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給愛麗絲的奇跡小說范文1
[關鍵詞]悲劇意識；主題；氛圍；雙線敘事
對各類題材都拿捏得恰到好處的伍迪?艾倫只拍攝過寥寥幾部真正的悲劇電影，從2005年到2007年間，他以每年一部經典的超高效率拍攝完成著名的倫敦三部曲Match Point、SCOOP、Cassandras Dream，架起關于道德、命運和罪惡的故事脈絡。三個悲劇故事再一次證明他寶刀未老，那處處可見的敏銳與犀利顯現出冷眼看人生的淡定，一個個悲劇寓言正是對其不朽悲劇意識的完美演繹?！段倚纳钐帯芬彩瞧漕H具代表性的一部悲劇作品。若單從伍迪?艾倫悲劇作品視角管窺其悲劇風格，顯然有以偏概全之嫌，深入挖掘伍迪?艾倫各類作品中的悲劇元素，方能真正彰顯其悲劇情懷。
一、悲劇意識：無奈?憂患?悲觀
伍迪?艾倫的作品以喜劇居多，悲劇甚少，但是骨子里的悲劇意識卻成為其所有作品的美學意識形態支撐。與傳統悲劇總是與戰爭、英雄、死亡糾纏交織在一起不同，伍迪?艾倫的悲劇意識表達途徑更為寬泛，或是裹著喜劇的外衣，或是帶著撕裂的諷刺，痛苦的無處消解都浸潤其中。[1]從悲劇意識類型來看，伍迪?艾倫的悲劇意識可以概括為人相較于宇宙的無奈，對未知的自然不可抗力的內心憂患和與生俱來的悲觀情緒。[2]無奈的悲劇意識是人在自我與宇宙、自然的分裂中感覺到的。相較于宇宙的強大和大自然的深不可測，人的力量就如“滄海之一粟”般渺小。憂患則源于人安全感的缺失，在自然災害面前，在宇宙洪流面前，人的反抗注定無望。伍迪?艾倫的悲劇意識促成其無數喜劇和罕見悲劇的創作，但是相較于悲劇作品，他的悲劇意識為喜劇注入了更為強烈、有對比感的對峙性力量，并表現出帶有自我反駁意味的復調性，形成一種特殊的復雜審美情愫。
二、悲劇主題：生存?生活?愛情
伍迪?艾倫的很多部電影中，上成為被戲謔和調侃的對象。如電影《獨家新聞》中上帝猶似一個僵尸被裹在黑色的斗篷中，任憑人們怎么搭訕調侃都無動于衷。電影《愛與死》中上帝告訴鮑里斯不會被判死刑與最終鮑里斯被判處死刑的鮮明對比，更是顛覆了上帝的莊重、神圣和不可侵犯。對上帝的質疑和批判暴露出伍迪?艾倫不相信上帝可以救人于水火之中的悲觀?！稘h娜姐妹》中，伍迪?艾倫將米基的懷疑癥表現得淋漓盡致，處于死亡邊緣的米基每日緊張兮兮，對疾病和死亡的巨大恐懼讓他置身于深不見底的精神牢籠中，他種種不正常的表現也正反映了伍迪?艾倫對人類面對死亡的生存恐懼的嘲諷。
陷入無休止的生活瑣事不能自拔，被日常生活所累放棄理想追求，這些都是現代人生活狀態的真實寫照。伍迪?艾倫在電影中將悲劇意識融入這種生活狀態中，對普通人周而復始無法改變的人生軌跡進行描述。影片《卡珊德拉之夢》一開始，伍迪?艾倫就迫不及待地將兩兄弟打算買一艘小游艇用來泡妞、出游的意圖暴露出來，緊接著伍迪?艾倫又將擺在兩兄弟面前的現實問題――缺錢，呈現給觀眾。絲毫不加掩飾的講述方式將人物面臨的生活困境一覽無遺地展現在觀眾面前，雖無跌宕起伏之感，卻讓觀眾不自覺地為兩兄弟的命運揪心。果不其然，在極度缺錢狀態下遇到富有舅舅的兩兄弟，接受替舅舅充當“復仇者”角色的任務，遺憾的是，兩兄弟最終以死亡悲劇收場。整部影片并沒有大起大落的情節渲染，也沒有恢宏的場景，一切都被浸潤在人物的生活困境中，當兩主角決定為利行惡，悲劇效應就已經悄然顯現，觀眾在唏噓之余也不可自持地產生深深的無奈感?！稘h娜姐妹》中，伍迪?艾倫架構了三姐妹與各自丈夫、情人及后代之間“剪不斷理還亂”的復雜關系，對人物渴求在生活中探究答案的狀態進行細致描述，對妻妹產生感情又不肯就此離開妻子的艾略特，患有懷疑癥的漢娜前夫，與別人永遠無法融洽相處的霍莉。每個人都陷在生活的牢籠里不能自拔，直到影片結束，伍迪?艾倫也沒有給這些人找到解決問題的方向，而這種對人物內心焦慮狀態終不得釋放的結局設定，正是伍迪?艾倫生活悲劇意識的體現。
在生存、生活悲劇意識的影響下，伍迪?艾倫的愛情題材電影也難免顯現出些許掙扎的尷尬和濃濃的、化不開的悲劇情懷。與其他類型的好萊塢愛情題材電影相比，伍迪?艾倫的愛情喜劇更多地表現為反浪漫喜劇。陷入愛河的男女主角經歷精神背叛，遭遇肉體出軌，充斥著愛情徒勞無用的意味。在影片《安妮?霍爾》中，伍迪?艾倫用輕松明快的拍攝方式將男女主角相識、相戀、分手的過程呈現給觀眾，創造了愛情毀滅于世俗的反浪漫喜劇模式。其后的影片《曼哈頓》和《犯罪與不端》中，伍迪?艾倫采用了如出一轍的方式表達愛情主題，但是這些以浪漫開頭的戀情最終都不得不走向宿命的死胡同。伍迪?艾倫電影中的愛情似乎沒有圣潔的面紗，只有終將走向蒼白死亡的悲劇結局。
三、悲劇主角：女性?知識分子
伍迪?艾倫早期電影作品中的女性地位并不突出，多被置于陪襯地位，在整個電影劇情中只發揮推波助瀾的作用。但是自1977年之后，伍迪?艾倫開始拍攝大量以女性為主角的電影題材，如《安妮?霍爾》《開羅紫玫瑰》《另一個女人》《藍色茉莉》等。這是伍迪?艾倫電影風格的一次變身，自這一時期開始，女性在其電影中被放到了和男性同等的高度。這種轉變與伍迪?艾倫自身感情生活得以充實不無關聯，與演員米亞?法羅因戲生情讓伍迪?艾倫重新認識女性，并促使他開始以女性視角審視人生，拍攝作品。在以《安妮?霍爾》為代表的最初幾部女性題材電影中，女性最大的特點就是得以從花瓶命運中擺脫，女性自身不再單單是美的符號，伍迪?艾倫已經開始在女性角色身上著更多筆墨，女性儼然成為其表達自身對人生無常和苦澀認知的重要載體。[3]而對女性的命運，伍迪?艾倫更多傳達的是一種悲劇意識。這種悲劇意識一直延續到伍迪?艾倫隨后創作的新時代女性題材電影上。《賽末點》里煙視媚行的性感尤物斯嘉麗，擁有那個時期女性所有可以吸引人的特征，浪漫中不乏，不羈中帶著些許頹廢，為追求高貴的生活不惜放棄純真的感情攀附權貴，然而卻落得被拋棄的下場。當她再次與窮小子約翰遜相遇，懷孕、逼婚、窮追不舍這樣的戲碼終不過換來最后的毀滅――被約翰遜槍殺。一個美麗的尤物到死都不曾料到自己會死于愛人的槍下，當然也更不會知道她的愛人在她死后如愿以償地與妻子生下可愛的孩子，過上快樂的生活。伍迪?艾倫在影片的末尾用一個癮君子不幸成為替罪羊的鏡頭給影片收尾，一個荒誕而又巧合的結局充分折射出斯嘉麗的不幸命運。而《藍色茉莉》中，伍迪?艾倫將女主角設定為擁有優越社會地位的上層貴婦，但即便身份尊貴，賈思敏也不得不面臨生活中的跌宕起伏，當一切塵埃落定，賈思敏所擁有的一切終成為“南柯一夢”。相較于《賽末點》，伍迪?艾倫在這部影片中對女性的表情、動作進行了更為細致的刻畫，為人物感情的爆發埋下極為敏感的觸點，這使得電影中的女性形象更為精致。
對知識分子的焦慮一直是伍迪?艾倫影片中揮之不去的影子。[4]中產階級知識分子不再被受眾推崇，他們的身份優勢在人際交往和愛情關系中逐漸喪失，開始面臨人生困惑。伍迪?艾倫在《曼哈頓》《夜與霧》中塑造的作家、電影導演形象都深受知識分子身份和精神的雙重困擾，他們渴望得到認同卻無法實現。如此求而不得的命運掙扎和生存困擾是伍迪?艾倫感性思維的真實寫照，他著力塑造知識分子感性與理性的沖突氛圍，將知識分子的自命清高置于現實不如意的大熔爐中，對知識分子崇尚理性的態度予以嘲諷和否定。當自身對愛情、對藝術的追求無法實現，知識分子面臨的將是無盡的空虛，由此產生的恐懼和焦慮一覽無遺。伍迪?艾倫對知識分子焦慮痛苦的描述源于其本身的悲觀主義宿命論思想，他所要傳達的正是知識分子對無力抗爭命運的悲觀認知。
四、悲劇氛圍：喜劇?幻象
伍迪?艾倫的悲劇電影并不是一開始就將觀眾帶入陰郁壓抑的氛圍，相反，作為一個有著悲劇意識的喜劇大師，他更擅長用喜劇、幻象和詩意的方式營造輕松明快的影片氛圍，這種塑造方式使得悲劇悄無聲息地出現在影片中，并最終表達出更具視覺張力和沖擊力的悲劇效果。
伍迪?艾倫的影片看似悲劇少喜劇多，實則喜劇中穿插著其悲劇意識，只不過伍迪?艾倫更善于淡化和隱藏這種悲劇，他總是在喜劇行將結束的當口一招斃命表達出悲劇意圖，這使得他的悲劇被籠罩在一種喜劇的氛圍中，如此鮮明的對比正是其悲劇的一大風格。在影片《愛與死》中，伍迪?艾倫正是用小打小鬧、輕松搞笑的喜劇外衣包裹起其最想傳達的死亡悲劇意識，當觀眾還在捧腹大笑之時，堅信自己會被赦免的陀思妥耶夫斯基卻被宣布執行槍斃。那一刻，死亡的恐懼一瞬間擊中觀眾，陀思妥耶夫斯基的死亡恐懼不斷蔓延，成為許多人的夢魘，在滑稽的氛圍中營造出悲劇意味，這正是伍迪?艾倫的高明之處。
魔幻現實主義是伍迪?艾倫用來化解影片中主人公生活困境的一種手段，這一表現手法為其電影增加了神秘氣息。生存有無可奈何又神奇的一面，當無法逃避只能假設有魔術般的奇跡存在將一切難題化解。伍迪?艾倫善于思考和創作，他深諳文學表現之道，將魔幻現實主義的表現手法應用到電影中營造出幻象，以化解生活困境是他悲劇風格的另類體現。在他的悲劇電影倫敦三部曲中，這種表現手法被應用得淋漓盡致。影片《卡珊德拉之夢》中的主人公擁有一般人所不具有的預言能力，在所有人都不相信她的預言之時，她的預言卻一一得以驗證。影片《愛麗絲》中，愛麗絲只要一喝中國醫生的藥水就可以隱身，悄無聲息地完成對丈夫的報復，這樣的奇跡也恰恰表達了伍迪?艾倫對人生的看法，他認為只有在幻象的世界里人們才能隨心所欲地生活，而現實就是悲劇，任何人都不能幸免于難。
五、悲劇結構：雙線敘事?循環結構
伍迪?艾倫認為每個人的身上都不只存在單純的喜劇和悲劇，他相信悲喜劇同時存在。因此，他在電影中慣用悲喜劇交叉的雙線敘事方式拍攝，通過設置預敘述段落，將悲喜劇置于同一緯度。影片《美蓮達與美蓮達》中，他對出現在兩個故事中的同一人物采用交叉敘述的方式對其命運進行交代，使整個故事來回切換于悲喜、真假之間，借助雙線敘事將同一人物的不同命運放在同一緯度進行解構。而《藍色茉莉》中，伍迪?艾倫采用更為精妙的循環結構，將過去與將來通過兩條平行線索串聯起來，以茉莉破產前后的生活作為敘事線索，形成一個遙相呼應的循環悲劇結構，增添了故事的悲劇色彩，表達出對茉莉悲劇命運的同情。
電影、小說雜文、脫口秀、爵士樂團，看似毫不相干的元素在伍迪?艾倫身上卻得到完美演繹和糅合。他的電影難見氣度恢宏的場景，卻處處洋溢著老小孩般的小男人氣息，以美國中產階級的社會生活為藍本，用鏡頭呈現這一時期美國人日常與精神生活的風情畫卷，凡此種種，最終鑄就伍迪?艾倫截然不同的電影風格。雖被譽為喜劇大師，內心卻瘋狂燃燒著悲劇意識，雖未成為悲劇大家，卻在林林總總的作品中不斷挖掘人性的悲觀和凄涼，置悲劇于喜劇的綠洲，置悲劇于生活的日常，這就是伍迪?艾倫的特殊魅力所在。
[參考文獻]
[1] Sharplife.永遠的另類――伍迪?艾倫[J].電影文學，2003（09）.
[2] [法]米特里.電影美學與心理學[M].南京：江蘇文藝出版社，2012.
[3] 殷瑋，朱云.從《怎樣都行》看伍迪?艾倫的解構哲學[J].電影評介，2012（02）.
給愛麗絲的奇跡小說范文2
自年少成名，郭敬明身上就不缺少爭議與話題，他一面商場得意，成功涉足寫作、出版、影視等不同領域；一面背負著公眾對于抄襲風波、炫富史、電影罵戰等負面新聞的詰問。愛他的人將他推上神壇，厭惡他的人給予的則是毫不留情的唾棄。
不久前，郭敬明為某口香糖代言的廣告在各媒介平臺推出，在里面他以被外界誤解和質疑、卻不刻意討好的個人形象出現，傳達該品牌“笑出強大”的主旨。廣告播出后遭遇兩極評價，雖然粉絲表示力挺偶像，但很多網友卻留言“站隊”――“從今天起，不買某品牌”“某品牌希望靠腦殘粉撐起一片天”。無獨有偶，8月29日，郭敬明發文稱，樂視影業發行部門未經自己同意，將電影《爵跡》海報上“郭敬明導演作品”的字樣抹去，“這是對我署名權的侵害和對我本人極大的不尊重”，而樂視給出的理由是“很多人不喜歡郭敬明，擔心影響票房”。之后又有消息稱，《爵跡》在某平臺開設收費性質“明星單人票房榜”，指責郭敬明過度消費粉絲。郭敬明在9月8日發出微博辯駁，“我在南京小黑屋里已經關了好幾天了，每天一幀幀過畫面眼睛都要瞎了。別外面傳出什么事兒都往我頭上扣啊！我姓郭，我不姓鍋?。≌媸恰还馨l生什么事，總歸都怪郭敬明’”，一片心酸委屈。其后，雖然樂視和該網站都向郭敬明表示歉意，但眾多網友對此的第一反應卻是――“營銷炒作”。
“郭敬明”三個字在為名字的主人帶來無限熱度的同時，似乎也成為某種原罪和負累。對此，郭敬明很清醒，“這是把雙刃劍，隨之而來的一方面是高關注度，另一方面又是帶有固定符號的認知，有利有弊。”
爭議歸爭議，無論彈與贊，在大部分人眼中，努力和勤奮是郭敬明身上公認的標簽。負責《爵跡》媒體宣發的小洋告訴《綜藝報》記者，郭敬明是他接觸過的導演中讓人感覺“最舒服的一位”，“對我們的安排非常配合，盡量滿足，對于媒體的每個問題也都力爭給出最完美回答，哪怕是被重復問了很多遍?！?/p>
接受《綜藝報》專訪前的媒體換場間，郭敬明將瘦削的身體陷入沙發，閉眼稍事休息。“最近特別累，很容易感到疲憊?！彼麑σ慌缘群虻挠浾呓忉?，嗓音略顯嘶啞。他面前的桌上擺著一杯喝了一半的咖啡，工作人員說：“導演昨晚試片到凌晨四點多，今天從上午10點開始就馬不停蹄，全靠咖啡來撐”。采訪之后還有跟各片方研究影片宣發策略的會議等著他，“回去還有《爵跡》連載的更新，他幾乎每天都是三四點才睡?！?/p>
“我們開始吧?！痹捯魟偮?，休整完畢的郭敬明瞬間滿血復活，招牌式的笑容重新浮現。
全真人CG“標新立異”
自2013年的青春片《小時代》起，郭敬明開始進入影視領域，高票房與爭議隨之而來。合作者、樂視影業CEO張昭稱贊郭敬明是“優秀的產品經理”，業內也有人評價《小時代》是國內最成功的商業系列電影之一，開啟了新人跨界、粉絲營銷等行業新潮流。與此同時，關于影片拜金主義、價值觀扭曲、內容空洞的批評也不絕于耳。2015年7月，《小時代》終結篇上映，該系列最終獲得18億元票房，成為迄今票房最高的華語電影系列。
此后，郭敬明與影視業合作更為頻繁。2016年，由郭敬明出任藝術總監、投資3億元、被行業寄以今年暑期檔“劇王”厚望的《幻城》開播，然而該劇口碑撲街，在豆瓣獲得3.0評分，收視率差強人意；改編自郭敬明同名小說的電視劇《夏末未至》在年內開機；即將上映的《爵跡》更是被熱議的焦點。
電影《爵跡》改編自郭敬明創作于2010年的長篇魔幻小說，由郭敬明自編自導自演，故事背景設定于虛構的“奧汀大陸”，講述一群被稱作“王爵”和“使徒”的人，為捍衛榮譽、爭奪權力發生的故事。影片召集了范冰冰、吳亦凡、陳學冬、陳偉霆、楊冪、郭采潔、王源等眾多當紅明星出演，卡司陣容強大，背后又有樂視影業、上海最世紀、江蘇原力、和力辰光等資本助陣，注定成為話題。然而，面對如此“旱澇保收”的班底，郭敬明卻出人意料地宣布將用“全真人CG”模式進行拍攝。
“全真人CG”（動畫制作的一種，由真人出演，拍攝時對演員的表演進行動作與表情捕捉，經過后期制作，全片均以CG視效呈現）對導演技巧、拍攝技術和演員表演有很高要求，且耗資巨大，同類影片在中國尚無前例，在好萊塢亦未達成量產。消息一出，爭論接踵而至，負面聲音斷言這將是郭敬明的“燒錢炫富之作”；正面的聲音贊賞郭敬明此番挑戰的勇氣，認為此舉可能“推動中國動畫市場向前走一步”。
在業內人士看來，隨著國內電影工業日益成熟，CG技術開始起步，越來越多地被運用于電影制作中，但更為極致的“全真人CG”仍需要冒很大風險。放眼世界，同類作品中的佼佼者《貝奧武夫》《丁丁歷險記》《圣誕頌歌》等市場回報率都不盡人意，而且影片導演大都是羅伯特?澤米吉斯、史蒂文?斯皮爾伯格等資深技術派。對此，“新人導演”郭敬明表示，“我用《小時代》的高票房證明了自己的商業價值，比較容易獲得投資人的認可，他們愿意拿出預算來拍這樣一部電影。如果換成其他新人導演，我相信很多投資方都不太敢冒險?！蓖瑫r，他也強調，“《爵跡》對于中國電影的意義，一定不是它票房有多少，而是它開創了嶄新類型。只要投資人不虧錢，觀眾喜歡，能為電影帶來不一樣的思考，或者激發更多創新，這個項目就非常有意義了?！?/p>
郭敬明告訴《綜藝報》記者，拍《爵跡》的想法在拍《小時代3》時就已萌發，促使他做出這樣選擇的重要原因是不愿自我重復?！缎r代》系列取得票房成功之后，有很多投資人和片方拿類似題材找來，希望郭敬明參與，“給的條件特別好，特別誘人，”但郭敬明卻有不同想法，“作為一個導演，一定要了解電影工業的方方面面，我特別希望能開拓自己的眼界，學到更多不一樣的東西?！彼麤Q定拍 “跟《小時代》完全不同、所涉及領域以及拍攝方式都能讓我彌補作為導演所欠缺部分”的新類型電影。
“《爵跡》是視覺奇觀電影，更重要的是想象力，不像《小時代》是以情感為主。選擇比較極致的‘全真人CG’也是因為它可以克服很多實拍電影的限制，讓我更天馬行空，構造自己需要的電影畫面?！惫疵鲗τ凇皹O致”似乎有種近乎執拗的追求，“我覺得做任何一件事情，如果不把它推到極致，就有點可惜。畢竟在今天的中國能夠做這樣一部電影，并不是每一位導演都有的機會，所以要更加珍惜。當然也會有資金和時間的限制，但至少在這個限制里面，努力做到沒有遺憾?！?/p>
不是粉絲電影，是 “技術控”
集結了話題導演、明星演員與知名IP、全真人CG等諸多賣點的《爵跡》還未上映，就被公認為是“100%賣座的影片”，這一方面是由于新電影類型的吸引，另一方面，更多人的判斷是基于影片粉絲電影的屬性。對于這樣的定性，郭敬明并不買賬，“我從來不覺得有所謂‘粉絲電影‘，沒有任何電影可以完全靠粉絲撐起票房，一個人的粉絲最多一兩百萬人，但是一部五六億元以上票房的電影，必須有幾千萬的觀影族群才能撐得起來?！?/p>
在郭敬明看來，《爵跡》是沒有明顯觀眾預設的電影，“它的接受度蠻廣的，只要觀眾不是一上來就對它有敵視和偏見，應該都可以進入這個世界。當然，會非常喜歡的可能還是年輕人，因為這部電影很多的視覺語言和映像風格更偏年輕化?！?/p>
“范冰冰頭發最貴，有9000多根引導曲線，整個有超過40萬根毛發”，“陳學冬的臉部綁定最困難，前后更新了大概六七十個版本”……接受《綜藝報》采訪的全程，郭敬明表現最興奮的是在談起《爵跡》CG技術的時候。他些微露出的疲色一掃而空，嘴里不斷蹦出專業術語，眉飛色舞，滔滔不絕，像個拿到心儀玩具的孩子。說著說著郭敬明忽然停了下來，自我解嘲道，“太多技術方面的東西，你（寫作）可能也不太需要吧？”
技術水準是決定《爵跡》成敗的重要因素之一，項目組請來為《阿凡達》《復仇者聯盟》《美國隊長》《鋼鐵俠》《愛麗絲漫游仙境》等視覺大片提供過pre-viz（視覺預覽）和視覺效果的好萊塢特效公司The 3rd Floor（三層樓）、《阿凡達》的動捕團隊巨人工作室，以及在好萊塢從業超25年、獲過奧斯卡最佳視效獎的雷明頓（曾飾演過《魔戒》系列中的“咕?！钡冉浀銫G角色）保駕護航。整個后期則交給國內技術較為領先的CG動畫公司、也是影片出品方之一的原力動畫，這個公司曾參與過《阿凡達》《馴龍高手》《極品飛車16：亡命狂飆》等電影特效的制作。郭敬明告訴記者，《爵跡》全片有2700多個鏡頭，是普通動畫電影的兩倍；整個項目前后有上千人投入，其中后期團隊占七八百人。為了確保后期，影片自2015年6月開機，3個月拍攝結束后，剩下的時間都在做后期，“有的鏡頭最多修過70多遍”。“CG電影跟實拍不一樣，它可以追求無止盡的好，你可以添加無止盡的東西進去，我跟團隊講，要做到最后交拷貝的那一天為止。”
然而讓郭敬明心心念念的視效卻成為網友吐槽的重災區。6月11日，《爵跡》首支預告片，11位主演的動作捕捉CG形象亮相，奧汀大陸的10處主要場景、4000只魂獸同框等畫面曝光，迅速引發熱議，僅知乎上就有近60個技術貼對此進行了討論。其中，質疑的重點集中在網游感的畫質、人物表情的僵硬、動作的不流暢等，進而又涉及國內CG技術水平、《爵跡》的制作時長和投資規模，以及與國際同類水準的對比等方面。
雖然有傳言說《爵跡》的投資“夠做10部國產動畫，劇組還專程去美國買了幾百萬元的軟件”，但目前《爵跡》官方尚未公布項目總投資額度。坊間有人猜測投資近1億元，也有說法是近2億元。對比好萊塢的《極地特快》《貝奧武夫》《圣誕頌歌》等，其制作費基本都在1.5億美金左右；而同樣是原力動畫制作的、享有業內口碑的國產游戲《鎮魔曲》CG版預告，6分鐘的內容耗時2年花了1300萬元才完成。
針對網友對預告片的吐槽，郭敬明做了回應，“剛預告片的時候，我們團隊也有一段時間非常沮喪。沮喪的原因不是說我們做的不好，而是如果這個版本在大銀幕上播放，所有的細節都能夠展現，一旦縮小到手機屏幕上，大量細節都會丟失，視效會大打折扣，這是CG電影解決不了的問題。后來我安慰大家，只要保證觀眾在電影院看到的東西是對得起我們的努力以及觀眾的期待就OK了?！?/p>
至于資金和制作時長的對比與質疑，郭敬明則表示不服，“《鎮魔曲》的概念跟電影完全不同。就像很多廣告能拍得特別美，那是因為它短，只有幾十秒鐘，但要用那樣的技術參數去拍一部電影，絕對是不現實的。如果同樣都是只做一分鐘的內容，那我相信，我可以比他們做得更好?！?/p>
9月11日，郭敬明發出微博，“今早凌晨三點多，我們做完爵跡最后一批鏡頭。……我們沒有遺憾了，因為我們這群年輕人，一起奮斗過，拼過，痛苦過，掙扎過，但最終堅持走到了最后。……剩下的，交給我吧，我出發去北京做最后的調光調色終混了?！?/p>
“郭式”越界人生
從作家到出版人、雜志主編，再到導演、藝人……郭敬明總在不?！霸浇纭?，從未給自己設限，也成為不可復制的“孤本”。在《爵跡》中，他甚至穿上動作捕捉服裝出演了吳亦凡飾演角色的魂獸“雪刺”，要過一把表演癮。
近年來，郭敬明的精力更多投入在影視領域，除了推出自己的影視作品，也與華策、騰訊、樂視等業內公司進行更深度廣泛的合作。去年9月，騰訊宣布成立全資子公司騰訊影業，作為騰訊影業戰略合作者的郭敬明在會上闡述了自己對于IP開發的思考，他表示，如果要修建IP的金字塔，只有一個團隊從頭修到尾貫穿始終才會成為奇跡，并表示將與騰訊就《爵跡》IP的打造進行深度合作，涵蓋文學、漫畫、電影、網絡劇、網頁游戲、手機游戲和端游，并不排除未來進行實體化開發的可能。2016年3月，郭敬明終止與長江文藝出版社長達10年的合作，牽手中南博集天卷文化傳媒，并宣布將于同名電影上映期間，發行《爵跡》新書四部曲。這都顯露出郭敬明對IP全產業鏈運作的野心。
身為上海最世文化發展有限公司董事長兼總經理，郭敬明談及未來的發展思路時表示，“我們公司涵蓋各領域范疇，目前的版權運營也非常完整，能打通從圖書出版到影視等板塊的全版權鏈條。如果未來有必要的話，也不排除拆分出一個影視子公司的可能?！?/p>
影視板塊是郭敬明未來事業發展中比較重要的組成部分，而在做導演這件事上，他也想做更多嘗試，“電影迷人之處就在于它有很多種類可以挑戰。這個過程中，你會覺得很新鮮、很刺激，可以學到很多東西?！迸c郭敬明合作多年的陳學冬曾在一次采訪中評價郭敬明進入電影業的這三年，“有了很大變化，慢慢有一種像‘大導演’的感覺?！?聞聽此言，郭敬明笑言，“這些年，我的心態的確在改變，以前執導《小時代》的時候，覺得自己懂的已經挺多，等拍完《爵跡》才發現原來還有很多不懂，讓我看到身上所欠缺的東西?！?/p>
