前言：中文期刊網精心挑選了論鋼琴表演藝術范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
論鋼琴表演藝術范文1
關鍵詞：鋼琴藝術 表演 時代化 個性化 民族化
鋼琴表演藝術是一門理論實踐性的藝術學科。鋼琴表演藝術作為藝術作品的二度創作過程，是建立在遵循作曲家原意的基礎上、具有表演者個性風格特點的作品再現。鋼琴表演藝術學科的實踐運用和音樂美學的審美觀是密不可分的。在音樂的表演過程中存在著兩種方向的運動：一是表演者把內心的精神轉化為音樂，即精神變物質的過程。二是觀眾把這種音樂再通過大腦的理解轉化為精神，即物質變精神的過程。好的表演藝術形式總是可以通過自己的表演，積極地影響和感染觀眾，幫助觀眾提高對音樂的鑒賞能力，調節觀眾的欣賞角度和趣味。任何表演藝術的存在都脫離不了時代、個性以及民族這三方面因素的影響和制約。隨著社會的不斷進步和時代的發展，對鋼琴表演藝術提出了更高、更新的要求。因此個性、時代的不斷進步，以及深厚的民族文化底蘊是鋼琴表演藝術發展的源泉和動力。鋼琴表演藝術除了在原有的優秀傳統表演基礎上要不斷發展，還要考慮出新，結合不同層次群體的心理需要，從現代社會人們希望出現新事物的角度，以及對鋼琴表演藝術、鋼琴文化傳播途徑的新需求，真正使鋼琴表演藝術繁榮昌盛。
一、個性化表演是鋼琴表演藝術發展的基礎
鋼琴表演藝術據其特性及其作品的需要，表演者采用單獨、側面對觀眾的表演形式。這種傳統的表演形式為表演者創造了一個對音樂更好地理解和闡釋的藝術氛圍，在突出表演者自我意識的同時，向觀眾傳達對音樂的邏輯性和嚴謹性的理解；也正是這種傳統的優秀的表演形式，我們才能欣賞到各種不同風格的表演。風格既表現于內容，又表現于形式，它是由內容和形式的統一所表現出來的總體的特色。對于一首作品，表演者根據自己想表達的思想內容，選擇能夠反映、表達自己心理的表演形式。不同的表演形式，也是表演者風格和修養的體現。例如演奏貝多芬的《熱情》，表演者除了根據作品給予指定的表現形式進行表演創作外，施納貝爾突出了嚴謹、理性的古典學風；李赫特爾感情激蕩，氣勢恢宏，風格浪漫；魯賓斯坦呈現了溫文爾雅的氣質；霍羅維茨則表現了爐火純青的技術和強烈的個性；肯普夫表現出對作品的深刻理解和成熟的技巧。正是有了這些不同風格的創造，《熱情》才會像鉆石一樣始終閃耀著奪目的光芒，產生了不同的審美價值。這對于有音樂素養的聽眾來說無疑是一種精神上的享受和心靈的慰藉。
在鋼琴表演過程中，個性與共性不可分割地存在于一個有機整體里，共性寓于個性之中。也就是說，表演者把對作品的整體理解和感情寓于他們不同的表演形式之中。作品給演奏者提供了創作的基礎，但也有許多潛在的不定點和空白，給了演奏者填補、再創造的空間。演奏者就可以借助一些手段，創造另外的一種音樂審美效果，拓展音樂表演的視界和話語空間。茵格而頓指出：“像繪畫那樣的‘原作’在音樂中是不存在的，音樂作品本身只能提供一個多層次的未定點。只有通過一次次的音樂表演來實現一個變體。每一個變體都包含有表演者的獨特創造，并使音樂作品成為表演者和作曲者共同創造的藝術復合體?！盵1]表演者在這個多層次的未定點的基礎上，通過自己對作品的理解以及內心體驗的思維活動，進行抒發人類思想感情并賦予音樂作品生命力的二度創作，盡量完善音樂意境，表現音樂情感與內容，并使其成為聯結音樂創作和音樂欣賞的紐帶。
鋼琴表演藝術隨著社會的發展和需要更應突出個性化的藝術表演形式。任何藝術如果脫離了創新與發展，就會變得蒼白無力，沒有生命力和活力。這就對傳統的鋼琴表演形式有了更高的要求和迫切的需要，同時對表演者來說，除了要有深厚的文化底蘊外，還要有跟上時代的敏銳頭腦，來豐富自己個性化的鋼琴藝術表演過程。
二、時代化表演是推動鋼琴表演藝術發展的因素
“美”產生于人——主體的愿望，而主體愿望的產生則源于他的“社會性”！[2]任何創作活動都有一定的社會性，同樣，鋼琴藝術的表演形式也不能脫離社會性而存在，它與時代的不斷發展有著必然的聯系。
鋼琴表演藝術傳統延續下來規范化的表演模式可以被真正有音樂修養的少數群體所接受，是“精英”“貴族”式的欣賞方式。時代的發展、社會的需要、網絡傳媒等現代交流手段方式的迅速發展與改變，使鋼琴音樂面對的是更多、更為廣泛的群體，鋼琴表演藝術應從音樂表演多元化角度，積極探索如何在表演形式以及音樂表現上使廣大觀眾更好地接受。這也是推廣鋼琴音樂、提高國民整體素質教育和音樂修養，使更多的人能夠欣賞和享受音樂的“準精英”式鋼琴音樂的推廣方式。
鋼琴表演藝術發展至今，由于現代社會文化、觀眾對象的不同，“陽春白雪”式的鋼琴表演藝術在后現代文化的特征上應有所突出。由于“觀看并不是一面一成不變的鏡子，而是充滿生氣的理解力?！盵3]所以根據觀眾理解的差異，對于作品的藝術表演再現做出的反映，有可能正確、有可能歪曲。當然真正的藝術是不能以大眾的喜好和接受能力作為藝術的標準的，這違反了藝術的原則。正如戲劇界所認同的：“觀眾不一定都是對的，但無視觀眾的藝術家卻永遠是錯的?！盵4]為了讓社會能夠更為廣泛地接受和認同嚴肅音樂，我們可以在鋼琴音樂的表演過程中采取更容易被大眾心理所接受的傳媒方式和藝術表現手段。“人是精神和肉體的結合物，所以每遇到一種運動，不僅視之而已，同時還有意用我們自己的動作來表出它們?！盵5]所以表演者在鋼琴表演過程中，由于從內心生發了音樂的感受并產生了肢體動作，從而更好地表達作品內容及抒發自我情感的手段，即表演形式。它是音樂表演的重要組成部分，是音樂作品和觀眾思想產生共鳴的必要手段。作為媒介，表演形式有著舉足輕重的作用。它幫助表演者創造一種情景，通過觀眾的想象來產生感情。隨著時代、網絡、高科技的發展，觀眾對鋼琴音樂特別是適合現代鋼琴作品新的表現手段有著強烈的渴求和愿望，希望表演者具有時代感、與生活體驗相接近的表演形式，表現與觀眾共有的對現代生活的體驗與感受，從而感染觀眾，同時也給鋼琴表演藝術注入新的血液和生命力，使鋼琴表演藝術從不同角度更完美地獲得其美學體驗。這也是現階段社會發展對鋼琴表演藝術的迫切需要，也是鋼琴音樂、鋼琴教育和文化發展的一個重要的方向和目標。
三、民族化表演是鋼琴表演藝術發展的靈魂
論鋼琴表演藝術范文2
鋼琴表演藝術的“二度創造”活動，本是演奏者從有意識――對作曲家寄予或期待于作品中的音樂形象及情感與內涵的體驗與感悟，到無意識――將這一切化為了已有后，運用自己獨有的感情表達方式，并結合自己的主觀情感和個性風格，予以“準確詮釋與精彩演繹”的一種具有創造性意義的文化活動。如果說鋼琴音樂作品是作曲家直面并有感于生活現實及人的真實情感，以樂譜的成果形式來體現其創造性的，作曲家所擅長或固有的一種藝術表現形式，是“一度創造?！蹦敲?，鋼琴表演藝術創造實踐活動本身――即所謂的“二度創造”，就應該是演奏者在演奏作品時，在感情和思想的觸發及深刻體驗與感悟基礎上，重新直面曾經激發過作曲家創作沖動的生活現實及人的情感，并“化為已有”，以鋼琴音樂音響的成果形式來體現其創造性的，理當屬于與音樂作品成果形式所不同的另一類形式的藝術創造。
值得注意的是，鋼琴音樂作品本身的魅力是客觀存在的，準確詮釋和精彩演繹世界優秀鋼琴音樂文化精品，就是要求演奏者的演奏，既要能夠以作品――“一度創造”為依據，準確“傳達與表現”作曲家在樂譜文本中的各類標記（調號、音符、節奏、音樂術語等等）。但是演奏僅僅再現作品的音高、節奏和旋律，展現的音樂僅有具有物理性質的節奏、音高和旋律，那么音樂會悅耳，但難以動人。音樂既是音響的藝術，更是情感、思想的藝術，鋼琴表演藝術的創造應該是以情為重、聲情并茂，才能表達思想、才能打動人、獨具藝術魅力。
也就是說，鋼琴表演藝術的創造實踐活動，不僅應該要求演奏者認真研讀與理解作品文本，還應該要求從與作品相關的更加廣闊的方面來加以研究，以加深對作曲家在樂譜中所寄予或期待表達的思想和感情――這是對作品“一度創造”的認識。作曲家通過作品創作的音樂旋律、和聲、調性等等表達他的思想感情。在演奏活動中充分運用并發揮由作品觸發的主觀情感，“準確詮釋和精彩演繹”音樂原作――“二度創造”才更具意義。
值得深究的是，作曲家創作的音樂作品，樂譜文本性作品僅僅是記錄了作曲家的創作，但是不是音樂的最終結果。作曲家所創作的作品，通過演奏者演奏才能夠展現出作品的最終成果――音樂音響才是能讓欣賞者實際感受到悅耳動聽、聲情并茂的音樂。作品表現出的思想情感既是作曲家的，也是演奏者要表現出的現實生活中人的情感。作品的樂譜文本是作曲家的創造成果，鋼琴的音樂音響則屬于演奏家的創造成果，但他們創造的是共同的一部作品，音樂音響才是他們作品最終的成果。雖然二者同樣都屬于“創造”的范疇，但是傳達出同一精神和思想感情，區別僅在于各自專屬的藝術表現類型不同、創造實踐活動的時間先后不同，不應該存在有嚴格意義上的“一度”或“二度”的等級區別。
作品最終的音樂音響對于欣賞者來講，“當音調抓住了你的時候，是什么東西抓住了你呢？你在音調里聽到了什么呢？難道聽到的不是你自己心的聲音嗎？”德國哲學家費爾巴哈談音樂欣賞時的這個論述或許有些費解，但所要表達的中心意思不難揣摩――鋼琴表演藝術的創造實踐活動本身，具備有讓欣賞者感情產生了呼應和共鳴，欣賞者就會在一剎間被音樂的情感“抓住?！毙蕾p者在鋼琴表演藝術創造實踐活動中，所深刻感受到的鋼琴音樂文化的巨大魅力（即感情和思想所賦予的文化內涵），根本就是由鋼琴表演藝術家用自己擅長并固有的藝術表現形式直接創造出來，而非作曲家及音樂作品樂譜文本。由此通過鋼琴表演藝術，作品才真完成了文化意義上的創造性價值。
論鋼琴表演藝術范文3
一、明確建設方針 進行科學規劃
學科建設需要理性建構學科終極目標、遠期目標和近期目標，并用有可持續發展的方法貫徹。上海音樂學院現有13個教學部、系，其中屬于表演類的有7個。從國立音樂院時代開始，表演學科在上海音樂學院的學科架構中就占有舉足輕重的地位，在學院發展的各個階段，更是始終重視表演藝術學科建設的規劃和規范。
從總體的建設目標上來看，各表演學科都以利用本學科的實踐和理論資源，培養具有深厚藝術修養和較高實踐能力的表演工作者、產出能夠指導表演藝術學科發展的理論、搭建溝通理論與實踐的平臺為建設目標。
如我院聲樂表演學科的建設目標為本學科成為具有國際視野的學科前瞻性、國內一流的學科示范性、結合藝術研究和教學研究、以聲樂藝術研討、聲樂表演實踐、聲樂教學研究、人才梯隊建設等諸方面為學科建設抓手的系統化、科學化的藝術學科，并在這一總體目標指導下進行學科建設的短期、中期、長期規劃。因此，聲樂表演學科制定的未來五年發展規劃中既有對傳統優勢進行提升（如“歌劇大師班”項目），也有針對學科現狀的創新（如“聲樂大師教學資料庫”項目）；既有體現表演學科特色的實踐性內容（如“歌劇季”項目），也有提供理論、總結實踐的研究性內容（如“聲樂科研著作出版資助”項目）；既有對日常教學活動的規范（如對本科、研究生、民族班學習計劃和進度的制度化管理），也有對演出實踐和科學研究的管理（如學科藝術實踐規范、學術研究項目制等）。
上海音樂學院聲樂表演學科建設有規劃、有規范，并且在實施上落實到實處，保證了學科建設從規劃開始就具有很強的可操作性，從而具有了較強的可持續性。
二、搭建建設平臺 創新建設形式
為使學科建設能始終保持動力和活力，我們除了在原有的表演學科教學系的基礎上進行深化和細化，還千方百計，為學科建設不斷搭建各種平臺，以利于學科建設的多角度多側面切入。
1.大師藝術工作室。2007年上海市政府批準成立上海首家以大師命名的工作室――周小燕聲樂藝術工作室。其所賦予的工作，從形式到內容都有了突破，如通過組織比賽，進行聲樂比賽評判規則研究；通過歌劇季進行歌劇表演研究；通過中國歌劇作品創演進行中國歌劇產業化流程研究；通過聲樂教學系列片攝制進行聲樂表演輔助教學方式研究；通過聲樂教學專著項目進行聲樂技術、藝術理論研究、聲樂教學家個案研究、成功歌唱家個案研究等。
2.藝術中心。1988年成立周小燕歌劇中心，20年間，排演整部歌劇《原野》、《弄臣》、《魔笛》等多部，舉辦大師班六屆，每年招生培養學員，開創了表演教學、科研和實踐相結合的創新形式并取得了良好的效果。2003年9月在鋼琴系主導下又成立了上音鋼琴藝術中心。中心致力于推進上音鋼琴專業同國際鋼琴界的學術交流、合作研究、教學培訓。中心協助和舉辦定期的鋼琴大師班、高水平音樂會和國際鋼琴比賽，積極開拓海外生源市場。2005年開始舉辦的大師班至今已連續舉辦了四屆，使得學科建設在更為豐富的形式中得以推進。
3.學科交叉平臺。學科交叉是對表演藝術學科內部潛力的二度發掘，通過學科之間的橫向聯合，促進表演學科在科研方式、知識結構更新、跨學科科研管理等諸多方面得以橫向聯合，產生出一加一大于二的學科建設效果。如2007年聲樂表演學科和音樂工程學科充分進行學科交叉，申報上海市音樂聲學（聲樂藝術）重點實驗室獲得上海市科委人才培養計劃立項。實驗室擬對聲樂學習過程進行跟蹤，包括聲學測試、嗓音生理、表演心理檢測與記錄，獲取科學數據，逐步形成聲樂創作、表演、推廣的產學研一條龍教學科研體系和創新機制。
形式的創新所內蘊的是對學科建設強力推進的沖動，用創新的思維、創新的組織形式、創新的項目設置，來推動表演學科多層次、多視角的學科建設，突破了以往的單維度思維，使上海音樂學院表演學科的學科建設呈現出更加具有深度和廣度的建設成效。
三、精心調整組合 培養科研梯隊
表演類學科科研的推進關鍵在于建設一支結構合理、各有所專又能緊密合作的科研梯隊。上音在表演學科建設過程中，強調根據科研布局組織層次豐富、結構完善的科研梯隊，取得了一定的成效。
如聲樂表演學科經過數年的調整和充實，已經形成一支結構比較完整的教師隊伍，實現了人才梯隊各有其專而又能綜括大成的結構形態。其科研隊伍在年齡和藝術經驗上實現“老”、“中”、“青”結合；在藝術專長上形成“民”、“美”結合；在研究領域上形成各聲樂品種結合；在語言上形成多表演語種結合；在用人機制上形成了“本校教師”與“簽約教授”的結合。在這個科研梯隊的合力下，該學科各研究方向推行集體研究與個案分析相結合：研究方法采取全體成員針對較大的共性問題共同研討，各自再針對具體問題深入研究，產生了積極的效果。如周小燕先生為帶頭人的“男中音攻關小組”，該科研小組由10人組成，定期針對男中音演唱中的共性問題，如男中音聲區的混聲問題、換聲區訓練問題等舉行集體研討；而每個科研人員則根據自己的具體實踐內容進行個案研究，定時集體討論。這些科研成果及時運用于聲樂教學，使得科研和教學雙豐收。
四、理論結合實踐 產生科研成果
上海音樂學院的表演專業學科建設始終與提高表演實踐能力和教學能力緊密結合。一方面對穩定的研究方向提出目標，一方面突出學科特點，爭取國家、省級重點科研項目，力爭出高水平科研成果。
精品課程建設是國家教育部為推進學科建設而實施的戰略決策。我院表演專業以“精品課程”創建為抓手進行學術科研，促進了團隊科研意識，增強了學科整體科研實力，并產生了一系列科研成果。如聲樂表演學科帶頭人周小燕，系統研究總結學科特點并應用于實踐，致力解決聲樂教學方法研究的系統性問題。2003和2005年周小燕的“聲樂演唱藝術”分別被評為上海市精品課程和國家級精品課程。聲樂系把精品課程建設的各個考核節點細化到聲樂學科建設的考核節點中，使過去主觀性比較強的表演學科建設能獲得客觀評價的系統標準，做到了實踐產生理論、理論指導實踐。其他表演學科也通過精品課程的創建來推動本學科科學研究的進度：2005年俞麗拿教授的“小提琴演奏藝術”和陳宏寬教授的“鋼琴演奏藝術”被評為上海市精品課程。在傳統的學科建設基礎上以精品課程建設為助力，是表演藝術學科建設的創新。
鋼琴藝術學科在推進學科建設的科研深度中，將其與“鋼琴藝術”申報重點學科相結合。利用學科表演藝術人才以及鋼琴教學傳承的明顯優勢特色，展開具有現實意義和長遠學術價值的課題研究，特別著重于對歷史及現有鋼琴演奏家和鋼琴教育家的音像資料的發掘、留存、保護和總結。在歷史傳承、版本梳理、作品創作與出版、藝術實踐的經驗等方面屢有新意。2007年，該學科入選上海市教委第五期重點學科。
學科建設是對各要素進行整合提升，從而達到學科整體水平進步的過程。上海音樂學院的表演藝術學科建設要做到又快又好的發展，必須在保持傳統學科優勢的基礎上，拓展學科研究領域和學術視野，將實踐檢驗理論、理論強化實踐相結合，加大理論研究對藝術實踐進一步總結和推動的力度，使表演學科各研究方向和學術力量在新的學術層面上得以整合，從而使表演藝術學科由單一注重表演實踐的學科發展成為既具有表演實踐優勢又具有扎實理論基礎，并同時兼顧社會應用的學科。在這條道路上，我們仍在努力。
論鋼琴表演藝術范文4
關鍵詞：鋼琴伴奏；舞蹈者；音樂
鋼琴演奏分為鋼琴獨奏、協奏、重奏及鋼琴伴奏，是一門形式豐富的器樂表演藝術。鋼琴伴奏藝術從鋼琴演奏中分離開，形成一門獨立的鋼琴表演藝術，它本身具有一定交叉性的學問。鋼琴伴奏具有獨特的表現手法和藝術形式，應用廣泛，涵蓋面寬，在音樂藝術中發揮著不可替代的作用。鋼琴伴奏又分為舞蹈伴奏、器樂伴奏、聲樂伴奏和體操伴奏，彈奏鋼琴伴奏者需要具有復雜的操作空間和廣闊的思維空間。鋼琴伴奏者要求鋼琴演奏技巧高超之外，還需要多方面的相關知識，才能與伴奏對象默契合作，產生藝術共鳴，成功塑造生動完整的藝術形象。舞蹈做為一門綜合藝術，需要與之相配的音樂才能表現更好。舞蹈表演屬于空間的視覺藝術，鋼琴伴奏音樂是時間的聽覺藝術，舞蹈鋼琴伴奏是集合了時間和空間、視覺和聽覺為一體的藝術形式。舞蹈鋼琴伴奏，如只從字面上膚淺的理解，會誤以為鋼琴伴奏只是為了配合舞蹈動作的類似于背景音樂一樣。這是一種片面的理解，實質上舞蹈鋼琴伴奏是鋼琴伴奏者二度創作的過程，完成與舞蹈動作的配合，詮釋藝術真諦。
一、舞蹈鋼琴伴奏及特點
在舞蹈藝術中音樂配合在表演過程中烘托氣氛、表達情緒，體現個性、塑造形象，并且幫助組織舞蹈動作，是音樂賦予了舞蹈動作以生命，讓舞蹈藝術更加生動。舞蹈鋼琴伴奏是一種融動作技能與心智技能為一體的復雜活動。在舞蹈表演過程中，鋼琴伴奏對舞蹈動作速度和節奏具有規范作用，也可以引導舞者舞蹈訓練時的情緒，對于舞蹈者理解舞蹈動作的風格特點、節奏特點、氣質特點有很大的幫助，舞蹈者可以在舞蹈學習的同時，根據鋼琴伴奏增加音樂修養和音樂欣賞水平。舞蹈鋼琴伴奏者具有嫻熟的演奏技巧，也要了解舞者的內容，把鋼琴音樂和舞蹈表演有機結合在一起。舞蹈鋼琴伴奏是一種再生的藝術，伴奏好可以使舞蹈者的舞蹈充滿激情，舞姿更加流暢，同時增強舞蹈的表演效果。舞蹈鋼琴伴奏較比其它鋼琴伴奏形式具有靈活性和主動性。舞蹈鋼琴伴奏與其它形式的鋼琴伴奏不同，器樂與鋼琴伴奏和聲樂與鋼琴伴奏都是利用各自的力度和聲色的合作，以創造共同的音樂形象，離開了器樂和聲樂的鋼琴伴奏就會顯得前后脫節，支離破碎，而離開了鋼琴伴奏的器樂和聲樂就顯得蒼白無力，所以鋼琴伴奏的器樂和聲樂是一個整體。而舞蹈鋼琴伴奏則不然，相對來說具有一定的獨立性。往往舞蹈鋼琴伴奏是根據舞蹈需求進行創作和編寫，配合演奏，形成獨立的表演藝術。離開鋼琴伴奏，舞蹈會顯得沒有了靈魂，無法獨立。舞蹈的鋼琴伴奏需要鋼琴伴奏者與舞蹈者在合作中不斷相互磨合，不斷調整和完善，形成了兼顧全局又獨立的舞蹈鋼琴演奏特點。
二、舞蹈鋼琴伴奏和舞蹈藝術的關系
舞蹈鋼琴伴奏從根本上說是舞蹈藝術的一個重要組成部分。有了鋼琴伴奏，讓舞蹈更具有活力和激情，使得舞蹈觀眾能更深刻理解舞蹈，兩者相輔相成，共同完成了舞蹈的表演藝術。（一）舞蹈鋼琴伴奏能夠提高舞蹈者的音樂感知能力。舞蹈者在學習舞蹈的過程中要學會聆聽音樂而做出舞蹈動作，利用鋼琴伴奏的舞蹈，舞蹈者就必須把握鋼琴的節奏和韻律，從感性的感悟開始，到理性的理解和認知，需要對鋼琴伴奏的音樂進行體驗，才能走進音樂和舞蹈的世界。（二）激發舞蹈者的情感。鋼琴伴奏的音樂會以獨特的情感基調激發舞蹈者的情感，感染舞蹈者，舞蹈者會在鋼琴音樂的氛圍中，把這種舞蹈情感表達出來。音樂的聽覺基調情感和舞蹈的視覺情感達到統一，渲染了舞蹈表演的內容。舞蹈的表演，如果沒有音樂的加入，會顯得枯燥乏味，鋼琴伴奏給舞蹈以靈魂，讓舞蹈更具有生命力。鋼琴優美的旋律可以調動舞者的肢體表達，傳遞給舞蹈者更多的藝術靈感，讓舞蹈揭示藝術內在美。鋼琴伴奏者往往利用節奏來反應作品內在的情感強弱，使得觀眾產生共鳴，達到審美效果。（三）鋼琴伴奏賦以舞蹈節奏和韻律。節奏是音樂的骨骼，韻律是音樂的靈魂。對于舞蹈而言，節奏同樣扮演者骨骼的角色。舞蹈者如果把握不住節奏，舞蹈就會顯得無力，像踩在棉花上一樣，缺少重心。鋼琴伴奏者提供了適合的節奏，舞蹈者就會在節奏下完成每一個動作。優秀的鋼琴伴奏者也會給舞蹈增加美麗的韻律，舞蹈本身就是有韻律的藝術，鋼琴的彈奏能夠更加準確地表達出韻律。（四）舞蹈和鋼琴伴奏相互融合。舞蹈和鋼琴伴奏相互融合，共同完成完美的藝術追求。音樂和舞蹈密不可分，舞蹈離不開音樂，離開了音樂的舞蹈就像缺少靈魂的人物。舞蹈者在舞蹈表演中聆聽鋼琴伴奏的音樂會使動作更加優美，體現鋼琴伴奏優美的音樂?？梢?，舞蹈和鋼琴伴奏相互配合，才能塑造出優秀的藝術形象，增強舞蹈的表現力。
三、舞蹈鋼琴伴奏者應該具備的能力
舞蹈鋼琴伴奏教師需要具有較強的綜合能力和水平，才能在伴奏中詮釋舞蹈的韻律。（一）熟練的鋼琴技巧和扎實的音樂理論知識。每個舞曲都有自己的音樂形象和風格，伴奏往往需要不同的表現手法。所以，鋼琴伴奏者必須了解舞蹈的藝術背景、作品的結構，這需要伴奏者具有豐富的音樂理論知識，對于音樂史和音樂美學也要掌握，才能熟悉作品的風格。有了這些，要想做好一個優秀的舞蹈鋼琴伴奏者，就需要具有熟練的技巧，也才能演奏出千變萬化的舞蹈伴奏作品。（二）良好的文化素養和心理素質。優秀的舞蹈鋼琴伴奏者需要較強的文化素養，這是因為伴奏只是外在的表現，也要了解內涵和實質。畢竟藝術來源于生活，要掌握舞蹈作品演奏的音樂，需要很多相關的知識，例如：歷史、文學、美術、戲劇等，提高對所要伴奏作品的了解，才能更好地詮釋舞蹈表演。同時，舞蹈鋼琴伴奏需要堅強的心理素質，才能在表演過程中隨機應變，排除外界干擾，靈活地提供鋼琴伴奏。（三）優秀的舞蹈素養。舞蹈鋼琴伴奏者也需要具有舞蹈藝術的知識，增強舞蹈藝術素養，了解舞蹈藝術背景，熟悉舞蹈風格，深刻領悟舞蹈藝術，才能在伴奏過程中讓鋼琴與舞蹈有機結合一起，才能根據舞蹈的內容快速彈出伴奏音樂。所以舞蹈鋼琴伴奏者，對于鋼琴技藝熟悉的同時，也要熟悉舞蹈的相關知識。（四）準確的情感表達能力。把握了鋼琴技巧和舞蹈知識后，需要通過鋼琴伴奏把表演的內容表達出來，這其中最不好表達的是舞蹈作品中的情感，需要鋼琴伴奏的渲染和配合。舞蹈本身就有抒情的作用，通過鋼琴伴奏把情緒通過音樂表達出來，配合視覺的舞蹈動作，使整個表演更加細膩、感人。總之，舞蹈鋼琴伴奏是藝術發展到一定階段的產物，舞蹈對鋼琴伴奏有著特殊的要求，鋼琴伴奏者要不斷加強多文化素質培養，才能更好地配合舞蹈表演。
參考文獻：
[1]孔越.論鋼琴伴奏教師的能力與藝術修養[D].長春：東北師范大學,2010年.
[2]馮徐秀平.淺談民族音樂的鋼琴伴奏[J].人民音樂,1998,(07).
[3]果蕾.淺論舞蹈鋼琴伴奏藝術[J].音樂生活，2006,(04).
[4]矯立森.中外芭蕾舞作品賞析[M].上海：上海音樂出版社,2004.
[5]林龍.中國古典舞基訓———鋼琴伴奏曲選[M].上海：上海音樂出版社,2010.
論鋼琴表演藝術范文5
關鍵詞：播音與主持藝術；表演藝術；實踐教學
一、表演藝術與播音與主持藝術
（一） 表演藝術
所謂表演藝術，即通過肢體動作、面部表情、演奏、演唱等形式來傳達人物情感、心理、思想，從而塑造藝術形象的一門藝術形式。其核心宗旨是表現生活。表演藝術是一個寬泛的概念，包括舞蹈、音樂、影視等一系列藝術門類。
（二）播音主持藝術
所謂播音與主持藝術，從字面上理解可知，主要是一門包括中國語言學與新聞傳播學的復合型應用語言藝術。但是與過去單純的語言藝術不同，如今的播音員與主持人有著更加廣闊的表現空間。根據節目性質的不同，主持人需要轉換不同的角色。新聞類節目的主持人要呈現出一種嚴肅、端莊、正式、從容、穩重的狀態；法律類節目的主持人要給人一種嚴謹而專業的感覺；訪談類節目的主持人談吐應當親切、自然，讓人有親近之感；娛樂類節目的主持人機敏、幽默、樂觀、活潑帶給人輕松與快樂。同一位主持人進行不同節目的錄制就應當投入到相應的角色之中。比如撒貝寧在主持《今日說法》時不茍言笑，讓人覺得嚴肅而可信。而在春晚的舞臺上，他則呈現出一種輕松、幽默的狀態，給觀眾帶來歡笑。由此看來優秀的播音員與主持人同時也是“表演者”，可以自如轉換角色。
二、表演藝術對播音與主持專業的重要性
（一） 表演藝術技巧在播音與主持藝術中應用的成功案例
由上文的分析可知，播音與主持藝術與表演藝術是有著千絲萬縷的聯系的，可以輸兩門藝術彼此相依，密不可分。成功的播音與主持藝術實踐離不開與表演藝術技巧的融合，要想成為優秀的播音員、主持人，首先要建立正確的表演意識。許多成功的案例告訴我們表演藝術對于播音主持專業的重要性。
最為典型的一個成功案例應該是《壹周立波秀》。作為一個脫口秀，其節目性質就決定了主持與表演相結合的特征。主角周立波既是主持人同時也是表演者。從著裝開始，主持人就體現了鮮明的表演特色，一身西裝，頭發后背發膠定型，是一個典型的有著一定的知識與社會地位的上海男人形象，極力向高雅層次靠近，符合他為自己設立的名頭“海派清口”。節目以炫目的舞蹈開場自不用說，其結尾處又常常由主持人親自演唱一首用時事熱點編寫歌詞的歌曲，更是將表演形式完美的融合于主持之中，無獨有偶《歡樂中國行》的主持人董卿也以此種表演形式作為節目的結尾?；輪T出身的周立波更是將滑稽劇甚至相聲、小品的表演技巧融入到主持當中，整個節目像是一個個滑稽段子不斷引人發笑。情景劇音樂的融入、模擬的電話連線、VCR等等更是豐富了主持內容，讓整場“秀”在歡聲笑語中完成。
與此同時節目通常剪接為幾幕，有開端、發展、、結局，造成一種戲劇效果，話題不斷，引人入勝。在小品《笑談人生》中馮鞏曾總結了朱軍的“絕招”：“套近乎憶童年，拿照片把琴彈，只要鋼琴一響就讓你哭個沒玩?！彪m是笑談但說出了朱軍主持中的表演特色，“照片”、“琴聲”一類的道具讓嘉賓仿佛回到了人生中的某一段歲月，營造出一種戲劇情境，贏得的效果是感人至深的。
諸如此類的案例不勝枚舉，這都充分的說明了表演技巧在播音與主持藝術中的運用是多么重要。
（二） 播音與主持專業實踐教學現狀分析
表演藝術的融入對于播音與主持藝術如此重要，然而其在實踐教學中是否占有重要地位呢？答案是否定的。就目前的情況來看原因主要有以下幾個方面：
首先，擴招為學校帶來大量生源，而隨之顯現的問題是師資力量明顯不足。表演藝術作為一門“慢工出細活”的學科，需要大量的時間、精力的投入，培養一名合格的人才一對一教學是必須的，然而一方面學生數量的增多使得精英化教學不可能實現，而學生素質的良莠不齊又使得教師在“普及”與“提高”之間難做抉擇；另一方面由于教師數量不足，許多教師專業素質不佳，則教學質量低下。
其次，隨著播音與主持專業為新興專業，其課程安排并不成系統，尤其是隨著這一專業的日益火熱，許多非專業學校開設了這一學科。由于不同的學校強勢專業不同，導致了這一專業的基礎課程配置不同。有些學校中文是優勢學科，則播音與主持專業會開設比較系統的中文教學，而忽略表演藝術這一基礎課程。
最后，表演藝術課程需要有一定的教學規模與專業的教學設施，并不是所有學校都能提供，以致這一門課程的展開十分吃力。
因此，如何在有限的條件下將表演藝術技巧融入播音與主持專業的實踐教學中十分重要。
三、將表演藝術技巧融入播音與主持專業實踐教學中的方法
一名優秀的播音員和主持人應當具備良好的政治素質、精神素質與業務素質。政治素質自不用說，我們下面探討如何將表演藝術技巧融入到從業者的精神素質與業務素質的培養中。
（一） 良好的精神素質
主持人登上舞臺直面觀眾，第一個需要面對的問題就是克服緊張，這一點與演員是一樣的。那么對于此問題的訓練方法與演員的訓練方法一樣，運用表演藝術課程中的解放天性訓練法。事實上，緊張的原因很簡單，就是“臉皮不夠厚”，放不開，那么運用解放天性的訓練方式，能獲得很好的效果。教學中應注意循序漸進性，可以從在同學面前大聲的自我介紹開始，到模仿生活中有趣的人，表演生活中發生的事，夸張的模仿動物，逐漸提升難度，讓學生充分的舒展天性。從而達到在舞臺上的談吐自如。
（二） 優秀的從業素質
除了深厚的知識底蘊意外，作為一個優秀的播音員，主持人還應具備其他的業務素質。
首先，舞臺注意力。優秀的主持人必須時刻將注意力集中于主持的內容而不被臺上臺下的種種情況干擾，這與表演藝術類似。那么在課堂上，教師可以設置一個模擬情景，讓學生在臺上表演或朗誦，其他學生在臺下竊竊私語，以鍛煉學生的舞臺注意力。
其次，舞臺表現力。相較一些西方國家，我們的語言表現力豐富而行為表現力不夠。針對這種情況，教師可以安排學生進行默劇表演以激發學生的舞臺表現力。
總結：表演藝術是播音與主持專業的基礎學科之一。成功的播音與主持專業教學離不開表演藝術技巧的訓練，而如何將表演藝術技巧更好的融入到播音與主持專業的實踐教學之中有待于我們進一步的探索。只有教學方法的不斷更新與進步才能培養出合格而優秀的播音主持人才。（作者單位：遼寧財貿學院）
參考文獻：
[1]陳尚臣，淺談表演技巧在播音主持專業的應用，承德民族師專學報，2011。
論鋼琴表演藝術范文6
教師職業不僅是一門科學，而且也是一門藝術，這是由教師職業活動的特點所決定的。教師的活動表現為對學生的一種示范、感染和熏陶作用。就拿傳授知識來講，并不是教師簡單地把知識灌輸給學生就行了，而是要依靠教師運用自己的語言和動作做出示范，運用自己的思想感情去感染、去激發學生的求知熱情和創造欲望，啟迪學生積極開展思維活動，讓學生自覺而有效地去掌握知識。因此，一名教師要想搞好教學工作，達到理想的教學效果，僅具有學科的專業知識、懂得教育的原理和方法的知識還是不夠的，還必須依靠教師本身的示范表演技巧以及教師的人格形象的感染力，這兩方面都屬于教育藝術的范疇。此外，教師面對的不是一個學生，而是一班學生，他們都各具不同的個性，隨時都會出現新問題，而且，教育環境也是在不斷地發生變化的。因此，教師必須具備有隨機應變地作出反應的能力。這也是一種表演藝術?？傊?，教師工作的實施，是由教師主持的一場即席表演，教師職業活動是教師的一種表演藝術。
教師職業活動作為一種表演藝術，集中通過兩方面反映出來。一是教師的表演技巧，包括教師以自己的語言、聲調、動作、姿態、形象和心靈去影響、感染學生，同化學生。二是指教師針對不同對象和不同的場景所作的臨場發揮的技巧，包括對突出事件作出迅速反映、妥善地進行應變處理的能力，也稱作教育機智。這兩方面構成了教師表演的教育藝術的全部。
影響教師教學表演藝術的因素很多，主要有教師的思想修養、學識水平和教育科學理論水平。一般地，具有很高思想修養、學識水平和教育科學水平的教師的教學表演藝術要強得多，所以說，教師的表演藝術不僅僅是一個純技巧的問題。但是，教師的思想、學識水平、人格修養等同教師的表演藝術畢竟不是同一回事。具有很高學識水平和良好的教育科學知識修養的教師不一定就具有卓越的教學表演藝術水平，也不一定就能成為一名出色的教師。對于這一點，許多教育理論書籍和教育家都有過論述。這正如對一個鋼琴演奏家來說一樣，掌握了識譜和樂理知識并且富有音樂知識修養，但并不一定能反映出他的實際演奏水平。
任何一名表演出色的優秀教師的高超的表演水平，都是經過勤奮的專門訓練的結果。對于一名教師來說，最基本的也是最自然的訓練方法，就是從模仿開始。特別是青年教師，他首先要向富有經驗的優秀教師學習。包括聽老教師的課，觀看公認的優秀教師的錄相等。這個過程，在不同的情形中多次重復，經過一遍又一遍的模仿和反復的實際練習，漸漸地融會貫通，就會逐漸脫穎而出，形成個人獨特的教學表演風格。此外，組織公開課、觀摩課以及開展課后評議等，也是提高教師教學表演藝術水平的重要途徑。當然，在教師的表演藝術中，注意教態也是很重要的方面，尤其是面對著小學生的教師更是如此。教師要研究自己的外貌、體型特點、裝束打扮等可能給學生造成的心理效應；要研究自己的表情、聲調、動作、姿態等對學生的情緒感染和心理暗示，尤其是開始與新生接觸的教師，更必須重視自己給學生的第一印象。
為了確保教學取得更大的成效，教師對自己的教學要永遠不自滿。在上每一節課前，盡管對所教的內容、方法等都已充分準備就緒，但仍要就一堂課的細節作精心設計，包括開場白應如何新奇而吸引學生，怎樣形成，課的結尾應如何巧妙安排等。而且，對于臨場可能發生的各種意外情況，事先要有足夠的思想準備。這樣，我們就有可能成為一名具有卓越表演藝術才能的優秀教師。
(接上頁)個體與團體合作而取得成功的機會永遠大于個體獨立奮斗取得的機會，教育作為各行各業的基礎性工程，在教育教學中向學習主體從小要灌輸合作的重要性與意義，使他們在以后的合作中更好的融入到新的團隊中，并愉快的合作，是教育創新的一項任務。沒有合作的教育是不成功的教育，更不是創新需要的教育。因此，在教育教學中強調合作的重要性。
（五）探究性學習
探究就是探索研究，探尋追究的意思。探索性學習就是在教師的指導下，讓學習主體去自主、獨立的發現問題，進行研究、操作、調查、信息搜集與處理、表達與交流等探究活動，從而在解決問題中獲得知識與技能，實現知識與能力，過程與方法，情感與態度和價值觀的形成與發展，是創新能力發展的一種新型學習活動和學習過程。因此，我們在教育教學中把鼓勵個體的探究性學習作為培養創新的舉措來實施，重視學生的個性特長，因材施教，鼓勵學生獨立思考，大膽創新。
（六）注重實踐，學以致用
