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關于秋天的詩詞范文1
教材對詩歌的安排，一般是每冊一首現代詩、兩首古詩。這樣的詩歌教學量，在教材中占的比例是非常少的，而且僅通過幾個課時的學習也滿足不了學生對詩歌學習的需求。中國是詩的國度，詩歌浩如煙海，從開拓眼界來說，國外的很多詩歌也非常值得學習。課堂教學時間有限，我們可以在不加重學生學習負擔的情況下，把目光投向課外，以詩歌小課程的形式進行教學。小學一般在早晨安排40分鐘左右的時間晨讀，我們可以利用其中的20分鐘進行詩歌誦讀。
課程標準提倡“與黎明共舞”的晨誦項目是以適合學生的兒歌、優美的兒童詩及古典詩詞為主的復合課程。晨誦詩歌教學的目的是讓詩歌與學生建立起關系，豐富學生的心靈，使學生在晨誦的過程中與詩歌交融，沉浸其中，玩味其間，充分體驗詩歌的豐富性。晨誦不提倡機械的背誦，而是將詩歌與學生聯系起來，讓詩歌真正成為潤澤學生心靈的營養品。作為晨誦教學的內容，我們有很多合適的詩歌，但在小學階段，還是應以兒歌、優美的兒童詩以及古典詩詞為主。
晨誦，作為課內詩歌教學的有力延伸，選擇什么樣的晨誦課程內容很重要。兒歌、優美的兒童詩作為晨誦課程的重要內容，老師要對此有一定的了解。關于兒童詩，人們這樣定義：以兒童為主體接受對象，適合兒童聽賞、吟誦、閱讀的詩歌。兒童詩應符合兒童的心理和審美特點，既包括成人詩人為兒童創作的詩，也包括兒童為抒懷而創作的詩。我們帶給學生的兒童詩應總是帶有飽滿的情感、豐富的想象、巧妙的構思，以及天真的想象。這樣的兒童詩是學生所喜歡的，符合兒童的心理和審美特點。如這首《落葉》：藍天中的美人魚/跳著優美的舞蹈/在偌大的海洋中/打著旋兒，伴著風兒，瀟瀟灑灑/悄然無聲地落下來/悠閑地靜聽著/大雁的別離歌。秋天是美麗的，片片落葉像彩蝶，像小舟，在詩人羅英的筆下，卻又成了美人魚，在藍天這“大?！敝刑鴥灻赖奈璧浮６嗝雌嫣毓妍惖南胂?！作者把秋天的美寫得酣暢淋漓，怪不得秋天被評為“萬美之中秋為最”。這樣的詩歌既有獨特的想象，讀起來又特別優美，作為晨誦的內容尤其受學生的歡迎。如果要設計以秋天為主題的晨誦課程，這首詩是很好的選擇。
在兒童心理學中，兒童的年齡段很長，從初生至十七八歲都屬于兒童。讓小學高段的學生也像七八歲的孩子一樣讀相同的詩歌是不太合適的。在詩歌教學中，我們除了要帶給學生快樂之外，還應該給學生帶來思考，帶來更多關于生活的啟示，讓學生明白，生活不僅有甜這種味道，還有很多其他的味道。因此，通過晨誦進行詩歌教學時，我們要分階段進行。
新教育兒童階梯閱讀研究通過“毛蟲和蝴蝶”閱讀項目組，對兒童的閱讀心理進行了精彩的闡述：童年不是一個靜止的房間，它是一段由浪漫到精確，由粉紅到天藍的彩色階梯，二年級和四年級，不是相近的兩個教室，而是隔了幾重天地的兩個截然不同的世界。因此，學生每一年的閱讀，應該符合他們各自的不同特點。這段闡釋與兒童的閱讀心理相近，詩歌的閱讀教學也是如此。在小學低年級，我們可以以這樣的兒童詩作為教學和閱讀的重點，如金波先生的《云》：藍天藍，像大海/白云白，像帆船/云在天上走，好像海里漂帆船/帆船，帆船，你裝的是什么？走得這樣慢/不裝魚，不裝蝦，裝的都是小雨點/雨點，雨點，請你快下來，幫我澆菜園。這樣的詩歌淺顯易懂，由一連串的想象構成，讀起來朗朗上口，很有節奏感，洋溢著生機盎然的童趣。而到了中年級，我們可以以這樣的兒童詩作為教學和閱讀的重點：如賈尼·羅大里的《月亮?！罚涸铝梁＠铮瑳]人跳水嬉戲/那里沒有一滴水/一條魚兒也沒有/不會游泳的人們/這是多么美好的海！這樣的兒童詩除了語言非常優美之外，也很有意境，能給人更多的想象空間。到了高年級，學生對詩歌內容的把握就更深入了。特別是到了六年級，老師完全可以把更多的不同的詩歌推薦給學生。如金子美玲的《雪》：上面的雪/一定覺得很冷/輕盈地依偎著冰冷的月光/底部的雪/一定覺得沉重/負荷成百人的重量/中間的雪/一定覺得孤單/它既看不見天，也看不見地。這樣的兒童詩和中低年級的兒童詩比起來就多了很多可以思考的內容，讀起來意味深長。只要符合兒童的心理和審美特點，像泰戈爾的《飛鳥集》、狄金森的詩歌等，老師完全可以推薦給學生。
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關鍵詞：秋之歌;古典詩詞歌曲;藝術特點;演唱表現
一、關于《秋之歌（絕句三首）》
意蘊聲遠，聲未動，心已遠。我想這句話用于闡述中國古典詩詞藝術來說再合適不過，往往中國古典詩詞藝術最為經典的不在于整體畫面感，而在于字里行間的細膩與字眼的把握。而因此衍生的中國古典詩詞聲樂藝術更是秉承了這一點。
西方的歌劇藝術表現，以及很多流浪詩人的聲樂藝術形式，古典詩詞的歌曲或者聲樂套曲是中國古典聲樂文化的獨特藝術表現，它將中國古典詩詞聲樂藝術里所蘊含的久遠韻味與民族特色展現得淋漓盡致。早在20世紀六七十年代的時候，我國著名作曲家羅忠F就對我國古典詩詞聲樂藝術表現進行了一個全新的詮釋。1962年，羅忠F先生就唐代著名詩詞大家杜牧的七言絕句進行了套曲的藝術形式展現，并由此出現了《秋之歌》類型的藝術套曲，這整部套曲里面包含了《山行》《南陵道中》《寄揚州韓綽判官》這三首杜牧的經典暖秋作品。這三首聲樂藝術的創作不僅對于羅忠F先生是一種藝術與生活的升華，更是中國古典詩詞套曲藝術歷史上一次全新的藝術飛躍。
二、《秋之歌》所代表的中國古典詩詞歌曲藝術特點
這三首藝術套曲，我們都知道是在唐代詩詞大家杜牧的絕句基礎上進行改編的，而且這三首相對于其他的詩詞藝術來說雖然都在秋天卻并不悲秋，而是以絢麗多彩的秋天美景為藍圖進行描繪。例如《山行》里面的“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”，展現出了杜牧特有的經典的暖秋之色，同時也潛藏了詩人對于晚唐第二春的樂觀與喜悅心情。而《南陵道中》，其實更多的是秋思之情，其中有很多篇幅描寫了詩人在秋天的思念之情，例如“誰家紅袖憑高樓”就很深刻地展現出詩人的羈旅落寞之情，詩中利用了紅袖女子來進行思念之情的寄托，很深刻、很完整地對秋天的思念主題進行了展現。而另外的《寄揚州韓綽判官》則又是另外一種風格，其風格主調以風趣瀟灑為主，并且在優美的意境之中展現與友人的深厚情誼。
三、以《秋之歌》為代表的古典詩詞作品演唱特點
1.咬字咬音的細節特色
中國古典詩詞聲樂藝術的演唱其實與其他藝術表現形式的演唱是不同的，特別是在很多細節方面，例如咬字與音節部分來說，這些都需要有極為精確的把握，不像流行歌曲可以籠統而成為一種音樂表現形式。這其實與中國古典詩詞音樂自身有關系，因為詩詞語言極為講究意境與韻味，而這些在短短的詩詞語句里就需要很多的韻律來配合，更需要對咬字的清晰發音，并與音準相配合實現，每一項都要求十分精準。所以我發現，在演唱表演的時候，中國古典詩詞聲樂藝術一般都是利用偏美聲唱法來進行表演的，用這種精準而美好的聲音去展現那種美好的意境。而且偏美聲唱法本身在語音的發聲等方面都有著極為嚴苛的要求，必須在保證元音發聲正確性的同時，注重輔音的配合與咬合。
我們知道漢語里歌詞都會依照傳統的依字行腔來進行語音發聲，一旦有哪些音節歸韻不當或者出現語言表達的不清晰，就會使整首歌曲失去原本應有的語言色彩，也就失去了真正應該展現的藝術色彩。所以，在進行中國古典詩詞歌曲藝術演唱的時候一定要記住對于咬字方面的字頭、字腹與字尾的表現。
例如，《秋之歌》里的《南陵道中》，在其第九小節部分，在整個章節詩句中出現的人聲與旋律都是為了進行去聲的表達，甚至所有聲調都是這樣的，可以更好地實現口語化演唱。而在這里“慢”字則屬于四個呼聲中的開口音部分，而且m的唱法用的是噴口，就是整體繃緊卻又必須要清晰地進行字頭咬字表現，然后慢慢放松下來，繼而連貫十足地進行韻母an的字音，并且實現口腔與頭腔之間的完整共鳴之后，才進行最終的收韻，并將整體的聲音保持在an上面。在這個環節里，我們可以看到整個咬字發聲的過程里和聲旋律與協調性會呈現出一個不很穩定的態勢，而這也將提升音準把握的難度，所以在這個部分慢字作為收音非常重要，我們必須要時刻注意這個音節發音的音準把握問題。
而且，第九小節里的人聲與旋律中有一個被稱為SOL音其實與左手的伴奏織體是一致的，包括和弦里面的降SOL音節對位，這三者的一致也使我們在進行慢音節咬字演唱發音的時候，最為重要的是非五聲狀態下的模糊調性和弦方面，注意它所關聯的降SOL音要精準，不能受到影響。所以，這里要求的是在演唱的時候要根據整個聲樂套曲部分的音節特色而注重咬音咬字的清晰，特別是慢字韻母的發聲部分，這樣不僅可以形象地展現出聲樂演唱的藝術語言處理，也可以更加形象地突出中國古典詩詞聲樂藝術在民族特色與性質方面的重要表現。
2.融入戲曲的拖腔、潤腔
既然是中國古典詩詞聲樂藝術，那么在其演唱表現方面的特點就會含有中國傳統元素在里面。這也是其民族性質的必然性所在。很顯然，我們本次論文研究的對象也存在這樣的情況。
從很多演唱的實踐角度來說，拖腔其實也是《秋之歌》這個藝術套曲重要的演唱表演特點所在。這種特色的唱法表現其實很早就在中國傳統的戲曲藝術里面得到了展現，它的獨特之處在于“一字多音”的行腔藝術展現，使得整個藝術作品展現出婉轉、優美的情感主題。我們看到《寄揚州韓綽判官》里面的“噢”字，很多的旋律其實就是因為這個音節被印出來的，并且起到了延長與潤色的重要作用?！癘”音在音節屬性上屬于開口呼聲的音節，所以要求口腔必須是張開的，使整個舌根與軟腭部位足夠地抬起，并且能夠簡單明了地找到頭腔、口腔與鼻咽腔部分的有效共鳴位置與重要的作用點，從而能夠實現氣息的控制，并且使“噢”音可以成功圍繞不同的節奏與旋律進行演唱、表現，并且一氣呵成地進行音節的緩慢演繹，這樣看上去整體效果就跟語言詩詞的吟誦一樣，流暢、自然，不帶任何的拘泥。
拖腔的出現與應用，不僅會使整體的聲樂作品在字聲處理方面實現得更加完整與飽滿，更重要的是實現了整首樂曲的民族性質與濃烈的韻味，讓人們聽起來神采飛揚，向往不已。
意蘊聲遠，聲未動，心已遠;一旦聲已動，而久遠的聲韻傳達出來，讓人們陶醉。從巍巍華夏幾千年的燦爛文明里衍生而出，帶著我們的心在旋律中遠行，一點一滴都是深遠的韻味在流傳。
我們可以發現，在我對中國經典的古典詩詞聲樂藝術套曲《秋之歌》進行詳細的創作與演唱分析之后，不僅可以更大空間地實現中華民族傳統文化與音樂藝術多元化發展的豐富與表現，更重要的是對中國的民族音樂進行了很大的提升，并且對于演唱者的各方面素養有了很高的要求與影響。
參考文獻：
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是我國的傳統名花，早在《禮記?月令》里就有“季秋之月，鞠（菊）有黃花”的記載。秋天萬木蕭疏，群芳零落，而卻凌霜傲放，芳香四溢。由此，它牽動了古往今來多少文人墨客的情思，有人欣賞它清高的氣質，有人崇尚其隱逸的情懷，有人借它抒發淡淡的閑愁，于是一曲曲借菊傳情、托菊言志的頌歌流傳開來。
是重陽節的象征物，古代重陽節有個很雅的名字：菊月。九月九日，草木枯萎，獨傲霜獨秀，每逢重陽，不少人都在家堆疊菊山，飲酒賞菊作樂，不少文人雅士還寫有關的詩表情達意。清華大學教授謝思煒也說：“古人詠白菊之詩甚多，而能寫得如此有情有境有趣者罕見。”
我國古典詩詞中，最早出現在屈原的名作《離騷》中，即“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英”句中，雖然此詩中只是點綴物，不算真正的詠菊詩，但卻成為后世詠菊詩詞的濫觴。從此，成為歷代文人雅士詠頌的對象，也不斷被賦予新的內涵。
進入文學作品，使之益彰的，應算東晉大詩人陶淵明，他一身傲骨，不為權貴折腰，任彭澤縣令時不愿為五斗米折腰，解印歸田，躬耕田園二十余年，他愛菊、種菊、摘菊、飲酒，為此，留下了關于菊的許多膾炙人口的詩句。“三徑就荒，松菊猶存”，“采菊東籬下，悠然見南山”這是他留給世人傳頌千古的名句。他以詩人 和隱逸者的姿態，賦予菊獨特的超凡脫俗的隱者風范，他以的品格和氣質自勵，菊從此成為懷才不遇的士子、遭饞受貶的謫客、崇尚隱逸的文人寄情世外而高標獨步的象征，菊從此有了隱者的靈性。
《醉花陰》：“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦?！痹诰啪胖仃枒澏_，李清照佳節思念外地做官的丈夫，認為自己因思念而憔悴，比秋風摧殘下的還瘦，“人比黃花瘦”形象地抒寫了相思之苦。多次出現在李清照的詩詞中，“滿地黃花堆積，憔悴損。如今有誰堪摘?！秉S花即指代，丈夫過世留下她孤身一人，國家淪喪，故鄉淪于外邦之手，她隨軍南下顛沛流離，飽嘗人間辛酸，于是有了憔悴、飄零的悠悠情思，由此，在李清照筆下表達的是思念的淡淡憂傷和感時傷懷的情思。閨怨詩詞古已有之，抒發思婦情懷的詩中常見的影子。
元稹《》：“秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花?！焙髢删潼c明作者愛菊的原因：在百花之中是最后凋謝的，它歷經風霜而堅貞不屈，菊的這種神韻正和作者歷經貶謫而心志彌堅的風骨相一致?？梢姶嗽姳磉_了作者對堅貞、高潔品格的追求。鄭思肖的《寒菊》中“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”一句是說寧可一直守在枝頭，也不愿被北風吹落在泥沙中。作者借菊言志，成了高尚人格的寫照。其實，很多詩人都愛菊，看重的就是它歷經風霜而堅貞不屈的高尚品格，菊又成了志士的堅貞高潔品格的象征。
杜甫《秋興八首》其一：“玉露凋傷楓樹林，巫山巫峽氣蕭森，江間波浪兼天涌，塞上風云接地陰，叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心。寒衣處處催刀尺，白帝城高急暮砧。”“叢菊兩開”說明詩人離蜀歷經兩秋，風霜凄緊，嚴冬將至，作者營造了一種凄冷的意境，抒發作者羈旅無依的傷感，而凄苦之情，思鄉之意，皆在不言之中。蘇軾《趙昌寒菊》：“輕肌弱骨散幽葩，真是青裙兩髻丫。便有佳名配黃菊，應緣霜后苦無花?！痹娙藢⒕盏闹Α⑷~、花比喻為清麗佳人，見詩如見花，見花如見人，在詩人眼中成了游子感時傷懷的代表。
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［關鍵詞］古詩詞英譯 空白
［中圖分類號］H315.9［文獻標識碼］A［文章編號］1009－5349（2011）07－0039-01
引言
中國傳統藝術非常講究空白，古詩詞作為古典文學的精華，更加講究空白一藝。所謂空白，就是指作品中現實之外的審美想象空間，這種空間可以很大地拓展古詩詞中的美學意境，形成一種巨大的藝術張力，實景與虛境相結合，才有了中國古典詩詞的瑰麗色彩。古典詩詞中的這種獨有魅力，是譯者在進行中國古詩詞翻譯研究時需要注意的問題。
一、古詩詞中的空白與美學
空白，是中國古典詩詞特殊語言形式的需要，中國古典詩詞以簡明扼要和結構緊湊為主要特點，因此所有的古詩詞無一不語言精練，意象精選。意境中的空白不是虛無，而是隱含深厚的底蘊，反之，如果詩詞描寫過于具體，只能使詩詞本身美感盡失。
古詩詞中的空白設置是符合美學要求的。美學的觀點認為，文學文本具有未定性，呈現為多層面和開放式的圖式結構，其文本定義和審美價值只有通過讀者的閱讀活動才能實現。讀者受到作品的激發，通過自己的認知、想象、聯想等心智活動對作品進行第二次建構。古詩詞作品通過設置空白，在抒發作者的審美體驗之時，也將再創造的任務留給讀者，讀者通過自己的感受達到主體與客體的相互融合。
二、古詩詞英譯中的空白美分析
從空白和美學的關系中可以看出，古詩詞英譯中的空白是審美本質的關鍵要素。翻譯美學要求譯者一方面盡力把古詩詞中的空白美展現出來，讓讀者可以盡情想象。另外還要充分考慮不同文化背景下的讀者的接受能力，對空白處做出適當的調整從而將中國古典詩詞的特有魅力和藝術體驗帶給所有的譯文讀者。根據古詩詞中空白的不同表現，本文將空白分為整體空白、間隔空白和結句空白三類進行深入討論。
（一）整體空白
在中國的古詩詞作品中，經常出現賦、比、興等手法，看上去只使用的簡單的敘事，復雜的內心感情卻被完全隱藏起來，形成了整首詩詞的情感空白。這時的空白實際上已經是詩詞表達情感的手段和特色，因此，譯者在翻譯時要盡力保全原文的意象，把空白展現給讀者，進而表達作品本身想要抒發的情感。例如李賀的《馬詩》：大漠沙如雪，燕山月似鉤。何當金絡腦，快走踏清秋。
譯文如下：On the mighty desert, sands are snowlike，Over Mount Yan,the moon hangs like a hook.If only they could ever be with gold bridled！Swiftly they run，with pure autumn under their hooves.
這首詩，并沒有直抒胸臆，只是描寫了一個悲劇，劇中的千里馬沒有伯樂賞識，讀者可以通過自己的豐富想象來體會詩中想要表達的情感，進而領悟詩中的真意。因此，譯者在翻譯中只需要將整首詩按照原本的樣子直譯過來，把空白保留出來，留給讀者，這樣讀者就能夠領會詩的含意，這樣的處理既達到了翻譯的目的，也保存了原詩的空白美。
（二）間隔空白
由于中國古典詩詞特殊語言形式的要求，很多詩詞的整體結構都進行了一定的壓縮，使得語言更加簡練。比如，一些詩詞會將幾個意象并置，而把邏輯關聯詞語省去；或者，一些主要的意象被錯落地組合，剩余的次要意象和細微末節被省去。這樣，讀者的想象可以盡情地發揮，利用自己的想象力進行詩詞的第二次創作，這樣的詩詞往往具有以少勝多的魅力和藝術美感。例如馬致遠的《天凈沙•秋思》：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。
前三句的譯文如下：Dry vine,old tree,crows at dusk,Low bridge,stream running,cottages,Ancient road,west wind,lean nag.
這是一首關于寫秋思的名作，它最大的藝術特點就是空白手法的運用。雖是寫秋思，但只是簡單地組合了一些有關秋天的景物，讀者在閱讀時自己可以在大腦中快速形成一幅幅秋景的畫面，體味作品中所蘊含的情感。因此，在翻譯中只需將這些意象直譯過來，保留作品中的空白，讀者一樣能發揮想像力，體會作品所擁有的深刻含義。
（三）結句空白
中國的很多古典詩詞擅長言盡而意未盡，在本應結尾處卻為讀者引出一個更遠的聯想，這就是古詩詞中的結句空白。比如，有的古詩詞從始至終都刻意沒有把話說透，或者在處戛然而止，總之對于真正要抒發的感情反而遮掩，只在結句的地方留下空白，讀者只能靠自己的領悟力體會作品未盡之意。例如王維的《雜詩》：君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未？
譯文如下：You should know what has happened there,When you have just come from my hometown.Was the plum,when you passed my silken window,Opening its first cold blossom?
這首詩以問句作結，只留下一段空白讓讀者自己想象，進而在詩外創造了無盡的意境。譯者只要直譯詩中對梅花的關切，譯文的讀者就能自己去領悟和欣賞空白美了。
以上是詩詞中最常見的三種空白，按照美學的要求，譯者在進行空白處理時，要注意如何達到空白美的再現。
【參考文獻】
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關鍵詞：課堂；教學；引導
“導”即是在學生學習之前進行指導，它是貫穿教學的全過程的，也是滲透在每一個環節里的。我認為它應該分為三方面的引導：
一、環節引導（即教師應該對授課的環節進行宏觀的規劃與引領）
例如，在今年三月份的區級匯報課《雨之歌》的教學中，我先引導學生復習學習散文詩的方法。
1.讀――讀出感情。
2.品――品析形象。
3.悟――體悟主題。
4.探――探究寫法。
在學習環節上讓學生有一個把握，同時，這樣的環節引領也是學生在學習過程中的方法引導。
1.讀――讀出感情，就是要學生在朗讀的基礎上來體會詩人在散文詩中表現出來的感情。
2.品――品析形象，就是要學生在朗讀的礎礎上品析詩歌給我們塑造了一個什么樣的形象。
3.悟――體悟主題，就是通過朗讀、體會感情、品析形象來體悟出詩人想要表達的主題。
4.探――探究寫法，最后的一步探就是讓學生在內容學習的基礎上探究出寫作上可以借鑒的方法。
這不僅僅是環節，同樣是方法的引導。
關于環節引導，其實，在我們教學目標當中也是可以體現出來的。
二、方法引導（即學生在學習過程中所使用的方法）
關于方法的引導，不僅僅指學生學習的某一類課文的方法，同時也指一些細小知識掌握的方法。例如，我們在授課過程中，引領學生的朗讀不是只讓他們讀就行，而是給出了方法讓學生依方法而行事。
例如，《雨之歌》的教學中在朗讀這一環節中，我就提出了方法和要求：
1.在朗讀中感知詩歌的形象。
2.在朗讀中體味情感，注意流暢（節奏、停頓、快慢等）。
3.在朗讀中重在進入情境，體會抒情性。
三、細節引導
在課堂教學的實施過程中，我具體提出兩個細節引導的問題：
1.學習目標的出示
學習目標的設定為課時目標，每節課都有相應的目標。并在每一節課的授課之后進行適當的調整。學習目標作為一堂課中學生學習的方向和依據，在設置時要更多地考慮學生的自身素質。舉例來說，我的學生因為普遍在中游，所以每一堂課我便結合他們的素質來安排目標。
例如，《雨之歌》這篇文章的學習目標：
（1）讀――讀出感情，體會詩中的感情及美妙意境。
（2）品――品析形象，作者筆下雨的形象。
（3）悟――體悟主題，理解詩歌的主題。
（4）探――探究寫法，探究詩歌中比喻與擬人修辭手法的運用。
2.自學部分及探究部分的問題設定
問題的提出是一個很值得深思的問題。不僅要注意問題的明確性、適度性、激發性、靈活性等，還要注意問題的提出的技巧。
再如《秋天》一課的教學中，開放性問題設計如下：
用你喜歡的方式來描繪你眼中的秋天。
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關鍵詞古詩教學；閱讀記誦；還原現場；情感體驗
中圖分類號：H09 文獻標識碼：A 文章編號：
古詩不僅反映不同時代人們對社會事物、人情哲理的深刻認識，更是千百年來勞動人民的思想結晶，一直深受人們的喜愛。古詩教學在小學語文教學中占有重要的地位，通過學習古詩，小學生受到祖國優秀文化遺產的熏陶，感受古詩詞中蘊藏的智慧，增強審美能力和欣賞能力。那么如何讓學生通過對古詩的學習，領悟到古詩的美并從中受到祖國悠久傳統文化的熏陶呢？
一、閱讀記誦明詩意
《語文課程標準》在古詩文閱讀的評價一段明確指出：“評價學生閱讀古代詩詞和淺顯文言文，重點在于考查學生記誦積累的過程，考查他們能否憑借工具書理解詩的大意，而不是考查對詞法、句法等知識的掌握程度?！边@就表明，小學語文古詩教學要以閱讀記誦為主。“熟讀唐詩三百首,不會做詩也會吟”，這句話不正說明了通過反復誦讀，把別人的知識內化為自身知識和技能的過程嗎？在小學語文古詩教學中，教師可以讓學生反復吟誦，借助書中的注釋，理解詩的大意。只有經過充分、反復的誦讀，進入詩的境界，細致地感受詩的形象美，學生才能深入領悟作品中的情致與趣味，從中獲得審美的愉悅。《語文課程標準》要求“有些詩文應要求學生誦讀，以利于積累、體驗、培養語感。”面對不同的古詩詞，要求學生首要的還是要誦讀到位?！皶x百遍，其義自見”，不讀，永遠不能觸及心靈的深處。
二、指導朗讀悟詩情
朗讀是語文課堂教學中必不可少的教學手段，是培養學生具有感受、理解、欣賞、評價等能力的有效途徑。教師在古詩教學中，要抓住朗讀這一環節，讓學生品味詩的意境，感受詩的語言美。古詩的語言極富韻律美，它合仄押韻，本身的節奏和音律就給人以美感。在教學中，教師指導學生通過正確朗讀，理解詩的內容，領會詩所表達的意境。在指導朗讀的過程中，還要讓學生注意掌握作者的感情基調。古詩千百年來吟誦不衰，是因漢語之美形式多樣。古詩內容有歌江山美、吟邊塞情的，感情基調或清新明麗，或纏綿婉轉，或悲涼慷慨、或豪放豁達等。在古詩教學中，教師可經常向學生傳授一些朗讀古詩的技巧和方法，如重音、語速、停頓等。在古詩教學過程中，指導學生以各種方式朗讀，自己練讀、全班試讀、同學間互讀，讓學生在朗讀過程中，體會詩句的音律節奏，領略詩的音樂美。
教師在課堂上要用一定的時間指導學生朗讀，這樣做不僅可以提高學生的朗讀水平，還能夠透徹地理解古詩內容，感悟古詩中蘊含的情感，培養學生的想象力。
三、還原現場入詩境
在教學古詩時，教師要通過多種渠道、多種方式創設情境，營造氛圍，引學生入“境”。由于古詩產生的年代距離我們久遠，所反映的思維、民俗、情感以及社會、人文、地理與學生的生活環境和知識儲備有一定的差距。這就要求教師在講授時要聯系現實生活，把現實生活中學生耳熟能詳的事物引入古詩中，或讓學生穿越時空，還原現場，拉近距離。不能夠實景實物進行觀察，可借助多媒體、幻燈片、圖片和錄音等輔助手段，動態演示，讓學生描述自己在詩中所看到的畫面，使學生置身于其中，目視其文，耳悅其聲，心醉其情。通過把詩描述成散文等方法，喚起學生心中的意象，讓學生感受詩的意境美。教學時還應指導學生想象詩的情節、場景。如李白的《送孟浩然之廣陵》一詩的教學，引導學生從詩文入手，借助視頻資料或圖片，想象詩中描繪的場景和畫面，感知作者的寫作意圖，順理而下，學生自然就領悟詩中的意味：晴空萬里，一葉孤舟于浩蕩的江面上而去。站在黃鶴樓上的送行人李白，目送這只小舟駛向天水相接的地方，他的心和眼都系在這片帆上，直到望不到帆影。通過想象畫面，還原場景，學生在一句“唯見長江天際流”中體會作者真摯的情感。教學實踐表明，借助多媒體手段還原現場能夠有效地幫助學生理解詩的意境。
在教學中教師可要求學生了解作者及歷史背景，這樣有助于學生對古詩的理解。例如曹植寫的《七步詩》，據古書記載曹丕因嫉妒弟弟曹植的才華，害怕他與自己爭奪王位，就命令其弟曹植在七步之內寫出一首詩來，否則就要用刑罰來處治他。七步詩就是在這種情況下寫成的。詩人發出了“本是同根生，相煎何太急”的悲憤責問。了解詩歌的歷史背景，幫助學生展開想象的翅膀去還原歷史，把一行行的文字變成鮮活的畫面，讓作品在想象中得到復活，讓學生置身于作品中獲得美的享受和人生的感悟。
四、情感體驗品詩韻
古詩在表達上多是言近而旨遠，景近而情深。無論是寫人、記事、繪景還是狀物、抒情的詩，無一不是語言的精練濃縮和社會生活的高度概括和詩人思想感情的升華，于短短數語中表達無盡的意韻。如以張繼的《楓橋夜泊》為例，這首詩描寫了秋天的一個夜晚，詩人泊船蘇州城外的楓橋。江南水鄉秋夜幽美的景色，吸引著這位懷著旅愁的游子，他領略到一種情味雋永的詩意美，寫下了這首意境深遠的小詩，表達了詩人旅途中孤寂憂愁的思想感情。教學時，教師要與學生一起走進這首詩的意境中，進行情感體驗。這首詩前兩句寫了六種景象：“月落”、“烏啼”、“霜滿天”、“江楓”、“漁火”及泊船上一夜未眠的客人，后兩句寫了姑蘇城外寒山寺，夜半的鐘聲傳到船上的情景。這夜半鐘聲不但襯托出了夜的靜謐，而且揭示了夜的深沉，更在重重地撞擊著詩人那顆孤寂的心靈，讓人感到時空的永恒和寂寞，產生出有關人生和歷史的無邊遐想，詩歌的韻味十足。教學時要求教師在講授的過程中，可從學生現有的知識儲備量和思維能力等方面入手，進行點撥、啟發，讓學生走進詩人的內心世界，走進詩歌的意境，與作者產生情感共鳴，這樣有利于學生對古詩的理解、記憶，品味悠遠的意韻。
學習古詩詞有利于學生從小了解祖國傳統文化，較為正確地認識古代社會，學習古人語言中有生命的東西，傳承中華傳統文化，而且古詩能向學生闡事明理，在潛移默化中提高學生的思想道德素質，因此教師要做好傳統文化的傳承工作?！爸卟蝗绾弥撸弥卟蝗鐦分摺?，教師在古詩詞的教學中要靈活運用教學方法，引導學生愛詩、讀詩、學詩，讓學生在詩詞的海洋中細品其意，放飛心靈，陶冶性情，讓古典文學精華芬芳在學生的心田上。
參考文獻：
（1）鄭淑紅.關于小學古詩文教學的思考〔J〕.《教學月刊》（小學版），2003（05）：18-19
