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交響樂欣賞范文1
在教學中，應采用由淺至深的方法，而不是一開始就去聽一些長篇大作，那樣只會弄得學生望而卻步。交響樂作為一門藝術，有其自身的規律，在接觸的過程中，要逐步理解它，才能較好地欣賞。因此，在跨入交響樂大門之前，首先應讓學生們對其有一個理性的認識，先從交響樂的發展、演變過程入手，再逐漸過渡到欣賞能力的提高?？梢韵茸寣W生們聽一些通俗的管弦小品，如：《小夜曲》、《藍色多瑙河》圓舞曲等。從概念上來說，這些小品雖然都屬于交響樂體系，但與交響樂、協奏曲、交響詩等體裁在特點和表現力方面，仍有一定的距離。也正是由于這類通俗作品篇幅短小、內容淺顯，才比較容易聽懂，從而對弦樂的抒情、木管樂的華麗、銅管樂的威嚴雄壯及打擊樂的氣勢宏偉首先有一個感性的認識。教學中，還可以有針對性地穿行一些如基礎樂理知識、合唱歌曲的訓練，讓學生們在訓練的過程中，通過不同聲部的練習增強耳朵的辨別能力，逐步提高興趣，提高音樂欣賞水平。當發現他們為小夜曲憂郁柔情的旋律而纏綿傷感、為進行曲中的鏗鏘節奏而興奮不已、為圓舞曲的節拍而翩翩起舞、為《卡門》組曲中那絢麗的色彩所迷醉的時候，就表明學生們的身上已經種下了還需要繼續開發的“音樂種子”。有了這個基礎，就可以開始聽一些序曲了。像《卡門》這類序曲，結構簡明、情緒單一，易為學生們所接受。然后再接觸交響詩、室內樂、協奏曲，最后是四樂章的交響樂。
像我國交響音畫作品《北方森林》，長達十八分鐘，雖然結構龐大、情緒變化復雜，但還是非常適合讓學生欣賞的。它的創作手法十分豐富，從寧靜甜美的夜晚到威震四方的虎嘯，無所不包；同時，可借助語言的啟示和解釋，引起學生們的興趣，通過交響樂在音響效果上的豐富多姿，給人以強烈的感染。欣賞這部作品，可令人感受到祖國的偉大壯麗，增強學生們的自豪感。
二、要深入欣賞交響樂，還應具備多方面的知識
眾所周知，文學用文字刻畫、塑造形象，繪畫以色彩、線條勾勒畫面。而音樂作為一門時間性的藝術，看不見也摸不著，它則是通過有組織的樂音所構成的藝術形象來抒發人們的思想感情，從而達到感染聽眾的效果。要想了解交響樂，汲取其精髓，欣賞者還應閱讀一些音樂家傳記、音樂史、世界史，了解作家所處的年代，作品的創作背景、創作特色等，這些對于理解作品的內涵都是必不可少的?？梢栽O想，如果不了解梁山伯與祝英臺的故事傳說，那你就很難欣賞小提琴協奏曲《梁祝》，更說不清楚作者是如何巧妙地運用西洋樂器中的小提琴、中提琴來演繹這一愛情主題發展變化的全過程的。同樣，如果不了解《一千零一夜》這部文學巨著，不知道舍赫拉查德、水手辛巴是何許人，那么，在欣賞里姆斯基?柯薩夫以此為題材而創作的交響組曲時就一定會興趣大減，而且，只有了解了作者的不同創作風格、個性，才能更進一步的提高欣賞水平。例如：雖然同是古典主義時期的音樂家，但海頓、莫扎特、貝多芬等音樂家的風格卻是大不相同的：海頓的作品是愉快的音樂、莫扎特的作品是優美的音樂，而貝多芬的作品則是在傾吐著一種細膩情感的音樂。不同的音樂家都有著不同的創作個性，這與他們所處的時代背景以及個人的人生際遇密切相關，如在欣賞貝多芬的作品時，你只有了解了貝多芬在資產階級大革命失敗后所處的黑暗統治時期這樣一個大歷史背景，以及他在生活道路上的坎坷遭遇后，才會從他那著名的九部交響曲中感受到黑暗勢力的殘暴，感受到他對名譽決不妥協的反抗，如此才能更深切的體味人類戰勝命運，不折不撓的奮勇精神，以及“要扼住命運的咽喉”這種貝多芬式的英雄性格。
三、探索新方法，不斷提高交響樂欣賞水平
要上好交響樂欣賞課，必須要明確它的主要任務，即面向全體學生進行交響樂的普及教育。通過賞析交響音樂作品，增強學生對高雅藝術的興趣和愛好，了解交響音樂及有關基本知識，提高感受、理解、鑒賞音樂的能力，使他們既能養成欣賞音樂的文明習慣，又培養了對高雅藝術的審美情趣，達到促進身心和諧發展、提高素質的目的。因此，作為教師，要熟悉學生的審美需求和欣賞水平，在選材時才能具有針對性；從目前大學生整體音樂水平的實際狀況來看，只有加強教學的針對性，做到難易適度、深入淺出，才能真正培養學生對音樂作品的感受、理解和審美體驗。
交響樂欣賞范文2
教學目標：
1.情感態度與價值觀：帶有感情的演唱《新東北風》，了解東北民歌明朗、活潑、熱情的特點；聽賞鋼琴獨奏《喜豐年》，感受東北農村豐收時載歌載舞的場面。
2.過程與方法：借助多媒體和教具，演唱《新東北風》，學習弱起小節，講解襯音以及波音的處理；分段欣賞《喜豐年》。
3.知識與技能：學習《新東北風》中弱起小節以及襯音、波音的處理。
教學重點：
學唱《新東北風》，了解旋律特點以及演唱風格。
教學難點：
弱起小節的學習，以及襯詞、波音的處理。
教學過程：
一、組織教學
師生問好。
二、活動過程
1.《新東北風》
（1）圖片和視頻導入：播放具有東北特色的短片以及圖片，例如扭秧歌、東北二人轉等，請學生回答ppt中是什么地區的歌曲和圖片。
（2）播放一遍音樂，并給學生留下問題，應該用什么樣的情緒去演唱這首歌曲。
（3）帶領學生朗讀歌詞，讓學生找出帶有東北特色的歌詞，并加以解釋，加深對其了解。
（4）學唱第一段歌詞，講解襯詞和波音的使用，并加入其進行演唱。
（5）訓練弱起小節的使用和演唱。
（6）依次學習第二段和第三段。
2.聽賞《喜豐年》
（1）初聽歌曲，詢問本首作品給自己的感受，并說出《喜豐年》的創作背景。
（2）分段欣賞，要求學生說出作品由幾首民歌作為素材，并說出各自不同的特點。
（3）熟悉主旋律，加入聲勢律動。
課堂總結
老師對整堂課學生情況進行總結，并留下下節課懸念。
板書設計
《新東北風》
《喜豐年》
?
XX
X
X
X
XX
弱起小節
分段欣賞
Rit
波音
襯音
教學反思
在進行第一課的四十分鐘教學過程中，我意識到自己在許多教學方法和理念上還有待加強，于是總結了以下幾點：
1.在上課時忽略了高年級學生相較于低年級學生來說，雖然思想成熟了，但是更加的不聽老師話，并且在老師進行勸說時，也不一定聽老師指揮，因此在以后的課堂中間，對于紀律問題也要嚴加管教。
交響樂欣賞范文3
關鍵詞:情感 交響樂 演奏技巧 作用
交響樂作為一種表現力豐富、對人的精神有極大影響的豐富多樣的音樂體裁形式，諸如交響曲、組曲、歌劇序曲、音樂會舞曲、協奏曲等等，在音樂藝術形式中它是具有較高品位的高雅的音樂種類。交響樂的演奏需要用到多種樂器，包括鋼琴、豎琴、木管、銅管、弦樂、打擊樂等，而每種樂器的使用又都需要一定的演奏技巧，用來表現交響樂作品主題、風格及內涵，但不管演奏者使用哪種樂器，運用何種演奏技巧進行交響樂的演奏，都需要演奏者融入自身的情感，發揮情感在交響樂演奏中的作用。本文探討了演奏者情感與交響樂演奏的關系，并指出了情感運用對于交響樂演奏技巧的作用以及如何在交響樂演奏中正確運用情感。
一、情感與交響樂演奏的關系
所謂情感，是指人對客觀事物的一種特殊的心理反映，是人對客觀事物是否符合個人需要、愿望、觀點和社會的需求而產生的態度體驗，表現為:或激動、熱烈;或高興、喜樂;或悲慟、憂愁;或贊嘆、喜愛;或驚恐、憤怒等等。
音樂是情感的產物，是人類特有的一種情感表達方式。音樂通過樂音的組織來表達人類的思想感情，反映現實生活。如同其它音樂藝術一樣，交響樂也是情感的產物，沒有情感的交響樂是枯燥、空洞和乏味的音樂。對于演奏者來說，演奏者只有充分的把自身的情感融入交響樂作品之中，才能準確的把握好作品的演奏，而交響樂作品的演奏又可以使演奏者的情感得到升華，提升其二度創作能力。
一方面，演奏者必須深刻領悟交響樂作品的思想內涵，把自己的情感完全融入到作品之中，才能準確把握好作品的演奏，表現作品的思想主題。這是因為認為任何一部交響樂作品都是作者在一定的歷史背景下完成的，作者的民族意識、所處的時代特征、作者自身的人生態度、創作作品時的情緒特征都會融入到所創作的交響樂作品之中，也就是說作者在作品中投入了自己的情感，而演奏者只有充分的了解和體驗交響樂作者的這種情感特點，才能準確的把作品的情感演繹出來。例如:《命運交響曲》是貝多芬全部交響曲創作中最具有代表性的一部，
“命運”這個主題是指當時德國社會令人窒息的封建勢力，而貝多芬則號召人們與封建勢力作斗爭。而這部作品又是在貝多芬失聰長達六年之后，在歷經人生的坎坷和苦難之后創作的，因此作品的情感運用上有時陰暗兇險、有時歡愉神氣、有時倔強而緊張、有時悲戚而低沉，這表現了貝多芬人生的各種經歷。因此演奏者只有充分的領悟到這種貝多芬創作時的這種內心情感，才可能在演奏中表現出這部交響樂作品的真諦。
另一方面，通過對交響樂作品的演奏又可以使演奏者的情感得到進一步升華，培養演奏者的審美情感，提升其二度創作能力。演奏者通過對交響樂作品的演奏，對作品思想的把握，對作品情感的融入，可以使自己的審美情感得到釋放、培養和升華。在長期的藝術實踐中，演奏者可以通過這種反復的情感的獲取和表達過程來形成自己的藝術風格，在準確把握原作思想感情的基礎上，進一步融入自己的真情實感，表現出自己獨特的藝術技巧，充分的發揮情感在交響樂演奏技巧中的作用。
二、情感運用在交響樂演奏技巧中的作用
交響樂的演奏技巧是指演奏者在進行交響樂演奏時所運用的器樂技巧，不同的樂器有不同的演奏技巧。演奏者在表現某一交響樂作品時，不僅要熟練運用技巧，更要運用感情的力量發揮情感在交響樂演奏技巧中的作用。演奏者情感的運用，對于交響樂演奏技巧的表現具有以下作用:轉貼于
(一)幫助演奏者準確把握節奏、節拍與演奏速度
演奏者正確的運用情感可以幫助其準確的把握作品的節奏、節拍與演奏速度。節奏、節拍與演奏速度可以說是交響樂作品的靈魂，正確的把握作品的節奏、節拍、速度對于交響樂演奏來說至關重要。但是，對于演奏者來說，在演奏中往往難以把握樂曲的節拍、節奏與速度。例如:在大提琴演奏時，演奏者往往在樂曲的節拍、節奏與速度方面不能自制，往往會出現慢則拖，快則趕的情況。在演奏一些速度快，節拍變化多，節奏復雜的樂曲時，由于對技巧把握不當導致演奏速度越來越快。而在演奏一些舒緩、柔和的樂曲時，又往往由于技巧把握不當導致演奏速度過慢，跟不上節拍。對于演奏者而言，除了需要通過技巧上的嚴格訓練和長期的實踐來提高自己對節拍、節奏以及演奏速度的準確把握外，還可以通過正確的情感運用來幫助其把握作品節拍、節奏以及演奏速度。在演奏時，既要投入自己的情感，又要注意控制自身的情緒，把自己的情感與作品的情感合二為一，從而達到準確把握作品的演奏速度，準確、生動、完美的演繹作品。
(二)有助于把握演奏中的音準與發音
在演奏過程中正確的運用情感，還有助于在演奏時準確把握音準與發音。優美的音色和絕對的音準對于表現交響樂曲的藝術魅力尤為重要。例如:在小提琴演奏時，動人的音色既可以表現交響樂中溫柔纏綿如少女般楚楚動人的形象，也能表現交響樂中堅強有力如勇士般氣壯山河的氣勢，交響樂片段中時而如行云流水般連綿不斷，時而像暴風驟雨狀急促猛烈等情景也都通過音色來表現。這一切都需要演奏者準確的把握小提琴演奏中的音準與發音，音準與音樂的(旋律、音色、和聲、調式、曲式織體等密不可分，是小提琴演奏的基本技巧之一，演奏者可以通過長期的音準訓練，培養音準概念，而在這一過程中演奏者準確運用自身的情感，可以有助于提升音準訓練的效果，可以提升耳朵對音準判斷的分辨力。至于發音，是指小提琴的弦上有許多音位，不同的音位與琴馬之間的距離不同，在不同的琴弦上又有著不同的最佳發音點，只有在最佳的發音點上演奏交響樂才能獲得最佳的音色。同樣的，在小提琴發音訓練和實踐的過程中，演奏者融入自身的情感，也可以提升發音訓練的效果。這是因為情感的投入和正確使用可以提升演奏者的注意力，領會作品的內涵，從而有助于演奏者對音準的把握和最佳發音點探索。
(三)提升交響樂演奏技巧的表現力 演奏者準確的運用情感可以提升和豐富交響樂演奏技巧的表現力。例如:鋼琴是交響樂演奏中不可或缺的一種樂器，而鋼琴的演奏有多種技巧，如:手指獨立、音階與琶音快速均勻跑動的技巧、八度的技巧、輪指和弦以及大跳的技巧。這些技巧的把握和運用需要演奏者長時間的訓練和實踐，而在鋼琴演奏的過程中，投入演奏者的情感可以提升這些鋼琴演奏技巧的表現力。就輪指技術而言，要彈得非常有表現力，就不容許有任何模糊、混淆的成分在其中，而情感的投入正好可以使演奏者體驗和領會交響樂曲的情緒內涵，體悟樂曲情感的發展邏輯和色彩變化，使技巧的運用更加純熟，提升其表現力。
三、如何正確把握與運用交響樂演奏中的情感
(一)注意演奏技巧與情感的高度融合
在交響樂演奏中正確把握與運用情感，必須注重將情感與演奏技巧高度融合，兩者必須并重，缺一不可。這是因為，沒有好的演奏技巧，就無法真正的體現交響樂作品的魅力，情感的投入也就毫無意義，而演奏者在交響樂演奏過程中缺乏情感的投入，其技巧的運用就會大打折扣，缺乏表現力，失去了情感運用的價值。因此，兩者在交響樂作品的演奏中必須進行高度的融合。貝多芬曾經說過:“音樂不是在譜上，而是在譜子之間?！边@句話充分的暗示了作曲家的個人情感和思想蘊涵于其作品之中，需要通過演奏者進行展現與傳遞。情感是展現作品藝術內涵的方式，交響樂演奏不僅僅要把樂譜中的音符等表現出來，更重要的是反映器樂作品的內在涵義。交響樂演奏者可以通過對于作品的合理理解，運用技巧和情感融合的方式把交響樂作品中蘊含的內在精神意蘊體現出來，從而實現作曲家的創作意圖。
(二)培養對交響樂的審美情感
交響樂有著自己獨特的審美特征，這些特征主要體現在其內容和情感表現的非具象性、時間性、運動性、感覺性及感情性等方面。演奏者的審美情趣往往決定了其是否能把格調高尚、趣味純正的交響樂帶給聽眾，培養聽眾的審美鑒賞力，演奏者的使命在于通過自己的表演把交響樂的美沁入千千萬萬聽眾的心靈之中， 使他們在音樂的熏陶下心地變得更高尚、更純潔， 使聽眾感覺生活充實而有意義。這就要求演奏者要培養對交響樂的審美情感，通過想象、聯想等途徑來欣賞與領略交響樂的內容美與形式美。具體來說，演奏者可以通過經常欣賞交響曲、協奏曲、交響組曲、序曲和交響詩等音樂作品來陶冶自己對交響樂的審美情感，這些不同體裁的交響樂曲都有自己鮮明的風格特征，長期的欣賞這些作品有助于演奏者對作品情感投入的準確把握。
(三)提升演奏者的綜合素養
要想正確把握交響樂演奏中的情感，還要逐步提升演奏者的綜合素養。這是因為每一部交響樂作品都有其自身的創作背景和思想內涵。演奏者要想正確的把握這些作品的風格，就必須不斷提升自己的綜合素養。演奏者可以通過加強文化素質，結合哲學、社會科學、自然科學的學習，來提高自身的文化修養。在演奏者的綜合素質中，演奏者還要注意加強自身的心理素質的培養，良好的心理素質是演奏者成功運用情感進行交響樂演奏的必要保證。這是因為人的心理素質控制著人的行為活動，并且使這些行為活動具有很強的個性特點，并以此來指揮自己參與社會活動。另外，演奏者也要注意加強自己的抗干擾能力，增強自己在表演時的自信心，從容自然的在舞臺上進行演奏，充分的發揮情感的作用。
交響樂蘊含著深層的意境與意韻， 具有其它音樂藝術不可替代的審美價值， 它可以使人的情感變得更豐富， 使情感的世界更有內涵和深度， 使人獲得一種精神的超越。在交響樂的演奏中正確的運用情感因素，可以幫助演奏者準確把握節奏、節拍與演奏速度，準確把握演奏中的音準與發音，提升交響樂演奏技巧的表現力。演奏者要在日常生活中提升自己各項綜合素養，培養對交響樂的審美情感，注意演奏技巧與情感的高度融合。
參考文獻
[1]張延春.論音樂的感知與審美.藝術研究.2008(3).
[2]邵曉勇.關于音樂作品演繹中的幾個基本問題.中小學音樂教育.2006(5).
[3]侯軍.情感在演奏中的作用.音樂生活.2009(6).
[4]王躍輝.論“音色”與“情感”在鋼琴演奏中的運用.藝術教育.2008(8).
[5]劉德亞.鋼琴演奏中的技巧及記憶規律.職大學報.2007(1).
[6]黃綺.論鋼琴演奏中的技術與情感表現.安徽文學.2008(4).
[7]盧贛華、余達群.鋼琴演奏中情感的表現.星海音樂學院學報.2004(2) .
[8]楊雙勇.小提琴的演奏技巧.科教文匯.2008(4) .
交響樂欣賞范文4
關鍵詞:情感 交響樂 演奏技巧 作用
交響樂作為一種表現力豐富、對人的精神有極大影響的豐富多樣的音樂體裁形式,諸如交響曲、組曲、歌劇序曲、音樂會舞曲、協奏曲等等,在音樂藝術形式中它是具有較高品位的高雅的音樂種類。交響樂的演奏需要用到多種樂器,包括鋼琴、豎琴、木管、銅管、弦樂、打擊樂等,而每種樂器的使用又都需要一定的演奏技巧,用來表現交響樂作品主題、風格及內涵,但不管演奏者使用哪種樂器,運用何種演奏技巧進行交響樂的演奏,都需要演奏者融入自身的情感,發揮情感在交響樂演奏中的作用。本文探討了演奏者情感與交響樂演奏的關系,并指出了情感運用對于交響樂演奏技巧的作用以及如何在交響樂演奏中正確運用情感。
一、情感與交響樂演奏的關系
所謂情感,是指人對客觀事物的一種特殊的心理反映,是人對客觀事物是否符合個人需要、愿望、觀點和社會的需求而產生的態度體驗,表現為:或激動、熱烈;或高興、喜樂;或悲慟、憂愁;或贊嘆、喜愛;或驚恐、憤怒等等。
音樂是情感的產物,是人類特有的一種情感表達方式。音樂通過樂音的組織來表達人類的思想感情,反映現實生活。如同其它音樂藝術一樣,交響樂也是情感的產物,沒有情感的交響樂是枯燥、空洞和乏味的音樂。對于演奏者來說,演奏者只有充分的把自身的情感融入交響樂作品之中,才能準確的把握好作品的演奏,而交響樂作品的演奏又可以使演奏者的情感得到升華,提升其二度創作能力。
一方面,演奏者必須深刻領悟交響樂作品的思想內涵,把自己的情感完全融入到作品之中,才能準確把握好作品的演奏,表現作品的思想主題。這是因為認為任何一部交響樂作品都是作者在一定的歷史背景下完成的,作者的民族意識、所處的時代特征、作者自身的人生態度、創作作品時的情緒特征都會融入到所創作的交響樂作品之中,也就是說作者在作品中投入了自己的情感,而演奏者只有充分的了解和體驗交響樂作者的這種情感特點,才能準確的把作品的情感演繹出來。例如:《命運交響曲》是貝多芬全部交響曲創作中最具有代表性的一部,
“命運”這個主題是指當時德國社會令人窒息的封建勢力,而貝多芬則號召人們與封建勢力作斗爭。而這部作品又是在貝多芬失聰長達六年之后,在歷經人生的坎坷和苦難之后創作的,因此作品的情感運用上有時陰暗兇險、有時歡愉神氣、有時倔強而緊張、有時悲戚而低沉,這表現了貝多芬人生的各種經歷。因此演奏者只有充分的領悟到這種貝多芬創作時的這種內心情感,才可能在演奏中表現出這部交響樂作品的真諦。
另一方面,通過對交響樂作品的演奏又可以使演奏者的情感得到進一步升華,培養演奏者的審美情感,提升其二度創作能力。演奏者通過對交響樂作品的演奏,對作品思想的把握,對作品情感的融入,可以使自己的審美情感得到釋放、培養和升華。在長期的藝術實踐中,演奏者可以通過這種反復的情感的獲取和表達過程來形成自己的藝術風格,在準確把握原作思想感情的基礎上,進一步融入自己的真情實感,表現出自己獨特的藝術技巧,充分的發揮情感在交響樂演奏技巧中的作用。
二、情感運用在交響樂演奏技巧中的作用
交響樂的演奏技巧是指演奏者在進行交響樂演奏時所運用的器樂技巧,不同的樂器有不同的演奏技巧。演奏者在表現某一交響樂作品時,不僅要熟練運用技巧,更要運用感情的力量發揮情感在交響樂演奏技巧中的作用。演奏者情感的運用,對于交響樂演奏技巧的表現具有以下作用:
(一)幫助演奏者準確把握節奏、節拍與演奏速度
演奏者正確的運用情感可以幫助其準確的把握作品的節奏、節拍與演奏速度。節奏、節拍與演奏速度可以說是交響樂作品的靈魂,正確的把握作品的節奏、節拍、速度對于交響樂演奏來說至關重要。但是,對于演奏者來說,在演奏中往往難以把握樂曲的節拍、節奏與速度。例如:在大提琴演奏時,演奏者往往在樂曲的節拍、節奏與速度方面不能自制,往往會出現慢則拖,快則趕的情況。在演奏一些速度快,節拍變化多,節奏復雜的樂曲時,由于對技巧把握不當導致演奏速度越來越快。而在演奏一些舒緩、柔和的樂曲時,又往往由于技巧把握不當導致演奏速度過慢,跟不上節拍。對于演奏者而言,除了需要通過技巧上的嚴格訓練和長期的實踐來提高自己對節拍、節奏以及演奏速度的準確把握外,還可以通過正確的情感運用來幫助其把握作品節拍、節奏以及演奏速度。在演奏時,既要投入自己的情感,又要注意控制自身的情緒,把自己的情感與作品的情感合二為一,從而達到準確把握作品的演奏速度,準確、生動、完美的演繹作品。
(二)有助于把握演奏中的音準與發音
在演奏過程中正確的運用情感,還有助于在演奏時準確把握音準與發音。優美的音色和絕對的音準對于表現交響樂曲的藝術魅力尤為重要。例如:在小提琴演奏時,動人的音色既可以表現交響樂中溫柔纏綿如少女般楚楚動人的形象,也能表現交響樂中堅強有力如勇士般氣壯山河的氣勢,交響樂片段中時而如行云流水般連綿不斷,時而像暴風驟雨狀急促猛烈等情景也都通過音色來表現。這一切都需要演奏者準確的把握小提琴演奏中的音準與發音,音準與音樂的(旋律、音色、和聲、調式、曲式織體等密不可分,是小提琴演奏的基本技巧之一,演奏者可以通過長期的音準訓練,培養音準概念,而在這一過程中演奏者準確運用自身的情感,可以有助于提升音準訓練的效果,可以提升耳朵對音準判斷的分辨力。至于發音,是指小提琴的弦上有許多音位,不同的音位與琴馬之間的距離不同,在不同的琴弦上又有著不同的最佳發音點,只有在最佳的發音點上演奏交響樂才能獲得最佳的音色。同樣的,在小提琴發音訓練和實踐的過程中,演奏者融入自身的情感,也可以提升發音訓練的效果。這是因為情感的投入和正確使用可以提升演奏者的注意力,領會作品的內涵,從而有助于演奏者對音準的把握和最佳發音點探索。
(三)提升交響樂演奏技巧的表現力 演奏者準確的運用情感可以提升和豐富交響樂演奏技巧的表現力。例如:鋼琴是交響樂演奏中不可或缺的一種樂器,而鋼琴的演奏有多種技巧,如:手指獨立、音階與琶音快速均勻跑動的技巧、八度的技巧、輪指和弦以及大跳的技巧。這些技巧的把握和運用需要演奏者長時間的訓練和實踐,而在鋼琴演奏的過程中,投入演奏者的情感可以提升這些鋼琴演奏技巧的表現力。就輪指技術而言,要彈得非常有表現力,就不容許有任何模糊、混淆的成分在其中,而情感的投入正好可以使演奏者體驗和領會交響樂曲的情緒內涵,體悟樂曲情感的發展邏輯和色彩變化,使技巧的運用更加純熟,提升其表現力。
三、如何正確把握與運用交響樂演奏中的情感
(一)注意演奏技巧與情感的高度融合
在交響樂演奏中正確把握與運用情感,必須注重將情感與演奏技巧高度融合,兩者必須并重,缺一不可。這是因為,沒有好的演奏技巧,就無法真正的體現交響樂作品的魅力,情感的投入也就毫無意義,而演奏者在交響樂演奏過程中缺乏情感的投入,其技巧的運用就會大打折扣,缺乏表現力,失去了情感運用的價值。因此,兩者在交響樂作品的演奏中必須進行高度的融合。貝多芬曾經說過:“音樂不是在譜上,而是在譜子之間?！边@句話充分的暗示了作曲家的個人情感和思想蘊涵于其作品之中,需要通過演奏者進行展現與傳遞。情感是展現作品藝術內涵的方式,交響樂演奏不僅僅要把樂譜中的音符等表現出來,更重要的是反映器樂作品的內在涵義。交響樂演奏者可以通過對于作品的合理理解,運用技巧和情感融合的方式把交響樂作品中蘊含的內在精神意蘊體現出來,從而實現作曲家的創作意圖。
(二)培養對交響樂的審美情感
交響樂有著自己獨特的審美特征,這些特征主要體現在其內容和情感表現的非具象性、時間性、運動性、感覺性及感情性等方面。演奏者的審美情趣往往決定了其是否能把格調高尚、趣味純正的交響樂帶給聽眾,培養聽眾的審美鑒賞力,演奏者的使命在于通過自己的表演把交響樂的美沁入千千萬萬聽眾的心靈之中, 使他們在音樂的熏陶下心地變得更高尚、更純潔, 使聽眾感覺生活充實而有意義。這就要求演奏者要培養對交響樂的審美情感,通過想象、聯想等途徑來欣賞與領略交響樂的內容美與形式美。具體來說,演奏者可以通過經常欣賞交響曲、協奏曲、交響組曲、序曲和交響詩等音樂作品來陶冶自己對交響樂的審美情感,這些不同體裁的交響樂曲都有自己鮮明的風格特征,長期的欣賞這些作品有助于演奏者對作品情感投入的準確把握。
(三)提升演奏者的綜合素養
要想正確把握交響樂演奏中的情感,還要逐步提升演奏者的綜合素養。這是因為每一部交響樂作品都有其自身的創作背景和思想內涵。演奏者要想正確的把握這些作品的風格,就必須不斷提升自己的綜合素養。演奏者可以通過加強文化素質,結合哲學、社會科學、自然科學的學習,來提高自身的文化修養。在演奏者的綜合素質中,演奏者還要注意加強自身的心理素質的培養,良好的心理素質是演奏者成功運用情感進行交響樂演奏的必要保證。這是因為人的心理素質控制著人的行為活動,并且使這些行為活動具有很強的個性特點,并以此來指揮自己參與社會活動。另外,演奏者也要注意加強自己的抗干擾能力,增強自己在表演時的自信心,從容自然的在舞臺上進行演奏,充分的發揮情感的作用。
交響樂蘊含著深層的意境與意韻, 具有其它音樂藝術不可替代的審美價值, 它可以使人的情感變得更豐富, 使情感的世界更有內涵和深度, 使人獲得一種精神的超越。在交響樂的演奏中正確的運用情感因素,可以幫助演奏者準確把握節奏、節拍與演奏速度,準確把握演奏中的音準與發音,提升交響樂演奏技巧的表現力。演奏者要在日常生活中提升自己各項綜合素養,培養對交響樂的審美情感,注意演奏技巧與情感的高度融合。
參考文獻:
交響樂欣賞范文5
【關鍵詞】交響樂賞析；大學選修教育；綜合素質；西方文化內涵
眾所周知，音樂是最崇高的藝術，古已有之，也是儒學六藝中的重要才能之一。而交響樂作為音樂王國的統帥，是音樂藝術中最高的表現形式，它承載著作曲家的感情，詮釋著作曲家的人生哲學，也是當今培養創新人才的重要手段。當今各所大學在本校的選修課中都開設了交響樂賞析，以期滿足新時期對創新人才的需求。因此，交響樂賞析在大學選修教育中的作用不容忽視。
一、交響樂簡介
交響樂是指一類器樂體裁的總稱，又叫管弦樂。它有以下特征：首先，都是由大型的管弦樂隊演奏；其次，音樂內涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音樂格調莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風俗性等；再者，交響音樂有較嚴謹的結構和豐富的表現手段。交響樂賞析可以分為四個階段：選擇階段、了解階段、聆聽階段和總結階段。選擇階段是指在欣賞交響樂作品時，要遵循由淺入深、循序漸進的原則。先選擇那些結構簡單旋律優美的作品，隨著欣賞水平的提高，再適當提高所選作品的難度。了解階段是指對所選擇交響樂作品做詳細的了解，包括對作曲家和作品的了解，這有助于對所選作品的聆聽。聆聽階段是指對所選交響樂的賞析過程，這里要求聆聽者要有意識地去傾聽音樂語言。音樂語言就是指交響樂在演奏過程中的旋律、節奏、速度、力度、音色、和聲、復調、調式、調性等?？偨Y階段是指欣賞者在了解作品、傾聽作品后，最終達到的對樂曲的領會和認識程度。
二、當前我國大學生對選修教育認識的現狀
1.所開設的選修課種類雖然很多，但范圍卻相當狹窄。選修教育在我國高校已經實行了很多年，但一直處于不十分完備的狀態，不少大學生都反映，目前高校選修課的設置不能滿足他們的需要，在選課時，只能被動地跟著學校選修教育計劃走，而不能根據自己興趣來選擇自己感興趣的課程。即使能報上選修名，往往會因為教學資源的限制，造成最后被迫放棄。
2.當前，大學生對選修教育認識不足，在選修課的選擇上趨于單一化。因為就業競爭的壓力，一些學生在選修課的選擇上，熱衷于選修與自身就業密切相關的實用性課程，比如經濟管理、第二外語等都很受學生歡迎，而政治、哲學、音樂等則備受冷落。還有的部分學生為了獲得高學分，選修一些學時相對短、學分相對高、內容相對簡單的課程。
三、在現代高校教育中，交響樂賞析課促進了大學選修教育的發展
曾經有一位大學生問一位著名的華裔科學家；中國能不能向世界貢獻“諾貝爾獎”獲得者？這位科學家沒有直接回答，而是對中國過去、現在和近期不能出現諾貝爾獎獲得者的原因進行了分析，其中他特別強調中國忽視對大學生音樂素質的培養，是無法出現諾貝爾獎獲得者的原因之一。而有關對美國麻省理工學院、耶魯和哈佛等學校畢業生的就業狀況分析，表明，畢業于美國麻省理工學院的畢業生不愁找不到好工作，但在畢業二十年后，在其崗位上的升職情況卻趕不上耶魯和哈佛，經研究后發現，麻省理工學院的畢業生在人文、藝術修養方面不如后兩所學校。這些都充分證明，藝術在人才培養中具有多么重要的作用，而交響樂作為音樂藝術的統帥，在大學生教育中，必然有著不可忽視的作用。
1.交響樂賞析課，為大學選修教育注入了新鮮血液，促進了我國大學選修教育的發展。在我國，大學選修制經歷了很長的發展歷史，由于選修制體現了教學上的靈活性，適應了學生智力發展的不平衡規律，因此自上世紀九十年代以來，很多高校都把進一步完善選修制作為了大學教育改革的重點。在選修課科目和內容的設定上，突破了傳統的實用性標準和出發點，加強了對大學生人文素養和藝術修養的教育和培養，大學教育的最終目標是培養綜合素質高、綜合能力強的全能型人才。而交響樂賞析課的開設，很好的詮釋了現代大學教育理念，為國家大學的選修教育注入了新的能量。
2.交響樂以其特有的方式豐富了大學生的知識，促進了大學生視覺器官、發聲器官、聽覺器官以及大腦的正常發育，對大學生的身心健康成長具有重要作用。交響樂是音樂藝術之王，其獨特的演奏形式（即多種管弦樂器的合奏）和其獨特的音樂表現形式（即具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性敘事性、描寫性、抒情性、風俗性特點），使學習和聆聽者——大學生受到無法想象的心靈撞擊，促進了其聽覺器官和大腦等的正常發育以及身心的健康成長。
3.大學生在選修交響樂賞析課，聆聽交響樂過程中，通過起伏不斷的節奏，可以自由想象交響樂表達的情景和思想，這有助于培養大學生的想象思維能力，激發出其創造性思維。交響樂的創作，是在一定的歷史背景下，對作曲者內心思想的一種非物化的表現形式，是作者精神上的產物。大學生在進行交響樂賞析時，它作為一種非語義的信息，為學生提供了廣闊的想象發展空間，能大大激發學生的想象力，也能在一定基礎上很好地培養學生的創造性思維能力。如莫扎特的《第四十一交響曲》，大學生在聆聽這段樂曲時，能讓其感受到一種所向披靡的英雄氣概，對此，有的學生認為這是“英雄的呼喚”，而有的學生則認為是對當時歷史的“頌歌”。不同的學生對同一段交響樂有不同的聆聽感受，激發出來的創造力和靈感也是不同的，這是個體差異性的表現，但也是個體想象能力豐富的表現。
4.大學生通過對交響樂作品表現手段、交響樂形象和樂理知識學習的過程，可以充分培養大學生的邏輯思維能力。邏輯思維能力，是指正確、合理思考的能力，即對事物進行觀察、比較、分析、綜合、抽象、概況、判斷和推理的能力，尤其對理科大學生來說，邏輯思維能力是其專業學習不可缺少的。而對交響樂賞析課的選修，在不知不覺中，能使其邏輯思維能力得到提高，這將大大有助于其專業課的學習，同時也能有助于其處理好日常生活中的各種各樣的問題。
5.大學生對交響樂賞析課的選修，能在一定程度上拓寬學生的知識領域，幫助學生構筑合理的知識結構。首先交響樂賞析課，是學習西方文化的一個小窗口。交響樂是被公認的一種最具精神化、抽象化的樂器表現形式，它以反映社會現實為目的，表現了當時時代背景下作者或者一批人的心聲，是西方文化的精髓，有著博大精深的文化內涵和巨大的文化魅力。大學生在聆聽交響樂的過程中，能深刻感受到西方古老文化的魅力，學習到西方文化的精髓。
6.大學生選修交響樂賞析課，有助于培養其團隊合作精神和意識。團隊精神最初源于企業，是企業為完成某個個人不能單獨完成的任務而提出來的合作共贏的工作模式。現實的經濟發展也證明，一個企業只有具有了濃厚的團隊精神和意識，充分發揮集體的力量，才能使企業處于整體和諧的發展狀態中。而交響樂獨特的演奏模式，正是團隊良好協作的表現。交響樂賞析課，是通過交響樂隊，或者叫管弦樂隊來實現的，這種演奏形式不是一個演奏者能獨立完成的，而是需要大家的合作，且必須是和諧合作，才能創造出優美動聽的旋律。大學生通過對交響樂賞析課的選修，能促進大學生認識到團隊合作的重要性，使其在學習過程中有意識的培養自己的團隊合作精神和意識，這將有助于將來大學生走向社會和就業。
四、結束語
交響樂賞析課以其獨特的教學方式，促進了大學生整體素質的提升，在大學選修教育中有著不可忽視的作用。
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交響樂欣賞范文6
這間隔的時間長得讓人揪心，整整有35年。人生能有幾個35年？！
從1979年3月，到2014年5月。
當年，作為中美建交兩個月后就首度來華演出的美國“音樂文化使者”，馳名世界樂壇的波士頓交響樂團在指揮名家小澤征爾的統率下，分別于1979年3月15日、17日、18日、19日在京、滬二地舉行了四場交響音樂會，其在中國大陸的歷史影響力可謂深遠。因為這是美國一流樂團中來華間隔時間最長的一家樂團，所以眾多熟悉美國樂團音樂風格的樂迷沒有現場感受過波士頓交響樂團那燦爛輝煌的樂音。2014年5月，已有130多年歷史的波士頓交響樂團二度訪華，人們終于能夠在北京國家大劇院音樂廳、上海東方音樂廳分別聞賞佳音，一補整整持續了35年的缺憾。
而對于當年還在中學就讀的我來說，平生頭一回學得“一流”（the first class）的英文單詞就是從波士頓樂團開始的。那年頭，法國里昂交響樂團、加拿大多倫多銅管樂團、波士頓交響樂團等不少世界上知名樂團先后來滬演出，聆聽過諸多演出的年近六旬的英文老師汪女士在和其他老師交談時就明確提到“波士頓樂團真是一流樂團”，當年的我沒有現場感受波士頓交響樂團，但平生第一次對“世界一流”充滿了想象，要知道那時候我們國家物質匱乏，幾乎沒什么世界級品牌的東西存在于我們的生活中，因而“波士頓樂團=一流的概念”這一音樂種子就深深埋到了當時一個少年的心里，我一直期冀能有機會聆賞這一世界一流樂團的迷人之聲。而在波士頓交響樂團之后，美國的其他著名交響樂團都多次來到中國，更多的世界名團頻頻造訪上海，中國樂迷得以欣賞到越來越多風格迥異的頂級音樂團體的現場表演。
終于等來了機會。這些年伴隨著國力的不斷增強，我國對外文化交流也得以大踏步發展，往年只能從音像、書籍等資料上了解到的世界優秀樂團紛至沓來，這都大大開拓了國人的視野和眼界。而很少舉行世界性巡演的波士頓交響樂團也終越太平洋，再度訪華并在東方音樂廳舉行一場音樂會，為了予以紀念，這次再度上演柏遼茲的《幻想交響曲》，讓人不得不感慨良多。
上一次波士頓交響樂團在上海演出前，上海交響樂團部分聲部首席獲得機會與美國樂團進行交流，和當時的指揮小澤征爾共同排練。和波士頓交響樂團共同排練時，美國樂師低音提琴用的鋼絲弦也讓還在使用羊腸弦的中國樂手驚奇不已，可見當時世界科技的最新發展與我們的差距。
距離這次波士頓交響樂團在東方音樂廳的音樂會演出還有一天多的時間，樂團經理馬克?沃普陪伴著當年曾隨團到訪的樂團老資格音樂家勞倫斯?沃爾夫和愛德華?巴克改簽了機票先一步抵達上海出席“尋友記”面晤活動，兩國老音樂家握手時感慨萬千。
說起35年前的訪華經歷，波士頓的老樂手記憶猶新。現年65歲的樂團低音提琴首席愛德華?巴克回憶說，那是他第一次到亞洲，長途飛行感覺非常疲憊，出于外交訪問的目的行程卻安排得很密集。剛下飛機在酒店放好東西就被帶去聽中國傳統的民樂演出，他至今記得那種中國音樂，非常質樸卻有著很強的敘事性。作為文化使者，他們當年還帶來了美國的先鋒音樂與中國的“學院派”交流――第二天，愛德華和其他三位低音提琴手以“低音提琴四重奏”的形式在上海音樂學院開設了大師班，并上演了美國當代作曲家的作品。“我們當時演無調性的先鋒派作品，看聽眾反應是一件很有意思的事情。”
“盡管被稱之為‘交流’，實際上當時的我們都看作是極其難得的學習機會?！鄙虾＝豁憳穲F打擊樂前首席華國田，除了欣賞全團一起演出的交響樂，當時樂團的多位樂手還進行了獨奏表演，當時波士頓樂團贈送給上海交響樂團的響板至今仍在使用，如今，還沒有任何新響板的聲音比當年那塊更好。
上海交響樂團原長笛首席李國良感慨地說：“當時正是百廢待興的時期，大家都十分渴望了解外面的世界。波士頓交響樂團是世界名團，雖然他們來到上海都是以交流的名義，但是，我們都知道，這個珍貴的學習機會，誰也不愿錯過?！?/p>
現年86歲的上海交響樂團低音提琴前首席周宏彬找出1979年前波士頓樂團副首席勞倫斯?沃爾夫在上海市政府大禮堂演出中場休息時贈送給他的新出的低音提琴獨奏的黑膠唱片以及當年和勞倫斯的三張合影照，細數每張照片背后的故事，照片中當年長發大胡子的美國小伙如今已成了滿頭銀發的矍鑠老人，當沃夫認出照片上那個留著黑色絡腮胡子的自己時，雙眸不禁泛潮。在5月3日下午東方藝術中心舉行的“樂音架彩虹 申城再聚首――波士頓樂團音樂家來滬尋友記”見面活動時，現場背景播放的音樂就是那張黑膠唱片中優雅深沉的感人旋律，低音提琴渾厚的音色如同沉淀的舊日時光在緩緩流轉。雖然已經過了35年，但唱片的音質依然完美。而為了保存這份情誼，周宏彬甚至都不怎么舍得聽這唱片，怕磨損，只是在重要時刻才鄭重取出播放。
周宏彬先生還透露，十多年前他在上海音樂學院帶教的學生后來赴美深造，竟又拜在了沃爾夫的門下，這樣的巧合令勞倫斯也大感意外和驚喜，提及這段“學生情緣”，兩位老樂師相視而笑，“握手言歡”。
