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陳設藝術范文1
藝術之于人，總顯得有些高不可攀。然而，當陳設與藝術相遇，藝術便滑落人間、融入生活，不再高高在上、曲高和寡。陳設藝術作為一個藝術門類，近幾年才慢慢進入人們的視野。在大多數人眼中，談起裝修，津津樂道；說到陳設藝術，不知所屬。說到陳設藝術，其實大到城市規劃、建筑和道路的布局，中到樓盤的景觀設計、標識設計、導示系統設計，小到室內空間設計，包括某些配飾、燈光、家私、擺件、窗簾的布局等等，都可以用“陳設”概括。因此，127陳設藝術產業園創建者高應偉希望，通過127產業園的運作，大力推廣陳設藝術，讓更多的人了解、喜愛陳設藝術，享受陳設藝術給生活帶來的美好，體驗陳設藝術的魅力所在。
127陳設藝術產業園，是集創意設計園、飾博中心、孵化平臺、物流配送為一體的大型綜合性創意設計文化產業園區，它擁有龐大的設計師隊伍，并形成了巨大的產業集聚效應。產業園整合了產業鏈條上各項資源、彌補了產業鏈上公共服務平臺的空缺，是中國創意文化產業的創意代表和開拓先鋒。
創意是陳設藝術的靈魂
2009年，國務院《文化產業振興規劃》，提出將文化創意產業置于優化文化產業結構、需加快發展的重點文化產業門類之首。2011年，《深圳文化創意產業振興發展規劃（2011—2015年）》（以下簡稱《規劃》）及配套政策出臺，引起業界普遍關注。與之前“文化產業”的表述不同，《規劃》首次對“文化創意產業”做出了“深圳表達”，提出將文化創意產業定位為重點和優先發展的戰略性新興產業和國民經濟支柱性產業。自2003年深圳在全國率先確立“文化立市”戰略以來，文化創意產業以年均接近25%的速度快速發展，深圳的文化創意產業愈發生機盎然，活力四射。
據產業園CEO高應偉介紹，127陳設藝術產業園年產值近10億元，年增長率在20%。相比于深圳的年均速度，“127”或許不是最快的，但對于一個僅僅成立兩年多的產業園來說，它仍然創造了一個奇跡。以目前127陳設藝術產業園的整體發展形勢而言，后來居上，猶未可知。
改革開放的先鋒城市深圳，從來不乏創新精神。自2008年，深圳市被聯合國教科文組織授予“設計之都”稱號以來，創意設計已然成為這座年輕城市最具活力與魅力的產業和領域。正如高應偉所說：“在陳設的各個環節和鏈條中，我們只做創意設計”。127陳設藝術產業園，以其“用設計贏得商機，用創意贏得尊嚴”的經營理念，堅守著對創意設計的執著追求。
“內容為王”，是檢驗創意產業發展成功與否的重要指標，也是深圳文博會所倡導的原則。127陳設藝術產業園，以其陳設藝術的獨特性和唯一性，從誕生那天起就備受政府和各界的青睞。不僅如此，“127”確有它實實在在的內容。由于其出色的創意策劃，127陳設藝術產業園連續成為深圳文博會第七屆、第八屆以及今年第九屆文博會分會場，舉辦第六屆、七屆、八屆深圳“創意十二月”系列活動，并獲得“深圳市文化產業基地”、“深圳市文化創意產業園區”榮譽稱號，贏得了業內的良好口碑。
完整產業鏈是設計人才集聚的核心
據介紹，目前，127陳設藝術產業園已入駐的設計機構達70余家，設計師1000多人。這是一個龐大的創意設計團隊，擁有的創意設計能量不可想象，他們是深圳創意產業當之無愧的中堅力量。
然而，要凝聚這么多的設計師、設計機構，這無疑考驗著園區領導的智慧和能力。21世紀，是人才的競爭，127陳設藝術產業園的領導者深知這一點。因而，在設計人才的引進和留住人才方面，可謂用心良苦。首先，“127”為設計師們建造了設計公寓，給他們的生活帶來了方便，讓他們更安心于設計。其次，利用產業園的平臺和資源為園區企業和設計師提供設計案子，尤其是大型設計案，融合了道路、景觀、室內裝飾設計等多個領域，對于不同的領域設計將交由專業的設計師完成，分工合作，最終形成最專業、最佳的設計方案，從而真正實現產業集群效應最大化。再次，對于某些資金缺乏的設計師及其好的作品，“127”免費為他們包裝，找廠家打板，為原創作品召開新聞會，再到最后批量生產，流向市場。這樣，“127”為很多創意設計師圓了他們的設計夢，也為市場帶來了更多匠心獨具、創意新穎、引領潮流的陳設藝術新作品。
與此同時，“127”也尤為注重園區設計平臺和孵化器的作用，著重培養和扶持設計大師。據高應偉介紹說，為了培養有潛力的設計師，127陳設藝術產業園為他們提供各種參展、參賽機會，將其好作品推薦到國內、乃至世界著名的設計大賽，開闊了設計師的視野，同時也為設計師實現他們的“設計夢”提供扶持和幫助。
一件創意設計作品，最重要的就是設計者的思想。由于創意設計行業整體的規范問題，設計作品的產權保護顯得更加重要。對此，堅持做原創的“127”為園區的企業和設計師提供了一些服務。高應偉說，127陳設藝術產業園與一些知識產權保護機構簽約合作，為設計師的作品提供一些產權保護咨詢以及申請專利服務，如燈設計、酒包裝等等企業都已參與專利申請與知識產權保護。由園區設計師自行設計的一款以“”為主題的茶臺目前在市場上走俏，供不應求。而另一件園區的原創作品《女媧補天》（正設計中），也正在申請吉尼斯世界紀錄。
因此，“127”能聚集這么多的設計人才，原創設計能源源不斷，理由不言而喻。
打造陳設藝術連鎖品牌
在中國，“首個”既是創舉，同時也意味著“模仿”與“復制”會接踵而來。對此，高應偉笑稱：“這是好事，我們希望有模仿者，有模仿也意味著傳播，有傳播就能更好的促進陳設藝術的發展，更能加快創意設計產業的發展”。
同時，高應偉坦言，創意設計，最重要的就是人才。而“127”在留住設計人才上的舉措和用心，使得設計師們打從心里愿意留在這里，繼續他們的設計夢?！斑@就是我們的核心競爭力和最大優勢”高應偉再次強調。
對未來，高應偉有更高的期待：“127”以深圳為發展基地，將逐漸向全國各大城市覆蓋，我們的目標是做一個連鎖品牌，讓陳設藝術遍地開花，帶給人們高品質的文化享受和生活理念。
“127”陳設藝術產業園以這樣務實的精神和用心的態度，必將引領中國陳設藝術發展新潮流！我們有理由相信，不久的將來，“127”將在中國的創意文化產業撐起一片藍天。
鏈接
第九屆深圳文博會
據介紹，本屆深圳文博會“127”陳設藝術產業園分會場活動，將于2013年5月14日盛大開幕，整體活動時間為5月14日-5月31日。本次活動以“古典主義與現代藝術的碰撞”為主題，展品引入中西古典藝術為亮點，既有中西古典文化的碰撞，亦有現代藝術的交融，真正體現中西文化的藝術特色，達致古典主義與現代藝術的巔峰碰撞。產業園精心策劃了近10項重點展覽展示及高峰論壇活動，與此次活動主題交相輝映，相映成彰。
1 “冶堂——詩意生活原創藝品展”是127產業園山河水藝術設計公司精心策劃的原創生活藝品精展。本次展出作品內容涉及香具、茶具、酒具、家具，展品款式多樣，設計獨特。同時，在產業園一樓展廳設有辦公室商務咖啡——立派咖啡，立派咖啡將完美呈現定制辦公室商務咖啡茶水間模板。
2 “《紅樓夢十二金釵》陳少梅大師手稿作品展”。本組畫在統一的風格中有著不同的意境，在相同的筆墨基調中有著不同的情趣。十二幅畫，每幅畫上的一樹一石都不重復又恰到好處地與繪畫人物性格和諧地統一，讓人久久自醉，難以往返。
3 “紅色文化收藏展”。紅色文化收藏展中的老畫內容豐富，大師作品匯聚，在風格、樣式、題材、技藝、精神取向等方面，極具時代印跡，這些作品將體現的高昂、催人向上的激情。
4 “非物質文化遺產展”。將展出國家級非物質文化遺產傳承人、工藝美術大師、民間剪紙藝術家袁秀瑩的作品。
5 “歐洲古鋼琴藝術收藏展”。本次活動產業園精心展出了歷史久遠的古鋼琴，帶出人們記憶中的音符，追憶別樣流年。
6 “第二屆中國古瓷藝術收藏展”。將展出百余件精品陶瓷，彰顯我國古瓷文化的燦爛歷史，感悟華夏文明的藝術精髓。
陳設藝術范文2
關鍵詞：室內陳設藝術；極簡主義
一 室內陳設藝術的來源
室內陳設藝術是由室內藝術發展細化而來。室內環境是人們高頻接觸并賴以生存的重要生活環境之一。所以，室內環境的優劣直接關系到房屋使用者的行為習慣及心里狀態。良好的室內設計應該是能夠適合環境特點，滿足使用者功能、審美要求，并能良好的結合工藝特點等因素而設計出的高舒適度、高藝術境界、高品位的理想環境的藝術。室內陳設藝術作為室內藝術中表現力最為強烈的的一個內容，現已得到業內的高度重視并單獨提出加以研究并進行細化。
二 陳設藝術的研究意義
“空間”是創意與生活連結的場域，而“裝飾”則是運作“設計”這個構思過程最后呈現的一種媒介，也是賦予空間獨特審美的展示權利。“裝飾”也是設計與生活連結的最后一層肌膚。無論“裝飾”是否意味著潮流、或時尚、或僅僅是風格，這都是緊密連結著當代人所展示的審美與生活態度。
清華大學教授、著名的室內設計師林振中說，陳設藝術設計看起來是一個美學，卻更是一個文學，設計必須從先從文學、歷史和哲學開始。在相關的空間我們可能只可用20%，10%，甚至更少，而且只能在原裝修的基礎上提升，要做的更好，所以設計師就要有功夫，有閱歷，四十歲之前別談優秀陳設藝術設計師。
中國陳設藝術學科創始人、陳設藝術泰斗、清華大學教授潘吾華說：“飾品的選材、組合、搭配，多一點不行，少一點也不行，必須剛剛好，這就得考我們的‘眼光’，看我們的修養?！蔽艺J為陳設作品是設計師的，也是業主的。所以我們首先要充分采集業主“情況”和業主的需求。再像導演一樣寫出“腳本”來，然后決定主題、風格、色彩和飾品類型等。
三 極簡主義
20世紀80年代后期，極簡主義從近乎混沌的眾多流派中脫穎而出。進入21世紀，人類社會的可持續發展是一項極為重要的課題，綠色設計將在良性家園的建設過程中發揮關鍵作用。同時，在設計風格上，后現代主義的“寧可豐盛過度，也不要簡單的貧乏”的理論受到了責難，而樸素的美學觀在對繁復的設計批評中開始成長。
極簡主義設計力求通過簡約整潔的感官體驗，給人以優雅的品味和思想境界。極簡主義不僅是一種設計風格，更是一種生活方式，它拋棄了以物質享受為中心的價值觀。極簡主義也被稱為最低限度藝術、簡單抽象派、ABC藝術等，他以簡單的幾何形，如方、圓、三角等作為造型的基本元素。
四 極簡主義新發展
在當今高速發展的社會環境下，忙碌的工作節奏使人們頭腦中充斥著各種各樣需要解決的問題，心情煩躁而混亂。由此而產生的凈化心靈和生活環境的需求日益突出。極簡主義剛好滿足人們簡化環境的需求，為煩亂的生活騰出緩沖的空間，極簡主義回歸的趨勢愈發明顯。
日本設計風格將極簡的內涵運用的恰到好處。簡約而不簡單的精髓來源于對于精致的不斷追求，日本人認為生活不能是粗糙的，因為不能湊合，對細節的忽視最終會使提升生活品質遭遇到瓶頸，而習慣粗糙的人即使有一天產生了追求精致的意識，也已經不具備精益求精的能力。在日本生活你會時刻隨處體會到對細節的高度重視。
一塊紙尿布，未用時，平常無奇，一旦尿濕，一道彩虹圖案赫然出現在寶寶的小屁屁上，這個小細節既有提示父母寶寶該換紙尿褲了，另一方面“雨后見彩虹”的幽默讓養育著嬰幼兒的家庭常有機會展顏一笑。
一處房子用多少盞燈掛在哪里才是最恰當的？
對種種細節的精益求精使日本人生活中的每一個細節都流露出精致感，而這種精致感和法國人充滿藝術氣息的精致不盡相同，它更多地表現出日本人對細節的態度――細節和整體對生活的意義是同樣的，而整體的品質和可靠則是基于每一個細節的精致，粗糙的細節不可能產生優質的整體。
一切設計都基于對行為方式的深入研究，而日本的設計師能做到設計服務于受眾，除了他們解決了觀念上的問題，在操作層面上他們是對所設計的對象有深入系統的研究的。
無印良品每年都會和深澤直人、隈研吾、坂茂等著名設計師簽約，請其設計能夠為大眾所用的日常生活用品，而這些生活用品不僅設計卓越，品質精良，而且價格不貴，無印良品所主張的“平實好用”是它的經營主張和設計哲學，而持有類似觀念的設計師及具備這種品質的設計在日本隨處可見。追求簡素并沒有傷及產品的詩意。這也是當代日本設計對于極簡主義所保全并發展的價值。
五 極簡主義思想下的室內陳設藝術
5.1 線條簡潔：極簡家具通常由簡單的線條構成，不僅櫥柜是簡單的直線直角，沙發、床架、桌子亦為直線，不帶太多曲線條，造型簡單，富含設計或哲學意味但不夸張。
5.2 色彩單純：黑與白是極簡主義的代表色，而灰色、銀色、米黃色等原色在極簡主義的室內設計中也常被應用，無印花、無圖騰的整片色彩帶來低調的寧靜感，沉穩而內斂。
5.3 材質多樣：在極簡主義的家具中不僅應用木質、皮質等家具主要的基本材質，現代工業的新材質也被設計師們廣泛采用，如鋁、碳纖維、塑料、高密度玻璃等。為室內環境氛圍添加了各種可能性，如防水、耐刮、輕量、透光。
5.4 功能強大 ：極簡家具不僅擁有簡單的線條與顏色，同時還擁有強大的功能。例如在可塑性最高的椅子部分，由極簡主義思想所設計出的椅子大多具有功能性，或可自由調整高度、或可變化造型。
參考文獻
[1]胡景初、方海、彭亮，《世界現代家具發展史》
[2]李旭等 著，《現代設計藝術叢書--室內陳設設計》，合肥工業大學出版社
[3]潘吾華著，《室內陳設藝術設計》，中國建筑工業出版社
陳設藝術范文3
【關鍵詞】工作過程；導向；陳設藝術設計；課程開發；實踐探索
隨著社會的不斷發展，教育也在不斷的進步，如今的教學方式更多的是將重點放在學生身上，特別是對于大學生來說，學生學習是以將來的工作為目標的，他們在課堂上學習的知識更多的是為了以后的工作，所以針對他們的教學方式也應該隨之改變。陳設藝術設計課程就應該改變傳統的教學方式，根據學生工作過程導向對課程進行合理的創新開發。
1基于工作過程導向課程改革內涵與思路
1.1基于工作過程導向的改革的基本內涵
基于工作過程導向指的是在中間環節進行工作分析活動，是以中間過程為核心進行科學的對工作流程進行分析。這是一個豐富的概念，不僅涵蓋了作業方的要素，還要完善工作所具備的核心能力以及關鍵要素。所以在對陳設藝術設計課程的開發就需要有著豐富的校內外專業實踐活動的支撐，基于工作過程就是在自身教學的過程中不斷的學習完善自身，在教學一體化的基礎上幫助學生掌握專業技能，培養他們的核心能力。
1.2基于工作過程導向課程開發的基本思路
基于工作過程導向進行課程開發是不同于傳統思路的，對于傳統課堂知識的傳輸教學方式是顛覆的，打破了教師在傳統課堂上以自身為主導的教學方式，進而以學生為主體，以培養學生的核心素養為重點，對課堂進行重組，幫助學生在課堂上，在工作項目的實施過程中對知識技能進行吸收，掌握理論知識與專業技能。對此陳設藝術設計課程開發的基本思路編成基于工作過程導向重新構建課程體系，以技術為核心實施崗位與職業發展的課程知識觀，受教育者不再單純的進行知識點的學習，而是模擬自身真實工作環境與情景的狀態下去學習，從簡單的工作到復雜的任務一步一步的成長為陳設藝術設計的成熟工作人員。
2基于工作過程導向的陳設藝術設計課程實踐研究
對于課程的設置與改革，考慮到學生的工作過程導向更加有利于學生的發展，能夠幫助學生更加全面的接受教學，幫助學生學習的也不局限于理論知識，更是為了培養學生的職業技能。所以為了達到更好的教學效果，不僅僅需要師生共同進行探索，也需要相關設施的配合。
2.1校企合作建設與課程相配套的實訓基地營
專業實訓基地的投入是基于工作過程導向進行課程改革的重要基礎，也是其重要保障。基于工作過程導向進行課程開發就要求大量的教學內容在實際的操作與工作環境中進行，對于陳設藝術設計來說就需要寬闊的工作場景與必要的工作材料，這些都是在課堂上滿足不了的，這就需要學校給學生創設一個能夠進行操作的教學環境，而與學校周邊的相關企業合作是一種節約資金且達到更好教學效果的重要手段之一。與企業進行合作共同建設一個實訓基地或者是在企業中進行實訓教學，打造一個專門用于學生實踐的實訓環境，是順利進行課程改革的基礎。
2.2以學生為中心的教學方式
基于工作過程導向對陳設藝術設計課程進行改革將不同于傳統的教學方式，在以往的教學中教師去講授知識而學生單純的去聽去學，更多的是以教師為主體地位，而改革之后則是以學生為主體，旨在培養學生的職業技能與文化知識，更多的是培養學生主動學習的能力，鼓勵學生自主學習主動求職，幫助學生在工作實踐中學習，融匯知識與掌握技能。
2.3建設高水平師資隊伍
過硬的教師團隊是基于工作過程導向課程改革的人才甚礎。這樣的改革下對于教師的素質有著很高的要求，特別是改變了傳統教師只掌握理論的狀況，對教師有了更高的要求，需要教師在掌握扎實理論的基礎下更要有著豐富的實踐經驗，只有這樣才能夠幫助學生在實踐中進行學習。然而如今的陳設藝術設計課程教師中能夠滿足要求的不多，這就需要對于這些教師進行相關培訓，幫助他們適應改革后的教學環境，同時也可以聘用企業一線的優秀工作人員來教學，彌補現有師資力量的不足與缺陷。只有不斷的完善師資隊伍才能夠更好的對學生進行培養。
3基于工作過程導向的陳設藝術設計課程開發
3.1陳設藝術設計課程開發原則
對于陳設藝術設計課程的開發需要遵循一些原則，首先是預見性，陳設藝術設計的工作需要結合時下的流行因素，所以教師在教授時應該考慮到未來學生工作時的流行元素，這樣學生在未來步入工作的時候能夠減少適應的時間，也能夠增強自身的競爭力；其次是多元性，在培養學生的時候應該多方向的去培養，特別是培養學生跨崗位跨職業的共同能力；最后是實踐性，學校培養教學的最終目的是讓學生能夠使用學習的知識去工作，這就要求學習的內容必須有較強的實踐性，應該能夠在生活中使用而不是存在與理論中。
3.2陳設藝術設計課程開發創新要素
3.2.1以技術為核心的課程知識觀以工作過程為導向的陳設藝術設計課程總體開發始終注意貫徹以工作過程為導向，這就需要課堂教學改變傳統的核心轉而以技術為核心，技術知識的構建能夠引導學生達成學習的目標，相關的知識也是學生能夠在工作中使用的有效知識，這樣的學習能夠提升學生的學習效率，讓學生更好的適應工作，也可以培養學生具有陳設行業所需的設計協調及制作的技術能力。
3.2.2陳設藝術的個性化陳設藝術設計的課程教學實際上應該是有無限活力與無窮空間的，設計的理念可以一致但是設計的方案可以是無窮的，對于不同的人來說，同樣的材料空間不同的設計人員不會有一樣的設計，所以在培養學生的時候應該鼓勵學生去進行創新，鼓勵學生遵循自身的想法去實施，鼓勵個性化，盡可能的避免對學生進行統一化規范化的教學，如果將學生培養成一個模樣那可以說是教育最大的失敗。
陳設藝術范文4
關鍵詞：裝飾陳設藝術品；室內空間；點綴；協調
中圖分類號：J525文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）11-0036-01
裝飾陳設藝術品對于當代社會是一個很時尚的話題它引導著人們對室內設計的審美導向，更重要的是對室內設計表達效果有著較強的影響。當下室內設計的流行趨勢是重裝飾與輕裝修，本文的論點也是以探討裝飾陳設藝術品多為重點。以下從六個方面來談談裝飾陳設藝術品對室內設計的影響。
一、相輔相成的互利作用
在室內空間里整體基礎的裝修是必要的，但這樣還不完美，需要裝飾陳設藝術品的后期補充；但對于裝飾陳設藝術品來說，放什么樣的裝飾陳設藝術品，是需要借鑒室內前期定位與環境營造等條件的要求。從而突顯裝飾陳設藝術品的審美與使用功能。
二、畫龍點睛的點綴作用
對于室內來說，裝飾陳設藝術品是對室內的二次裝修，有著對室內空間環境的點綴、美化的作用。裝飾陳設藝術品與室內設計兩者在這一節突顯重要關系，不一樣的裝飾陳設藝術品在不一樣的設計中會產生不一樣的效果、作用。在室內設計確定整體風格后，將利用裝飾陳設藝術品的點睛之筆，就會給整個室內帶來無限生機與趣味。
三、對比統一的協調作用
一般來說，大空間里裝飾陳設藝術品其面積或體積就較大；在小空間里裝飾陳設藝術品則面積或體積應小。無論怎樣設計，裝飾陳設藝術品要和空間體量感相一致。在這一節中關鍵詞則是協調，我們從協調的意思可以探索出另一個名詞――和諧。在這一節中一定要注意整體與局部的關聯性、統一性，布局之間的協調性。在室內空間中有著相同的元素則可以將這些元素搭配進行組合，達到一種協調和諧的氣氛。
四、分合自如的分隔作用
裝飾陳設藝術品對室內空間起著分隔的作用，將室內空間得到可變性，像是把大的空間分成小空間，從中提升空間利用率和舒適性，也可以用裝飾陳設藝術品來暗示出虛擬空間。在當下無論是居室還是公共空間，用裝飾陳設藝術品來暗示虛擬空間的手法很多，利用這種手法既可美化空間又可以起到分隔的作用。如在酒吧里，利用具有裝飾性的珠簾或藤簾將每個雅座隔開，這樣美化環境、裝飾了空間，也起了對部分空間的分隔；在雅魯藏布大酒店里，餐廳處則是利用了每一個不同形狀的銅質佛像或金屬器皿，將用餐區域進行分隔，這種手法就利用了虛擬分隔。
五、出奇制勝的個性體現
說到個性，這一環節對于人們現代社會來說是很重要的關鍵詞，在說到室內設計中人們都要個性。室內裝飾逐步走向追求個性化風格，追求生活舒適度的理性消費。人們終于明白，室內裝修永遠不肯能一步到位，因而過多的室內硬裝飾實際上是限制了室內裝修理念，“輕裝修，重裝飾”越來越深入人心，出現了現代簡約裝修風格就是這一時期應用而生的?？捎袝r一件雕塑，一件工藝品，一幅畫甚至一塊有特色的桌布能為室內空間增添色彩和文化品位，通過自己對空間裝飾的創造和參與，使室內裝飾風格深深打上了個性化文化品位的烙印，對室內的創造得到很好的滿足。這種室內文化的創造方式，在現在和未來相當時期內，將是中國室內裝飾的主流。生活來自于自我，在我認為自我才能突顯個性，裝飾陳設藝術品只有來自生活，才能反映個性，這樣才是自己的獨一無二的，潮流的。
六、綜合營造的掌控作用
室內空間里裝飾陳設藝術品在不同程度下需要恰當的把握擺放與布置，也要把握好它們的數量、色彩、形態、比例、位置與室內空間整體定位及環境營造等條件相聯系、相融合，達到二者相輔相成的作用。裝飾陳設藝術品在對室內空間里的裝修、改造、美化、點綴時也要把握住它的人性化。裝飾陳設藝術品和整個空間要一樣，動靜有別，聲色兼俱，從中要表達出空間的品味和趣味。
從環境上說裝飾陳設藝術品在美化室內環境時，必須做到由室內環境來選擇裝飾陳設藝術品，達到兩者的融洽、相聯。目前，裝飾陳設藝術品對市場具有很大的潛力，人們生活水平越來越高，對于室內的裝飾改造，要求也越來越高，從而使裝飾陳設藝術品的樣式、風格也具有了不同的種類。在設計師和業主的共同努力下利用裝飾陳設藝術品將室內空間表現得更加人性化、更具有了時代感，在室內設計中起到了舉足輕重的作用。
西北民族大學中央高?；緲I務費專項資金項目，項目編號：ZYY2011001
陳設藝術范文5
文章就基于工作過程導向的陳設藝術設計課程改革從課程開發與課程實踐兩方面進行研究。首先梳理了工作過程導向課程改革的內涵與思路，從實踐角度探討了陳設藝術設計課程開發與課程實踐的相關內容，指出工作過程導向的課程改革有利于學生職業核心能力和綜合素質的培養，實現學業與就業的直通。
關鍵詞：
工作過程導向；陳設藝術設計；課程開發；課程實踐
一、基于工作過程導向的高職課程改革內涵與思路
1.基于工作過程導向課程改革的基本內涵
基于工作過程導向，是指從產品或服務的生產環節著手進行的工作分析活動，即以生產過程為核心起點科學設置工作流程的一種工作分析行為?；诠ぷ鬟^程是一個內涵豐富的概念，其主要涵蓋了作業方面的要素（如作業條件、作業環境、作業情境等），完成工作所必備的核心能力、關鍵技術要素等其他要素。所以，高職院校在實施基于工作過程導向課程時一定要有豐富的校內外專業實踐活動的支撐。基于工作過程導向的課程是建構在“做中學”“教學做一體化”基礎之上的，重視研究如何使受教育者在實踐活動中掌握專業知識技能，培養職業核心能力，提高職業素養。
2.基于工作過程導向課程開發的基本思路
基于工作過程導向高職課程開發的基本思路，是顛覆傳統課堂中知識傳授、接受模式，打破以教師為主導的課堂教學形式，以職業核心能力培養為中心，基于工作過程重新組織建構課程，使受教育者在項目化工作任務的實施過程中完成對知識技能的吸收，學習基礎理論，獲取職業核心能力?；诠ぷ鬟^程導向課程設置結合有關職業資格證書對職業能力素養的要求，強調了對受教育者職業能力素養的鍛煉和專業訓練。我們的陳設藝術設計課程開發的基本思路是：基于工作過程導向重構課程體系，實現以技術為核心的“崗位+職業發展”課程知識觀，構建策略—創意—設計—執行職業能力模塊課程項目技能的課程體系。受教育者在模擬情境和真實工作崗位上學習項目化的工作任務，從單一工作技能向復合工作任務循序漸進，由初學者逐步成長為陳設藝術設計的行家里手。
二、基于工作過程導向的高職陳設藝術設計課程實踐研究
基于工作過程導向的高職課程設置與改革有利于學生獲得全面、有效和有用的職業教育，有利于培養和提高學生的核心職業技術技能。高職工作過程導向課程體系的建構與開發，既需要我們大力進行探索與創新，同時也需要一些實施條件的配合。
1.校企合作，建設與課程相配套的實訓基地，營造良好的實訓環境
專業實訓基地的大力投入，是基于工作過程導向課程改革的必備基礎和物質保障?；诠ぷ鬟^程導向的課程開發實踐和課程體系建構，大量教學內容需要在模擬和真實情境中進行，對模擬生產情境和真實工作場景要求高、需求大、使用頻次高。所以，校內外實習實訓基地的支撐作用無可替代，極為重要。這就需要我們一方面認真貫徹政、校、行、企合作辦學和協同創新的精神，借助高職教育服務區域經濟發展的政策，多方籌集資金，提升實訓基地的裝備與建設水平，另一方面落實“工學結合、校企合作”的職教發展方針，大力尋求企業的強力支持，與企業合作建設與課程相配套的實訓基地，打造良好的實訓環境，順利實施“教學做一體化”，確保受教育者職業核心能力和綜合素質的培養實施到位。
2.實施基于工作導向教學模式和以學生為中心的教學方式改革
高職課程基于工作過程導向課程改革必然帶來教學模式和教學方式的巨大變革，工作導向教學模式的最基本內涵是為了學生的行動而學習、通過學生的行動而學習，即通過高職教學改革打破以往以教師為主導的教學模式，改變舊有的學生被動接受知識技能灌輸的學習狀況，增強學生主動學習的動力，促進學生自主學習、主動求知，構建以學生為中心的教學方式新體系。在這一新體系中，教學活動中心為學生的知識技能學習，學生獨立或者以分工合作的形式開展學習活動，包括搜尋專業信息、自主制訂學習方案、積極參與項目化工作任務、參與學習效果評測和學業成績評價等教學環節，使學生真正成為學習的主人，在“做中學”“教學做一體化”，并最終在全部學習過程中獲取專業知識技能與未來職業核心能力的訓練。
3.建設高水平“雙師型”師資隊伍
打造過硬的師資隊伍，是基于工作過程導向課程改革的人才基礎。大力實施基于工作過程導向的課程改革，優秀的師資是其中的核心環節，受教育者職業核心能力的獲取，離不開教育者在教學活動中的辛勤付出與大量參與。高職院校的教育者不但要有基于工作過程導向的相關理論素養，能夠按照行動導向教學理念進行教學，還要具有突出的職業實踐能力。但是，反觀目前高職院校的教師隊伍實況，作為教師隊伍中新生力量的青年教師基本上從各大院校畢業后直接踏入高職課堂，從學校到學校，缺乏在企業一線實踐的工作經歷。這就需要我們花大氣力真抓實干，通過多項舉措鼓勵高職院校教師尤其是青年教師到企業掛職鍛煉，參與企業真實項目，熟悉企業實際項目運作流程，逐步縮小工作導向教學與教師職業實踐能力的要求之間的差距。同時，高職院校也可以考慮從企業一線擇優聘請行業人員到學校兼職教學，進行實踐課程的教學，以彌補現有師資的不足。最終我們要通過政、校、行、企協同創新，努力提高師資隊伍建設水平，合力打造一支教學能力和行業實踐能力兼備的“雙師型”教師隊伍。
三、基于工作過程導向的陳設藝術設計課程開發
廣東文藝職業學院美術系2009年以來重點進行課程設置改革，以裝飾藝術設計專業（裝飾工藝方向）作為試點，與校外企業合作，共同開發出裝飾陳設相關課程，將最終的畢業設計定為與崗位一致的整套陳設方案設計。在裝飾工藝課程教學改革過程中，我們不斷探索以陳設行業工作過程為導向，以陳設設計與制作技術為核心組織課程內容，培養學生具有陳設行業所需的設計協調及制作的技術能力。
1.陳設藝術設計課程開發原則及要素
第一，陳設藝術設計課程工作過程導向開發原則。預見性：準確分析和預測行業發展趨勢所需要學生具備的專業職業技能。基礎性：加強學生專業基礎能力訓練，發展和增強學生潛在能力。靈活性：兼顧工作能力所需要的不同層次、專業之間的配合。多元性：注重培養學生跨崗位、跨職業的共通能力。實踐性：包括職業的實踐內容、實踐形式及實踐的可操作性。第二，基于工作過程導向的陳設藝術設計課程開發要素。受教育者——受教育者的年齡、知識基礎、專業根底、可塑性是設計課程必須考慮的要素，課程內容的深度、廣度和邏輯結構，要適合受教育者身心發展的一般規律；專業——課程內容應反映本專業中最有實踐價值的基本理論、法則和基本要領；社會——社會政治、經濟、文化的發展趨勢、時代特征及其對人才的專業技能及綜合素質要求，是課程開發的現實依據和制約因素。以上三要素應綜合考慮。
2.陳設藝術設計課程開發創新
第一，以技術為核心的課程知識觀。在知識經濟的生產要素中，只有有效知識才能被稱為工作過程知識，建構這類技術知識的過程對于引導勞動者達成工作目標、完成工作任務是至關重要的?；诖?，以工作過程為導向的陳設藝術設計課程總體開發始終注意貫徹以工作過程為導向，以陳設設計與制作技術為核心組織課程內容，培養學生具有陳設行業所需的設計協調及制作的技術能力。第二，逆向設計課程。依據裝飾藝術設計相關行業職業的工作要求，調研核實工作崗位應該具備的核心技術、技能要求、職業素養等方面的詳細信息，據此設置出所需的裝飾陳設核心技術課程和職業技能課；再確定核心技術課之外的專業技能課和職業素質課程。課程改革融合了相關職業資格證書對知識、技能和態度的要求。如本專業的紡織品設計、掛飾設計、燈飾設計、家具設計、花飾設計、陳設項目策劃和畢業設計等課程，突出了專業培養目標所確定的空間設計能力、陳設設計能力、手工藝制作能力三大核心能力的培養，實現了學業與職業的有效對接。
3.陳設藝術設計課程開發實踐
第一，廣東文藝職業學院美術系裝飾藝術設計專業經過數年的研究試驗與調整改革，基于工作過程導向的課程理論，將課程知識與崗位技術直接掛鉤，構建了陳設藝術設計實用技能學習和職業素質養成的重要平臺。第二，陳設藝術的技術性與個性化，使它在藝術與實用的結合方面有極大的發揮空間和無窮的活力。特別是紡織品設計、家具設計、燈飾設計、掛飾設計、花藝設計等人才輸出，都是企業需求的熱點所在。因此，院系與企業先后共同研發了色彩搭配、紡織品設計、掛飾設計、燈飾設計、花飾設計、家具設計、陳設項目策劃、畢業設計等主干課程。第三，把本專業學生輸出方向確定為面向陳設設計公司、藝術設計公司設計部等，工作崗位定位為上述公司及其他企事業單位的各類配飾設計師助理、配飾設計專業繪圖員等。本專業學生從大二開始學習上述崗位所需的實用技術知識，目前，本專業所培養的陳設藝術設計應用型技術技能人才受到了企業的歡迎，同時也為學生創造了良好的職業發展前景。
四、結語
實踐證明，基于工作過程導向的陳設藝術設計課程體系重視對學生能力的培養，適應了高職教育人才培養模式改革的需要，能夠很好地滿足市場對高技能應用型人才的需求。它充分顯現了陳設藝術設計工作崗位基于工作過程及項目化工作任務的特征，實現了課堂學習、虛擬情境實訓、生產性頂崗的直通與對接，使學生能夠直接向一線生產師傅、設計人員、管理人員等學習工作崗位知識技能。陳設藝術設計課程體系借助課程改革培養學生的創業創新意識，提高學生專業技術技能應用水平，培養學生的崗位作業能力和對未來職業崗位的適應力，強化學生可持續發展性。高職應用型人才培養質量與課程改革實效息息相關，要真正開展理論與實踐一體化的基于工作過程的項目化教學改革，還需要我們更加重視校企合作實訓平臺、行動導向教學模式和以學生為中心的教學方式改革、“雙師型”師資隊伍等方面的建設，這還有待進一步的探索與實踐。
作者：馮卓茹 胡晴 單位：廣東文藝職業學院
注：
文章系2013年度廣東省高職教育藝術設計類專業教改課題“基于工作過程導向的陳設藝術設計專業建設研究與實踐”（項目編號：201305092）成果。
參考文獻：
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[4]姜大源.當代德國職業教育主流教學思想研究——理論、實踐與創新.清華大學出版社，2007.
陳設藝術范文6
隨著文化產業的發展,中國傳統文化的復興,室內陳設藝術越來越注重對傳統文化的傳承,進而體現人們對高品質生活質量,個性化生活空間以及獨特審美價值的追求?？梢哉f中國傳統文化對于中國社會的發展具有巨大而深遠的影響。周易、儒家、道家、佛學的哲學思想作為中國傳統文化的精髓,對建筑、材料、裝飾手法、園林造景、民俗文化、書畫詩歌藝術都產生了很深的影響。這些明顯帶有中國文化烙印的設計作品蘊含著民族文化的精髓,同時又給人們更多精神需求上的滿足。家具作為陳設藝術的主要內容之一,不僅滿足了人們使用功能的需求,實現其對室內空間的組織規劃作用,更進一步體現了室內設計風格。明清家具作為世界家具發展史上的奇葩,自身的精神象征意義已經遠遠超過了它的使用功能。優美的曲線、樸素自然的色彩紋理、精湛的技術工藝、流暢的美感,凸顯出很高的藝術品位,給室內空間增添了許多文化韻味和端莊的風范。這些傳統符號是最能直觀體現傳統文明的一種表現形式,它們是前人生產勞動建造居所經驗與智慧的層積,是精神生活的追求與體現。在新時期,將這些傳統符號直接運用于室內陳設藝術之中,或是運用抽象簡化、符號拼貼、移植嫁接、多元重構等方法,在新技術、新材料、新工藝迅速發展的基礎之上,融入對傳統元素符號的深入理解,結合現代人們的生活方式及審美理念,對提煉出來的形式要素進行改良設計,使其富有新的時代特色。這些都是有效營造具有傳統文化室內環境的手法。新時期室內陳設藝術要想很好地傳承傳統文化,首先要深入理解傳統文化,也就是在符合現代生活方式的基礎上,對傳統文化的再運用?！疤烊撕弦弧弊鳛橹袊鴤鹘y文化的主體思想,對藝術創作的影響很大,具體主要體現在意象思維方面。中國傳統的意象思維是一種創造性的思維,富有靈感,帶有跳躍性。陳設藝術中,各種陳設品可以通過某種傳統符號或是塑造審美意象來達到打造室內某種帶有文學藝術情趣的文化氛圍,例如,中國的山水畫、雕塑、青花瓷等陳設品的運用。其次,在追求個性化的今天,室內陳設藝術要遵循中國傳統文化的“中庸”思想,根據具體情況,在和諧、穩定、安詳與不乏性格、情感之間找到一個平衡點,符合真善美的審美觀,整體協調處理陳設的質感、舒適、美觀、生態等自然特性,與時尚性、社會功用、人文風格等社會屬性的關系,充分考慮人對物的功能需求,人對環境、空間的精神需求與物質需求,來實現設計目標。因此,室內陳設藝術想要傳統文化在當今社會各種文化交錯縱橫的環境下得到繼承和發展,同時又能夠創造出極富時代氣息的新樣式,就必須實現傳統文化在自身的蛻變中尋求發展,使傳統裝飾藝術的精神內涵和現代的材料及高科技媒介相結合可以說是有效的途徑之一。
室內陳設藝術對東西方文化的融合
在世界經濟一體化、文化一體化的新時期,室內陳設藝術也體現著東西方文化的融合。東方文化以中國的儒家文化、東亞文化和印度的佛教文化為主流和代表,西方文化以基督教文化、古希臘和古羅馬文化為主流,他們共同存在于世界文化體系當中。在室內陳設藝術領域中,以中國為代表的東方文明和以歐洲為代表的西方文明分別創造出了設計風格特征鮮明的文化樣式。東方陳設藝術文化秉承“天人合一”的傳統,強調人與自然的和諧,通過一些山水畫、瓷器能夠得以體現。西方室內陳設藝術注重人的主觀意識,與周邊環境結合的較少,受基督教影響較大,陳設品更多的是人為塑造的痕跡。隨著社會的不斷發展,人們越來越注重交流學習,東西方文化也逐步相互滲透,西方室內陳設藝術引入東方理念,開始注重人與環境的和諧,回歸自然。東方陳設藝術打破傳統觀念的束縛,像西方一樣開始注重人文情懷,用更加開放的思想調節室內空間氛圍。例如,海派家具就是東西合璧的典范,家具款式上吸取了西方的試衣鏡、五斗柜等,樣式上腳型有中式和西式,床由中國傳統的單邊上改為西方的雙邊上等。通過不斷開放的網絡平臺,室內陳設藝術可以在不同的地域、不同的民族間交流,現代國際式的室內設計,裝飾效果則更多是從整體的角度出發,從造型、風格、線條、色彩各方面綜合考慮,在布置手法上注重陳設物品之間的協調,創造出更加愜意的室內環境氛圍。因此,東西方文化之間界限已經漸漸模糊,混合派成為室內陳設藝術中一種流行的樣式。新時期是信息化的時代,統一多元化成為時代的標志。多元化的設計時代必須遵守“和諧”的藝術形式,這也成為判定藝術與設計質量是否平衡的標準。對于室內陳設藝術文化的需求也日益多元化。多元化的需求促使室內陳設藝術呈現出千姿百態的形態,形成多種的風格流派、多樣的表現手法。人們對室內環境設計的營造不單單追求時髦與簡約,更多的是想擺脫傳統思想的芥蒂,重新定義生活方式,重獲新生自由。設計手法不拘一格,只要覺得合適、得體的陳設藝術,深入推敲造型、色彩、材質、肌理等方面的總體構圖效果和氛圍,都可以拿來結合使用或作為點綴之用。但外來文化總是以本土文化為基礎,兩者之間的交流以并存和融合為主。因此,在吸取外來文化時,應該要參考有價值的文化特質,充分發揮文化的包容性和融合性,把握自我民族文化的內在結構和發展邏輯,在自己的文化積累過程中成熟發展起來,在多元文化并存中樹立中華民族陳設理念的主導地位。中國的陳設藝術經過數千年的歷史磨練,民族文化根深蒂固,盡管現代文化發展是多元的,但仍需在繼承傳統的前提下使陳設藝術向多元化發展。