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阮籍詠懷詩范文1
據史書記載，阮籍“容貌瑰杰，志氣宏放，傲然獨得，任性不羈”，“喜怒不形于色”，“口不臧否人物”，“內心淳至，以孝稱，而疏于禮法”。說的是他相貌非?？〗?，志氣奔放，性格耿介傲然。喜怒之情，常節制、隱藏于內心而不外露。從不輕易批評別人的善惡、是非。他外在行為放浪，而內在品性卻非常淳厚、篤實，并以孝順著稱。為什么要這樣呢？在魏晉之交的衰亂時代，不如此不足以保全自身。因此，在性格上，阮籍一方面生活非常放浪、恣縱，任性不羈，不受一切外在禮法的拘束；另一方面，為了能夠在衰亂之世委曲求全地保全性命，內心非常地有節制?；ハ嗝艿膬芍赝纯?，時時折磨著他，讓他痛不欲生，當他借助文字來傾訴時，《詠懷》之作便孕育而生了。
阮籍家學淵源深厚。父親阮，建安名士，曾任魏國的丞相掾（文書類官職），師從漢末著名學者蔡邕，“工于詩文，長于書札”，在當世知名。父親最愛沉思，情緒凄郁，所作之詩大半以憂生為主題，常用凄冷之語揭示生命的諦理，q如“丁年難再遇，富貴不重來。良時忽一過，身體為土灰。冥冥九泉室，漫漫長夜臺。身盡氣力索，精魂靡所能。嘉肴設不御，旨酒盈觴杯。出壙望故鄉，但見蒿與萊?！保ā镀甙г姟罚┤罴袀髁烁赣H這種憂郁、沉思的氣質，并且繼承了他的詩歌藝術。
阮籍《詠懷》詩，有四言十三首和五言八十二首，是他一生詩歌創作的總匯?！稌x書?阮籍傳》說：“作《詠懷》詩八十余篇，為世所重?！敝傅木褪撬奈逖浴对亼选吩?。這八十二首詩，是詩人隨感隨寫，最后加以輯錄的，皆有感而作，并非一時之作。其詩內多憂時憤激之言，卻常用幽隱的比喻、模糊的象征之筆法寫出，寫得迂回曲折，吞吞吐吐，非常耐人尋味。
對于阮籍的五言《詠懷》詩，鐘嶸在《詩品》中評價道：“《詠懷》之作，可以陶性靈，發幽思。言在耳目之內，情寄八荒之表。洋洋乎會于《風》《雅》，使人忘其鄙近，自致遠大?！奔词钦f，阮籍的抒懷之作，既可以陶冶性情，還可以啟發我們內心幽微的情思。詩歌所描繪的景物，就如在眼前一樣，而其中所蘊含的情意，真是寄托得好似八荒一樣遙遠。阮詩言近旨遠、語近情遙之美感，使讀者忘卻凡俗鄙近，自致闊大襟懷，遙遠幽思。
南朝宋詩人顏延年曰：“阮嗣宗身仕亂朝，常恐罹謗遇禍，因茲發詠，故每有憂生之嗟。雖志在譏刺，而文多隱避。百代之下，難以情測。故粗明大意，略其幽志也?！彪m然阮詩“志在譏刺”，但由于這種“文多隱避”“略其幽志”之特點，他才沒有招致殺身之禍。
清朝詩評家陳沆在《詩比興箋》中說道：“阮公登臨廣武，嘯傲蘇門，遠跡曹爽，潔身懿、師。其詩憤懷禪代，憑吊今古。蓋仁人志士之發憤焉，豈直憂生之嗟而已哉！”阮籍在現實政治生活中，不僅遠離曹爽（魏國輔政大臣，和司馬懿一起輔佐齊王曹芳），而且在司馬懿、司馬師掌權之時也能潔身自守，不依附權貴。對于當時那種假禪讓之名，行篡逆之實的卑劣行為憤慨無比，這種今古蒼茫、盛衰興亡的憤慨，真是“憑吊今古”，真是“仁人志士”的發憤，并不只是寫人生的憂患艱難而已。在陳沆看來，阮詩不僅憂生，更憂世。
從前人對阮籍《詠懷》詩的批評、贊美之中，我們可以得知：阮籍《詠懷》詩往往言近旨遠，語近情遙，多由自然之道引發出對生命短暫的感嘆（“憂生”）和對社會盛衰之變只在須臾的感喟（“憂世”）；這種主題，在詩中表現得卻非常含蓄、蘊藉、柔和，從其詩多用比興、意象豐富、寄托遙深即可看出。我們試著對《詠懷》詩（其一）作一番探究，就能看出些其中的端倪。
夜中不能寐，起坐彈鳴琴。
薄帷鑒明月，清風吹我襟。
孤鴻號外野，翔鳥鳴北林。
徘徊將何見？憂思獨傷心。
“夜中不能寐，起坐彈鳴琴?！边@兩句出自王粲《七哀詩》：“獨夜不能寐，攝衣起撫琴?！蓖豸右共荒苊?，起而撫琴，是源于思鄉。而阮籍半夜難以入眠，起坐彈琴，是因為內心憂思煩亂，無法解脫，難以排遣。從所處的境地來看，阮籍之憂思其深刻性應遠甚于王粲。顏延年曰：“阮籍在晉文代，常慮禍患，故發此詠耳。”阮籍生活在一個政治黑暗、衰亂的時代，憂讒畏禍，常有“憂生之嗟”。陳沆說阮籍有“仁人志士之發憤”，這表明其憂憤深廣，早已不停留在“憂生之嗟”上了。阮籍之憂思，或許已經上升到國家盛衰興亡的層面（“憤懷禪代”）。史載詩人“善彈琴”，他正是以琴聲來排泄心中的苦悶。這里以“不能寐”“起坐”“彈鳴琴”著意寫詩人的苦悶和憂思。
“薄帷鑒明月，清風吹我襟?！痹娙擞脫崆賮碚韮刃哪欠輵n思煩亂的情意而無可奈何時，眼前浮現的是這樣一幅凄清的畫面：深夜清澈如水的月光照在薄薄的窗帷之上，凄清寒冷的夜風吹拂在詩人的衣襟上?！氨♂ 保副”〉拇搬。弧拌b”，照之意。這兩句看似寫自然之景，實則是為寫人服務的。詩人難以排遣的憂思和苦悶，在“明月”“清風”的陪襯下，愈發顯得深不可測，令人感動和哀傷。這種間接描寫的手法，使人感到含蓄不盡，意味無窮。
“孤鴻號外野，翔鳥鳴北林?！边@兩句是寫詩人的耳聞，仍是寫景。寫孤鴻在野外哀號，翔鳥在北林上空悲鳴。“孤鴻”，就是單飛的大雁?！跋桫B”，《文選》作“朔鳥”，即寒鳥。詩人感覺自己就是那單飛的大雁，和那在寒冷上空悲鳴的寒鳥，時時都要孤獨前行，都要注意周遭險惡的環境。所見者清風、明月，所聞者鴻號、鳥鳴，皆以動寫靜，寫出寂靜凄清的環境，以映襯詩人孤獨苦悶的心情。景中有情，情景交融。但是，《文選》六臣注呂延濟曰：“夜中，喻昏亂。呂向曰：孤鴻，喻賢臣孤獨在外。翔鳥，鷙鳥，以比權臣在近，謂晉文王（司馬昭）?！边@種推測，貌似牽強，但有一定合理性。
阮籍詠懷詩范文2
摘 要：同為竹林七賢的阮籍與嵇康在他們作品中同樣的無酒，這相同之余又存在著兩人詩酒關系的不同，而造成相異的原因又多元而耐人尋味。
關鍵詞 ：阮詩無酒 嵇詩無酒 比較
中國古代，酒最早是作為祭祀貢品而存在，或者用于國家重大活動。直到魏晉，飲酒才成為文人消遣享樂的行為。竹林七賢便是這個時代的杰出代表，七人常集于竹林下，酣暢飲酒。阮籍與嵇康作為竹林七賢中最突出的人物，然而在他們的詩歌中，我們卻難以尋覓酒的蹤影，這應該是值得注意的現象。我們就從阮籍的《詠懷詩（其三十四）》與嵇康的《酒會詩》入手，進行比較。
一、“阮詩無酒”與“嵇詩無酒”的不同
嵇、阮兩人的不同其實體現在詩酒關系上的不同，詩人往往是緣事而發，字里行間再現詩人日常品行，或者是宣泄個人情感。
一日復一朝，一昏復一晨。容色改平常，精神飄自淪。臨觴多哀楚，思我故時人。對酒不能言，凄愴懷酸辛。愿耕動皋陽，誰與守其真？愁苦在一時，高行傷微身。曲直何所為？龍蛇為我鄰。（《詠懷詩（其三十四）》）
阮籍在詩中表現了強烈的愁苦與無奈，大腦完全處于清醒的狀態。這應當是他酒醒時的感悟，我們也可以推斷出阮籍在醉酒時應當是不創作的，因為飲酒不是自己的本意。
同樣的，我們在嵇康的詩文中也很難找到對于飲酒行為的描寫，如《酒會詩》：
樂哉苑中游，周覽無窮已。百卉吐芳華，崇臺邈高跱。林木紛交錯，玄池戲魴鯉。輕丸斃翔禽，纖綸出鳣鮪。坐中發美贊，異氣同音軌。臨川獻清酤，微歌發皓齒。素琴揮雅操，清聲隨風起。斯會豈不樂，恨無東野子。酒中念幽人，守故彌終始。但當體七弦，寄心在知己。
題雖為《酒會詩》，卻不直接對飲酒進行描寫，而是著力為我們展示清幽閑適的自然環境，以及對友人的思念與歸隱山林的感慨。飲酒之間游樂山林，觀賞自然，懷念友人，存心高遠。嵇康是竹林七賢中最不善飲酒的，嵇康《家誡》云：“見醉醺醺便止，慎不當至困醉而不能自裁也?！鼻绎狄彩亲钪v求儀表的人，山濤云：“嵇叔夜之為人也，巖巖若孤松之獨立；其醉也，傀俄若玉山之將崩?！笨梢婏挡幌衿渌四前闶染瞥尚?。
我們初步可以得出，阮籍沉湎飲酒大抵是被逼無奈，為求自保，飲酒時的放縱超然不是其本性，而是以酒為手段達到麻醉自己蒙蔽他人的目的。酒乃苦酒，便不愿多言。嵇康本不善飲酒，對他來說，飲酒并不是避世自保的最佳手段，而歸隱山林，追求自然大道才是人生的理想境界。飲酒為次，娛樂為本。
二、“無酒”現象不同的原因
阮籍與嵇康在其詩歌中雖然都沒有對飲酒行為進行直接描寫，然而其中緣由卻是不盡相似的。造成“詩酒關系”不同的原因也是多種多樣的，下面我們就從處世之道、哲學理想、個人秉性等幾個方面進行論述。
（一）處世之道的差異
魏晉時期，社會秩序崩壞，文人雖有濟世情結，但苦于嚴峻的社會形勢，只能退而求自保，避世成為了當時文人堅守氣節的無奈之舉?！叭罴业搅恕饲迤滟|而濁其文’的護身之道，而嵇康卻要清其質又要清其文”[1]。阮籍人生實踐注定是坎坷而又矛盾的，一方面追求人格的高潔，不愿墮入俗流，另一方面，生活于動亂時代的他深感生命無常，也就格外珍視現世的生活，即是在夾縫中生存，因而阮籍言行謹慎的同時，縱情豪飲醉生夢死，麻痹自己入世濟世的神經，同時呈現給統治者不諳世俗的假象，如此用心良苦，只為求得平和的生活，這是何等的悲哀，所以飲酒對于阮籍來說苦悶悲愁應當多于自由酣暢。
嵇康秉持著“文”“質”統一的處世原則。嵇康也謹慎言行，不論人過，雖比不上阮籍，卻始終沒有違背自己的初衷，在其文章中也不過多掩飾。嵇康的避世表現為言行的謹慎，對酒也就沒有太多依賴性，“嵇詩無酒”也就在情理之中了。
（二）哲學境界的差異
在阮籍的作品里，理想世界常常是脫離現實的。阮籍追求的是超越現實的逍遙天地，這又注定了他哲學理想的虛無。實實在在的人生目標在他這里卻是一個虛無縹緲的境地，足以見阮籍對于生活的絕望與悲觀。因而，他對于酒的癡迷與熱愛，說是縱情享樂倒不如是生命的虛耗，這樣的放蕩不羈，任性豪放斷然不是真實的阮籍，而是內心愁苦失落的外化。
嵇康的哲學觀比阮籍更具現實性。嵇康的哲學境界則是生成于自然萬物的，認為屬于自己的逍遙天地是可以追尋到的，他對生活抱著相對積極的態度，也就無須宣泄其恨世情緒了，對他來說，有更為明確而充實的目標，生命沒有必要在飲酒中白白流逝。
（三）個人秉性的不同
當然，最根本的便是詩人的人格因素，盡管個人人生經歷會不斷影響其原初人格，然而詩人的秉性存在其內心深處卻極其穩定，并決定了詩人最本質的創作風格與創作觀。
阮籍生性溫潤，為人謹慎，同時又不乏文人骨子里正直的濟世情結，一柔一剛，使得阮籍性格十分矛盾。一方面文人意氣驅使他反對司馬氏的殘酷統治，另一方面，無奈個人力量的弱小不足以同司馬氏抗衡，故選擇了妥協。《魏志·王粲傳》注引《魏氏春秋》言阮籍“聞步兵校尉缺，廚多美酒，營人善釀酒，求為校尉，遂縱酒昏酣，遺落世事”。阮籍縱情狂飲，拒人千里之外的同時，消除了司馬昭的猜忌懷疑。然而我們換個角度看，阮籍醉酒避世，卻又主動向司馬昭請任官職，表面上是出于對美酒的鐘愛，那么其中是否有迎合奉承司馬昭的意思呢？這樣一來，站在世俗與自身兩個角度看，狂飲的放浪形骸，對美酒的癡迷很好地為自己進入官僚體制而辯護，而司馬昭對于自身的猜忌也就煙消云散了，表面沉醉實則清醒。阮籍任性又謹慎，不拘禮教卻又否定自己，性格上的矛盾性導致了他在創作上“詩酒分離”，各自獨立存在，對立統一的關系表現出了阮籍處世的平衡。
嵇康性格剛直激烈，因而采取一種徹底的態度。他提出“越名教而任自然”（《釋私論》），“非湯、武而薄周、孔”（《與山巨源絕交書》），嵇康對儒家思想作了堅決否定。嵇康性格則是高亮任性，剛直不阿。就如嵇康自己所說的那樣盡管自己試圖學習阮籍“守口如瓶”的處世原則，然而始終無法得到內心的允許，現實始終是他最終的歸屬，因而也無法選擇逃避，故不會像阮籍那般縱情狂飲，甚至否定借酒避世的行為。雖然身為竹林七賢的代表，其詩文中卻鮮見飲酒情形與醉酒形態。故在那樣專制黑暗的社會中，嵇康遭到迫害僅僅是時間問題罷了，禍患的種子早已深埋在其性格中。
“阮詩無酒”與“嵇詩無酒”，作為一個時代典型的文學現象，反映了當時文人身不由己、處境艱難的生存實景，凸顯了社會的黑暗。但他們的處世哲學，人生智慧，凝結成為了人類精神史的一曲不朽悲歌，傳頌千古，影響深遠。
（論文指導老師：周海平）
注釋：
[1]葛曉音：《八代詩史》，中華書局，2007年3月版。
參考文獻：
[1]房玄齡等.晉書[M].中華書局，1974.
阮籍詠懷詩范文3
關鍵詞：阮籍；劉伶；嗜酒；狀態；原因；相異
中圖分類號：G648文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）03-0018-01
竹林七賢的飲酒在歷史上頗為著名，特別是其中的阮籍與劉伶。其實同為嗜酒，存在諸多相異，可惜很少有人注意。仔細比較一下，也有一些啟示。
1.嗜酒狀態的不同：痛飲與酣飲
阮、劉二人雖都視酒如命，但是他們嗜酒的狀態明顯相同。阮籍像是痛飲，而劉伶則是酣飲。所謂痛飲，其實內心并不是真正喜歡酒卻因種種內外原因不得不飲酒，且只能不顧一切的快飲狂飲。阮籍飲酒，雖然沒人逼著他，但是每次飲酒都是沒命地飲，似乎想將世界的一切全部吞下，從此再沒有煩惱、糾纏、痛苦。阮籍喝酒從不加節制，在安葬他母親時，他蒸了一只肥豬，喝了兩斗酒，最后因萬分悲痛吐了血，很長時間未緩過來。他一頓就喝了兩斗酒，幾乎不考慮自己的身體是否能夠承受，還常常喝了酒在荒野上無方向無目的的狂奔，一直走到歧路才停下，然后痛哭。阮籍的歧路痛哭很顯然是心中有無法消弭的憂愁和痛苦，酒只是麻木的武器而已。飲酒中蘊藏著無量數的憤懣、憂愁、痛苦和無奈。司馬昭欲利用阮籍的聲望，為兒子司馬炎向他提親，他不愿卷入政治的是非之中，于是大醉六十日，其中況味只有他自己知道。雖然有時他為了蒙蔽世人，假裝喜歡酒，如因為幾百斛美酒，他便求做步兵校尉便是，顯得他對酒的無比癡狂。
相比之下劉伶飲酒就簡單多了，他只是喜歡酒而已。因為喜歡，所以每飲必酣，非常痛快，酣暢淋漓。劉伶著有《酒德頌》，其中的大人先生形象生動鮮明，他"止則操卮執觚，動則挈提壺。為酒是物，焉知其余。"這個以酒為名的大人先生簡直就是劉伶本人的真實寫照。他"淡漠少言，不妄交游，與阮籍、嵇康相遇，欣然神解，攜手入林。"對于世事漠不關心，只有酒才能引發他的興趣，可以說酒是他生命的支撐。在《酒德頌》中他大談飲酒直至醉酒的美妙境界，可以想見他在酒中的生命狀態?！妒勒f新語?任誕》中記述了劉伶騙酒的故事：劉伶喝酒成癖，他妻子哭著勸他為了惜身別這樣飲酒，還把酒倒了，酒器毀壞了，可劉伶說他只有在鬼神面前禱告發誓才能將酒戒掉。他的妻子聽信了他的話，于是準備好酒肉，請劉伶發誓，誰知劉伶對"神"說："天生劉伶，以酒為名；一飲一斛，五斗解酲。婦人之言，慎不可聽！"劉伶說自己每次飲一斛，五斗才能去了酒病，他對酒的狂熱。酒已經成了他生活的一部分，對他來說，只要有酒，人生就有滋味。歷史上把劉伶譽作酒仙、酒神，還作有"劉伶病酒"的圖畫，不為無故。
2.嗜酒原因的不同：蒙蔽世人與自我放達
魏晉是一個非常特殊的時代，阮籍與劉伶同時嗜酒自然與這個時代密切相關，但具體來看，阮籍與劉伶嗜酒的原因也不有差別。
阮籍作為一正直文士，自幼又蒙曹氏恩澤，對于司馬氏以卑劣殘忍手段攫取政權行為，當然深為厭惡，內心對之懷有強烈反感。但阮籍上有慈母，下有兒女，要活著就要小心謹慎，因此只能以醉酒掩飾真實的自我。飲酒能讓阮籍"忘記"憂心之事，暫時麻痹自己苦痛的內心。據《晉書?阮籍傳》記載，鐘會數以時事問他，欲因此羅織罪名，他都以酣醉獲免。阮籍對司馬氏的篡權行為，殘暴的統治十分痛恨，但他又無可奈何，因此只好采取飲酒大醉的方式躲避危險，蒙蔽世人。阮籍韜光養晦的處事準則雖保全了性命，但他內心總是憂憤難解。如他在《詠懷詩》中寫道："一身不自保，何況戀妻子"、"終身履薄冰，誰知我心焦？"等，都表現了他的苦悶。
阮氏是儒學世家，阮籍從小學習儒家文化，有強烈的社會責任感，他曾有較強烈的進取精神，在《詠懷詩》中他寫道："豈若雄杰士，功名從此大"，表現了建功立業的抱負。但到了司馬氏統治時期，因政治環境大變，儒家所理想的名教禮法演化為虛偽之物，理想與現實之間發生了嚴重的沖突。他信奉的是傳統的儒家思想，反對的是被司馬氏用來統治的偽儒學，我們可從《世說新語?任誕》中看到他對儒家禮教的蔑視和反抗。阮籍的母親去世，中書令裴楷前去吊喪，只見"阮方醉，散發坐床，箕踞不哭。"裴楷跪在地上哭了一通，起身離開，有人問裴楷："按照禮儀來說，主人哭，客人才能哭，阮籍不哭，你怎么哭了呢？"裴楷回答說："阮籍是世俗之外的人，所以不用遵守禮法。"在為母親守喪期間，他仍在司馬昭的宴席上喝酒吃肉，神態自若，公然對名教大膽反抗。阮籍的嫂子回娘家時，阮籍與她道別，當別人看到了責備他，他說："禮豈為我輩設也！"阮籍蔑視約束人的禮法，他飲酒以自保，在酒中保持著自由與真我。
劉伶沒有阮籍那么多的苦悶，他追求的是感官上的快樂和滿足。他嗜酒的原因用王瑤先生的話說是 "求得一種超越境界的實踐"。這種境界即老莊所倡導的物我兩忘的玄學境界。劉伶信奉道家思想，對于儒家禮教的準則不屑一顧，他向往精神和心靈上的超脫，在七賢之中，可以說他是最能體現老莊思想的一位。劉伶"初不以家產有無介意。常乘鹿車，攜一壺酒，使人荷隨之，云：'死便掘地以埋'。"他對生死置之度外，非?；磉_，這點與阮籍有較大差別，阮籍是"痛哭而返"，內心十分苦悶，也許正是劉伶的樂觀超脫，使他延長了壽命。
《世說新語?任誕》記載："劉伶恒縱酒放達，或脫衣裸形在屋中。人見譏之，伶曰：'我以天地為棟宇，屋室為衣軍衣，諸君何為如我軍中'。"他以天地為家，以屋為衣，這種荒誕的想法似十分可笑，但正體現了道家的清心寡欲，以天地為心，提倡精神的絕對自由，同時也體現了劉伶"放情肆志"的個性。并且，他的"常以細宇宙齊萬物為心"是至人、神人、圣人共同追求的理想狀態，劉伶借酒達到了這個世俗以外的境界。劉伶身上還有一件趣事，他"嘗醉與俗相忤，其人攘袂奮拳而往。伶徐曰：'雞肋豈不足以安尊拳，'其人笑而止。"他自輕自賤，自甘受辱，卻毫不在乎，對于劉伶來說，一切似乎都是虛無縹緲的，這源于他深受老莊"無為"思想的影響，形成了一種與世無爭的個性，向往自由清凈、天人合一的理想世界。
劉伶在《酒德頌》中還塑造了貴公子和想做官的處士形象。他們二人聽聞大人先生自由曠達的生活作風很是不滿，于是撩起衣袖，咬牙瞪眼，不停地用禮法來說教，并且群起評是論非。但是大人先生滿不在乎，他"無思無慮，其樂陶陶"，他以飲酒陶醉于老莊的精神之中，他追求的是一種玄遠、自我的精神境界，在自己的世界里他享受到了快樂。
參考文獻：
[1]高晨陽.阮籍評傳[M]，南京：南京大學出版社，1994
[2]劉義慶.世說新語[M]，鄭州：中州古籍出版社，2009
阮籍詠懷詩范文4
[關鍵詞] 詩歌鑒賞課堂教學
在語文學習中，古典詩歌的鑒賞是個比較難的知識點。那么，如何讓詩歌學習成為樂趣，讓學生在輕松的教學氛圍中快樂地吸收知識？這是很多語文教師都在積極探索的問題。蘇霍姆林斯基說過：“只有當情感的血液在知識的肌體中歡騰跳躍的時候，知識才會融入人的精神世界?！倍姼枋且环N主情的文學樣式，情感不僅是詩歌創作的原動力，更是詩歌感染力的源泉。因此，教師在教學實踐活動中，通過創設情感交流的文化活動，營造情感交流的氛圍，使得雙方互相走進對方精神、情感和整個心靈世界，在情之互融的基礎上達到理想的教學境地。
一、抓住詩歌的題目
一首詩的題目往往就是這首詩的核心，一般都能體現詩歌的寫作緣由，概括了詩的主要內容，體現了詩人的情感。準確把握詩歌的題目，非常有利于對詩歌的理解。如：讀唐人朱慶余的詩“洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝吧低眉問夫婿，畫眉深淺入時無？”單看這首詩的內容好像是寫一個新媳婦準備第一次見公婆時精心打扮的心理狀態，只有看了題目――《近試上張水部》，才知道是作者朱慶余以公婆比喻主考官，以新郎比喻自己的好友張水部，是表現自己在試前內心不安的心情的。再如馬致遠的《天凈沙 秋思》，“思”字正是作者要表達的情感。
二、知人論世，通過作者的信息推導詩歌主題
在詩歌鑒賞中還可以采用還原法。古典美學講求“詩主情”的思想，詩歌都“有感而發”，都會帶有那個時代的生活特征。而生活在當代的學生在欣賞古代詩歌時，有時會產生隔膜感，以今人的眼光去看待不同時代的人和事，就會出現理解上的沖突。所以往往教師費盡心力、口干舌噪，學生還是很難理解詩歌內容。因此在教學中，教師需要幫助學生了解作品產生的社會歷史根源、作家個人思想經歷，指導學生揣摩寫作意圖，而這種了解不是作簡單的抽象的時代背景介紹就能實現的，而是教師引導學生去體會當時的活生生的真實社會生活背景。這就是還原――還原生活的原有面貌。
在具體實施過程中，可采取補充教學材料的方法。細一點來說，主要是講述人物軼聞趣事，豐富學生的感性材料，激發其對詩歌的興趣，引發其求知欲望，并拓寬學生的視野，有助于他們理解作者作品，因為詩歌豐富的人文內涵對學生精神領域的影響是深廣的。比如阮籍的《詠懷八十二首》（其一），通過補充阮籍醉酒的諸多小故事，讓學生體會到在當時“天下多故，名士少有全者”的黑暗社會現實下，阮籍的“酣飲”不過是他用以逃避現實的手段，內心的痛苦卻是無法排遣的，從而理解阮籍的詩歌大多數隱晦曲折的原因。
三、準確把握“詩眼”
詩眼乃是詩詞中表現力最強和最能開拓意旨的關鍵詞句。抓住詩眼便可知詩歌的情感脈絡。如：王維的《過香積寺》和盧綸的《送李端》。《過香積寺》的詩眼是“咽”與“冷”，山中的流泉由于巖石的阻攔，發出低吟，仿佛鳴咽之聲；照在青松上的月色，由于山林的幽暗，似乎顯得陰冷。兩字繪聲繪色，精練傳神地顯示出山中幽靜孤寂的景象，把作者無煩擾的寂靜的心境淋漓盡致地表現了出來?！端屠疃恕吩娧凼恰氨保@一“悲”貫穿了全篇，統領了全詩，全詩圍繞“悲”展開，寫了身世之悲，又寫了動亂社會漂泊之苦，給人以悲涼之感。
四、把握古典詩歌中的典型意象
由于歷史文化的積淀，詩詞中的一些意象具有了某種特殊的、較為固定的含義。對這些意象就不能只按照字面意思進行想象和理解，而應融進歷史文化的因素。比如，通常詩歌中出現的“柳”這一意象，就不僅僅是指一棵柳樹，而含有“送別”之意。讀者如果沒有較為豐富的文學、文化知識積累，是不能明了這些意象中所蘊含的歷史內涵和文化意味的，當然也就影響到對詩歌情意的深刻理解。這樣，教師就應該從一個引導者變為授課的主體，對這些獨特的符號進行意義的解釋。在講解了這些特殊意象的含義之后，讓學生再一次對作品進行欣賞，就會有新的、更深層次的理解。
五、張開想象的翅膀，對詩歌的情景進行還原想象和補充想象
學生經過多次誦讀作品后，對作品所呈現的景象進行獨立的聯想和想象，然后說出自己的感覺與想象。在學生敘述自己的感受時，要求他們盡量用形象化的語言進行具體描述，描述出一個具體的場景，將自己心里的感覺描述成一個畫面，或是用形象化的比喻說出自己的感覺，而不是泛泛地抽象概括，以此培養學生對形象的描述力。詩人的情感隱藏在詩歌表面的意象中，這些意象有的是自然界的景象，有的是人世間的事象。對于以描寫自然界景象為主的詩歌，在欣賞時就要緊扣詩中所描繪景物的特點，進行準確的還原。
阮籍詠懷詩范文5
關鍵詞：庾信 審美回憶性作品 辭格運用
《四庫全書總目》評價庾信：“集六朝之大成，而導四杰之先路?！薄八鹘匀A實相扶，情文兼至，抽黃對白之中，灝氣舒卷，變化自如……[1]（P1275）庾信上承魏晉下啟隋唐，融合了南朝的麗靡惻艷之風和北朝的蒼勁幽峭之美，形成了他“清新”“綺艷”“老成”[2]的獨特藝術風格。對于庾信詩文的語言特征，陳柞明評價說：“齊梁之士多以煉句為工，然率以修辭，矜其藻繪，縱能做致，不過清淺。審其造情之本，究其琢句之長，豈特北朝一人，即亦六朝鮮儷”。[3]滕王逌說：“妙善文詞，尤工詩賦，窮緣情之綺靡，盡體物之瀏亮?！盵4]（P53）可以說，庾信的詩賦皆是因情而起，文詞華美，清楚明朗，擅于煉字煉句。審美回憶性作品是庾信詩賦的重要組成部分，庾信通過回憶，對往昔的經驗生活進行復現和重建，在創作時與現實拉開距離，只在心理上回到過去的審美經驗中，去喚醒并開啟塵封在內心深處的記憶碎片。通過回憶整合成審美意象，并在作品中進行再創造，呈現為當下的可感知的畫面，使之具有獨特的審美境界。庾信在對此類審美回憶性作品進行創作時探索了一些更能表情達意的修辭手法，來表達他的鄉關之思、屈節之辱、羈旅之苦以及遲暮之哀，而這種特定心態通過審美回憶及其語言魅力可以更好地表達出庾信對生命價值的感悟。本文試圖從辭格運用的角度，選取庾信審美回憶性作品中突出的兩種辭格——比興、示現，以探討其獨特的語言風格。
一、庾信審美回憶性作品中的比興
劉勰的《文心雕龍·比興》有言：“故比者，附也。興者，起也。附理者切類以指事，起情者依微以擬議?！盵5]（P601）劉勰認為“比”就是比附，即用貼切的類比方法說明事物，比附事例因而就有了比喻。庾信入北之后，由于心念故國產生了強烈的鄉關之思；亡國而漂泊異鄉感到羈旅之苦；另仕二主而感到屈節之辱；入北初年，受到北朝當權者的打壓，不受重用，政治地位一落千丈，生活貧苦等現狀使庾信內心充滿了苦悶與哀傷。庾信只能寄托詩文來宣泄心中憤懣，因而出現了大量審美回憶性作品，其中，比興手法運用的十分突出。
（一）用歷史人物、歷史事件作比興對象
（1）“雪泣悲去魯，凄然憶相韓。惟彼窮途慟，知余行路難?！保ā稊M詠懷》其四）
（2）“吳起常辭魏，韓非遂入秦。”（《擬詠懷》其五）
（3）“倡家遭強聘，質子值仍留?！保ā稊M詠懷》其三）
（4）“榆關斷音信，漢使絕經過。胡笳落淚曲，羗笛斷腸歌。纖腰減束素，別淚損橫波。恨心終不歇，紅顏無復多?？菽酒谔詈?，青山望斷河?！保ā稊M詠懷》其七）
在《擬詠懷》中，庾信用窮途痛哭的阮籍、入秦被譖的韓非作比，言自己像阮籍一樣入北后生活如同窮途末路一般，無所希冀。除此之外，庾信在審美回憶性詩歌中還通過女性來作比，在《擬詠懷》其三中，庾信把自己出使北朝比作遭到強聘的“倡家”，透露出他對自己身仕敵國而感到羞愧，懷有強烈的屈節之辱；在《擬詠懷》其七中，庾信塑造了一個滿懷鄉國離恨，聞羌笛而思鄉斷腸，消瘦憔悴、悲痛欲絕的女子形象。庾信用此作比，訴說了他對故國的深深眷戀，而前四句寫身處北地孤寂凄涼的環境，側重表現南北聯系斷絕的寂寞。再加上胡笳、羌笛的北地之音，更使異鄉人涕淚縱橫?！翱菽酒谔詈！?，用枯木填海的神話表達自己南歸故國的愿望就像用枯木填平大海一樣不能實現，但心中依然執著此念。而“青山望斷河”，指盼望青山崩塌能阻斷黃河，暢通歸鄉之路，庾信把深沉的懷鄉情愫寫得哀切感人?！稊M連珠》中，庾信“是以黃池之會，可以爭長諸侯；鴻溝之盟，可以中分天下?！眮肀扔魇捔旱氖⑺ブ?，用“蓋聞死別長城，生離函谷，遼東寡婦之悲，代郡霜妻之哭?！眮肀扔鹘曛畞y給百姓帶來的痛苦，家破人亡的不幸。從以上這些比興中，可以看出庾信通過追憶這些歷史人物、歷史事件，來表達自己對蕭梁盛衰的惋惜，對戰爭的厭惡，對百姓的同情，對自身命運的感慨，能夠曉之以理，動之以情。
（二）用動植物作比興對象
庾信在審美回憶性作品中多用動植物類意象作比興對象，這些意象通過庾信審美回憶的再創造變為直接寄托他情感的對象。最具代表的是“枯樹”意象，庾信用枯樹自比，半死半生的枯樹是他一生的真實寫照，流露出他心中對當下生活懷有的無奈與愁苦。
（5）“至如白鹿貞松，青牛文梓。根柢盤魄，山崖表里。桂何事而銷亡？桐何為而半死？……開花建始之殿，落實睢陽之園。聲含嶰谷，曲抱《云門》。將雛集鳳，比翼巢鴛?！保ā犊輼滟x》）
這里的“貞松”“文梓”都是良木佳樹，它們在自然中雄姿勃發，這些情景似乎符合庾信早年仕梁的經歷，早年間游走于宮廷，享受著無限榮寵。之后這些樹目睹了年代變遷，在歲月中經歷磨難，無情的歲月使它們變得“乃有拳曲擁腫，盤坳反覆?！扁仔呕谩肚f子》中的典故，來責備自己身為梁臣而屈節仕周，實屬無奈。江陵淪陷后庾信入北，入北初年，他的生活就如同這枯樹一般“羈臣從散木，何以預中天?！扁仔虐炎约罕茸鞑徊闹?，無所可用。
在《小園賦》中，庾信說：“心則歷陵枯木，發則睢陽亂絲?！泵鎸π@中的花鳥，庾信全無可樂之心，他看到的只是秋日的枯木，心中滿是悲憤與怨怒，惜嘆年華，如同枯槁。庾信反復用枯木作比，“交讓未全死，梧桐唯半生?！薄笆且云┲蛔?，實半死而言生；如彼梧桐，雖殘生而猶死?！薄吧介L半股折， 樹老半心枯。”等等。庾信其實就是這半死梧桐，是這被抽掉“心”的卷施，他心早已亡，只剩軀殼。這類枯樹意象在庾信詩文中屢屢出現，象征著他懷抱遲暮，郁郁寡歡的心境。
除了枯樹，庾信在審美回憶性作品中，也常把自己比作失林之鳥，樊籠之鶴。
庾信在后期通過詩賦抒發鄉關之思，在作品中多次把自己比作“孤雁”，表達他內心的孤獨與憂傷。庾信在《秋夜單飛雁》中說：“失群寒雁聲可憐，夜半單飛在月邊。”，庾信借助秋夜中一只在月邊單飛的孤雁表達自己如同這只離群之雁一樣不得南歸的悲傷之情，他對孤雁的同情其實也是在自我憐憫，懷有深厚的思鄉之情。因而，庾信渴望回到集體中去，但現實卻是“白雁抱書，定無家可寄”“況復驚鴻別水，但見徘徊”。庾信用這類驚鴻孤飛的意象，表達自己身在異地內心孤獨寂寞的凄楚。雁一旦失群，就會觸發庾信傷懷自己身不由己，孤獨無奈的心境。
二、庾信審美回憶性作品中的示現
陳望道說過：“示現是把實際上不見不聞的事物，說得如見如聞的辭格。所謂不見不聞，或者原本早已過去，或者還在未來，或者不過是說者想象里的景象，而說者因為當時的意象極強，并不計較這等實際間隔，也許雖然計較仍然不愿受它拘束，于是實際上并非身經親歷的，也就是說得好象身經親歷的一般，而說話里，便有我們稱為示現這一種超絕時地、超絕實在的非常辭格?！盵6]（P124）庾信在審美回憶性作品中大量運用“示現”這種辭格，由于這種審美回憶有兩種存在形式即個人親歷性的審美體驗和歷史哲思性的審美體驗。個人親歷性審美體驗包括今昔圖景獨立并列和今昔圖景交織重現這兩種呈現方式，它們都構成了審美回憶與當下生活的對比，因而審美回憶通過示現的手法在今昔時空的交錯中完成對往事的審美回憶。示現可以大致分為“追述的、預言的、懸想的”三類。[6]（P124）
（一）追述示現
“追述的示現是把過去的事跡說得仿佛還在眼前一樣?！盵6]（P124）在庾信審美回憶性作品中，把過去的事情重現在眼前，就如同把往昔的經歷與現在的生活狀態交織在一起。如：
（6）“林寒木皮厚，沙回雁飛低。故人倘相仿，知余已執珪?！保ā秾ρ琮R使》）
（7）“綠房千子熟，紫穗百花開。莫言行萬里，曾經相識來?！保ā逗鲆姍壚啤罚?/p>
（8）“飛蓬損腰帶，秋鬢落容顏。寄言舊相識，知余生入關?！保ā斗疵铀肥既胛渲荨罚?/p>
在《對宴齊使》這首詩中，庾信在569年奉北周王命出使北齊，再次到達鄴下，見到了當年的東魏故友，詩中無不透露出他的尷尬和慚愧，庾信追述當年相逢的情景，感慨今非昔比?！逗鲆姍壚啤愤@首小詩值得關注，檳榔為南方特有的植物，庾信羈留北地多年，見到的檳榔就成了他的南思之物。睹物思鄉，這里的檳榔不僅僅是一種植物還含有庾信繾綣的回憶和思念?！跋嘧R”兩個字表現出庾信追述示現的手法，使得他懷念的過去之物更顯得景中含情。庾信把對往事的思念跨過時空延展到此地，使鄉戀更加綿長，詩境更加開闊。
（二）預言示現
“預言的示現同追述的示現相反，是把未來的事情說得好像已經擺在眼前一樣?！盵6]（P124）這種預言示現可理解為主人公在特定心理狀態下形成的對未來理性狀態的期許。
（9）“手巾還欲燥，愁眉即剩開。逆想行人至，迎前含笑來?！保ā妒幾淤x》）
（10）“新綬始欲縫，細錦行需纂。”（《夜聽搗衣》）
例（9）寫了思婦盼望征夫回來的情景，聽到自己的丈夫快要回來了，思婦緊縮的眉頭舒展開來，“逆想”用了預言示現的手法，思婦幻想夫妻重逢時的美好景象。例（10）中，庾信前一部分細致的刻畫了婦人在秋夜搗衣的衣著、動作和神態，在搗衣的過程中，思婦想到又該為丈夫縫制衣服，寄向邊關了。庾信這里用預言示現的手法合理地順延了搗衣婦人的思維，使得整個情景顯得更加真實貼切。
（三）懸想示現
“懸想的示現，則是把想象的事情說得真在眼前一般，同事件的過去未來全然沒有關系?！盵6]（P124-125）庾信用懸想示現的手法多次表達了他對故土、對友人的思戀。
（11）“故人倘思我，及此平生時。莫待山陽路，空聞吹笛悲。”（《寄徐陵》）
（12）“南登廣陵岸，回首落星城。不言登舊浦，烽火照江明?！保ā逗蛣x同臻》）
（13）“秦關望楚路，灞岸想江潭。幾人應落淚，看君馬向南?！保ā逗唾┓◣熑^》）
《寄徐陵》一詩短短20字，寄托了他對老友的思念之情。盡管他們南北闊別，還是無法阻礙希望見面的心聲。庾信言要趁活著的時候互寄相思，莫要等到死后像向秀那樣“空聞吹笛悲”。庾信在這里用了懸想示現的手法，留給讀者一個充分的想象空間，讓讀者想象徐陵是如何在他鄉思念自己的，自己又是如何思念老友的。這里可以看出子山對動亂局勢的擔憂，嵇康和呂安都死于司馬氏之手，庾信擔心徐陵的安危，南北對峙、戰爭頻繁，這種朝不保夕的生活使得他們之間的牽掛更勝平時。懸想示現的修辭手法使讀者能夠站在他人的視角來審視詩人的情感表現，更符合人們的心理期待?！逗蛣x同臻》這首詩可以認為是他生前留下的最后一首追憶江南的作品。庾信身在遙遠的長安，他用懸想示現的手法試圖重現江南之景。在他最后的記憶中江南不是美好的，而是沉浸在烽火連天，流星隕落之中。在漆黑的夜空，戰火照亮了庾信心中對故土的眷戀。庾信心中那一抹“烽火”的殘光似乎是他最后對南歸的一絲希望，但是，光亮消失的時候，他將長眠于他鄉。
三、庾信審美回憶性作品工于練字，重視韻律
漢魏六朝是文學的自覺和個性化時代，詩人不勝枚舉。詩歌創作呈現出前所未有的壯觀局面。這一時期審美價值與藝術創作逐步成為影響后世的美學范疇。庾信融合南北之長，在審美回憶性作品中突出運用“比興、示現”這兩種辭格，除此之外，還用了通感、對仗、引用、擬人、煉字煉句等多種辭格，把南朝的聲律美和北朝剛勁之風融入到詩賦創作之中。
（一）注重練字
詩歌的魅力在于其精煉的語言和聲律的和諧之美，而修辭正是通過語詞間規律的搭配以產生高度的概括性和形象性的藝術手法。
《文心雕龍·明詩》：“情必極貌以寫情，詞必窮力以追新；儷采百字之區，爭價一字之奇?！盵5]（P67），可以看出六朝時期的詩歌創作重視錘煉文字，受時代風氣的影響，庾信也十分注重煉字，如《擬詠懷》（十八）“露泣連珠下，螢飄碎火流?！贝嗽娭饕惆l了庾信感慨年華易逝，瞬息衰秋之情，此處“流”字用得相當精準，詩歌情感雖深沉但語言清新華麗?！斗顖蟾F秋寄隱士》：“秋水牽沙落，寒藤抱樹疏?！敝械摹盃俊焙汀氨А弊质股畴S水落，樹繞枯藤的景色顯得更加復有動感和生活氣息。又如《俠客行》：“細塵障路起，驚花亂眼飄?！薄绑@”字，使讀者眼前一亮：是誰驚了花擾亂了路人的視線？原來是風。一個“驚”字使詩歌整體變得清新活潑?！吨貏e周尚書二首》：“陽關萬里道，不見一人歸。唯有河邊雁，秋來南向飛?！扁仔庞们镅阕鞅龋磉_也無法南歸的傷感，再加上正逢送別故人，就更增加了這種欲歸無期的悲涼感。
（二）重視韻律
南朝齊武帝蕭賾時期“永明體”的產生，使詩歌在完善藝術形式美的進程中向前邁進了一大步，為后來律詩的形成奠定了基礎。庾信深受時代的影響，重視聲律的和諧之美。《反命河朔始入武州》：“輕車初逐李，定遠未隨班?！保ā捌狡狡截曝?，仄仄仄平平”）《和王少褒遙傷周處士》：“三山猶有鶴，五柳更應春?！保ā捌狡狡截曝?，仄仄仄平平”）庾信筆下還有通篇和律之作，如《舟中望月》等。
通過分析庾信審美回憶性作品中突出的兩種修辭手法，以及修辭辭格對其審美回憶性作品的語言影響，可以發現庾信不僅能夠靈活地把控語言，而且可以使之為他的情感服務。語言是文風形成的基礎，他的清新流麗之風不僅是南北融合的產物，更是詩歌語言的魅力所在。
（本文受“寧波大學優秀學位論文培育基金”編號[PY2012012]資助。）
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阮籍詠懷詩范文6
傷春悲秋，這是人類共有的情緒，人類把它們唱在歌里，寫在詩里，千百年來詠嘆不盡。其實在這共有的情懷里，潛藏更多的是對生命的詠嘆。時間的無可挽系，讓生命變得匆匆，花謝猶有花開時，人生卻無再少年。生命是一場單程旅行，一旦上路就不會再回到出發的地方。君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。伴著這樣的詠嘆，我們變得凝重，也更感到了生命中時光的珍貴，而這樣的詠嘆經典，同樣出自《詩經》。
張勇耀，山西省作家協會會員，山西省女作家協會會員，多家報刊專欄作者。出版有散文集《會唱歌的蝴蝶》，散文小說集《風中飄過村口的影子》等。現居太原。
自然總是給我們以無窮啟示
我們看天的浩渺，看地的沉厚;看水的流動，看山的堅韌;看樹的挺拔，看花的絢麗;看鳥的歡快，看魚的自由……看著看著，我們就看到了自己，或者說，它們都變成了我們的鏡子，折射出了我們自己的生命狀態。天空說：心胸要寬闊呀;大地說：為人要厚道呀;水說：要剛柔相濟有智慧呀;山說：要抬頭挺胸不屈服呀;樹說：要向著陽光生長呀;花說：要趁著恰當的季節開放呀;鳥說：要珍惜自己的天空呀;魚說：要享受自由的美麗呀……是的，它們都會說話，而這些話我們什么時候能聽得懂，卻全在于我們自己的悟性。
《詩經》時代，一位詩人看到了一只漂亮的蜉蝣，那種有著透明得如同薄紗一樣羽翼的小蟲子，突然感到了一種發自生命深處的驚懼。因為他從這美麗得令人心碎的小蟲子身上，陡然看到了自己，看到了所有人類的宿命。他情不自禁地吟詠：
蜉蝣之羽，衣裳楚楚。心之憂矣，于我歸處。
蜉蝣啊蜉蝣，你有著薄紗一般并且泛著生命光澤的羽翼，就好像我們人類，穿著自認為能夠讓自己以最佳形象出現在這世間的最華貴的衣服。然而我的心是如此的憂傷啊，因為你和我，將有一樣的歸宿。
說衣裳“楚楚”，是因為在《詩經》時代，只有楚國人能夠織出那樣一種薄如蟬翼的華麗絲織物來，穿著那樣的華貴衣裳，美女們自然“楚楚動人”。然而穿著這樣的衣服又能怎樣呢？最后的結局也還是死亡。詩人如此感嘆，是因為他知道，蜉蝣這種昆蟲，壽命只有幾個小時到一周左右，常常是“朝生暮死”。長著精美絕倫的翅膀又能怎么樣呢？生命短暫，人和蜉蝣都終將歸于塵土，那是一樣的歸宿啊。
詩人接著反復詠嘆：
蜉蝣之翼，采采衣服。心之憂矣，于我歸息。
采采：光潔鮮艷的樣子。歸息：意思同“歸處”一樣，都是指歸宿，即死亡。這一節與上一節意思完全相同，只是強化了詠嘆的效果。
第三節意思略有改變：
蜉蝣掘閱，麻衣如雪。心之憂矣，于我歸說。
掘閱：挖穴而出，“閱”通“穴”。麻衣：白色的衣服，指蜉蝣的翅膀是白色的，就如同古代諸侯、大夫等統治階級日常穿的衣服。說（shui）：住，居住。蜉蝣挖穴而出，就如人生命的開始。雪白的翅膀扇動著一個生命全部的渴望和喜悅，正如我們出生后穿上了代表著人類尊嚴的各式衣服，開始我們短暫的一生。然而蜉蝣以極快的速度死亡了，那曾經的渴望和喜悅都像一陣風消融在空氣之中，仿佛它從來不曾來過。我們人類呢？我們擁有如此短短幾十年的生命，死亡之后，又會有什么留在這世上，證明我們曾經來過的痕跡？
詩人的千年之嘆，穿越時空，直抵我們的內心。
事實上，幾千年來人類從來都沒有停止過這樣的嘆息。在我們無力阻擋時間的河流從我們身體里穿過的時候，死亡的陰影就時時在我們的身邊徘徊?；钪敲篮玫?，而且我們人類可以活出比其他生物更高的質量，我們懂得以人的方式來裝飾自己，懂得追求美的姿態，懂得尋找讓自己幸福和豐富的方式。然而放在死亡的陰影下來看，我們曾經精心的裝飾、愛美的姿態、追求幸福的過程，都顯出一種巨大的無奈與哀傷，有時甚至顯得有些諷刺。那么，我們應該如何消費自己的生命？――是的，消費，我們的祖先或者說就是父母，是為我們買過在這世間暫住的票的。
這就是一只朝生暮死的蜉蝣，給予我們的啟示，向我們提出的最高級別的問題。
漫漶在《詩經》中的生命意識
兩千多年來，人類一直都試圖回答這個問題?？梢哉f，《詩經》中到處都充滿了這種生命意識，我們的古代先民們早就在時光的流逝中思考人生的意義。
閱讀整部《詩經》，我們會發現其中充斥著大量的時間名詞與時間副詞，“歲”“年” “月”“日”“春”“夏”“秋”“冬”“夙”“宵”“夜” “晨”“昏”“朝”“夕”“蚤”“早”“晏”“晝”“旦”“莫（暮）”“肇”“自”“今”“昔”等等。這里代表的是先民對時間概念的明晰，以及先民對時間的深切感受。時間是生命的存在方式，先民從對時間的感受中體悟了生命的存在。日月出沒，四季輪回，花開花落，其中都有時間的影子在游走。在現代科技手段下，我們可以使用慢鏡頭，用半個小時看一朵花開放的過程;然而也可以使用快鏡頭，十幾秒就歷盡日出日沒、春夏秋冬，甚至可以讓一張嬰兒臉迅速老年。但我們的先民沒有看到過這樣的科技手段，他們以最原始的純樸心性，從真實的日月輪回、生死契闊中感受時間的消逝、生命的無常，于是發出了深沉的感嘆，當然也有美好的感嘆?！对娊洝分小扳鳌薄笆拧薄斑~”“除”“永”“就”“將”等描寫時間的詞匯，就包含著迅速、消逝或長久的意思，我們的先民已經認識到時間是漫長無盡的、永恒的，同時也是易逝的。時間的漫長越發反襯出個體生命的短暫，時間的易逝又促使他們思考如何增加生命的密度，提高生存的質量。
《詩經》時代，我們的先民們關于如何消解生命短暫帶來的悲劇因素，得出了兩種思考結果：一種是“樂”，即立足當下，及時行樂，以樂消憂，正如《秦風?車鄰》中所說的，“今者不樂，逝者其耋（dié，指年老）”，“今者不樂，逝者其亡”;另一種是“戒”，即時光易逝，生命有限，人類要利用有限的生命，職思其居，兢兢業業。
第一類的代表詩作是《魏風?山有樞》。這是一首很有趣的詩，一個人對另一個人“貼心”的數落，讓我們既感覺親切，又覺得這其中的悲涼：
對酒當歌，人生幾何？譬如朝露，去日苦多?？斠钥?，憂思難忘。何以解憂？唯有杜康。
（曹操《短歌行》）
天地無窮極，陰陽轉相因。人居一世間，忽若風吹塵。
（曹植《薤露行》）
驚風飄白日，光景馳西流。盛時不再來，百年忽我遒。
（曹植《箜篌引》）
年時俯仰過，功名宜速崇。
（張華《壯士篇》）
日歸功未建，時往歲載陰。
（陸機《猛虎行》）
日月擲人去，有志不獲騁。念此懷悲凄，終曉不能靜。
（陶淵明《雜詩》）
而因為在現實中不能施展抱負，又不愿與時代同流合污，不少人選擇了寄情山水，隱逸鄉間，在看似閑適的吟哦中，思考著人生的意義?！爸窳制哔t”以及陶淵明等人可以說就是這方面的代表。
阮籍曾寫過82首《詠懷》詩，其中有不少就表達了對時光易逝的傷感。比如“朝為美少年，夕暮成丑老”“視彼桃李花，誰能久熒熒”“愿為三春游，朝陽忽蹉跎”“逍遙未終晏，朱陽忽西傾。蟋蟀在戶牖，蟪蛄號中庭”“但恐須臾間，魂氣隨風飄”“朝陽不再盛，白日忽西幽。去此若俯仰，如何似九秋。人生若塵露，天道邈悠悠”等。在阮籍筆下，人和自然界的一切生命都是倏然而逝的，從年輕到衰老、死亡的規律誰也無法抗拒。既然如此，生命的意義何在？人們一切行為的價值何在？詩人于天地之間久久徘徊。
到了唐詩宋詞中，對生命意義的思考絲毫沒有減弱，反而因為時代的原因，對這種思考呈現出了更為生動的意象、更為精美的表達。常見的意象如“日月”“白發”“花”“流水”“更漏”等等。比如張若虛的《春江花月夜》，“人生代代無窮已，江月年年望相似”，物的長久不移與人生換代的迅疾，道明了時間于物于人的秘密。再比如：
君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。
（李白《將進酒》）
黃河走東溟，白日落西海。逝川與流光，飄忽不相待。春容舍我去，秋發已衰改。人生非寒松，年貌豈長在。吾當乘云螭，吸景駐光彩。
（李白《古風》十一）
今年花落顏色改，明年花開復誰在。已見松柏摧為薪，更聞桑田變成海。古人無復洛城東，今人還對落花風。年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。
（劉希夷《代悲白頭翁》）
四時如逝水，百川皆東波。青春去不還，白發鑷更多。
（孟郊《達士》）
可奈光陰似水聲，迢迢去未停。
（晏殊《破陣子》）
甚至有的直接就用了“蜉蝣”的意象。如蘇軾《赤壁賦》“寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟。哀吾生之須臾，羨長江之無窮”。
時間的變遷在自然景物上留下的痕跡相對說來并不顯著，若干年過去了，樹木衰而復榮，山川面目依舊，但人事卻發生了不可逆轉的變化。放眼歷史的長河，天地悠悠時間無盡，自己的生命不過是那長河中一個微不足道的浪花。時間的無窮與自身的渺小，構成了人生的大悲慟。
沒有人能延長生命的長度，但我們可以做的是增加生命的厚度和密度。珍惜時光，在有限的時間里做更多的事，便成為詩人們對抗時光易逝、人生易老的積極呼吁。
百川東到海，何時復西歸。少壯不努力，老大徒傷悲。
（漢樂府《長歌行》）
人生貴壯健，及時取榮尊。夏禹惜寸陰，窮治萬水源。櫛沐風雨中，子哭不入門。
（蘇舜欽《夏熱晝寢感詠》）
盛年不重來，一日難再晨。及時當勉勵，歲月不待人。
（陶淵明《雜詩》其一）