承是基礎，發展是目的。既不能全盤繼承而不顧環境的制約作用，又不能一味地以環境為依據而不顧大學的內在邏輯。大學在繼承傳統和適應環境過程中，以不斷地變革、創新來求生存、求發展，它需要大學內部永不枯竭的變革機制，正像有機體的進化一樣，以連續不斷的變革來求
生存。
參考文獻
傳達學習范文4
論文摘要:在現代視覺傳達設計中,時時流露出傳統的美學觀的影響。本文分析了這些影響,并肯定其積極的因素。指出它將會有助于發展本民族的視覺傳達藝術。
從我國文化發展的歷史經驗來看,一個國家、一個民族文化的發展,要想立于不敗之地,就要勇于吸收,敢于繼承,善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成到兩漢文化高峰的出現,還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大,無不表明,只有勇于吸收.才能發展;只有敢于繼承、善于交融,才能真正成為自己文化的主人。在招貼藝術方面,我們也還是應該“立足中華,面向世界”,既要尊重民族藝術的獨特性,體現中華民族的審美心理,又要反映現代人的內在精神追求。在視覺傳達設計中,我們也要“尋根”,尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續,一種藝術形式的產生及被容納,需要特定的歷史文化背景,其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等,它們構成了潛在的深層文化結構,深鎖于民族的心理和精神之中,調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。正因為這樣,作為外來的視覺傳達設計,在中國設計者的作品中,時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響,肯定某些積極的因素,將會有助于發展中國特色的視覺傳達設計藝術。下面,就從這個角度進行一定的剖析。
首先,視覺傳達設計傳達信息。鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油畫或版畫,它要求一目了然,簡潔明確,使人在一瞬之間,一定距離外能看清楚所要傳達的事物。為了達到這個目的,畫面往往采取一系列假定手法,突出重點,刪去次要的細節、細部,甚至背景,并可以把各個不同的比例,把在不同時間,空間發生的活動組合在一起。并經常運用象征手法,啟發人們的聯想。因此,它的構思要能超載現實,構圖要概括集中,形象要簡練夸張,要以強烈鮮明的色彩為手法,突出醒目地表達所要傳達的事物,表現物與物之間的內在聯系,賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活,感受到新的意義。在這些方面,中國傳統的美學觀,能夠為設計者提供大量的營養。
例如,構思上的“以一當十”、“以少用多”的精煉,構圖上“計白當黑”“無畫處皆成妙境”的簡潔,“疏可走馬,密不透風”的對比關系,“似與不似之間”的形象夸張,都是先輩留給我們的寶貴財富,它們已經在我國視覺傳達的設計中得到充份體現。香港著名平面設計大師靳棣強,創作了大量文化招貼。他認為,美的原則有三條:立意—意念先行,以形取神;創新—承先啟后,破舊立新;活用—適身合用,靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想,也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓,融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想,在其招貼設計《自在》系列中,運用了中國的水墨畫技法,融合了現代技術的特殊機理效果,現代又不失傳統。2008年的申奧標志可以說是一個很好的范例,整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用,而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法,恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻,同時也得到了世界的認同。
前面說過,視覺傳達設計屬于“瞬間藝術”。好的作品要做到既要讓人“一目了然”還要做到讓人“一見傾心”,為它所吸引,顧盼之余,留下較深的印象。這就要求視覺傳達設計具有精湛的構思。任何藝術,都不能說明一切,特別是視覺傳達設計這種特殊的藝術形式,在有限的時空條件下,能使人過目難忘,回味無窮,那就需要做到“以少勝多”“一以當十”。
當然,至今也還有要求藝術敘述一切的觀眾,他們向視覺傳達設計提出對多幅畫的要求。這正象向雕塑提出連環畫的要求,向快板提出多幕的要求一樣不現實?！耙陨儆枚唷焙汀坝纱思氨恕笔撬囆g技巧的標志,特別是視覺傳達設計。它只能從生活的某一側面而不能從一切側面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分,重要的是,它能不能概括其他部分。視覺傳達設計中常常有充滿畫面的顏面特寫,一雙手,一雙眼,一個動態,一個表情,只要選擇最富于代表性的現象,而且著重于表現它的某些特征,它就能成為“言簡意賅”的好作品。盡管構圖簡單,卻要求表現出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中,客觀事物精粹部分得到了集中處理,達到了情景交融,能牽動人的某種情思,某種體驗,某種聯想。清代一位學者說過,一幅畫“與其令人愛,不如使人思”。好的視覺傳達設計要能引人人勝,喚起人的聯想。表現意境,就要有手段,我們稱之為“意匠”?！敖场弊衷谒囆g家心目中有貶意,如“匠氣”。但也有褒意,如“匠心獨運”,就是人家沒有想到的,你想到了。“意匠”是藝術家對客觀事物加工的特殊手段,加工手段的高低,在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的“意匠慘淡經營中”、“語不驚人死不休”,說明藝術意境的產生一定要有“意匠”的煞費苦心?！耙饨场本唧w說來就是選材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清),夸張(強調形象的特征)、經營位置(構圖)、表現(選項用恰當的技法),而這一切,恰恰是視覺傳達設計者構思時的主要手段。
中國傳統藝術講究均衡和內在的節律。我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則,強調變化中的均衡,這既符合科學上相對的原理,也符合藝術上形式美的規律。在視覺傳達設計中,動與靜,疏與密,多樣統一,賓主呼應,虛實相生,縱橫曲直,黑白對比,重疊交錯等傳統構圖法則也屢見不鮮。此外,遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、特別是中國畫,巧妙的運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系,明代木刻插圖的疏密聚散,都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。
我們從來不曾用如實的描寫、逼真的再現要求過中國傳統藝術,沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則,也沒人批評傳統戲曲程式化的表演模式,因為我們對自已的傳統藝術有一個固定的觀念,懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備,講究概括與變形,齊白石“畫蝦幾十年才得其神”,就有一個不斷概括、不斷深人的過程,他最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出主要特征,使母蝦的形象更為完美、更為生動。齊白石提出的“作畫妙在似與不似之間”的說法和石濤的“無法而法,乃為至法”的說法是相通的。聯系他的作品和實踐可知,他主張的“不似”正是為了以 “不似”其實是在“似”的基礎上發展起來的,決不是“似是而非”,而是利用了欣賞者相應的聯想作用使形象更有概括性。再看我們的視覺傳達設計,就“似與不似”的觀點來考察,就形象的簡明與富于概括這一點來衡量,很多形象顯然不是生活的簡單模仿,某些概括的形象顯然與素材有很大的差別。由復雜到單純由繁雜到簡潔,必須承認這是一種難能可貴的提高。作品的魅力,決不只是以外形的逼真為轉移。有時候,欣賞者不是簡單地接受宣傳,同時也是探索、發現和補充,從而得到欣賞的樂趣。正因為欣賞者有所探索,有所發現和創造,作品的主題,才能產生深人的影響。這種特點正符合了視覺傳達設計藝術的要求。靳棣強招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形形象設計,也充分顯示了這種文化藝術的精神特征,縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。
傳達學習范文5
一、了解打擊樂器的演奏在戲曲音樂伴奏中的作用與地位
打擊樂器演奏是必不可少的組成部分，它可以豐富劇目的表現手段，增強演員表演的感染力，豐富樂器的種類，加強管理及掌握音樂和劇目的節奏感。
傳統藝術的教學已逐漸受到政府和社會大眾的重視，無論在傳統音樂、傳統戲曲、繪畫、民俗技藝各方面，都廣泛的將其涵蓋在教學項目及課程之中，這樣的趨勢，對我們戲曲教育來說，是學生之福。在從事教學工作幾年的經驗來說，傳統藝術的教學，教學指導上所提供的資料，或為過于簡單，或為不盡詳實，千萬教師教學上未能充分獲得足夠的教學資源與先進知識從事教學活動，如此教學品質常常會陷于簡略、粗糙。
由于戲曲教學的范圍很廣，在此并無足夠能力作全面的探討，因此謹就現代戲曲打擊樂教學課為主，來談談戲曲傳統教學和現代教學中我們可以注意到的一些問題。傳統戲曲的取材源自民間生活，其表演形式與生活中的各種動作息息相關，所以其表演的動作，基本上都是將生活中的動作予以加工，使其成為舞蹈化的動作，而唱腔和念白則是將生活中的語言表現方式予以加工，使其音樂化，經過這樣的程序，使能達到藝術境界。
二、了解傳統戲曲表演的程式
在傳統戲曲表演形式中，有一種相當重要的形式，就是（程式化）、將許多身段動作的組合，或是音樂段落的組合作為一個個表演程式，并以之代表不同的含義。因此可以將同一程式用在許多不同的劇目之中，并能表達各種情景，鑼鼓和唱腔的結構以及行當表現等，都可視之為一套套的程式，因此戲曲欣賞的重要條件之一，就是熟悉程式，這對教學尤其重要。
文武場就是戲曲的伴奏樂隊，又稱為場面或后場，武場分為文場及武場，文場指的是絲竹管弦等旋律樂器。而武場指的是金石革木等打擊樂器，文場的旋律樂器，在各種不同的傳統紅曲中有不同的樂器種類。而傳統紅曲中的鑼鼓打擊樂則具有十分重要的舞臺作用，甚至可說是舞臺表演中不可或缺的一環，那這些打擊樂在戲曲演出中到底有哪些作用呢？以中國大百科全書中所列為例，將鑼鼓的功用分為下列幾項：配合身段動作：角色的上下場、和在場上的動作表演，都依照角色行當、人物身分、性格、感情、行動和其所處規定情景，需要用不同的鑼鼓點子給予配合，以幫助表現身段動作的規整性和情節情緒上的連貫性，具體體現是：引導和結束唱腔，伴奏念白、加強語氣，烘托氣氛、宣染情緒。
三、了解戲曲打擊樂現代教學標準目標
“綜合素質”是我們將涉獵的范圍。內容不再僅限打擊樂伴奏。應該包括音樂，舞蹈、劇情、藝術等?！八刭|”是我們的目標、宗旨，不但要培養學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部位或心腦的協調能力、記憶力、創造力、交流溝通能力等等，同時培養學生在演奏方面最基本的素養：感覺、表現、創編的能力，這是藝術的本質，而非好些關于劇目的概念。如果把對戲曲音樂的感受、理解、鑒賞、表現、創造等能力看作是戲曲音樂的一種綜合素質，那么，每一種能力都與其他能力的發展相關。
四、了解幾種教學手段
（一）打擊樂是聽覺藝術和感知藝術，聽覺體驗和感覺體驗是學習音樂的基礎。發展學生的音樂聽覺和感覺人物劇情應貫穿于打擊樂教學的全部活動中。
教學要引導學生喜愛打擊音樂，加深對音樂和劇目的理解，充分挖掘音樂作品和劇目所蘊涵的美，用自己以戲曲的感情激發學生的情感共鳴：不斷提高音樂教學技能，用自己的語言和動作示范，將音樂的美傳達給學生，讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅。
（二）注意音樂教學各領域之間的有機聯系
音樂與教學是一個相互聯系整體。教師應全面理解和提高學生的素質。例如“打擊樂與弦樂的伴奏關系”。音樂表現的過程同時也是音樂感受和培養、展示創造力的過程，音樂感受與鑒賞能力的提高，可以豐富劇目的音樂的表現，促進音樂創造力的發展。
（三）面向全體學生，注意因材施教
課堂教學是學習音樂的主要渠道，老師要為全體學生提供足夠的教學時間、空間和條件。學生能力的主觀差異，要求老師對所有學生給予學生因材施教，調動學生的學習主觀積極性
（四）恰當動作現代教育技術手段
傳達學習范文6
關鍵詞：大學生；學習方式；轉變；策略
新課改倡導探究、合作、自主等現代學習方式，顯示出學習方式的穩定性、互補性、多樣性、個體性等特征，意味著學生要成為課堂的主人，要調動各種感官接受各種有利因素，l揮主觀能動性，在融合與互動中主動獲取知識與信息。與此同時，創新型社會要求高等教育不僅要傳授知識，還要培養大學生創新的思維與能力，所以促進大學生學習方式從傳統向現代的轉變是重要課題。
一、大學生學習方式從傳統向現代的轉變
1.接受學習變成探究學習
探究性學習方式強調大學生學習環節的探尋、研究，尋求解釋疑問、解決問題的方法及策略?，F代探究性學習方式和傳統接受性學習方式是相對應的，過去的大學生對學習內容缺乏深入思考的習慣和質疑的意識，往往在課堂上習慣性接受教師講解的知識，缺乏對知識點的深入思考，主動提問更是無從談起，缺乏探究學習經驗。而現代大學生應緊跟時展步伐，滿足創新型社會構建需求，將接受性學習方式轉變成探究性學習方式。
2.獨立學習變成合作學習
大學生的傳統學習以個體學習為主，缺乏合作性學習，且很多教師布置作業時忽視讓學生通過合作學習方式完成。同時，大學生合作學習深度不夠，效率偏低，只有部分大學生在遇到困難時才選擇和同學協作解決問題，還有部分大學生選擇和網絡互動，或上博客、論壇討論學習，或參與網絡交流群，這也是合作學習方式的一種，只是這樣的方式缺乏學生之間的合作，教師缺乏引導。
3.表層學習變成深層學習
站在信息加工的角度，可把大學生的學習方式分成表層與深層兩種，如果他們對學習任務感興趣，重視學習任務的意義，并通過探索任務內部、和其他任務的關聯等去理解學習內容，那么這樣的學習方式就是深層學習方式，依賴探尋型學習；如果大學生只有外在學習動機，想通過死記硬背再現學習內容，那么這就是表層學習方式，依賴記憶。所以深層學習方式對培養大學生問題解決能力尤其是實踐能力、創新能力有重要意義，這正是新課改和創新型社會對高等教育提出的要求。
二、促進大學生學習方式從傳統向現代轉變的策略
1.教師須從講解型轉變成引導型
在當今的網絡時代，不僅傳播媒介多樣化，更關鍵的是帶來新的信息生產理念、傳播理念。大學生在學習中依賴網絡所產生的最大問題就是疏離師生感情，學生在遇到學習問題時不是向自己的老師求助而是向網絡，這對于教師來說，其傳道授業解惑職能持續降低，影響到他們的職業認同及工作熱情。大學知識傳統的壟斷地位正在喪失，高校不再代表學術權威，而高校的教育工作者們則要清醒認識信息傳播媒介變革所引起的教育方式變革，教師也應積極轉變教育教學觀念，跳出傳道授業解惑職能的局限，注重通識教育與文化傳承。同時，教師要從講解型轉變成引導型，不要局限于做向學生傳播知識的人，而要做培養優秀人才的指導者、引導者，促進大學生積極轉變學習方式，主動學習。
2.引導大學生形成良好自學習慣
大學生是知識豐富、能力全面的新型人才，自學能力是其必須具備的一項基本能力。不管是現在或是將來，自學能力較強的大學生始終能站在科技發展、時展的最前沿，能在激烈競爭中不敗。所以要引導大學生形成良好自學習慣，形成自主、探究的現代學習方式。一方面，要強化學風建設，促使大學生養成自學習慣。教師要指導大學生盡快適應大學學習，對自由、開放的學習氛圍有積極的、正面的感性認識，做好從高中要我學的被動接受學習轉變成大學我要學的主動學習的思想準備；重視指導大學生掌握探究學習、合作學習等現代學習方式，幫助他們盡早找到與自身特征相適應的學習方式，提高學習興趣與學習效率；加強對大學生學習的管理與監督，當學生在學習上有松懈時需及時警醒，督促他們在學習上不掉隊，逐步養成自學習慣。另一方面，要加強實踐教學，提高大學生的自學能力。有書本知識的人要面向實踐發展，才能跳出書本，不犯教條主義錯誤；有工作經驗的人要認真讀書、學習理論，才能使經驗更具綜合性、條理性，才能把經驗上升為理論，避免誤認為局部經驗就是普遍真理，不犯經驗主義錯誤。因此，教師在教學中要搭建多種多樣的實踐平臺，強化實踐教學，重視引導大學生實踐、合作，及時驗證理論，并從中形成個性體驗，提高自學能力。
3.提高大學生們對學習的參與度
學生在在寫作、分析與解決問題上有越多的練習，就能得到更多反饋，知識掌握也就越好；大學生對學習的參與度越高，他們在性能及技能等方面的發展也就越大。對于主動參與各項活動的大學生來說，他們能顯著發展身心，有助于轉變學習方式，有助于今后的學習與發展。一方面，提倡體驗學習，提高大學生的實踐能力。發展現代社會離不開高素質的綜合人才，所以大學生不僅要有豐富的知識，還要有較強的實用技能與工作能力。所以大學生應積極參加各種各樣的學生活動，在體驗學習中主動接受知識與實踐經驗，參與社會服務，自覺與他人合作，分享感悟、體會，從而將知識轉變成能力。另一方面，要倡導大學生個性化的學習方式，培養其創新能力。大學生越來越崇尚個性與自由，接受新鮮事物、包容不同觀點、洞察社會的能力很強，所以有很多個性化的見解、體驗，熱衷于彰顯自身價值，高校及教師要注意引導大學生發揮這些優勢特征，實現探究性學習、合作性學習、自主性學習，形成創新精神、創新能力。
三、結語
創新型社會要求高等教育要引導大學生形成探究、合作、自主的學習方式，而要想促進大學生快速轉變學習方式，就務必要立足現實，引導大學生自學，主動走向社會實踐，建構自己的知識世界，形成開放的、整體的、持續生成的現代學習方式。研究大學生學習方式從傳統向現代的轉變，從思想到行動、從轉型到實踐，這是教育教學改革發展的必然趨勢。
參考文獻：
