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秋詞賞析范文1
1、最經典的中秋詩詞——蘇軾《水調歌頭》
《水調歌頭》
北宋蘇軾
丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。
明月幾時有?把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間。
轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓?人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。
【賞析】
此詞是中秋望月懷人之作，表達了對胞弟蘇轍的無限懷念。詞人運用形象描繪手法，勾勒出一種皓月當空、親人千里、孤高曠遠的境界氛圍，反襯自己遣世獨立的意緒和往昔的神話傳說融合一處，在月的陰晴圓缺當中，滲進濃厚的哲學意味，可以說是一首將自然和社會高度契合的感喟作品。
蘇軾把青天當做自己的朋友，把酒相問，顯示了他豪放的性格和不凡的氣魄。李白的《把酒問月》詩說：“青天有月來幾時?我今停杯一問之。”不過李白這里的語氣比較舒緩，蘇軾因為是想飛往月宮，所以語氣更關注、更迫切。“明月幾時有?”這個問題問得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源;又好像是在驚嘆造化的巧妙。讀者從中可以感到詩人對明月的贊美與向往。
但蘇軾畢竟更熱愛人間的生活，“起舞弄清影，何似在人間!”與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間趁著月光起舞呢!“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是與自己的清影為伴，一起舞蹈嬉戲的意思。李白《月下獨酌》說：“我歌月徘徊，我舞影零亂。”蘇軾的“起舞弄清影”就是從這里脫胎出來的。“高處不勝寒”并非作者不愿歸去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人間”才是根本之所在。與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間，在月光下起舞，最起碼還可以與自己清影為伴。這首詞從幻想上天寫起，寫到這里又回到熱愛人間的感情上來。從“我欲”到“又恐”至“何似”的心理轉折開闔中，展示了蘇軾情感的波瀾起伏。他終于從幻覺回到現實，在出世與入世的矛盾糾葛中，入世思想最終占了上風。“何似在人間”是毫無疑問的肯定，雄健的筆力顯示了情感的強烈。
“明月幾時有?”這在九百年前蘇軾的時代，是一個無法回答的謎，而在今天科學家已經可以推算出來了。乘風入月，這在蘇軾不過是一種幻想，而在今天也已成為現實?？墒?，今天讀蘇軾的詞，讀者仍然不能不贊嘆他那豐富的想象力。
從藝術成就上看，此篇屬于蘇詞代表作之一。它構思奇拔，畦徑獨辟，極富浪漫主義色彩。在格調上則是“一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度;使人登高望遠，舉首高歌”(胡寅《酒邊詞序》)，是歷來公認的中秋詞中的絕唱。從表現方面來說，詞的前半縱寫，后半橫敘。上片高屋建瓴，下片峰回路轉。前半是對歷代神話的推陳出新，也是對魏晉六朝仙詩的遞嬗發展。后半純用白描，人月雙及。它名為演繹物理，實則闡釋人事。筆致錯綜回環，搖曳多姿。從布局方面來說，上片凌空而起，入處似虛;下片波瀾層疊，返虛轉實。最后虛實交錯，紆徐作結。全詞設景清麗雄闊，以詠月為中心表達了游仙“歸去”與直舞“人間”、離欲與入世的盾和困惑，以及曠達自適，人生長久的樂觀枋度和美好愿望，極富哲理與人情。立意高遠，構思新穎，意境清新如畫。最后以曠達情懷收束，是詞人情懷的自然流露。情韻兼勝，境界壯美，具有很高的審美價值。此詞全篇皆是佳句，典型地體現出蘇詞清雄曠達的風格。
作者既標舉了“絕塵寰的宇宙意識”，又摒棄那種“在神奇的永恒面前的錯愕”情態(聞一多評《春江花月夜》語)。他并不完全超然地對待自然界的變化發展，而是努力從自然規律中尋求“隨緣自娛”的生活意義。所以，盡管這首詞基本上是一種情懷寥落的秋的吟詠，讀來卻并不缺乏“觸處生春”、引人向上的韻致。
對于這首《水調歌頭》歷來都是推崇備至。胡仔《苕溪漁隱叢話》說：“中秋詞，自東坡《水調歌頭》一出，余詞盡廢。”認為是寫中秋的詞里的一首，這是一點也不過分的。這首詞仿佛是與明月的對話，在對話中探討著人生的意義。既有理趣，又有情趣，很耐人尋味。因此九百年來傳誦不衰。吳潛《霜天曉角》：“且唱東坡《水調》，清露下，滿襟雪。”《水滸傳》第三十回寫八月十五“可唱個中秋對月對景的曲兒”，唱的就是這“一支東坡學士中秋《水調歌》。”可見宋元時傳唱之盛。全詞意境豪放而闊大，情懷樂觀而曠達，對明月的向往之情，對人間的眷戀之意，以及那浪漫的色彩，瀟灑的風格和行云流水一般的語言，至今還能給人們以健康的美學享受。
2、神話色彩的中秋詩詞——李商隱《嫦娥》
云母屏風燭影深，長河漸落曉星沉。
嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心。
注解：李商隱這首詩以嫦娥奔月的神話為背景，寫出了詩人清高的品格。李商隱的這首詩被選入新課標課本，李商隱擅長用隱喻，孩子熟讀李商隱的詩會更加有助于加深對唐詩的理解。
3、最雄渾的中秋詩詞——張九齡《望月懷遠》
海上生明月，天涯共此時。
情人怨遙夜，竟夕起相思。
滅燭憐光滿，披衣覺露滋。
不堪盈手贈，還寢夢佳期。
注解：張九齡是一代名相，他可是一個地地道道的廣東人哦！張九齡遭到貶謫時，恰逢中秋佳節，于是望月傷懷，思念家人，寫下了這首中秋表達思念的名作。這首詩也入選了新課標課本。
4、有親情味的中秋詩詞——杜甫《月夜憶舍弟》
戍鼓斷人行，邊秋一雁聲。
露從今夜白，月是故鄉明。
有弟皆分散，無家問死生。
寄書長不達，況乃未休兵。
注解：杜甫這首詩表達了對親人的無限思念，但是在戰亂紛紛的年代只好把相思寄托在月亮之上。“露從今夜白，月是故鄉明”是流傳至今的千古名句。這首詩入選新課標課本。
5、最寂寥的中秋詩詞——王建《十五夜望月》
中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。
今夜月明人望盡，不知秋思落誰家。
注解：這首詩展現了一種寂寥的意境。先寫月色，后寫思念，“不知秋思落誰家”一句更是被世人所贊譽。這首詩是一首經典之作，在新課標也是要求背誦的唐詩。
6、最有邊塞味的中秋詩詞——李白《子夜吳歌秋歌》
長安一片月，萬戶搗衣聲。
秋風吹不盡，總是玉關情。
何日平胡虜，良人罷遠征。
注解：月亮總是古人用來傳達思念的意象，同一個月亮，分隔兩地的人卻不能一起觀賞。李白這首詩寫出了妻子對遠在邊塞的丈夫的思念。新課標要求背誦此詩。
7、最浪漫的中秋詩詞——劉方平《月夜》
更深月色半人家，北斗闌干南斗斜。
今夜偏知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗。
注解：此詩明明是寫秋天月色，但是卻充滿了一種活躍的氣氛。蟲聲喧囂，趕走了秋天的寂寥，讓人感受到一種浪漫。新課標要求背誦此詩。
8、最傷感的中秋詩詞——白居易《中秋月》
萬里清光不可思，添愁益恨繞天涯。
誰人隴外久征戰，何處庭前新別離。
失寵故姬歸怨夜，沒蕃老將上樓時。
照他幾許人斷腸，玉兔銀蟾遠不知。
注解：白居易一直是以敘事詩見長，但是這首《中秋月》卻寫得十分纏綿傷感。中秋月圓夜，本是團圓時，但是思念之人分隔兩地，白居易說月亮不懂得這種斷腸的牽掛，可謂傷感至極。
9、最俏皮的中秋詩詞——皮日休《天竺寺八月十五夜桂子》
玉顆珊珊下月輪，殿前拾得露華新。
至今不會天中事，應是嫦娥擲與人。
注解：這首中秋的詩寫得十分俏皮，恰如皮日休的名字一樣。皮日休寫下這首詩的前一年剛剛高中進士，所謂意氣風發，因此此詩的意境也是清新明快，是眾多中秋詩詞之中為數不多的“俏皮之作”。
10、中秋詩詞
《中秋》
作者：李樸 年代：唐
皓魄當空寶鏡升，云間仙籟寂無聲;
平分秋色一輪滿，長伴云衢千里明;
狡兔空從弦外落，妖蟆休向眼前生;
靈槎擬約同攜手，更待銀河徹底清。
【譯文】：浩瀚廣闊的夜空中，月亮象寶鏡般升起，萬籟無聲，空中只有淡薄的云，遙望太空，這一輪滿月，足以平分秋色， 在那薄云的四通八達的大路上映照得千里光明。
秋詞賞析范文2
關鍵詞 函數最值 分析 求解
中圖分類號：U174 文獻標識碼：A
Problem Analysis and Solving of the Most Value of Quadratic
Function on the Closed Interval
LIU Huiwen, LIU Ying
([1] Jiangsu Yancheng Technicians' College, Yancheng, Jiangsu 224002;
[2] Mathematics Department, Southeast University, Nanjing, Jiangsu 211189)
Abstract Quadratic function on the closed interval of the most value problem, there are four types: （1）fixed axis, the given interval; （2） fixed axis, dynamic range; （3） moving axes, fixed interval; （4）moving axes, fixed interval.The paper talks about this issue.
Key words most value of function; analysis; solving
二次函數是中學數學最基本、最重要的函數，是中學數學函數內容中的核心知識之一。特別是：二次函數最值，它已滲透高中數學過程各個環節，是歷年普通高考、對口高考重點、熱點考題。事實上，二次函數最值與拋物線開口方向、定義區間及對稱軸有一定關系：當三者確定時，結合圖象最值容易求出；倘若三者中有不確定因素，往往需要配方、分類討論與數形結合。特別是：對稱軸與定義區間的相互位置關系的討論，往往成為解決這類問題的關鍵。此類問題包括四種情形：（1）定軸，定區間；（2）定軸，動區間；（3）動軸，定區間；（4）動軸，動區間。
1 定軸，定區間
例1 已知實數, 滿足 + = 0，試求 + + 的最大值。
分析：本題關鍵是，思考將二元函數 + + ，化為一元函數。
解：由 = 得
問題轉化為求 = ，當∈[0,3]中的最大值，易求 = = 15。
例2 設, 是方程 + = 0的兩實根，求 + 的最值。
分析：本題主要是，設法將二元函數 + ，化為關于的一元函數。
解：由韋達定理知：
+ = 2? = + + 12
由2 + () = 0有兩實根可得它的 ≥0
即 = 4) = 24 + 72 + 96≥0，解得- 1≤≤4
問題轉化為求 = + + 12，當∈[-1,4]時的最值，易求 = = 32， = = 2。
2 定軸，動區間
例3 已知 = + 2在∈[, +1]上的最大、最小值分別為、，求、的解析式。
分析：本題一方面要弄懂、的涵義，另一方面學會分類、分別表示、。
解：對稱軸為 = 1，分4種情況討論（另解：最大值可以分2種情況，最小值可以分3種情況）：
（1） + 1≤1，即≤0時， = = + 2、
= ( + 1) = + 1
（2）≥1時， = ( + 1) = + 1、 = = + 2
（3）＜1＜ + 1，且＜ + ，即＜＜1時，
= ( + 1) = + 1、 = = 1
（4）＜1＜ + 1且≥ + 11，即0＜≤時，
= = + 2、 = = 1
綜上，
3 動軸，定區間
例4 求 = + 2在∈[0, 1]上的最小值為。
分析：本題與例3一樣，一方面要弄懂的涵義，另一方面分類找。
解：對稱軸 = t，分三種情況討論
（1）t≤0時， = = 0
（2）0＜t≤1時， = = 2
（3）1＜t時， = = 3
綜上，
4 動軸，動區間
例5 已知 = ，求 = + 的最小值。
分析：本題應根據條件，將二元函數 = + 化為一元函數。
解：將 = 代入中，得 = + = []2 +
由 = ≥0得≥
= []2 + 的對稱軸為 = 3 ，分兩種情況：
①≥＞0時，即0＜≤1時，= = + 12
②＜時，即＞1時，= = + 9
綜上，
上述四類，幾乎涵蓋了二次函數在閉區間上的最值中出現的所有可能性，不論是正向型還是逆向型，總體解題思路是根據對稱軸和區間的三種位置關系：（1）軸在區間右邊；（2）軸在區間左邊；（3）軸在區間上，分類討論并且結合二次函數圖像及性質求解。
鞏固訓練：
（1）設函數 = + + 3在區間[, +1]上的最小值為，求的解析式。
（2）已知函數 = + ，求函數在區間[0 ,1]最大值。
（3）已知函數 = + + 在區間[ ,1]有最小值0和最大值1，求, 的值。
（4）已知二次函數 = + + 1在區間[, 2]上的最大值為3，求實數的值。
（5）設為實數，函數 = 2 + ||，求的最小值。
（6）已知二次函數 = + (≠0)滿足下面兩個條件：
Ⅰ、 = Ⅱ、對任意∈，均有 =
①求的解析式；
②問是否存在實數, ，使是定義域和值域分別為[, ]和[2, 2]？如果存在，求出, 的值，如果不存在，請說明理由。
（7）求函數 = 在區間[0,2]上的最小值。
（8）求二次函數 = + 在區間[, 2]上的最大值。
（9）求函數 = 在區間[, +1]上的最小值為。
（10）函數 = + + 1在區間[, 2]上是最大值是4，求實數的值。
（11）已知函數 = + 在區間[, ]上的最大值為，最小值，求實數, 的值。
（12）設 = + + 3，當∈[, 2]時恒有≥，求的范圍。
變式一：若將≥改為≤時，其它條件不變，求的范圍。
秋詞賞析范文3
我卻認為秋天要勝過春天。出自唐代詩人劉禹錫的《秋詞》：自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。
譯文：自古以來每逢秋天都會感到悲涼寂寥，我卻認為秋天要勝過春天。萬里晴空，一只鶴凌云而飛起，就引發我的詩興到了藍天上了。
賞析：“自古逢秋悲寂寥”，詩人開篇，即以議論起筆，斷然否定了前人悲秋的觀念，表現出一種激越向上的詩情。首句即明確指出自古以來，人們每逢到了秋天就感嘆秋天的寂寞蕭索。“自古”和“逢”，極言悲秋的傳統看法的時代久遠和思路模式的頑固。接著一句用“我言”直抒胸臆，態度鮮明，說出的是詩人的自信，這種自信，盡管染上的，是一種不幸的色彩，然而，詩人闊大的胸襟卻非凡地溶解了這種不幸。“秋日勝春朝”，用對比手法，熱情贊美秋天，說秋天比那萬物萌生，欣欣向榮的春天更勝過一籌，這是對自古以來那種悲秋的論調的有力否定。
（來源：文章屋網 ）
秋詞賞析范文4
一、考點解說
詩有“詩眼”，詞有“詞眼”。這里的“詩眼”“詞眼”，有時是精練傳神的一個字，有時是傳達主旨的關鍵詞、關鍵句。詩眼，一般是動詞或形容詞。分析詩眼就是抓詩句中最精練傳神的動詞或形容詞加以品味，看其在拓深詩的意境、傳達詩人情感上起的作用。例如王安石“春風又綠江南岸”中的“綠”字，就是形容詞的使動用法，把春天來到的情狀寫出來了，它使江南一下子變得一片翠綠;又如宋祁的“紅杏枝頭春意鬧”中的“鬧”字，這一“鬧”字把春意盎然寫得形象生動，讀者的心中似乎想到了蜂來蝶往，雀躍枝頭的情景。
“詩眼”分“句中眼”和“篇中眼”。所謂“句中眼”，是指能使詩句生動形象以至“活”起來的一兩個關鍵性的字，“一字之響，能使全句皆奇”。所謂“篇中眼”，往往就是全詩的主旨所在，“篇中眼”有的是詞、短語，有的則是一個句子。
二、典題分析
1閱讀下面這首唐詩，然后回答問題。
早發
羅鄴
一點燈殘魯酒醒，已攜孤劍事離程。
愁看飛雪聞雞唱，獨向長空背雁行。
白草近關微有路，濁河連底凍無聲。
此中來往本迢遞，況是驅羸客塞城。
這首詩是如何表現“早發”之“早”的？請作簡要分析。（2014年湖北卷）
分析：本題考查“篇中眼”，詩題“早發”，即“早晨出發”的意思?；卮鸫祟}，首先要考慮有哪些事物可以表現出發時間之早。由此結合全詩，找出能夠體現“早”的關鍵詞語，如“燈殘”“酒醒”“聞雞唱”“獨向長空”“微有路”等，然后條理清晰地描述出來。
答案：①第一、二句緊扣詩題，凸顯“早發”。宿酒初醒，殘燈未滅，長夜未盡，詩人已攜孤劍登程。第三句寫詩人在路上聽到雄雞唱曉，也可見出行之早。②塞外風雪路，本來行人稀少，而“早發”就更無路人，只有詩人獨行，故“獨”與“早發”之“早”有關。③飛雪白草，道路本已難辨，早行時就更加微茫，故“微”字也在表現“早發”之“早”。
2閱讀下面的清詩，回答問題。
秋暮吟望
趙執信
小閣高棲老一枝[注]，閑吟了不為秋悲。
寒山常帶斜陽色，新月偏明落葉時。
煙水極天鴻有影，霜風卷地菊無姿。
二更短燭三升酒，北斗低橫未擬窺。
[注]“一枝”語出《莊子?逍遙游》“鴻鵠巢于深林，不過一枝”。“老一枝”意為終老山林。
簡要賞析頷聯中“常”“偏”兩字的妙處。（2014年四川卷）
分析：本題考查對詩歌語言的鑒賞，考查“句中眼”。山是四時、朝暮都存在的，晦明朝夕，儀態萬方，決非“常帶”斜陽之色。詩人這樣說，無非表明，他只是在這暮色蒼茫之際才遠眺寒山，這時的寒山已被夕陽染上昏黃黯淡的顏色。詩人面對這“寒山”“斜陽”不免生遲暮之感。更何況山高秋晚，望之一派森森寒意。下句“新月”，是上弦的如鉤的月亮，很快就會西沉，而現在卻偏偏照臨在落葉的疏林之上，詩人看了那些落葉，已不勝搖落之悲，更何況又敷上新月的凄迷昏黃之色？一個“偏”字，正和蘇軾中秋詞“不應有恨，何事偏向別時圓”的“偏”字同一意蘊，透露出詩人心中的怨悱惆悵。
答案：“常”字強調時間頻度，將隨朝暮變化的山色寫為常暮落日之色;“偏”突出情態，將新月的自然現象視為有意為之。“?！迸c“偏”改變景物的客觀性，為情造景凸顯詩人心緒與情感。
3閱讀下面這首唐詩，然后回答問題。
尋南溪常山道人隱居
劉長卿
一路經行處，莓苔見履痕。
白云依靜渚，春草閉閑門。
過雨看松色，隨山到水源。
溪花與禪意，相對亦忘言。
請分別對第三聯中“過”和“隨”兩個字作簡要賞析。（2014年全國卷）
分析：本題考查對詩歌語言的鑒賞，考查“句中眼”。在詩中，“過雨”暗示剛剛遇雨。詩人僅僅用一個“過”字表示雨的剛剛存在，而著意于雨霽云收之后翠綠生新的松色?！斑^”字把陣雨帶來的清新宜人的氣息、物色輕松自然地凸顯出來?！半S”字則極為簡潔地表現出詩人隨山轉折、山道迂繞、峰回路轉、隨山探源、緣水經山的情境?；卮鸫祟}，要重點體會“過”字與“隨”字有何表達效果，放到具體的詩句中加以品味。
答案：“過”字把雨后松樹翠綠的顏色呈現了出來?！半S”字形象地表現了山道峰湖路轉，人在隨山轉折、緣山尋找“水源”，令人有曲徑通幽的遐思。
三、方法指要
1明確類型。分清詩眼是“句中眼”還是“篇中眼”。
秋詞賞析范文5
關鍵詞：王昌齡；女性題材詩；微電影；素材
一、詩詞改編微電影的創作空間
中國現代影視作品，往往是由小說、劇本文學、報告文學乃至網絡小說改編而成的，如《紅樓夢》、《三國演義》、《西游記》以及2012年熱播劇《甄嬛傳》等就屬于這類作品，這類作品繁多，筆者在此不一一列舉。而同樣作為文學最重要組成部分的詩詞，在影視作品中的運用往往是以人物臺詞的形式呈現出來，如《紅樓夢》、《甄嬛傳》就有眾多詩詞穿插在影視人物的臺詞中。中國詩詞向來重視意象的運用和意境的塑造，通俗點講，意境往往就是我們只能在腦海中所能意想到的畫面。影視是以其獨特的聲畫藝術向觀眾呈現畫面的現代媒介，所以我們不妨把詩詞中的意象和意境與現代影視技術相結合，把詩詞中所描繪的意境和故事以影視作品的形式呈現給讀者。因此筆者有一個設想，就是把詩詞改編為影視作品，以期能為影視作品的改編與創作提供更加廣闊的源材料。其實在中國的影視作品中，詩詞以聲畫藝術的方式呈現在熒幕上已經有一些例子。如小說《紅樓夢》中的《葬花吟》，在電視劇《紅樓夢》中，就以一種非常唯美的畫面詮釋了這首詩的整體內容和意境，新版《紅樓夢》除了切合詩意的畫面以外，還配上了音樂。電影《花木蘭》除了結合人物故事外，與《木蘭辭》的內容也是有很大關聯的。另外，如果現代音樂MV也可以稱作影視作品的話，那么這一系列作品也可以稱作由詩詞改編而成的。
微電影是一個完全“中國化”的概念。目前業內公認的第一部微電影是凱迪拉克公司與著名影星吳彥祖在2010年合作的廣告片《一觸即發》。本片由戛納廣告金獅獎得主法國導演Frank Vroegop執導，開啟了商業定制微電影的先河。那么究竟什么是“微電影”，微電影專門指那些專門主要運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態下觀看的、具有完整策劃和系統制作體系支持的具有完整故事情節的“微”時放映（30秒—300秒，時間長的一般也在10分鐘以內）、“微”周期制作（1—7天）、和“微”規模投資（幾千到幾萬之間）的視頻（或“類電影”）的短片。現代微電影內容大多融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定制都主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。如《凋落的花樣年華》、《購房風波》以及《愛，在四川》系列。學術界則認為“可把把微電影視為一種文化文本”，中國藝術藝術研究院電影電視研究所所長丁亞平認為微電影是除影院電影、電影短片之外的“第三電影”?，F代微電影主題多取材于現世的現實，涉及環保、家庭、生活、人文、地理等多個方面，而取材于我國詩詞的則微乎甚微。
我國的詩詞內容博大精深，是作者情感、生活經歷及當時社會情景的集結，它不但展現了我國豐富的文化淵源，也為后世人民及當世人們留下了寶貴的精神財富。因此，把這些文字以影視作品或微電影的方式呈現給國人，不但可以展現中國的傳統文化，也可以豐富人們的審美對象。微電影一般可以取材于較短的同一首詩詞的意境或故事內容，我國古典詩詞中用典較多，所用的典故也可以成為微電影的選材視點。據作者目前的研究來看，抒情詩因其篇幅短小精悍，故事相對獨立，因此把抒情詩改編成微電影的空間相對較大。
二、王昌齡的女性題材詩
近幾年來，以女性為主要塑造對象的影視作品較多，其中尤以后宮戲居多。如《宮·鎖心玉》、《宮·鎖珠簾》、《后宮》，一部《甄嬛傳》更是把后宮戲捧高到極點，播出、收視率直逼83版《西游記》，2013年則是湖南衛視新近播出的《陸貞傳奇》等。這類影視作品帶給筆者一個聯想，在我國古代，乃至現當代，描寫女性題材詩歌的也較為常見，結合現代傳媒技術的發展，我們也可以把這些女性題材詩制作成微電影，下面以王昌齡女性題材詩為例，談一下王昌齡女性題材詩可以為微電影的創作提供哪些素材。
王昌齡筆下的女子主要分為兩類，一類是民間女子，另一類則是宮中女性。其中民間女子又包括無憂無慮的少女、思婦和青樓女子，宮中女性大多是后宮爭斗下的犧牲品。
1.民間少女
描寫民間少女，常以淳樸自然、天真爛漫、美麗純潔為關鍵詞。如果需要拍一部展現中國民間少女美的微電影，則當以《采蓮曲》為首選。
《采蓮曲》尤以第二首為佳。呈現的畫面是：首句采蓮少女，置身蓮池，荷葉與羅裙一色。羅裙呈翠綠色，仿佛就是用荷葉裁成的。這里暗用了屈原《離騷》句意：“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳兮?！钡潜驹娋鋮s把屈原的句子用活了。這句詩既含有少女的羅裙是用荷葉裁成的，也含有池中的荷葉并不是天然生長出來的，而是用漂亮的絲織品裁剪出來的意思。次句描繪出一幅美麗的圖景：采蓮少女的臉龐正掩映在盛開的荷花中間，看上去仿佛鮮艷的荷花正對著少女的臉龐開放。把這兩句聯成一體，讀者仿佛看到，在那一片綠荷紅蓮中，采蓮少女的綠羅裙已經融入田田荷葉之中，幾乎分不清孰為荷葉、孰為羅裙，而少女的臉龐也與鮮艷的荷花相互映照，人花難辨。讓人感到，這些采蓮女子簡直就是美麗的大自然的一部分，或者說竟是荷花的精靈。三、四兩句荷葉羅裙、芙蓉人面。這一句所寫的正是佇立凝望者在剎那間所產生的一種人花莫辨，亦真亦幻的感覺，一種變幻莫測的驚奇與悵惘。唐汝詢曰：采蓮之女，與蓮同色，聞歌始覺其有人，極贊其貌也。（《唐詩解》卷二十六）。瞿佑曰：貢有初，泰父尚書侄也，刻意于詩。嘗謂予曰：“‘荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。亂入池中看不見，聞歌始覺有人來?！蓖醪g《采蓮詞》也。詩意謂葉與裙同色，花與臉同色，故亂入花間不能辨，及聞歌聲，方知有人來也?！！保ā稓w田詩話》卷上）。黃牧邨曰：梁元帝《碧玉詩》“蓮花亂臉色，荷葉雜衣香”，意所本。向臉字卻妙，似花亦有情。亂入不見，聞歌始覺，極清麗。（《唐詩箋注》卷八）
2.思婦
古人描寫思婦，或多或少總參雜了一些“怨”的因素在里面，思久必生怨。遠在漢代的《古詩十九首》的大部分作品就是這類詩的代表作，一直到唐代還未間斷，這與當時的社會形態是分不開的。當時的中下層士子為了謀求前程，只得奔走交游。他們離鄉背井，辭別父母，“親戚隔絕，閨門分離，無罪無辜，而亡命是效”。然而往往一事無成，落得滿腹牢騷和鄉愁。王昌齡的《閨怨》描寫了一個不知憂愁的，在春天里打扮得齊齊整整上樓去眺望。忽然看到路邊的楊柳已經抽青，才后悔不該讓丈夫離家遠去，追求封侯做大官。詩歌的“忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯”，從當前的感受引起往事，以矛盾的心情表達怨思。唐汝詢曰：傷離者莫甚于從軍，故唐人閨怨，大抵皆征婦之詞也。知愁，則不復能“凝妝”矣；“凝妝”上樓。明其“不知愁”也。然一見柳色而生悔心，功名之望遙、離索之情亟也。（《唐詩解》卷二十六）。在該詩中，詩人先用“不曾愁”埋下一個伏筆，又用“春日凝妝上翠樓”一句七言詩把古詩中的“盈盈樓上女”四句二十個字給大大縮寫，接著用一個“忽”字和一個“悔”字，把心理上的急劇變化寫得洞若觀火，入木三分。陌上春光無限，卻獨獨缺了一個與自己可以共賞的人，夫婿何時歸還，無可而知，不禁悲從心來；楊柳依依，牽牽念念，悔隨悲來。春光的無限美好與女主人公的心情的不斷變化，便構成了一幅思婦的畫面。
3.宮中怨女
王昌齡的宮怨詩深沉凝重，唱出了宮女們心靈深處無告的幽怨，所著意表現的是宮女所無處可話的凄涼。如：《西宮春怨》這首詩以一個“春色惱人眠不得”的花月良宵為背景，描寫一個被幽閉在深宮里的少女的一連串動作和意態，運思深婉，刻畫入微，使讀者如臨其境，如見其人，并看到了她的曲折復雜的內心活動。再如《長信秋詞》。眾所周知，唐代詩人常借漢言唐。此詩借漢成帝時班婕妤、趙飛燕故事，并用《怨歌行》詩意，代后宮女性一抒孤寂之情懷?！堕L信秋詞》共有五首，五首詩的題材都是講漢成帝兩個妃子的故事。王昌齡運用這個歷史故事，作《長信秋詞》，描寫班婕妤在長信宮中秋天里的思想感情。這類宮怨詩則可以為拍攝后宮的微電影提供一定的素材。同時他的藝術創作手法，也可以為微電影的拍攝技巧提供一定的借鑒作用。
綜觀王昌齡的宮怨詩，全詩不著一個“怨”字，卻處處透露著無盡的怨意。首先，作者在詩中采用華麗的意象來烘托反襯，珠簾玉枕、熏籠銀燈、金殿珠翠、錦袍羅帳、云和團扇、芙蓉細草等意象頻繁攝入詩中，組成了華美、瑰麗的意象群落，并使這濃麗華貴的宮中景物與孤獨悲怨的宮女心境烘托出巨大的反差，從而收到哀樂反襯之效。諸如“昨夜風開露井桃，未央前殿月輪高” ，“ 芙蓉不及美人妝，水殿風來珠翠香”，“金井悟桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜” ，“ 斜抱云和深見月，朦朧樹色隱昭陽” 等莫不如此。而在這富麗堂皇的環境中生活著的正是凄涼寂寞、孤獨悲苦、心靈倍受煎熬的宮殯。以樂景寫哀情。其次，通過對宮嬪細膩的心理刻畫，來揭示她們悲怨的內心世界。詩中失寵的宮嬪由哀嘆、沉思到入夢“ 承歡”，再到醒后疑慮，最后觸景憶昔，這就十分細膩地刻畫出了寂處冷宮的的情感意緒和心理流程，深刻地揭示了她們悲怨的內心世界。再次，典型環境中的典型動作。王昌齡的宮怨詩又能通過刻畫人物在特定環境中的典型動作，來表現她們痛苦復雜的思想情感。比如《西宮春怨》一詩中“ 斜抱云和深見月，朦朧樹色隱昭陽”。她本欲以音樂打發時間、消愁解恨，然而最終她又并未彈奏樂器，而是欲彈又止，將云和斜抱胸前，凝望夜月。這里的一“抱”一“ 望” ，十分細膩，栩栩如生，極形象地寫出了這個宮女百無聊賴的舉動和情態，表現了她極其微妙、也極其痛苦而復雜的心情。最后，對比的藝術手法。一類是人與物的類比。如：《長信秋詞》（其一）“且將團扇共徘徊”，“團扇”在這里暗用了班婕妤的《怨歌行》詩意。秋天一到，團扇則即被人拋棄了，恰好象征婦女的失寵?！坝耦伈患昂f色，猶帶昭陽日影來?！蹦擎玫娜蓊佭€不如空中飛過的寒鴉幸運，因為它們尚能從昭陽殿上飛過，君恩如日，它們的翅膀尚有機會沐浴一點光澤。以無情之物比之，團扇、寒鴉極不足道，用于此處，則令人驚心動魄。另一類則是物與物的對比：如《長信秋詞》（其五）“白露堂中細草跡，紅羅帳里不勝情”兩句，寫出了失寵與得寵迥然不同的差距。白露堂中細草跡是指失寵嬪妃的宮闈冷清，雜草叢生，一片荒涼凄清，使得人物也顯得十分幽怨。紅羅帳里不勝情是指得寵的嬪妃寢宮里紅帳高掛，與君王軟語溫存，不勝愜意，說不完的情意綿綿話。因此，對比手法也是詩人深化失寵宮女幽怨的常用技法。
由此我們可以看出，詩詞對影視創作除了可編入人物臺詞外，還有另外有兩種作用，一個是詩歌的藝術手法為影視作品的制作與拍攝可以提供一定的輔助，詩歌是由一個個意象組成，這就如同影視中常用的蒙太奇，而我們所要做的，就是利用這種蒙太奇的手法，借用詩中的意象，把詩詞的意境搬到熒幕，成為流動的、可視、可聽的畫面。另一個則是詩詞的內容與意象則可以成為微電影的創作素材，甚至無須臺詞，只需要人物姿態與環境的巧妙變換和蒙太奇鏡頭的對接，以及恰當背景音樂的選用，就可以為我們講述一個故事，展現一段人生。
三、詩詞與影視創作結合的意義
（一）詩詞對影視形式的意義
1.詩歌可以在影視作品中構成人物臺詞，成為突顯人物個性的一個良好工具，同時也增強了劇作的文藝性。
2.詩歌的創作藝術手法，還可以成為影視拍攝藝術的互補，比如影視中的蒙太奇與詩歌的藝術手法極為相像。甚至還有導演以詩歌的敘事手段和藝術手法來拍攝電影。2005年12月，泰倫斯·馬利克導演的《 New World》上映，電影講述的是西方人熟悉的英國人John Smith和印第安人某種族的公主Pocahontas的故事，導演想像他倆處于一個潔凈世界里超越朋友的愛人關系。電影里有大量的第一人稱敘述，大量的“突然”片段，像是一個人在回憶或想像什么東西，而且這個第一人稱的角色也經常在男女主角之間穿插。雖然沒有取得較好的效果，但這是一個較為大膽的嘗試。
（二）詩詞對影視內容的意義
經過以上的例證分析，我們可以知道，一些抒情詩可以改編成微電影，而一些敘事詩則可以改編成影視劇，詩詞的加入，進一步豐富了影視作品的素材，擴大了影視作品選材的范圍，使影視作品的選材不再僅僅局限于小說、劇本文學、報告文學乃至散文（趙本山電視劇《櫻桃》）取材自散文《瘋娘》）。根據詩詞內容所改編的微電影或影視劇，實際上是在以影響的方式，結合一定的聲畫藝術和電子技術，將作者所描繪的世界展現給讀者，我們在了解詩歌內容的同時，也得到了切實的視聽感受，使詩歌的世界顯得不再那么遙遠與空幻。另外，“讀詩詩人聰慧”但是并非所有的人都喜歡讀詩，尤其是現代社會，各種各樣的壓力與追逐已經使人很少能耐心去賞析詩詞，尤其是正處在生活奮斗階段的80后、90后，快餐文化已經成為他們最主要的閱讀方式，如若把詩詞改變成微電影或影視劇，一方面容易使他們接受這種新穎的閱讀方式，另一方面則是對中國文化的一種快捷而美妙的傳播。中國詩詞尤其古典詩詞所包含的豐美的文化意蘊與厚重的文化歷史，不但使電影作品具有氣質獨特的古典美學風韻，潛移默化地提高了制作者、欣賞者的文化品位，而且電影作品也實現了對傳統文化的傳承和延續，以及對歷史的再現。
【注：本文系廣州大學漢語言文學專業綜合改革試點項目成果。】
參考文獻：
[1]何少杰.朱青微電影：命名、分類及本體論初探[J].電影新作，2013（2）.
[2]賀新輝主編.全唐詩鑒賞辭典（ 第二卷）[M].北京：中國婦女出版社，2004.
[3]袁行霈.中國古代文學史[M].北京：高等教育出版社，2004.
作者簡介：
秋詞賞析范文6
【中圖分類號】 G633.3 【文獻標識碼】 A
【文章編號】 1004―0463（2016）17―0075―01
在中學語文教學中，語文老師往往會忽略詩歌的張力結構這一美學概念。下面我從美學的層面回到了文學的本體上來討論詩歌張力的美學構建。包括詩歌的張力結構和詩歌的特殊美學效應。
一、詩歌的張力結構
詩歌的張力結構有兩個方面的意義：第一個意義，詩歌的張力是內涵和外延的有機完整的結構，是情感與意象的關系。第二個意義是，是言象意之間的連續完整的統一。我們可以舉出其他學者從不同角度的類似解釋。
如第一個意義馬列文論中叫本質力量（知情意）與對象的關系。而西方解構主義從語言學的角度叫語言的能指性與所指性之間的關系。朱光潛先生在其著作《詩論》中以表現主義角度闡釋為意象與情趣的關系。而第二個意義則是被我國學者嚼爛的“聲文，情文，意文”之間產生的“神韻”“興味”“韻味”“境界”“意境”等。
這兩種精神之間便存在著張力與沖突。要么沉迷墮落，要么披著一身光彩超脫于世俗之上。而希臘人將兩者恰如其分地融合在一起，形成希臘悲劇，使意志外射于意象，產生一種悲劇意識，一種張力。在丑惡缺陷鄙陋之中，人們能夠享受到美的情趣。
在我國古代經典的詩歌之中大都是情趣與意象的有機契合。富于詩歌的張力結構（注意這里是張力結構）如：
“昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏?！?/p>
――《詩經》
“君家何處住？妾住在橫塘。停船暫借問，或恐是同鄉?！?/p>
――崔顥《長干行》
“城上斜陽畫角哀，沈園非復舊池臺。 傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來。”
――陸游《沈園二首》
在這些詩中情景交融，一幅幅畫面牽引著我們的無限遐想，從而使我們游離于幻化世界中，感受著人生的冷暖，生命便超脫了現實的庸俗。
按著退特的說法，由詞與詞之間的組合而形成一個個鮮活的形象是詩歌的外延意（詞典意義），也就大致上相當于朱光潛先生的意象。它所引起的吟者的無限遐思則是詩歌的內涵意，也就大致上相當于朱光潛先生的情趣。
這不是一個事物的不同叫法嗎？
因此王劍先生把退特“詩歌的張力”解釋為詩歌的意象（外延）所引起的無限的審美聯想（內涵）之間的審美想象空間張力。這只是詩歌的審美張力結構，他沒有認識到詩歌張力的特殊美學效應。
二、詩歌張力的特殊美學效應
那么我們現在就談一下在中學詩歌教學中詩歌張力的美學效應，請看下面幾首詩：
“神龜雖壽，猶有竟時。 蛇乘霧，終為土灰。 老驥伏櫪，志在千里； 烈士暮年，壯心不已。 盈縮之期，不但在天； 養怡之福，可得永年?！?/p>
――曹操《龜雖壽》
“莫道讒言如浪深，莫言遷客似沙沉。千淘萬漉雖辛苦，吹盡黃沙始到金?！?/p>
――劉禹錫《浪淘沙》
“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。”
――劉禹錫《秋詞》
“巴山蜀水凄涼地，二十三年棄置身。懷舊空吟聞笛賦，到鄉翻似爛柯人。沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。今日聞君歌一曲，暫憑杯酒長精神?！?/p>
――劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》
讀這幾首詩直覺上有一個共同特點：在構成詩的意象上，形成兩種或多種相反相承的藝術形象世界。一種丑惡鄙陋，如梅菲斯特一般向下牽引著人生的沉淪，而另一種則如浮士德般始終反抗著這種牽引，勇往直前激勵著人之靈魂。這兩種力量就構成了一種完整的富于張力的藝術形象世界。給人以緊繃感，以火山爆發之前的膨脹感，以滿弓待射的感。詩人們頓悟了宇宙人生的缺陷，人生的世俗丑惡和世態炎涼后，沒有沉迷于“人生不滿百，行樂當及時”的誤區。在這里人的靈魂沒有滑向墮落的萬丈懸崖，而是反抗著墮落，反抗著骯臟，以勇士般的氣魄“不管前面是萬丈懸崖，還是地雷陣，都將勇往直前，死而后已。”
在吟詠這些詩歌時，我們的心靈有被蹂躪后的解放感，有靈魂久處泥淖之中而重沐陽光的清潔感，有敢于直面生命悲劇，為生命質量沖鋒陷陣的豪杰感。