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關鍵詞：現代中國平面設計民間美術元素
中國民間美術是我國歷史文化藝術以及中華民族文化的重要組成，包含著豐富的民族審美精神以及民族創造力。與其他藝術形式相比，民間美術傳承了我國原始藝術的實用性和審美性，文化內涵深厚。民間美術源于自然融于自然，體現了人與自然和諧統一、物質與精神完美契合的哲學思想。將民間美術元素合理融入平面設計，能夠借鑒民間美術元素的特色提升平面設計的活力，豐富平面設計的語言，使平面設計擁有更為深刻的內涵，更具特色的審美形式，有利于推動平面設計發展、創新。
一、概述中國民間美術及現代平面設計
（一）中國民間美術
中國民間美術兼具觀賞性和實用性，是一種以滿足人們社會生活需要創造的造型藝術和實用美術的優秀的視覺形象藝術，被學者們譽為中華民族文化藝術母體。中國民間美術具備五大基本特征，分別是集審美性與實用性為一體，面向人民社會，具備獨特的文化內涵和藝術形式，具備鮮明的民族特色，具備傳承屬性。集審美性與實用性為一體指中國民間美術繼承了人類文化的原始形態，為人類生活而創造新的藝術形式，與人們的日常生活緊密相連，同時具備了原始藝術的審美共性特征以及人類物質追求所需的物質文化形態。面向人民社會指中國民間美術源于人民生活，囊括了人們勞動、衣食、住行、民俗、禁忌等的方方面面，欣賞民間美術沒有較高的門檻，社會中的任何一員都可以很好地欣賞民間美術這種優秀的藝術形式。具備獨特的文化內涵和藝術形式指中國民間美術飽含了民族特有的價值觀念，是民族精神的代表，是中華原始文化的哲學體系、審美體系融合而構建出的新的藝術形式。具備鮮明的民族特色指不同地域的中國民間美術因區域生活習俗、文化理念等不同而呈現出不同的藝術形態，有效地豐富了民間美術的形式以及內涵。具備傳承屬性指中國民間美術是中國人民在物質生活發展、精神生活追求過程中日積月累而形成的藝術，延續和承載了中華民族傳統文化，飽含了中國民族精神，是中華文化、理念的延續和反思。
（二）現代平面設計
現代平面設計是現代人生活不可或缺的組成部分，現代平面設計隨處可見，分布極廣，最常見的包括各種標識、戶外海報、廣告、商品包裝等。平面設計借助二維空間元素進行創作重組、布局設計等，是一種非常有效的借助視覺沖擊而實現的信息傳達手段。平面設計可以借助個性的藝術表現形式來吸引人們的注意力，并借助設計內容向觀看者傳達相關的資訊信息。在新的時代背景之下，平面設計的內涵不斷豐富，平面設計追求不斷多元化，借助平面設計展現國家和區域文化形象、打造具備特色屬性的平面設計是未來平面設計發展的新方向。為了使得平面設計“標新立異”，設計者必須努力打造出具備特色的平面設計風格，要借鑒和吸收我國獨特的傳統民族文化，如此才能夠使我國的現代平面設計區別于其他國家的平面設計，在平面設計之林嶄露頭角。
（三）中國民間美術與現代平面設計的共通性
從藝術表現形式及創作理念看來，中國民間美術與現代平面設計具備共通性，即都延續并傳承了深厚的民族文化內涵，體現了我國勞動人民的智慧和才能。眾所周知，中國民間美術是中華民族文化歷史的重要組成，其中包含了很多民族原始思維認識及文化形態，基于中國民間美術發展的藝術作品在造型和形態上往往富含豐富的原始藝術特色，包含了中國人愿與自然和諧發展的造物學理念。平面設計需要借助各種藝術元素，民間美術元素恰好能夠為平面設計帶來新的思路，融合了人性情感關懷和深厚民族文化底蘊的平面設計能夠使得我國的平面設計具備區別于其他國家平面設計的獨特魅力，平面設計因此獲得了新的思維方向，平面設計的空間得以擴展，有利于平面設計創新。
二、現代中國平面設計發展現狀
社會經濟的發展提高了人們的思想認識，這為藝術發展創造了有利的條件。與此同時，中外藝術交往日益頻繁，平面設計因此獲得了來自于社會各界的廣泛關注。在良好的社會背景之下，平面設計產業蓬勃發展，取得了令人矚目的成就和進步。然而通過分析平面設計現狀，我們不難發現，我國的平面設計仍然存在不少的問題，如，平面設計人員過分拘泥于西方的藝術概念，盲目模仿西方設計者的平面設計思想，導致平面設計陷入固有形式而缺乏中國元素，平面設計之中包含的內容有失平衡，不能與設計整體和諧共存，嚴重缺乏文化深度等。諸如上述問題的存在，一方面嚴重影響了中國平面設計的發展和創新，另一方面也使得優秀的、具有民族風格及民族文化底蘊的中國民間藝術傳承遭遇了巨大的沖擊和影響。
三、現代中國平面設計中的民間美術元素實踐
中國平面設計是一種借助形象化語言傳遞情感、信息的藝術形式，旨在借助視覺沖擊加深觀看者的印象，使觀看者能夠快速捕獲相關信息。雖然從文化角度看來，中國平面設計與民間美術元素屬于不同范疇，但這兩者均屬于藝術形式，都包含了色彩、造型等元素，具備十分穩定的融合立足點。因此，在現代中國平面設計中實踐民間美術元素具備可行性，是現代中國平面設計發展的一種新思路。
（一）民間美術造型方面的實踐
民間美術造型十分的靈活，美術藝術家在進行創作時，可以不受事物外形束縛，能夠在二維空間中對藝術作品的輪廓進行夸張、概括、延伸或是想象，此舉能夠有效升華藝術作品的形象，使人感受到強烈的視覺張力。例如，戈射收割圖借助剪影概括拙樸之美、力度之美，利用情態、動勢配合作品輪廓彰顯獨特的藝術魅力。與此同時，中國民間美術造型還包括皮影、剪紙、年畫等，上述藝術形式均于二維空間創作，不僅能夠很好地表現事物特征，還能夠賦予事物特殊的寓意，進而豐富藝術內涵。藝術內涵不夠深刻是當前我國平面設計過程中存在的一大問題，民間美術造型的應用可以很好地彌補上述不足。具體來說，現代平面藝術可以借鑒民間美術造型的高度概括能力以及典型的動態表現，使得平面設計作品具備強烈的視覺張力，并在其中融入特殊寓意，以豐富平面設計的內容和內涵。在平面設計中實踐民間美術造型的成功案例較多，如“中華民族共和國成立60周年的公益海報”以剪紙為主要設計元素，將英語“China”與牛的形象有機融合，既表現了蓬勃發展的中國形象，也寄托了中華兒女對中國繁榮發展的向往。
（二）民間美術色彩方面的實踐
在歷史發展過程中我國人民構建了區別于其他國家的自己的宇宙觀，即陰陽五行法則。人們對陰陽五行的崇拜在一定程度上影響了人們的思想，也影響了美術的發展，進而誘發“五色觀”出現。我國古代視五色（青、赤、黃、白、黑）為正色，將其他顏色稱之為間色。正色之中青色是希望、是和平、是萬物生長；赤是溫暖、吉祥、熱情；黃代表權力和地位；黑色是神秘、嚴肅和沉默；白色是樸素、淡雅。正色具備極強的視覺沖擊力，而以色彩為主體的民間美術也因此獲得了強大的生命力以及鮮明的色彩震撼力。平面設計不可能缺少色彩，而民間美術色彩恰可以被實踐于平面設計過程，設計師可以借助正色提高平面設計的沖擊力，將觀看者的注意力有效集中于自身想要表達的信息所在處，以實現快速傳遞平面設計信息的目標。例如，在進行白酒包裝設計時，設計師可以選擇正色中的白色，并借助月下獨斟的情境襯托白酒的顏色，幫助人感受白酒的品質和口感。再例如，可樂公司的新年廣告素來以中國紅為主色調彰顯吉祥、喜慶、財富、繁榮，廣告設計中還融合了中國福娃，一方面契合了新年氛圍，一方面滿足了人們的喜慶心情，迎合了消費者的心理需求。
（三）民間美術圖案方面的實踐
由于民間美術設計比較靈活，美術圖案并不拘泥于固定的形式，設計者可以在自身想象基礎上設計圖案，因而民間美術圖案之中包含很多超自然的裝飾性圖案，具備極強的寓意和象征意味，體現了人們對藝術美形式的追求，表達了人們對超脫自然的渴望。例如，龍、鳳、麒麟等都屬于超自然的形態模式，是超自然的裝飾性吉祥圖案，可以與很多其他元素融洽共存，并構建新的藝術圖案表達新的藝術內涵。平面設計過程中可以對諸如上述的美術圖案加以運用，如靳棣強設計的“漢字”系列作品將民間美術拼接圖案與云紋硯臺的寫意水墨紋組合起來，在對比之下，不僅形成了視覺沖擊，體現了設計的平面、立體結合特色，還使得整個平面設計具備了極強的現代感及濃郁的中華文化氣息；再如靳棣強設計的太極圖案招貼，將太極圖案簡化后融入平面設計，將水墨與蠟筆質感有機融合，紅與黑的對比既表現了現代與傳統的對比，也借助太極動靜陰陽凸顯了中西文化交融互生的深刻哲理。
四、結語
綜上所述，隨著人們思想認識的不斷提高，人們對精神生活的追求日益迫切。人們崇尚傳統，人們期待在生活中復歸傳統，對民間美術元素的關注度也隨之不斷增長。眾所周知，我國擁有上千年的歷史，民間美術是在歷史長河中形成的藝術沉淀，具備豐富的文化內涵和藝術價值。將民間美術元素合理應用于中國平面設計，一方面有利于中國民間美術的傳承弘揚，另一方面有利于平面設計豐富文化底蘊，豐富藝術內涵，并獲得更加廣闊的發展空間。因此，平面設計相關人員需要重視對民間美術元素的挖掘，要探索其中包含的民族特色，要善用民間美術中包含的美術造型、美術圖形以及美術色彩元素實踐平面設計，促使平面設計與民間美術元素科學融合，以開拓平面設計發展空間。
參考文獻：
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【關鍵詞】民間藝術元素 裝飾藝術設計 應用
隨著現代藝術設計的不斷發展，人們對藝術設計的需求越來越高。藝術設計人員開始將目光轉到我國傳統民間藝術，力求通過靈活運用民間藝術元素，加深設計作品的文化底蘊。民間藝術元素包含著廣大人民的價值觀念、思維方式與審美情趣等，是我國的傳統文化遺產，也是世界藝術的瑰寶。在裝飾藝術設計中，合理運用民間藝術元素，將有助于實現設計作品的藝術價值。
一、民間藝術元素分析
隨著經濟的發展和物質生活水平的不斷提高，人們對精神審美有了更高的要求。在建筑設計、商品包裝、服裝設計等方面，民間藝術元素開始得到廣泛運用，為現代化的裝飾設計工作提供了良好的條件。以下是民間藝術元素的主要類型。
（一）色彩元素
在我國傳統意識里，色彩是一種非常重要的元素。由于陰陽五行學說的盛行，各種不同色彩均被人們賦予了非常明顯的意義。這些意義不僅受到人們的廣泛接受和認可，而且得到了充分延伸，使色彩在自身意義的基礎上有了進一步的發展。此外，這些色彩也逐漸成為民間裝飾中的重要元素。作為裝飾藝術中的基礎元素，色彩具有概括、凝練的作用，其表現出的情感底蘊，鮮明地傳遞著人們的不同感情，是一種強有力的無聲語言工具。①因此，在開展設計工作時，大多數設計人員常常借助各類不同色彩體現的象征意義，來傳達自身設計的意義。
（二）紋樣元素
民間藝術元素主要存在于我國廣大人民群眾的日常生活中，和衣食住行具有緊密聯系，是人們在生活勞動過程中最質樸的藝術體現。在勞動過程中，人們對美好未來抱有很大希望，他們常常借助自然事物形態以及自然界中的動植物形象，將自身的各種情感寄托給這些事物，并通過對這些事物的藝術抽象與升華，從而勾勒出有著深厚情感色彩和明顯象征意義的紋樣。經過長時間的傳遞、繼承、沉淀，這些紋樣漸漸顯示出了堅韌的生命力，體現了一定的藝術內涵和人生哲理，成為我國傳統文化的精髓。紋樣藝術元素通常體現在印染、雕刻、織繡等方面，如臉譜、民間建筑中的土陶青瓷、木雕梁柱、磚雕石刻、灶畫，民族服飾中的織錦、蠟染、手工扎染、刺繡等。②這些藝術元素都是現代裝飾藝術設計中常見的借用對象。
二、裝飾藝術設計中對民間藝術元素的運用
就當前的情況來看，在我國現今的裝飾藝術設計，特別是在建筑藝術設計中，民間藝術元素得到廣泛運用。設計人員往往將民間藝術元素和建筑物的現代元素進行有機結合，通過增添、舍去、引借、虛幻等多種方式，在建筑建造中營造出舒適、典雅的氛圍，使建筑物既具有古典意境，又不和現代生活脫離，給人們帶來身心上的享受。如我國的徽派風格建筑、江南地區的園林等。以下對民間藝術元素應用于現代裝飾設計中的幾種傾向進行詳細分析。
（一）體現人文內蘊
我國地域遼闊，人口眾多，每個民族的風俗習慣不同。因此，民間藝術元素作為獨具特色的精神表現形式，有著深刻的民族烙印，體現出各個民族特有的精神風貌和民族內部的人文內蘊。在進行裝飾藝術設計時，設計人員主要傾向于挖掘民間藝術元素具有的深厚人文內蘊，并將其運用于裝飾設計中，以便拉近作品與觀賞者的距離，從而引起觀賞者的共鳴，使觀賞者更好地理解設計作品。如目前在設計唐裝的過程中，設計者常常借助我國廣大人民群眾普遍熟知的吉祥圖案，多運用古代神話中的麒麟、龍鳳等，這樣不僅拉近了觀賞者和作品之間的距離，而且能夠傳遞出美好的情感，同時，還可以使設計作品的中國韻味更加鮮明突出。③
（二）彰顯社會價值
民間藝術是我國廣大人民在勞動過程中產生的，因此帶有人民群眾的深厚情感和對美好未來的愿望，能夠引起共鳴，激發人們的認同感，產生積極的影響，進而彰顯出一定社會價值。此外，民間藝術元素作為一種長期的歷史積淀，擁有很強的影響力，并且和人們的生活、勞動有著密切的聯系，受到人們的廣泛關注。所以，在進行設計時，設計者要對民間藝術元素的社會價值有充分的了解，這樣使藝術元素得到更好的運用。例如，在我國許多公益宣傳與公益廣告中，設計人員常常通過民間藝術元素特有的社會影響功能和社會意義，使更多人對公益活動產生共鳴，并積極參加社會公益活動。④
（三）提升藝術審美價值
我國民間藝術元素通常比較簡潔、清晰，有明顯的線條和色彩，從而構成了圖形之美。此外，其還具有濃厚的東方神韻，體現了豐富的情感和寓意，傳達著人們對“中道圓融”的和諧的審美理念。這些簡潔的藝術元素不僅使人們能夠順利地對設計作品進行解讀，還可以凈化人們的心靈，激發人們內心深處的情感。此外，作為獨立美學趣味的民間藝術元素，其能夠和現代的美學理念充分融合，并體現了民間傳統特有的裝飾屬性和審美價值。所以，在借助民間藝術元素進行裝飾設計時，其目的主要在于將元素原有的審美價值和現代藝術美學理念融合，進一步提升設計作品的意蘊。
三、裝飾藝術設計中應注意的問題
民間藝術元素是傳統文化中的一種獨特景觀，也是一項重要的財富，是其他藝術形式無法取代的。但是，繼承、借用并不意味著在設計過程中，單純地實行“拿來主義”。缺乏探索創新，將會阻礙到民間傳統藝術發展，最終直接影響到裝飾藝術設計水平。而完全背離我國的藝術傳統也是非常不可取的，當前有一部分素質較低的設計人員打著“前衛”的旗號，在設計作品中呈現給觀賞者的不是美的享受，而是從西方拾來的“牙慧”或是視覺污染。⑤因此，在設計過程中，應當堅決抵制腐朽文化，積極倡導先進文化與民族文化，使我國民間藝術得到延伸和發展，從而打造新的民族藝術形式，將我國民間藝術精神元素與傳統文化精髓融入到現代裝飾設計中。只有這樣，才能充分體現裝飾藝術設計的社會性和文化性。
注釋：
①王建麗.現代藝術設計與民間美術色彩的結合[J].安陽師范學院學報，2010（3）.
②雒薇嘉.中國傳統圖案在現代服飾上的應用[J].現代交際，2009（12）.
③丁英俏.淺談唐裝中的“審美意象”[J].美術大觀，2005（11）.
④張靜.民間美術色彩在現代廣告招貼設計中的運用研究[J].大眾文藝，2011（12）.
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［關鍵詞］ 民間藝術；動漫產品；產業政策；產業鏈
動漫產業是以動畫、漫畫、游戲三大行業為主體，結合電影電視、出版、音像及衍生產品互相滲透融合而形成的一個完整的產業鏈。具有投資回報高、成長速度快、產業關聯度大、國際化程度高等特點。目前，中國動漫創作面臨著諸多問題和瓶頸，主要表現在動漫作品缺乏民族文化元素與內涵；創意技巧與制作水平的科技含量偏低，與發達國家的動漫作品相比，存在很大的差距。中國動漫市場至今也沒有形成真正的動漫產業鏈，大部分從業者對產業鏈的形成模式產生困惑，缺乏掌握高技術的能力和創作手段，無法與發達國家的動漫形成競爭。因此，深入挖掘民間文化藝術元素，對中國動漫原創和動漫產業鏈的發展，樹立特色動漫文化就顯得十分重要。
民間文化和傳統藝術對中國動漫的影響，體現在程式化和符號化的角色設計、故事題材的多樣化選取、采用民間繪畫的輪廓線、顏色純艷明快彼此交相呼應、移植中國水墨畫的表現技法等方面，使中國動畫呈現出簡潔明快、圓融通達的藝術風貌。動畫形象在整個動畫片中占有極為重要的地位。一部好的動畫片必定有好的造型形象，才能充分傳達出故事情節和人物性格。好的動畫形象不僅具有藝術性，而且具有很大的商業性，它已經成為商業運作的媒介和形象代言。而中國民間文化博大而又深遠，其深厚的內容無疑是中國動漫形象的巨大寶庫。
一、燕趙民間藝術與動漫品牌分析
燕趙是中華民族的發祥地之一，悠久的歷史、燦爛的文化，孕育了絢麗多彩、形式多樣的民間文化藝術。這些體現本土人文特征和精神的文化，不僅是傳統的民間藝術品，也是燕趙新型文化產業，特別是動漫產業騰飛的基石。因此，在此基礎上，筆者對燕趙民間文化藝術和動漫產業鏈模式進行深入研究，以科學、規范的機制，有序發展具有燕趙文化特色的多元化、市場化、集群化的動漫文化產業，必將會呈現出生機勃勃的騰飛局面。
河北的民間文化藝術，在國內外一直享有盛譽。眾所周知的武強年畫、曲陽石雕、滕氏布糊畫、玉田泥塑、磁州窯陶瓷、固安柳編、易水古硯、勝芳花燈等，數不勝數。這些馳名中外的民間文化藝術品牌，無疑是一種寶貴的無形資產。例如武強年畫傳承了中國“四大發明”之一的雕版印刷術，完全手工制作，手傳口授，題材廣泛，內容豐富，形式多樣，品種繁多。內容大致可以分為驅兇辟邪、祈福迎祥、戲曲傳說、喜慶裝飾、生活風俗五大門類。根據勞動人民祈求人壽年豐、大吉大利的心理，通過四季花木、時鮮果品、動物形象等組合的畫面來表現吉祥的喜慶氣氛，采取象征、比擬、夸張、雙關等表現手法，充分反映了民俗、民情和人民的思想愿望。從內容到形式、到年畫所表達的寓意，都正好符合動漫原創設計的要求及特點。
燕趙文化中極富有民間特點的蔚縣剪紙，它是以陰刻為主的點彩剪紙，素以刀工精細、色彩濃艷而馳名。所謂“陽刻見刀，陰刻見色，應物造型，隨類施彩”而成。它以隱晦方式、象征手法去表現事物，其造型體系不外乎陰陽觀造型體系、五行觀造型體系、圖騰觀造型體系和超時空觀造型體系。其形式上不拘泥于表現對象的生理及物理屬性，并加以改造、變形、組合。而人物造型通常采用簡單的大塊面結構去表現細節。比如我國早期的動畫影片《漁童》中的動畫形象漁童就是站在蓮花之上，蓮在水中，與魚相戲，用的是民間剪紙魚唆蓮的含義，其陰陽造型使人物形象概括簡練，極富鄉土氣息和藝術價值，對塑造動漫品牌形象具有借鑒意義。
在動漫原創中，我們可以借鑒民間藝術元素進行重組與創新，不受視覺空間的限制，使意念化的造型形式進入現代動畫創作之中。在動畫人物造型的處理上同樣也需要有輕有重、突出主題，只要能表現出所想要表達的主觀意念，適當的夸張反而使人物形象更富有吸引力，在這一點上和剪紙的造型方法有相通之處。這種以表達清楚內容為目的的意念處理方法，值得我們去深入研究與借鑒。年畫藝術和剪紙藝術的造型觀對創新現代動畫造型設計和塑造品牌形象具有很大的幫助，它們豐富的形式與多樣的表現手法是現代動畫造型與品牌創新的源泉。
二、民間藝術與動漫產品的問題分析
縱觀河北民間文化藝術與動漫產品的發展，從總體上看，已經具備了一定的基礎，形成了一定的實力。但是，隨著經濟發展和人們的物質消費方式的巨大變化，河北民間文化藝術與動漫產品開發與發展也呈現出許多亟待解決的問題。
（一）缺乏系統規劃與有序管理
就民間藝術與動漫產業而言，主管專業的管理機構不明確，缺乏指導性、針對性和可操作性的規則。而現今動漫民營企業的經營模式規模偏小，經營分散，結構單一，關聯度低，動漫高新技術與傳統民間文化藝術結合的開發產品還非常滯后；市場有效調控的公開、公正、公平的環境還沒有形成。另外，民間藝術傳承體系萎縮。從業人員具有熟練的傳統技藝，但文化水平和專業能力普遍較低，缺乏各種高新技術創作及制作手段。從結構、布局、重點項目等方面，缺乏研究與立項。在宏觀管理上沒有形成系統與體系，對民間文化藝術與動漫產業結合與發展的環境，還缺乏統一的指導與規劃。如此一來，就導致了中國民間傳統文化和動漫產業的脫節。
（二）民間藝術與動漫產業鏈問題
我們都知道作為動漫產業來說，中國的動漫市場至今也沒有形成真正的產業鏈，其主要原因有如下幾個方面：
其一，動漫組織、管理、集團化協作沒有形成。原創環節、技術結構、人才結構、生產結構、市場結構、消費結構等因素，沒有形成運營模式。
其二，對產業鏈的形成產生困惑，沒有思路，創意能力、市場環境、品牌意識、營銷模式、受眾培養、媒體應用等，都沒有形成產業鏈和經營規范。
其三，從業者目光短淺，缺乏市場意識，特別是國際市場競爭意識。行業創業者、領導者、從業者，缺乏動漫高技術的能力和創作技術手段。
其四，民間藝術在于繼承，而現在我們的動漫創意與理念很陳舊，承載者意識形態和歷史的責任抱負，背離了動漫創作所必需的輕松、夸張、幽默、可愛、寓教于樂的特點。
三、民間藝術與動漫產業化探索
隨著國內文化產業與動漫產業發展的持續升溫，深入挖掘傳統民間文化藝術品的內涵，結合現代科技進行創新，已經成為我們研究的課題。而河北民間文化藝術是個廣袤的沃野，蘊含著無限的文化生長空間和市場拓展空間。如何運用科學發展的思路，創造良好的發展環境，進一步發揮民間文化藝術的精神價值、藝術價值和經濟價值，開發更多更好的民間文化藝術產品，樹立品牌特色營銷策略，以此經營思路帶動市場的發展，應該從以下幾個方面入手：
（一）重塑特色品牌與動漫結合
加大品牌研究的力度，重塑民間文化藝術品牌，打造民間文化藝術新概念；堅持面向市場，面向大眾，推動民間文化藝術產業的發展。重點扶持已在國際、國內有知名度的民間文化藝術產品和動漫品牌以及各地有特色、有實力、有國際影響的藝術精品，以此方式促進民間文化藝術品牌的形成。
以特色求生存、以特色謀發展、以特色贏市場是民間文化藝術產品和動漫產品結合開發的發展策略。圍繞特色，突出重點，深入挖掘、合理整合豐富的地方民間文化藝術資源，有計劃、有選擇地樹立一批特色民間文化藝術典型，形成一個個各具特色的文化環境，以此帶動和促進我國動漫特色文化的繁榮發展。
（二）建立科學的創新機制
提升文化藝術產品的創新手段，培育藝術創新能力和人才培養，是民間文化藝術品和動漫原創的主要捷徑。呼吁盡快成立民間藝術集動漫藝術經紀人和經紀公司以及銷售公司；加強與高校和科研院所的合作，形成以企業為主體、市場為導向、產學研結合的產品創新體系；破除思想障礙和體制障礙，建立科學合理的民間藝術與動漫產業管理體制，加快文化藝術市場與管理立法進程，逐步適應現代人的生活和審美需求以及市場經濟規律，開拓出更加廣闊的文化藝術產品走進市場。通過各種創新機制，營造有利于文化藝術人才成長的政策環境，促使民間文化藝術研究走進課堂。在高校創建民間藝術和動漫造型藝術相結合的專業課程。努力培養理論聯系實際、具有豐富的民間藝術底蘊、具有現代科技知識和創新能力的現代文化藝術復合型人才。重點發展利用河北省具有實力的重點科研機構和企業資源，大力扶持有發展潛力的民間文化藝術和動漫機構及企業，創辦大型研發基地，鼓勵支持具有自主獨立品牌特色的企業和產品；努力開發既具普及性、實用性，又具地方特色的文化藝術品和動漫產品。
四、結 語
總之，深入挖掘民間藝術精華，探索動漫產品的商品化、市場化規律，借助現代科技手段，引領動漫產品走進市場。同時，堅持走“以精品促產品，以產品養精品”的道路，盡快打造具有地域特色、反映時代風貌、具有深遠影響力的動漫產品和動漫品牌。從戰略高度對民間藝術產品和動漫產品及品牌進行統籌規劃，形成衍生產業產品鏈；認真研究民間藝術產品和動漫產品之間的關系，利用創新意識創作藝術新樣式與新特色。
繼承傳統文化藝術精髓，建立以動漫品牌設計和衍生產品開發為核心的原生態動漫產業鏈，利用現代科技材料、新工藝等技術手段，加快文化藝術產業開發的步伐，使古老的民間文化藝術與動漫產業緊密結合，以此方式推動符合我國文化產業發展的新路。
［參考文獻］
［1］ ［日］中野晴行.動漫創意產業論［M］.甄西，譯.北京:國際文化出版公司，2004.
［2］ 劉軼,張琰.中國新時期動漫產業與動漫營銷――學術新視野［M］.北京:中國戲劇出版社,2005.
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〔關鍵詞〕閩臺地域文化閩臺民間美術元素環境藝術設計應用
一、引言
“只有民族的，才是世界的”，在當今社會的文化藝術發展中，仍有獨特的指導民族、地域特色文化藝術傳承發展的深刻意義。當前，人們對生活環境的要求越來越高。但隨著目前設計全球化的發展，我國民族傳統，特別是地域文化及其表現形態卻日漸消失。隨著快速發展的城鄉生活節奏，人們發現生活中缺失一些自己印象深刻而十分熟悉的東西，這正是傳統環境藝術設計行業，在一個時期缺失特色元素的一種表現。
近年來，隨著校企合作及校外實踐活動的開展，經常深入企業探討設計風格與文化藝術應用方面的問題，由于地域環境的原因，廈門及周邊眾多的臺資企業，在設計風格與應用思維上與臺灣文化有極深淵源，通過本課題的研究和推廣，提高未來與國際間設計師們的合作交流水平，進而相應提高教學水準，促進雙師型教師的成長。
為此，作為生活的環境空間藝術設計行業，面臨更高的要求。設計必須植根于本地域、民族的土壤，為此，依托地域文化，從現代設計的角度出發，重新審視閩臺地域文化美術等各種元素，分析它在現代環境藝術設計中的作用，以創造出更具民族特色與文化底蘊的高品質生活環境空間。重新審視、研究對地域民間美術元素的應用的探索和實踐，不僅為閩臺民間美術提供了生存的空間，還發揚光大了閩臺民間美術和地域文化。
針對閩臺地域文化和民間美術，直接銜接和應用到環境藝術設計教學領域的研究幾乎空白；為了更直觀地闡述該論點，本文主要結合閩南地區現代公共空間的案例來展開論述。閩臺傳統裝飾藝術內容極為豐富、廣泛，在浩瀚的裝飾藝術和文化藝術寶庫中，本課題重點研究和解決如何推陳出新，將精華元素巧妙融入現代設計中；如何借用閩臺美術元素在表形、傳神、達意方面，傳承與創新，將豐富的元素符號變成設計語言滲透于現代設計之中，創造出更具民族特色與文化底蘊的高品質環境藝術設計空間，不僅關系到教師的文化素養，更是有待于學生基礎文化素養的提升。
二、環境藝術設計中地域文化與閩臺民間美術的歷史淵源與特色元素的傳承
福建簡稱為閩，臺灣和福建雖一水之隔，但有百分之八十祖籍福建，具有同根、同源、同文等特性，人們往往將福建和臺灣地區統稱為閩臺。閩文化對福建地域建筑影響巨大，室內設計則是建筑的延續，而民間美術是文化的表現形式[1]。以現代設計的角度為出發點，重新審視閩臺地域文化及其民間美術，在傳承的基礎上推陳出新，設計出更具地域特色與文化底蘊的現代環境藝術設計作品。
1.閩臺地域文化
閩臺地域文化是世界眾多區域文化中的典型，他與其他吳越文化區、印地安文化區和中原文化區一樣都帶有地域文化的差異性與同一性。由此可見，閩臺兩地雖然在各自的物華和人文因素上有所差異，但是從文化構成的深層理論上來分析，兩地的思想意識、生活習俗、宗族信仰以及民間文藝卻是一脈相通[1]。
閩臺地域文化的特性是多元的、豐富的，它為人們日常生活行為及在各個場所的交流依托于地域文化的沉淀，社會的法律規范及千百年來所形成的風俗等建立在對地域文化的遵從，人們的價值取向及審美觀的形成來自于對地域文化的理解。而環境空間是承載著人們日常生活的活動場所，因此環境藝術設計的理念必然受社會法律、地方風俗以及人們審美觀的影響。作為人們生活、學習、工作、娛樂、商業之用的環境空間與地域文化密不可分。
現階段，越來越多的環境藝術設計作品重視地域文化在其中的體現，以設計主題的形式和通過符號的手段來表達居多。如閩臺緣的二樓大廳，該空間以“同文、同源、同根生”為主題，應用灼熱爆繪制作而成榕樹壁畫，結合墻面的紅磚文化，營造現代獨具閩南特色的文化氛圍。由此可見，閩臺地域文化是現代環境設計發展和創新的源泉。將閩臺地域文化融入到現代環境設計中已成為現代環境藝術設計的關鍵，閩臺地域文化元素有很多，將其應用到現代環境設計是“設計全球化”發展的特色。因此，將閩臺地域文化元素運用到現代環境設計是非常重要的，也是社會民眾情感和精神生活的呼喚。
從現代設計的角度出發來重新審視閩臺地域文化中的原有對象，這樣才會取得新的體會和新的發展[2]。才能對傳統的觀念產生超前的創作意識，創造出更具地域特色與文化底蘊的高品質生活環境空間。
2.閩臺民間美術
現代文化先驅魯迅先生稱民間美術為“生產者的藝術”。因為創作者就是勞動人民群眾，他們的作品就像他們的性格―――真摯、善良、純樸、熱情，表現了他們明朗而樸質、熱情又奔放、努力追求的審美情趣和藝術風格。民間美術是我國當代一切民族造型藝術、民族文化、藝術設計的心理之源，從古代到現代，無論哪一種非民間藝術，其最初的藝術雛形，或最初的藝術心理發端皆來自于民間美術。
閩臺民間美術，是閩臺區域文化的重要組成部分，在經歷了歷代中原文化和外來文化與福建文化相互融合、影響，形成了以中原文化為主體，具有閩臺當地地域文化特色，在閩海邊陲的福建先民與臺灣先民在漫長的社會交往中，受到兩地海口型文化的影響，呈現多元文化形態[3]。
今天，民間美術之所以倍受關注，是因為它傳承了我國中華民族傳統文化之根，是本原文化符號和傳統藝術語言的融合，它體現了人類勞動生活中最質樸的藝術思想。傳統民間美術在現代環境藝術設計中的運用情感需求也可以說是一切藝術創作最大的源泉。越是具備傳統的、民族性的藝術、就越具世界性，民間美術作為一種造型藝術，其造型千變萬化，風格異彩紛呈，思維方式新奇獨特，審美意識純真樸素。[4]
在形式上，它造型樸拙，構圖簡練，線條粗獷，色彩艷麗，形式多樣，是民族文化的凝聚和精華。從這座寶藏中挖掘和提煉出精華元素，融于藝術設計之中，豐富現代環境藝術設計語言，創造出更具民族特色與文化底蘊的生活環境空間，滿足人們情感回歸的內心需求與體驗。
閩臺民間美術與現代環境藝術融合，傳承與融合的不僅僅是表層的形式，更重要的是內在的精神和文化。這樣，地域性的民間美術以全新的面貌和形式融入到室內環境藝術設計中，將成為室內環境藝術中的視覺亮點，成為體現室內環境藝術民族特征、地域特性的藝術表達手段。
三、環境藝術設計專業課程教學過程中閩臺文化藝術元素的注重、融入及表現的形式與實踐
我國有著獨特的民族文化，地域文化及其表現形態的民間美術是獨特文化的一個重要組成部分，正因為這些獨特的文化使我國建筑與西方建筑不同，我國建筑充分體現出了我國民族的特色。在環境設計中，引入地域文化及其表現形態的閩臺民間美術不僅是我國優秀理念的傳承，傳統同時也是一個動態的發展過程，每項傳統美術與技藝都反映出時代的特色，也是一種充滿傳統與現實個性的時尚。將地域文化元素及其表現形態的閩臺民間美術元素在室內設計中應用，重新審視閩臺地域獨特的文化，以及作為其表現形態的閩臺民間美術的原有對象[5]。不斷學習研究，并融入教學，例如，在職業技能課的室內設計與陳設，景觀設計專題、環境藝術專題設計等課程中，注重提高學生文學素養，尤其是具有地域特色博大精深的古典文學和民間千年傳統習俗精華，引用大眾共識的大量隱喻、寓喻的經典范例，因“例”施教，因材施教。善于發現總結，增添并重視傳統民間美術元素符號的特征的營養吸收，把握時代的脈搏，緊貼時代的潮流。不但要秉承民族精神，更須在傳承中有所發展，有所創新。在繼承“形”、“神”、“意”的傳統基礎上，結合現代科技、加工工藝、新型材料等手段進行創新，使其能夠靈活地融入到現代環境設計中，不僅體現我國建筑的特色，更使環境藝術設計實現民族本土化趨勢和自然主義傾向，體現出中國精神與特色。以上課程多以項目教學法，通過實際環境空間的案例進行實踐，創作具閩臺文化藝術元素，又符合現代審美追求的方案。從現代設計的角度出發，吸收、借鑒、發展和深化這些藝術設計元素，創造出更具民族特色與文化底蘊的國際型高品質生活環境空間。
結語
通過本課題的研究和推廣，提高未來與國際間設計師們的合作交流水平，進而相應提高教學水準，有利于民族精神及其文化藝術的境界的提升，有利于加強教師提升自身的修養和特色教學水平及其實踐能力，有利于了解掌握閩臺地域企業文化理念的融合，促進雙師型教師的成長。
參考文獻：
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[2]劉俊.對室內設計現代性和民族性的思考.美術大觀， 2006（9）
[3]李豫閩.區域文化與閩臺民間美術.福建師范大學學報：哲學社會科學版，2007（6）
[4]李豫閩.閩臺民間美術.福建人民出版社，2009
蘇世民書院范文5
廣西是一個多民族的地區，在漫長的歷史發展過程中，各民族人民以自己特有的本土民族文化，構成了中國民族傳統文化的重要組成部分。由于地理環境、氣候、風俗習慣、經濟、文化等原因，各民族經過長期的發展，也形成了自己鮮明的風格特點，在保持自身特性的基礎上共同創造了燦爛、多元化的民族文化。這一文化集中表現在民族服飾上。今天更多的人開始關注和欣賞這種美，中國四大名陶之一的廣西坭興陶設計也充分運用少數民族服飾元素，既弘揚了少數民族文化，又豐富了其設計。
一、少數民族服飾元素及其特征
“服”與“飾”在中國少數民族傳統服飾文化中，是密不可分的，它們或獨立成形，或以縫繡、鑲嵌、點綴等方式，與服裝結合，服中有飾，飾可成服，是民族傳統服飾的一大特點。
所謂飾品，一般是指與服裝或人體相配的各種物飾或體飾，如頭飾、發飾、頂飾、胸飾、臂飾、腕飾、指飾、扣飾、腰飾、腳飾及帕、扇、包、佩戴等佩飾。另外胸兜、圍腰、頭帕等雖可歸為“服”，但在許多民族中，卻有更多“飾”的特點?？p綴在冠帽、領口、袖邊和衣襟的裝飾，從純審美的角度看，它們具有一種富于裝飾韻味的形式結構。
少數民族傳統服飾，圖案是不可缺的一部分，這些服飾元素大都蘊含著一段故事，或有著特殊的意義。除了熟悉的龍鳳等吉祥如意的圖案外，其他有很多圖案都與圖騰崇拜有關。
廣西苗族女性的百褶裙源于這樣一個故事：在大苗山的一個村子，受到了一個猛獸的襲擊，一位姑娘為了給村民除害，獨自上路尋找打敗猛獸的兵器，她翻過了九百九十九座山，趟過九百九十九條河，終于找到了兵器，這時候自己的衣服已經被山路上的樹枝劃破，她就把隨身帶的雨傘拆下，做成了裙子。大家為了紀念這位勇敢的姑娘，爭相模仿制作并穿著用雨傘做的裙子——百褶裙，一直流傳至今。
除此外，廣西的壯族把青蛙視為吉祥物。這些圖騰崇拜在民族服飾上都有體現。少數民族傳統服飾中的元素，圖案的大多構成形式以點、線、面等組成紋樣的基本元素。這些紋樣也分為單獨紋樣、適合紋樣、連續紋樣和綜合紋樣等。
二、廣西坭興陶與少數民族元素的結合
廣西坭興陶是中國四大名陶之一，它與壯錦齊名為廣西最具地方民族特色的法寶。廣西工藝美術研究所考證：在廣西近百年來，其傳統工藝能夠保持和繼承并得到發展的只有壯錦及坭興陶。欽州坭興陶具有悠久的歷史，也是欽州最著名的特產之一，作為一種傳統民間工藝，至今已有一千三百多年歷史。坭興陶有三大特性：窯變、雕刻、不施釉，這樣就可達到光潔圓潤的效果。其中可以在胎體上進行雕刻，是其他陶類無法企及的。坯體上刻出花紋后，還可以再在刻痕中填上另一種坭料。坭興陶因陶土含鐵，其顏色多為朱色或紫色。刻畫后再填以白色坭料，趁坭濕時易于融合，可以燒出紅器白花，白器紅花之雅觀，使坭興陶在單純古樸中透露出一種又醇又濃的文人味。法國文化人類學家列維·布留爾認為原始人的邏輯思維“它首先是和主要服從‘互滲律’”。所謂“互滲律”，布留爾這樣認為：“在原始人的思維的集體表象中，客體存在物、現象能夠以不可思議的方式同時是在它們自身，又是起著什么東西。它們以差不多同時發展和接受那些在它們以外被感覺的、繼續留在它們里面的神秘力量、能力、性質、作用?！痹凇盎B律”的作用意識影響下，經過不同環境里的生滅流變，使其自然而然延伸出神秘意義來。那么之前提及的少數民族服飾元素在人們的意識中神秘意義必然會延伸到更遠，當少數民族服飾元素與坭興陶文化的結合，以及在對其設計中的應用后，坭興陶將成為人們更深刻的精神創造物。
三、少數民族服飾元素在坭興陶中的設計手法
解構、裝飾、借用、參照和創造都是在設計中所用的設計手法。所有這些設計手法從來不會孤立的出現，它們是相互聯系相互并存的，但他們又具有自身的優勢和作用。好的設計可以掩去坭興陶本身的冷漠，增添坭興陶的情感因素，增強設計的藝術感染力。
這種設計手法是民族傳統文化之間的“互滲律”，是少數民族服飾文化元素在邏輯上的因果關系，是設計與民族傳統文化元素的統一、協調。
（一）線條的運用
線條通常是最簡單的表現形式。線條可以表達硬朗、嚴肅，也可以表達柔軟，還可以變化多樣，可以使眼睛急促地重復移動方向，還可以引起反復無常的不平穩活動。
苗族服裝紋飾中常見的圖案有動物紋飾，這些紋飾一般出現在衣襟上、背帶上、頭飾上等。它們富有變化的曲線，讓造型生動活潑。有些紋飾的組合卻是異想天開，幾乎荒誕離奇，不依據常規將各種美好事物集結一堂。如雞、龍、魚等紋樣的組合也是以各自獨立的形式組合并非表現真實的空間。
在坭興陶中，這些元素的組合卻是獨具創新的。不僅僅是圖案造型的輪廓的描摹，更借助于線條的作用將造型變形、夸張化。這些造型的處理和線條的處理手法是根據坭興陶器型的形體及其具體設計需求來決定的。當線條之間銜接、聯系形成某一具體造型時，紋樣也必須依附于某一具體形物之上，形與形之間相互映襯，形成美的形式。然而，在坭興陶的具體設計中，大量的線條組成使紋樣結構往往呈強化變形的藝術風格。
（二）空間
白褲瑤衣服背面，下擺的設計獨具匠心，強調表面區域的尺寸和形狀，掛飾上有彩色的珠子、各式各樣的貝殼、鈴鐺等，疊加成一個立體的掛墜，在裙和衣的圖案襯托中空間感非常鮮明。苗族背帶的圖案強調表面紋飾區域的尺寸和形狀，比如廣泛運用荷花、月季、牡丹這些吉祥圖案為核心，并大面積、大尺寸強化，在周圍則使用幾何紋樣進行襯托，一定程度上強化了圖案的空間關系。在坭興陶設計的紋樣中，主要以線刻、浮雕、透雕為主。線刻里又分為陰刻和陽刻。浮雕也分為淺浮雕和高浮雕。坭興陶中的空間感不僅僅是上述所提及的圖案實現的，還需要運用這些雕刻技法來完成。但是線刻、浮雕和透雕都不是單一出現的，它們往往是線刻、浮雕與鏤空的結合。這些技法被豐富運用，讓空間感進一步強化。由于坭興陶具有其他名陶所缺乏的雕刻的特性，也就鑄就了空間感更勝一籌的優勢。在空間的造型中，線條之間的疏密所形成的空間感，往往不及線刻、浮雕、透雕所帶來的視覺沖擊力。
（三）形狀
造型方式決定了形狀。造型方式或古拙、或古樸、或大氣、或柔美華麗。這些形狀的實現，往往注入了設計者的直觀感受，這些形體的意象和神態的表達，并不拘泥于對真實形體的再現、記錄和拷貝。設計者通過對物體感性、直接的認識和表現，并用物體直接的大的造型特征來表達對事物意趣和神態的感受，而不是以寫實客觀再現自然形體為原則，他們這種直接從整體的造型著手去表現形體的方式也是出于對物體的原始性率真心理，在這里我歸納為“得意忘形”的造型方式。正是這種造型方式，才實現了欽州坭興陶的豐富多彩。
在坭興陶中，廣泛運用了這樣的一種造型表現手法，如壯族男性的頭飾和衣領的形狀廣泛應用牛角造型。同樣，苗族也因為尊敬和愛戴牛，制作了牛角的頭飾。在廣西坭興陶中巧妙借助牛角的造型，用簡潔、古樸、大氣的手法進行塑造，既承載了牛角的外在形體，又傳承了內在精神。在很多作品中，牛角的運用是整個造型的核心。強調牛角的彎曲、向上，這種彎曲向上的一種精神氣度，把苗家人積極向上、不屈不撓的精神淋漓盡致地體現出來。
四、少數民族服飾在廣西坭興陶設計中運用的意義
少數民族傳統服飾元素與廣西坭興陶的相互交流、滲透的形式，讓另一種新的形式產生，這種新的形式又不失民族強烈、清晰的風格，在線條、空間、造型上的表現既體現了少數民族服飾元素的精華，又創造了全新、微妙的感受。同時，推進了廣西坭興陶設計的進一步發展，也為坭興陶創造了新的藝術風格。
參考文獻
［1］玉時階、蒙力亞.廣西少數民族服飾文化［M］.南寧：廣西民族出版社，2001.
蘇世民書院范文6
關鍵詞：文化多元化;民間美術元素;視覺傳達設計;應用
引言
中國民間美術藝術源遠流長，其豐富的內容以及深刻的藝術內涵為視覺傳達設計師提供了設計靈感虞姬創作源泉。尤其是在藝術設計多元化的當代社會，任何一項視覺傳達設計都需要深刻的文化內涵作為支撐，才能夠充分彰顯出其獨特的生命力與藝術價值。因此，設計師們需要從傳統民間美術中汲取設計元素，不斷豐富創作內涵，進而提升視覺傳達設計的藝術品格。
一、民間美術元素與視覺傳達設計概述
（一）民間美術元素概述
民間美術藝術博大精深，源遠流長，歷經數千年的歷史積累與沉淀，仍然顯現出其旺盛的生命力和積極地現實作用，是民間傳統文化的精髓所在。把這些優秀的民間美術元素與現代藝術設計相結合起來，結合現當代的情況，賦予新的時代特點，形成具有中國特色的藝術作品，可以不斷傳承以及發揚中華傳統文化。在現代藝術創作中融入民間美術元素，將視覺設計的藝術多樣的表現形式與民間美術豐富的內容聯系起來，這樣才能讓藝術作品更加貼近國人的生活。通過現代藝術將這傳統文化形式在現代生活中賦予新形勢下的含義，在現代藝術創作實踐中最大限度地尊重中國傳統文化結合，從而有力促進我國藝術設計多元化發展。
（二）視覺傳達設計概述
視覺傳達藝術設計是一種生動的藝術形式設計。通過將可視的藝術形式與現代藝術設計這兩種藝術有機地結合起來形成的新的藝術，這就是視覺傳達藝術。在現代社會，藝術與數字技術相互融合，以一種生動形象、高質量的藝術形式呈現給觀眾。對于優秀的藝術作品來說其本身不僅僅是用圖像來表達作品，更是在用一種積極主動的方式向觀眾講述一個故事，而這個故事表達的思想和主題就是藝術作品的表達目的。視覺傳達藝術不僅僅要講究精良的藝術造型設計，更重要的是其中傳遞的文化元素以及藝術思想。視覺傳達藝術取材于生活，通過將民間美術元素進行藝術提煉并進行藝術創造，將視覺傳達藝術完美地展現出來。
二、民間美術元素在視覺傳達設計中的應用
（一）視覺傳達設計對民間美術中造型元素的應用
對于傳統民間美術作品來說，其造型設計一般分為兩種類型，分別是單一的造型設計以及圖形的組合。單一形式的造型設計是指由單一的動物、植物、人物等造型為原型，表述出相應的寓意。例如民間美術中常見的造型“盤長”，通過一條線按照相應的規律進行穿插走勢，進而構建出具有一定寓意的圖形，因此民“盤長”造型普遍被用于建筑、針織、印染等方面。聯通公司的標志“紅色中國結”就是采用民間美術造型中的“盤長”，以線條的川折迂回表現出現代通信網絡的四通八達，寓意著信息社會中聯通公司的通信事業井然有序、 信息暢通;組合式的美術造型時由多種單一形式的形象組合而成的，也可能是動物與植物的組合，也可能是植物與植物的組合，沒有固定的組合形式，而是根據根據表述的主題決定。例如圖1所示的“白頭富貴”造型，該造型是由白頭翁和牡丹組成，取白頭翁的白頭偕老之意和牡丹的花開富貴之意，象征著夫妻白頭偕老，生活富貴美滿。
圖1 白頭富貴
（二）視覺傳達設計對民間美術中色彩元素的應用
中華傳統文化中的色彩文化源遠流長，這在民間美術文化中也得到了充分的體現。經過數千年的發展，形成了民族特色鮮明、文化底蘊豐厚的賦色體系。民間美術的色彩簡潔、 明快，在表述上多采用鮮艷飽滿的紅、 黃、 綠等深色調，形成了鮮明飽和、 具有強烈裝飾性的特點，這一特點在年畫、剪紙、面花、玩具、服飾等民間美術中得到了充分的體現。依據人們在生活中的心理反應與審美的視覺經驗，彰顯出鮮明的文化特征和獨特的審美趣味，進而在廣大受眾心理形成強烈的情感與心理共鳴。例如在節日禮物的包裝上多采用紅色和金色這兩種顏色，這兩種顏色除了達到較好的醒目、喜慶的視覺效果的目的，其中還蘊含著豐富的傳統文化。人們普遍認為紅色象征著喜慶、吉祥，黃色象征著成熟、豐收、富貴，金色寓意高貴、輝煌，而綠色則寓意著生命、希望與向上。在視覺傳達設計中充分利用這一色彩要以，根據設計目的的不同有針對性地選擇相應的色彩元素，給觀眾帶來較強的視覺沖擊力，在視覺與心理方面與觀眾達到強烈的感情共鳴。
（三）視覺傳達設計對民間美術中藝術手法、圖像元素方面的應用
民間美術一方面有自己的特殊性。這種特殊性表現在哲學、宗教、政治、道德、文學、藝術、生活方式、審美情趣等多個層面。另一方面又有體現全人類普遍價值的內容，這種體現全人類普遍價值的內容，也表現在哲學、宗教、政治、道德、文學、藝術、生活方式、審美情趣等多個層面。在視覺傳達設計中要將民間美術中藝術手法、圖像元素融合進去，將當今民間美術的文化內涵通過產品包裝體現出來。同時視覺傳達設計也是人類文化活動體現，每一個視覺傳達設計都是設計人員的文化結晶，也深受人類社會文化深層次的影響。因此在進行產品設計的時候，要充分考慮到民間美術文化的影響，通過產品設計將民間美術傳遞出來。如圖4所示中國著名設計師陳幼堅設計茶緣包裝，中國茶文化歷史悠久，源遠流長。中國著名設計師陳幼堅革新傳統的茶文化包裝設計，采用復古設計。通過采用手提鳥籠的傳統文化習慣為設計切入點，再加上詩情畫意的背景襯托，這就將中國傳統的茶文化以及茶禮儀展現給當今的消費者。使得消費者在品茶的同時，能夠了解到中國的茶文化。由此可見陳幼堅設計的用心良苦，同時又能間接地襯托出中國茶文化的源遠流長。
圖2 中國著名設計師陳幼堅設計茶緣包裝
（四）視覺傳達設計對民間美術內在的精神及所營造意境的應用
傳統文化元素是中國民間美術文化的精髓，是民間美術內在的精神實質與最深刻的人文內涵。民間美術元素所傳遞的精神與意境在當前的視覺傳達設計仍然具有較強的借鑒與運用價值，能夠進一步豐富視覺傳達設計內涵與精神意義。例如著名的水木清華地產廣告設計就充分借鑒了民間美術內在的精神及所營造意境，設計師將傳統中國畫的技法造型與現代設計有機地結合起來，在形象設計中進行了創造性的剪裁取舍，改變以往滿屏的圖像設計的方法，而是預留出大幅空白以突出景觀，表現出靈動的空間及濃郁的詩意。這種民間美術中的留白守法的運用，能夠引導讀者產生豐富的藝術聯想。畫面情景交融， 傳達出了如詩如畫的 藝術情景，表述出藝術設計的魅力。
圖3 留白手法在視覺傳達設計中的運用
三、實現民間美術元素與視覺傳達設計有機結合的策略
（一）明確民間美術元素的內容，注重對于民間美術元素精神內涵的挖掘
民間美術文化傳承，不僅僅是通過口耳相傳或者是文字記錄來傳遞、傳接傳統文化的民俗內容。民間美術文化是中華民族價值觀、人生觀、世界觀的歷史積淀與文脈傳遞，因此對于現代視覺傳達藝術設計來說要汲取優秀的民間美術元素的內容。民間美術文化源遠流長，其通過多種多樣的傳遞方式來進行傳遞，其中包括書畫藝術以及音樂表演、戲劇、舞臺劇等肢體行為表演、書籍文字記載以及觀念意識傳承，因此在視覺傳達藝術設計中要注重對于不同形式的文化作品的吸收;民間美術也不完全適應當代社會的發展，因此在視覺傳達藝術設計中要“取其精華，去其糟粕”，吸收傳統文化中積極向上的元素，摒棄將那些消極否定的文化元素。將民間美術文化中諸多文化載體用現代設計方法傳遞出來，深層挖掘傳統題材，將其賦予鮮明的時代含義，將其蘊含的精神實質、思想感情、表達線索等深層次的內容用現代視覺傳達藝術展示出來，讓觀眾在觀看視覺傳達作品的同時，能夠深受視覺傳達作品中的傳統文化元素的感染。
（二）積極開展民間美術采風活動，邀請民間藝術家講授示范
為了將自己的藝術作品設計的更加富有傳統文化，設計師們要深入民間，積極開展民間美術采風活動，欣賞并且感悟原汁原味的民間美術藝術品，掌握最原始最全面的民間美術資料，并且充分吸收與借鑒這些第一手的民間美術資料，進而設計出更加富有民間美術內涵的視覺傳達設計作品。除此之外，還應該邀請民間藝術家講授示范。積極主動向那些具有較強美術造詣的民間藝術家們虛心請教，就他們對于民間美術作品的理解以及創作過程進行分析，在領略到民間美術的魅力和博大的文化價值的同時，學習到民間美術審美心理及技法技巧并從中吸收到有益的設計靈感，從而提高視覺傳達設計。
（三）增開民間美術選修課程，培養具備較強民間美術功底的視覺傳達設計人才
民間文化中蘊含著豐富的設計元素，這也為現代視覺傳達設計提供了豐富的創作素材。在現代視覺傳達設計專業教學中積極引入民間美術選修課程具有重要的意義，在不與當前的設計課程沖突的前提下，盡可能地開設民間美術課程，這樣就可以將更多的民間美術文化引入到現代藝術設計教學中，汲取民間藝術的養料，充分發揮出民間美術文化的藝術導向作用。在教學中應著重把研究民間美術裝飾的趣味性、功能的實用性、題材的豐富性、結構的合理性、技巧的高明性、形式的多樣性放在重要的位置，結合視覺傳達藝術設計的教學要求，培養出具備較強民間美術功底的視覺傳達設計人才。
結語：借鑒并且融合傳統文化元素是中國現代視覺傳達設計發展的必經之路，也是解決當前我國視覺傳達設計創意不足、內容空洞等問題的有力措施。中國視覺傳達設計需要不斷增強創新意識，在廣泛吸取民間美術等中華民族文化精髓的基礎上進行大膽創新，以民間美術等傳統文化為創新基礎，充分融合現代視覺傳達設計技術，從而制作出大量優秀的視覺傳達設計作品。（作者單位：內蒙古師范大學鴻德學院）
參考文獻：
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