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強調句練習范文1
include意為“包括”，被包含的事物是包含它的事物的一部分，常用于including something或something included結構。
contain也表示“包含”，但被包含的事物與包含它的事物不是同一種事物。
【練習】 填入恰當的詞語使句意完整。
The book thirty articles, three adapted from films.
【解析】 contains；including。前半句的句意為“這本書里有30篇文章”。“書”是一個整體，包含30篇“文章”，但“書”與“文章”不是同一種事物，所以第一空用contain。后半句的句意為“其中3篇文章改編自電影”，全部文章中的3篇，用include。
rise, raise, arise 和arouse
rise表示“升起、上升、提高”，強調“某物由低處上升到高處的過程、趨勢”，常用來表示“日月星辰的升起”，也可以用來表示“數量的增加”，是不及物動詞。
raise表示“抬起、提起、舉起”，是及物動詞。還可以表示“飼養”“撫養”“籌款”等。
arise表示“出現、發生、呈現”，強調“問題、困境的產生”，是不及物動詞。
arouse表示“喚起、引起、激起”，強調“喚醒某人的意識、良知、覺悟”或“引起某種情感、態度”，是及物動詞。
【練習】 填入恰當的詞語使句意完整。
（1） Last year the advertising rate by 20 percent.
（2） With new problems constantly, people’s sense of safety was
.
【解析】
（1） rose。句意為“去年，廣告費增加了百分之二十”。表示“數量的增加”應該用rise。
（2） arising；aroused。句意為“隨著新問題的不斷產生，人們開始警覺自身的安全問題”。第一空表示“問題產生”，用arise，因為表示的是伴隨狀態，所以應采用-ing形式。第二空表示“意識被喚醒”，用arouse。
achieve, acquire, obtain和gain
achieve表示“達到、實現”，強調“經過長期努力，實現目標或達到某個地位、某種標準”。
acquire表示“獲得、掌握、得到”，強調“通過工作、技術或行為獲得某種能力、掌握某種知識或養成某種習慣”，含有“一經獲得就很難再失去”的意味。
obtain表示“得到、贏得”，強調“經過努力最終獲得想要的東西”，常用在比較正式的語體中。
gain表示“獲得、贏得、博得”，強調“得到有價值的、給自己帶來優勢的利益或好處”，它所表示的努力程度比obtain更深。
【練習】 填入恰當的詞語使句意完整。
（1） We’ve a good knowledge of English after so many years of learning both at home and school.
（2） This football team has its goal of this year.
（3） Only after ten years of living in the country could one his or her citizenship.
【解析】
（1） acquired。句意為“經過多年在家和學校的學習，我們已經掌握了不少英語知識”。“掌握（知識）”用acquire表示。
強調句練習范文2
【關鍵詞】倒裝句 片段寫作 靈活運用
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2017）04B-0133-02
高中英語階段，主語和謂語之間有兩種語序：主語在謂語之前的自然語序、謂語在主語之前的倒裝語序。倒裝句是高中階段學生必須掌握的語法點之一。使用倒裝句可起到強調、承上啟下、制造懸念、平衡結構的作用。本文將以人教版高中英語為主，介紹倒裝句在英語片段寫作中的應用。
一、狀語句首，強調重點
倒裝句最常見的修辭效果便是強調，通過將某一部分句子結構前置來達到強調效果。其中最常見的表現形式為“only狀語+部分倒裝”和“狀語從句+部分倒裝”的形式。在高中英語的片段寫作中，運用這種“狀語放句首”的形式，強調句子的主要部分，達到強調重點的目的。
在人教版高中物理必修五第四單元 Making the News 中，有很多關于狀語前置句首的例句，例如課本中的“Only if you ask many different questions will you acquire all the information you need to know.”一句中，將“only”引導的狀語提前，而后面主語的部分則采用部分倒裝的形式，來達到強調“ask many different questions”這部分的目的。老師可以給學生舉一些較為簡單的例句，便于學生理解，例如，在課堂上老師經常會使用“Only in this way can you receive what you want.”這個句式是“only狀語+部分倒裝”的經典句式，學生可以在老師的引導下舉一反三，在這個句式的基礎上進行擴展，將這種所謂的“萬能”句式靈活地運用到自己的寫作當中，此舉一方面可以深刻地理解狀語提前的意義，另一方面也可以為作文潤色。
狀語提前起到強調作用的例子不僅限于將 only 的狀語提前，包括 hardly，in no way，seldom 等表示否定意義的詞語，也可以達到強調句式的效果，在課堂以及在課下要學會舉一反三，多采用這種提前句式的形式，牢牢掌握語法知識。
二、句式翻轉，承上啟下
正常的主謂賓的句式結構，可以完整的表達一句話。試想，如果將句式進行翻轉，借用這種語句的表達方式，可以在篇章中起到承上啟下的作用，有利于語段的情感表達，但是句式翻轉需要學生非常熟練地理解倒裝句的具體結構和用法，所以在課堂上老師要鼓勵學生大膽地使用這種表達方式。
在人教版高中英語必修五第二單元 The United Kingdom 一文中，有一句“So Pingyu had photo taken standing on either side of the line.”這句話如果要產生承上啟下的作用，那么就需要將其變換為“so+be 動詞/助動詞/情態動詞+主語”或者“neither/nor+be 動詞/助動詞/情態動詞+主語”的倒裝句式，于是就可以改為“Pingyu had photo taken standing on either side of the line，so do her.”常見的例句也包括“His brother is a college student，so do him.”等句式，老師在做簡單的講解之后，可以幫助學生通過使用一些非常典型的句式結構來練習倒裝句用法，同時需要向同學指出倒裝句承上⑾碌淖饔茫適合于片段閱讀的中間部分，連接兩個看似并不緊密的主體，完美地發揮出承上啟下的效果，也增加了學生比較有限的修辭手法。
在另一種語境中，如果上一句提到的人或物需要在下一句中提出，那么也可以使用倒裝句的形式，使前后兩句的意思關系更加清楚，銜接更加緊密。這種句法的使用，同樣可以達到承上啟下的作用，但是在實際的課堂教學中，必須要有大量的練習，這樣才能保證學生在使用時不會出現詞不達意、句不適篇的現象。
三、借用堆砌，制造懸念
將多句倒裝句堆砌在一起，具有制造語段懸念的效果，在語段中借用堆砌的修辭手法，需要靈活地運用倒裝句。而如果在考場上，學生若恰當地使用這種手法，那也會為自己的文段增添不少亮點。
堆砌的寫作手法常常運用在詩歌的創作中，在人教版高中英語必修五關于倒裝句語法講解中，老師可以向學生介紹堆砌的手法。例如，老師可以展示一首詩，讓學生去感受這種排比的用法，并且引導學生去創作這樣的詩詞，深化對語法的理解。其中比較典型的一首詩是詩人Longfellow（朗費羅）的《雪花》：
Out of the bosom of the Air，Out of the cloud-folds of her garments shaken，Over the woodlands brown and bare……
在這首詩歌中，詩人連續用了七個狀語，而主語遲遲未出現，這樣便為讀者制造了懸念，而在詩歌的結尾，讀者才明白這是在描寫雪花，教師讓學生去學習這首詩歌的寫作手法，學生可以非常直觀地去感受倒裝句渲染氣氛的作用。而在英文寫作中采用這樣的方式，可以吸引讀者的注意力。
學生平時對詩歌形式的英語片段接觸較少，課本中也較少采用這樣的文段形式。學生如果想牢固（下轉第135頁）（上接第133頁）掌握堆砌手法，就需要老師向學生提供相關的語段資源，讓學生在大量的練習中內化堆砌的精髓所在。
四、首尾呼應，平衡結構
為了避免出現語句頭重腳輕的現象，倒裝句另一個重要的作用便是平衡句子結構。因為在很多長句子中，某些句子成分會比較復雜，如果放在句首或者句尾，就會造成句子“頭重腳輕”或者“頭輕腳重”。這時如果使用倒裝的句式，將復雜的成分放在句子的末尾，既首尾呼應，同時也達到平衡句子結構的目的。
在人教版高中英語必修五第五單元 First Aid 中，有很多使用了這種平衡結構的句子。例如“There is no doubt that John’s quick thinking and the first aid skills he learned at school saved Ms Slade’s life.”因為這句話的賓語“John’s quick thinking and the first aid skills”較長，如果按照正常語序去寫的話，容易使句子結構不均衡，若采用there be的句型，將賓語提前，這樣句子看起來非常的緊湊，也有利于學生的理解。同樣的，如果句子的主語或者說主語的修飾語比較長，那么為了保持句子的平衡，也需要將狀語提前，其他的句子成分采用完全倒裝的形式，來達到平衡結構的作用，相同的情況還可用于表語提前、副詞 here開頭等的句子中。
倒裝語序具備平衡片段結構的作用體現在三種句式中：作狀語的介詞短語在開頭；以表語開頭的句子；以 there 和here 開頭的句子。學生在學習的過程中要學會分析句式結構，找準句子想要表達的意義，然后再在片段寫作中恰當地使用這些具有特殊功能的句子，這樣才能真正地提高學生的寫作水平。
將倒裝句運用到高中階段的寫作中，可以通過狀語提前來表示強調，通過句式翻轉達到承上啟下、通過借用堆砌制造懸念、通過首尾呼應最后達到平衡結構的目的。這四種寫作手法的運用，大大豐富學生片段寫作的寫作手法。同時，還可以借助倒裝來使片段的描寫和敘述顯得形象生動，增加文章的可讀性。
【參考文獻】
[1]楊軍平.從語篇角度探討高中英語修辭倒裝[J].英語教師，2015（16）
強調句練習范文3
魯道夫?塞爾金（Rudolf Serkin）
塞爾金是二十世紀杰出的鋼琴家之一，他的演奏形態端正而感情細膩，他的演奏給人感覺內在的充實感而不是華麗，他的拿手曲目是莫扎特、貝多芬及德奧浪漫派作品。從他的演奏中可感覺出他的熱情洋溢、技巧純熟，他在演奏時動作相當夸張，嘴里不停地哼唱。雖為鋼琴大師，但限于他的觸鍵方式很少改變，所以他不屬于技巧與風格燦爛的演奏家，他最大的特點是能對音樂進行深入的探討，然后展現出明朗的建筑性。
如何練習：
1.每天長時間練習，練過五小時后方進入狀況。
2.用慢速和快速練，不用中速練，但要加上表情。
3.練習曲用莫謝萊斯、胡梅爾、塔爾伯格、李斯特等，很少用車爾尼。
4.強調技巧的重要性，沒有技巧，就沒有音樂。
是否作基本技巧練習：強調音階、琶音等基本技巧練習，但不用哈農。
如何背譜：
1.指法的記憶是危險而不可信賴的。
2.不知不覺地回憶記譜。
3.常用分析。
4.“不會一句一句背，譜子一直跟著我，甚至使我無法睡覺?！?/p>
威廉?巴克豪斯（Wilhelm Backhaus）
巴克豪斯生于德國的萊比錫，那里是德國的文化與音樂中心，1891年進入萊比錫音樂院，畢業后移居法蘭克福，隨當時有名的鋼琴家兼作曲家艾伯特（D？？Albert）學習。艾伯特教他最拿手的“貝多芬作品詮釋”。1900年，巴克豪斯初次在倫敦登臺，一鳴驚人。之后，他除了二十一歲時應聘為英國曼徹斯特音樂院教授，且時間很短，自始至終都以演奏家的身份活躍于舞臺上。
如何練習：
1.強調音階、琶音及巴赫，這是他的技巧基礎，七十五歲時，每天還會練半小時以上的音階、琶音。
2.不能因復雜的技巧就認為是難曲，即使最簡單的莫扎特樂曲，要做到完美也是困難的。
3.不要只練那些幾分鐘就能彈出的音群，優美旋律的曲子對演奏家是危險的。
是否作基本技巧練習：一生都在練音樂、琶音，且都加上表情。
瓦爾特?吉澤金（Watter Gieseking）
吉澤金出生于法國的里昂，四歲開始彈鋼琴，據說他六歲時就能在法國貴婦人面前彈奏舒曼的幻想曲作品十七號，八歲便寫出了奏鳴曲作品及其他曲子，十歲進入德國漢諾威市立音樂學校，接受賴瑪（K？？Leimer）的指導，這是他一生中唯一的老師。吉澤金初次正式登臺是在二十歲，且一鳴驚人，三個月內在漢諾威連續演奏六場貝多芬全部奏鳴曲。
如何練習：
1.強調尋求人走路時最自然的姿勢彈奏。
2.練習要求絕對正確，即使極弱或很弱都要清楚區分。
3.注重耳朵訓練、注意聽自己的演奏，要以批判別人的態度來聽自己的。
4.音節練習要求以快速彈奏，極弱的音量。
是否作基本技巧練習： 要練習音階、琶音能從極弱到極強間彈出各種等級的音量，還要用最慢和最快的速度彈音階、琶音。
如何背譜：可以不用琴練習，就可以背譜。
阿圖爾?施納貝爾（Artur Schnabel）
施納貝爾是奧地利大鋼琴家兼偉大的教師，他是萊舍蒂茨基（T？？Leschetizky）的門生，是第一位被稱為“貝多芬專家”的演奏家。當代的鋼琴演奏家或教師都以師從施納貝爾為榮，甚至以他這一系的教學系統而自夸。
如何練習：
1.最初較為注重技巧練習。
2.有了技巧后，把技巧放在第二位，否則會變成單純的技巧家。
3.音樂注重直覺。
4.強調音樂的詮釋，要忠于原譜。
是否作基本技巧練習：教學是注重技巧練習。
克勞迪奧?阿勞（Claudio Arrau）
阿勞是南美洲最杰出的鋼琴家，也是當代十大鋼琴大師之一，他出生于智利，在德國受教育，最后在美國定居，雖然他在美國逗留四十四年，但仍然保留著他智利公民的身份。由于母親的啟蒙，在三歲學琴之前，阿勞已可背彈貝多芬的奏鳴曲，是個驚人的神童，五歲舉行首次獨奏會，六歲入圣地亞哥音樂院，八歲在圣地亞哥正式登臺舉行獨奏會，1853至1918年間師從克勞澤（Martin Krauze）學習，1918年克勞澤逝世后，他完全靠自修完成了自己的音樂教育。
如何練習：
1.十二到十三歲時，每天練三小時基本練習。
2.十四歲以后，改練樂曲困難部分。
3.演奏前不到會場預演。
4.每天練習時間隨個人的體力、意志力而定，有時一天練二十小時來準備，最重要的是身體不覺得疲勞。
5.提倡身體放松、精神緊張地處理音樂。
是否作基本技巧練習：強調學生開始時必須做很多的技巧練習。
如何背譜：用四種方法記憶：
1.心像記憶。
2.聲音記憶。
3.分析記憶。
4.肌肉動作記憶，即手指位置記憶、分析記憶，最后直到能正確記憶每頁的詳細細節為止。
強調句練習范文4
【關鍵詞】鋼琴；連奏；非連奏；跳奏；音樂表現力；觸鍵法
鋼琴教育在現代中國得到了廣泛的發展， 越來越多的愛好者加入到鋼琴學習中來。如何開始鋼琴的入門學習，具備哪些基本功才能為今后高超的鋼琴技術打下堅實的基礎是初學者最關心的問題，也是鋼琴入門訓練最重要的環節。
一、鋼琴入門訓練
彈琴的坐姿是入門一開始的學問，決定著習琴者今后的發展。彈奏時，背部伸直，腰以下要穩定，小腿和大腿形成90度，支撐全身的重量，年幼兒童腳踏不著地者在腳下放一張適合高度的小凳，手、肘、腕成一水平線，按照自身情況調整椅子的遠、近，正確的坐姿是彈好鋼琴的基礎。
大部分的鋼琴訓練都從手臂重量斷奏開始，肩、臂、腕放松，由臂將肘、腕帶起后自然下落，將力掛在手指的指尖上，手掌支撐，腕、臂放松使手至肩的力量通暢。學琴開始就要學會傾聽，避免砸、敲造成的僵硬聲，盡量彈出豐滿、圓潤的音色。扎實的落臂訓練使我們的手指在鋼琴上學會“站立”，為接下來的手指獨立性練習做好準備，更為中、高級階段的跑動技術奠定良好的基礎。
做好站立后，可以開始手指獨立性的訓練。通過高抬指和低抬指，快速和慢速等方法循序漸進地練習，需要各手指下鍵、離鍵的動作迅速、靈敏，彈出通透的聲音。這是手指能在鋼琴上“行走”的基礎。就象小孩學步一樣，在琴上“行走”也要每個手指獨立的發力并站好。這一訓練是鋼琴教學中的重要任務。何時才能養成這種彈奏習慣，取決于彈奏者本身的肌肉和骨胳能力以及感悟能力。但是，不管花費多長時間，都需要耐心和敏銳地總結并積極糾正，因為沒有這一基本的技術，就沒有后來的高級訓練——“跑”“跳”“飛”，也就沒有完整良好的手指技術，彈奏不出音色層次的變化，音樂就不好聽了。就像我國著名鋼琴教育家應詩真教授所說：“鋼琴演奏技術是手段，是從屬于音樂表現的；但同時它又是非常重要的，沒有技術，想完美地表現音樂形象就成為一句空話?！?/p>
二、幾種鋼琴基本彈奏法
非連奏、連奏、跳奏是鋼琴彈奏中的基本方法，是培養學生音樂感受和彈奏能力的幾種基本技術。
1、非連奏（non legato）
非連奏指音與音之間不連貫，手指觸鍵后，彈足音值就立即離開琴鍵。
非連奏訓練有兩種：
一種是手臂斷奏訓練。以手臂的肘關節為界，分為兩種方法：肘以上為大臂，以大臂上、下彈奏的斷奏，稱為“大臂斷奏”，聲音洪亮、剛勁，表現堅毅的性格。以小臂上、下彈奏的斷奏，稱為 “小臂斷奏”，可以發出聲音堅定、果斷，表現明朗的情緒。
另一種是手指的非連奏訓練，通常稱“半跳音訓練”或“顆粒性手指訓練”。手的主要活動部位是掌關節，力度集中在指尖，手指要靈敏，觸鍵速度快，強調每個音的音頭。聲音輕巧、透明、清晰，好似寶石般閃爍發光，通常運用于靈巧、快速彈跳的音階樂句。
所有非連音的最基本特點是音質都帶有顆粒性，要求指尖集中，彈奏果斷。非連音的彈奏因觸鍵點的變化，可以產生不同音色和音量的變化，既可以塑造雄偉、堅定的豐沛音響也可以再現輕巧、靈活、秀麗迷人的音樂形象。
2、連奏（legato）
連奏是指音與音之間互相連貫。第一音彈奏后要等第二音下鍵發出聲響后才能離鍵，使得音與音之間連成句。連奏是彈奏的核心，鋼琴樂曲中的絕大部分都要運用連音彈奏。連奏是音樂中的重要表現手段，像說話要分句一樣，樂曲中的樂段也被分成若干樂句，譜面上有時用一根橫的圓弧線“︵”把音符組成長句、短句，有的樂譜直接用音樂術語“legato”表明連奏。
彈連奏時，每一個音要使手臂放下的重量從一個手指轉移到另一個手指上，直到重量移至樂句的最后一個音并發出音響后，手臂才可做“提起來”的動作，這個動作我們又可稱為樂句與樂句之間的呼吸動作。訓練這一技術時，可以從兩個音的連奏開始，掌握好要領之后，再加入三個音一組的練習，直至能彈好一個完整的樂句。彈奏時依然注意傾聽每個音，做到時值均勻、力度均勻、音質音色的均勻，讓樂句聽起來流暢、優美。教學中可以選用一些曲調優美、活潑，音樂形象鮮明的小樂曲，激發學生的興趣，幫助學生更好的理解連奏的音樂表現，盡快熟練連奏的彈法。
3、跳奏（staccato）
跳奏與非連音奏法有相同之處，都要求音與音之間要斷開。不同的是跳音利用琴鍵的反彈，強調彈下去和反彈的快速下鍵、離鍵動作。跳奏的記譜通常是在音符符頭上方或下方有一圓點“·”或三角“”來標記。
離鍵反彈的速度根據跳音記號而定：音符上標有圓點，叫跳音。彈原音符時值的二分之一時值，可以分為手指跳音、手腕跳音、小臂跳音和大臂跳音，不同的奏法會發出不同的音色，表達出不同的情緒。音符上標有三角，叫頓音。彈原音符時值的三分之一時值，頓音像弦樂中的撥弦，手指反彈離鍵速度更快、更敏捷。跳奏在音樂中的表情千姿百態，會出現在不同風格音樂中，展示出活潑、積極、明朗等音樂形象。
三、鋼琴技術與音樂表現力相輔相成
“音樂是有聲的圖畫，圖畫是靜止的音樂”。音樂家控制下的音色變化，就像畫家筆下五彩斑瀾的顏色，而圖畫上顏色的深淺、濃淡又像音樂里的強弱、快慢。沒有層次的音樂和沒有層次的圖畫一樣，缺乏吸引力。鋼琴技術與音樂表現力在鋼琴演奏中是相輔相成的。
在演奏具體作品時，心中一定要哼出每一樂句的旋律，大腦里幻想出旋律適當的聲音形象，想象接下來要彈的音應該是什么樣音響？情緒是抒情流暢還是活潑歡快？感情是消極的還是積極的？應該用快觸鍵還是慢觸鍵？這些都要在彈奏時隨時想到并盡量做到，當聲音響起時，聆聽自己是否得到了自己想象的音色。因此，對于初學者，教學中應當選擇一些音樂形象鮮明，能充分喚起學生想象力的樂曲。避免讓學生生硬、單調地練習觸鍵法，讓學生通過不同的音樂形象來糾正自己的彈奏，體會到不同的觸鍵方法。
初學階段的鋼琴學習必須注意音樂表現能力的培養。它既包括音樂的感覺，也包括表現和表達音樂的能力。通過音樂的旋律、和聲的色彩、節奏的律動、音樂織體的編排、音色等音樂要素去想象藝術形象。這就是人們常說的“音樂感”。為每一個樂曲準確的分句，是準確表現音樂的關鍵。音樂的分句同文學一樣有呼吸，通?？繕纷V中的句線來劃分，每句的強弱、揚起、收縮等語氣要表現得自然恰當。因此，在技巧訓練中，讓學生感受到音樂的樂趣，用樂感來帶動技術的提高；同時又運用相應的技術、技巧創造出豐富的音響世界，提高音樂表現能力，二者不可或缺。
鋼琴是一門專業技能很強的課程，需要大量的練習，逐步形成演奏能力，養成良好的練琴習慣，在鋼琴練習中努力做到坐好、站好、走好、看好、聽好、好聽。掌握正確的學習方法才能避免在練習中走彎路，讓鋼琴彈奏技術走向健康之路。鋼琴音樂必定成為一座通向音樂世界的橋梁。
參考文獻：
[1]趙曉生著.《鋼琴演奏之道》（修訂本）.世界圖書出版公司，1999年版.
[2]張大勝著.《鋼琴音樂研究》.全音樂譜出版社，1981年版（第六版）.
[3]『前蘇聯亨利·涅高茲著.《論鋼琴表演藝術》.人民音樂出版社，1981年版.
[4]吳曉娜 王健 編著.《鋼琴音樂教程》.武漢測繪科技大學出版社，1999年版.
[5]姚藝 編著.《鋼琴100問》.四川文藝出版社，2012年版.
強調句練習范文5
scene 是可數名詞，表示“局部的風景、景色”或“一時的場面、情景”，它包含風景以及其中的人物與活動；也表示戲劇、電影、小說等的“場景、布景”。
scenery 是不可數名詞，表示“某一地區整體的自然風光”，尤指“美麗的鄉間風景”。
sight 表示“風景名勝”時，必須用復數形式，指某地特有的建筑物、風景、名勝；表示“情景、景象”時，常用單數形式。
view 是可數名詞，表示“從遠處或高處看到的景色、風景”，強調你能看到的部分，即所見之景。比如常見的短語a bird’s eye view of... 表示“鳥瞰……、……的鳥瞰圖”。
【練習】 填入恰當的詞語使句意完整。
（1） On the top of Mountain Tai， you can get a wonderful__________of the sunrise.
（2） We passed through some beautiful__________on our journey through the Lake District.
（3） The Great Wall is one of the most well-known__________of China.
（4） The boats in the river made a special__________when all the fishermen came back from the sea.
【解析】
（1） view。句意為“在泰山頂上，你能看到壯麗的日出”。這里填入view比scene更合適，因為view強調“站在高處，你眼前能看到的風景”，而scene表示的“風景”包含風景中的人與活動，這個句子里沒有這層意思。
（2） scenery。句意為“在穿過湖區的旅途中我們看到了一些美景”?！昂^整體的自然風光”用scenery表示。
（3） sights。句意為“長城是中國最有名的景點之一”?！帮L景名勝”用sight表示，且必須是復數形式。
（4） scene。句意為“當所有漁民從海上歸來時，河里的漁船形成了獨特的場景”。這種獨特的場景是一時的，場景里還包含人物的活動，所以用scene表示。
give out，run out，run out of和use up
give out 是不及物動詞短語，表示“（耐心、力氣等）耗盡”。它還常用來表示“分發”，此時是及物動詞短語。
run out 是不及物動詞短語，表示“用完了”的被動含義，它的主語常常是時間、金錢、食物等無生命的物體。
run out of 是及物動詞短語，表示“用完了”的主動含義，主語必須是人，后面必須跟賓語。
use up 是及物動詞短語，與run out of意義相當，表示“用完了”，一般用于sth be used up的結構中。但use up 側重表示“在自己有選擇的情況下有意地耗盡”，而run out of 側重表示“在沒有預料到或被迫面對的情況下用盡”。
【練習】 填入恰當的短語使句意完整。
（1） We__________gas a mile from home.
（2） His strength__________after he ran that long distance.
（3） Our money has been ， so we have to return home.
（4） Food supplies had__________towards the end of the trip.
【解析】
（1） ran out of。句意為“我們在離家一英里的地方把汽油用完了”。主語是人，且“用完汽油”是被迫面對的情況，所以這里用run out of比use up更合適。
（2） gave out。句意為“長跑后他力氣耗盡了”。“力氣耗盡”用give out表示。
強調句練習范文6
一、注意拍子記號
在練習中，必須熟悉并掌握各種常用的拍子，保持穩定的速度數拍子，按正確的節拍練琴，并注意各種節拍的節奏特點。如6/8拍是以八分音符為一拍，每小節有六拍，重音在第一、第四拍，節奏型為強弱弱次強弱弱。節拍練習要側重解決兩種傾向：一種是不注意節拍的基本特點，缺乏平衡感，另一種是過分強調每小節的重音，使完整流暢的句子變成了以每小節為單位的支離破碎的音型。另外，對切分音處理要正確，既要強調出來，又不應孤立、過重，使音樂失去協調。萊蒙練習曲第六首第二段左手的音型，左手大指在第二拍彈的do，是個切分音，上面標有重音記號，但仍然要彈得輕巧而有彈性，不要彈得過重，喧賓奪主會使右手的旋律受到干擾，而且使帶有舞蹈性質的3/8拍節奏輕快有彈性的音樂氣氛受到破壞。
二、樂句、樂段結尾處要完整
人們說話、歌唱都要呼吸，鋼琴演奏也一樣。教學中指導學生分析樂句，一個樂句就像一句話一樣要有換氣。音樂有走向、骨干音，通過彈奏把這些表現出來，旋律就會變得有生氣、有表現性、有流動感。樂句之間的彈奏要有呼吸，還應注意樂句之間往往有“起承轉合”的關系。樂句和段落結尾處要彈足拍子，把音樂的意圖交代完整。有的學生每彈到樂句、樂段結尾時，用手指戳一下末音，急速抽手，教學中要求學生用心傾聽彈出的聲音，直到最后一音的最后一下震動，如果最后一拍是休止符，也應當用自己的內心感覺到一個完滿的休止符，營造“此時無聲勝有聲”的藝術效果。
三、節奏和速度的訓練
節奏不穩、速度不統一是學生在彈奏中容易出現的問題，有些學生在彈奏較難的部分時，速度會一下子慢下來，彈奏容易的部分時又把速度加快，或漸強時加速，漸弱時減速，彈快速的樂曲時越彈越快，彈慢速的樂曲則是越來越拖。在教學中，要使學生充分意識到節奏與速度的重要性，在練習快速樂曲時，應提醒學生不要緊張慌亂，特別是彈奏連續的八分音符、十六分音符的樂句時，一定要慢慢練習，逐漸加快速度，以達到樂曲所要求的速度。掌握不住速度準確性的，應養成良好的習慣，在彈奏之前，把樂曲全面考慮一下，然后把樂曲的某一較難的樂句在心里唱一下，衡量一下手指在速度上的能力，并與開始樂句的速度做比較，找到一種正確的、不破壞整個樂曲情緒的速度，確定在允許范圍內變化速度，以達到樂曲情緒、風格的完整統一。
四、復合節奏的訓練
兩手彈不同的節奏時，準確的劃分將導致節奏破碎，沒有準確的測定方法，也無法用語言講清楚。要兩手同時彈奏兩個不相同的節奏只有一個辦法，分手練習直到彈得準確無誤為止，然后雙手合在一起彈，不考慮其中任何節奏，只考慮兩手匯合之點，即兩種動作的“終點”。依靠下意識動作，通過多次傾聽，就可以學到同時進行兩種不同的節奏。如車爾尼849練習曲第五首，左手三連音對右手的四連音，容易出現兩種錯誤彈法，一是把右手占四分之一音值的三十二分音彈成了三分之一的音值，一是把四分之一的音值彈成了裝飾音（倚音）。應要求學生在彈奏練習中找準拍子與節奏感覺，先分別將左手的三連音與右手的二連音（或四連音等不同節奏）彈得準確、熟練，然后用同一速度輪流彈左手與右手的不同節奏，即左、右手練習，反復練習，注意保持速度的統一穩定及左右手不同節奏的精確性，熟練后再雙手配合起來彈奏，便可找到感覺。
五、不同節奏表現出截然不同的音樂形象
對于音樂來說，節奏好比是“骨架”，而節拍是“脈搏”，它們是活的、有生命力的，而不應是機械呆板的時間分割。例如，鋼琴曲《北風吹》是由譚露茜根據舞劇《白毛女》中的音樂改編而成的，樂曲是包含有引子和尾聲的“ABA”三部曲式。引子雖然為自由的散板，但要保持音樂中的內在節奏，尤其是跳音和小連線處的樂句，節奏要準確。A段（1-17小節）四分之三和四分之二拍子，右手為旋律，左手及右手做襯托與裝飾性伴奏。彈奏中要盡量連貫，同時要講究樂句的呼吸感，左右手交替彈奏要連貫順暢，節奏準確，展現出白毛女的悲慘形象。B段（14-18小節）八分之三拍子。這是一段描寫反抗斗爭的音樂，在彈奏時雙手都用跳音彈，但不要把跳音彈得太短促，富有彈性的斷開即可。雙手在既定的音樂速度上明確“強弱弱”的節拍韻律，每小節的第一個拍點音可給一下強音踏板，結束時四小節節奏要拉開一點，最后一個和弦要鏗鏘有力，用全身力量彈奏并延長它，通過四個十六分音符的漸慢自然流暢地進入第三樂段A。A段（46-70小節）第一樂段的變化再現，旋律高八度重復，要奏出明亮透徹的音色，速度比前一段稍快稍活躍，有表情地刻劃出白毛女的幸福心情。尾聲是重復性尾聲，觸鍵要柔和，音要連貫，表現出白毛女處于無比的幸福之中。最后，在這一氣氛中慢慢地輕奏出結束和弦，給人一種意猶未盡之感。
參考文獻：
[1]盤石.淺談音樂與節奏[M].安徽人民出版社，1983.
