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現代陶瓷范文1
隨著經濟的發展和社會的進步，人們的生活水平在逐漸改變，經濟意識和消費觀念也在改變，那么隨之而來的審美觀念也同樣發生著變化。陶瓷，在我國有著悠久的歷史，隨著做陶瓷首飾的自由陶藝者的增多，陶瓷首飾業在悄然升起，越來越多的消費者把目光投向了這塊有待于開發的商業領域。在全球化的今天，綠色、民族、回歸風潮的興起，這種由功能性向裝飾性的變化正經歷并體現著陶瓷從器皿到飾品的飛躍，從物質到精神的升華。陶瓷首飾將成為首飾界新寵，具有廣闊的市場和開發前景。
關鍵詞：陶瓷首飾；釉色；造型；風格
“陶瓷首飾”的理念是法國一位叫做貝爾納多（Bernardaud）的著名瓷藝師提出的。當他的陶瓷店面臨困境，瓷制品銷量下滑的情況下，貝爾納多提出了擴展瓷制品種類的想法――制造陶瓷首飾。陶瓷首飾是指用各種陶瓷材料制作，或與金屬等材料結合制成的起裝飾人體及其相關環境的裝飾品，包括首飾、擺飾等。陶瓷首飾是一種特殊的新型首飾，具有新穎、獨特的風格。它或憑造型出奇，或借釉色取勝，或在裝飾上展現新姿，創造了一種意蘊雋秀的藝術形象。陶瓷首飾有行云流水、斑斕奪目、五彩繽紛的顏色釉，色彩瑰麗、造型奇特、意境美妙，佩在指間、耳上、手腕、頸項，有一種冷艷的美，有似寶石美玉、勝琥珀瑪瑙的藝術效果，五彩斑斕、青翠欲滴、溫潤如玉的冰紋釉，晶瑩剔透、光澤閃爍的結晶釉等，還會使你感到釉色的美妙意境，充分展示冰與火般的魅力，這是其它材質首飾所不能替代的。
科學技術的進步，促使陶瓷材料的成形、裝飾方法多樣，通過設計者的雙手，呈現在人們面前的陶瓷首飾賽寶石，似美玉，勝瑪瑙，開拓了首飾設計的審美視野，滿足了不同人群對現代首飾的多種審美需求。同時陶瓷首飾可以算是一種新型的“綠色首飾”，佩戴于身體上，有益于人體健康；原料取材方便，可塑性高，設計空間大；成本低、價廉物美，益于首飾的大眾化……陶瓷首飾的這些優點使陶瓷首飾有了很大的發展空間。陶瓷首飾在市場還很少見，這也不失為一個首飾發展的方向。雖然用陶瓷制作首飾，對陶瓷的制作要求很高，但一件好的陶瓷首飾作品同樣會是一件價值不菲的藝術品。而普通的首飾陶瓷首飾成本也不會很高，只要設計新穎、顏色漂亮，同樣會受到消費者的喜歡。陶瓷首飾和日常陶瓷器皿一樣，要經過練泥、塑型（拉坯）、修型（修坯）、繪畫、上釉、1300℃高溫燒制、挑選完美品、打磨、裝飾等步驟，不會因為自身大小而縮減任何環節。陶瓷品又鑒于自身泥坯的屬性，體積越小，塑型和繪畫就越難制作精細，會遺留一些手工痕跡。不宜與和塑料、金屬首飾相對比。陶瓷首飾，更多的是注重自身釉色、造型以及手繪風格。
我國陶瓷首飾在顏色上的運用，也可以通過陶瓷材料的特征：顏色釉、粉彩、青花、古彩等工藝的轉變而改變原有的色彩，打破常規，使現代首飾既富傳統性，又具有現代時尚感，顏色更加豐富多彩。顏色釉，華麗明朗；粉彩，柔和、雅致；古彩，民族風味，陶瓷首飾中的色彩存在特殊性，它跟釉色有關，釉在火中發生化學變化，在燒制過程中也存在著一定的偶然性，有時會有意想不到的效果。這是除陶瓷外，在其他材質上無法看到的效果。陶瓷首飾上的釉色經過火的煅燒而燒制出來的效果遠比流行首飾上的色彩要豐富、獨特、有個性也更有藝術感?？梢哉f，在陶瓷首飾上我們很難看到一模一樣的顏色，這是陶瓷首飾在色彩上的魅力，也是它與一般流行首飾在色彩上最大的區別所在，個性的所在。
我國陶瓷首飾最基本的造型材料是粘土，用粘土成型的過程就是一個絕好顯現及感受形態美感的過程?！盀樵O計構思選定形狀是最重要的――這是因為他們傳達著一件作品絕大部分的最初視覺沖擊力，形狀選用的得當，就能以微妙而顯著的方式去改變一件首飾作品的語言。”
陶瓷首飾的設計風格，造型以半圓、橢圓、方形見多，以漸變重疊形式構成，裝飾用金黃色、黑色等對比強烈的色彩，給人以鮮艷感。有的造型還全部不裝飾，充分顯示材質美。作品，造型以異型見長，用鏤空、切割、組合的形式構成；裝飾用黑色、紅紫色、桔黃色為主，色彩鮮艷對比強烈。作品造型飽滿，變化多樣，色彩新穎，富有人情味。綜合來看，陶瓷飾品設計是一種創造性的活動，它和其它造型藝術一樣，起決定作用的是造型、色彩、材料與配套材料等因素，它們相互制約、相互促進。所以說，陶瓷首飾設計也是一門綜合性的造型藝術。
現代陶瓷范文2
關鍵詞:現代陶瓷藝術;展示;藝術語言;創新
中圖分類號:J527 文獻標識碼:A文章編號:1673-0992(2010)03-045-02
隨著現代科技的快速發展和生活方式的改變,人們的思想意識和審美觀念也在不斷的發生變化,傳統陶瓷藝術的表現形式已經不能完全滿足現代人的審美需求?，F代陶藝豐富多彩的表現力迎合了新的視覺經驗和感官體會要求。傳統陶瓷藝術注重材料與形態語言的表現,而現代陶藝強調的是藝術家的自我意識,材料本身的語言的局限性滿足不了藝術家的表現力,它需要運用展示的手段來綜合、全面的表達自己的思想與內涵。
展示是一種有目的的行為,從本質上看,藝術作品的展示,必須能突顯藝術家所想傳遞給觀者的訊息,體現它的內涵。放置在案桌一角的瓷器,即使再名貴,也不一定能讓人們在看到它的第一眼就被吸引,只有處在適合的場景中,身份、地位以及人們對它的關注度,才會變得完全不一樣。各種展示行為從本能偶發到有目的,有意圖,其本質都是要招引和傳達某種信息。因此,展示就目的而言是一種傳播設計,是以傳達招引為主要機能的視覺傳達設計?，F代陶藝作為一種新的藝術形式,它需要更多關注與認知,好的展示設計對作品的傳達尤為重要。
因此,現代陶藝家在創作作品時需要考慮的因素不再僅僅是作品本身材料的、色澤的、形態的、觀念的,而且還應該包括與作品共生的環境,諸如燈光、布局、人的行走方向,場地的色澤、質感、音響、空間的整體效應等。換句話說,就是要我們去考慮如何能把一件作品通過最直觀的視覺感受和豐富的信息傳遞給觀眾,使觀眾產生更多的聯想。
一、空間與背景的設計
現代陶藝作品展示的空間主要分為室內和室外,選擇空間時要根據作品的尺寸、大小、數量;有些作品體量小,小空間展示可以突出作品細節的觀賞,有些作品體量大、數量多,大空間可以體現作品的氣勢。陶藝家在考慮作品展示方式的時候,就要綜合這些因素,搭配適合其作品的外在空間條件,并開創性地加入人文、歷史背景,補充作品的完整性,給觀眾更大的想像空間,這樣就能達到超出作品本身的展示效果。
青瓷作品的展示,如果將它放置在眾多的陶藝作品中,其本身的色彩并不是特別的跳躍,也許不會在第一眼就被注意到,但是配合它的氣質,把它放置一個溫雅幽靜的環境中,再自上而下投射以溫和的光源,配上流水和古琴聲,霎時,青瓷化身為凝脂,更像是細致溫和的美玉。使人忍不住想要觸摸、流連,久久沉醉在那雅致的意境中,不愿回神。是美國陶藝家凱瑟琳的一次“護士”主題展中對展示空間進行的精心設計,展廳的墻上陳列的是小型瓷板絲網印刷的醫療推拿動作的局部圖像,地面鋪就的方形白紙上襯出巨大的黑白藥丸,黑暗中不斷播放的醫生在手術和治療前佩帶橡膠手套的情景,整個展廳在不斷傳遞一種冷漠無聲的陣陣“寒意”,連推拿的護理動作都是不具溫情的。她非常善于運用空間,并結合燈光、音響、影像,將平面和立體組合,繪畫和雕塑的并置,使作品的陳述達到最佳效果。
人們總是容易被漂亮的色彩所吸引,色彩環境是作品展示的重要內容之一。陶藝作品展示環境中的基本統一或互相接近的色彩,可以影響或決定展覽的總體格調。作品展示的空間,可能會由于材料及工藝限制,色彩上趨于單一。而陶藝作品由于釉料的特點,顏色可以豐富多彩,創作出來的陶藝作品,有的顏色千變萬化,具有十分強烈的色彩效果,有的則溫文爾雅,含蓄淡定。而燈光帶給作品的更是一種全新的生命力,亮度太低或太高都會造成視覺不清,對于陶藝作品展示來說,光的作用不僅僅是單純照亮物體,滿足人們的視覺功能需要,更應該是創造空間,渲染氣氛,追求完美視覺形象的保障。是美國陶藝家瓦爾特?麥克科納的作品《修剪》就是在作品的頂部配以射燈,并且用半透明制品將作品與外界隔開,在整個展場中圈出屬于自身的密閉空間,營造出朦朧、神秘的視覺體驗。
二、展臺的搭配
現代陶藝表現形式多樣,材料更是豐富多彩。不同的形式需要放置在不同的展臺上陳設,展臺可以長的、方的、圓的,也可以是異形的。展臺的色彩設計應該遵循一個簡潔性的原則,色彩變化過多則容易引起視覺疲勞,反而達不到突出醒目的效果,展臺的顏色也要與作品產生對比或呼應。一般來說,深色的作品適合放在灰色和白色的展臺上,淺色的作品如白瓷或青瓷適合放在深灰色的展臺上,這樣可以使作品更加突出。選擇展臺時,有時還可以打破常規,白明的作品《器-形成與過程》,他給作品準備了一個不一樣的展示空間。擺在樓梯臺階上的一排排陶瓷瓶子,器型相近卻有變化,裝飾靈動而簡練,作品別具一格的展示方式突破了傳統展示的規范,使個體與整體形成有效的呼應,給人以強有力的視覺沖擊,不僅最大限度的讓作品得以展現,而且更加豐富了作品的語言。另外,陶藝家為了使作品材料語言達到更充分的展示,還不斷探索展臺的材料,如木質的,有機玻璃的,金屬的材料已越來越多運用到展臺制作中,展臺的設計已經成為作品不可或缺的部分。廣東陶藝家曾力、曾鵬兩兄弟將舊船木重新改造,制作成各種形狀的展臺,舊船木古樸自然的肌理與細膩的陶塑產生非常獨特的視覺效果。
三、陶瓷與其它材料結合形成新的展示方式
在許多當代的陶藝作品中,陶瓷不再是作品身上出現的唯一材質,許多陶藝家在探索并且實施著陶瓷材料和其他材料的結合。通過材料之間不同的屬性與質地所形成的對比、協調、包容等關系來表現作品想要傳達的思想和內涵。這種表現形式是現代陶藝在當代出現的一種新的展示方式。它彌補了陶瓷材質制作的難度和展示的不足,陶瓷材質由于其工藝上的特殊性,在某些創意表達上會受很多材料工藝方面的限制,因為陶瓷在燒成時需要經過高溫煅燒,一些造型在燒成過程中很容易出現變形、坍塌、開裂等情況,在這種情況下陶藝家就可以利用其他材料來彌補這些不足之處,使作品達到最佳展示效果。
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傳統陶瓷藝術中的許多工藝缺陷，在現代陶藝中經常被認為是一種自然樸質、天然成趣的美?？此剖且环N平凡的缺陷卻轉換成不平凡的精神訴說，其經過藝術構思，帶著藝術家的性情，就能演繹成一種嶄新的藝術語言，這就是所謂的缺陷美。現代陶藝家們帶著個性情感和思想，在藝術創作中把這種缺陷美發揮到極致，帶給觀眾以視覺和心靈的震撼。因此，殘缺美的作品是形于外，藏于內的，是耐人回味的。其實缺陷本身并不美，但可以帶來美。一件被人們認可的作品，美的不是缺陷，而是人們對缺陷無可奈何的嘆息，就像斷臂的維納斯，它帶給人們是無止盡的遐想美，是對完美的渴望和追求，是作品之中蘊涵的令人深思的東西。除去自然、隨意、純真、表情達意等美好名詞，似乎像粗獷、怪誕、畸形之類的貶義詞在此處也可以成就一種美。
在陶藝創作過程中，缺陷分偶然缺陷和人為缺陷。所謂偶然缺陷就是因工藝把握不當而造成的缺陷，人為缺陷就是有預謀的利用工藝特性制造形成的缺陷。這種有預謀的利用工藝特性制造形成的缺陷與無預謀而造成的缺陷在本質上是完全不同的。而不管是偶然缺陷還是人為缺陷，只要是可取的缺陷，都可稱為一件具有缺陷美的作品。所謂“可取”，就是能正確表現作者創作意圖的，是能給觀眾帶來視覺美感和心靈共鳴的作品。陶藝作品一直以來都崇尚自然天成的美，因此偶然的缺陷美是可遇而不可求的。一些偶然的缺陷如果“可取”，便更受推崇，如釉泡、針孔、斑點以及自然造成的歪曲、變形等，都在暢談著新奇的藝術表達，彰顯著殘缺的魅力。在此期間，彼得·沃克思自由奔放的指導起了決定性的作用。他突破傳統的慣用形式，充分體現陶泥的本性。他的作品表面總是留下有意無意產生的瑕疵、開裂、斑孔，一目了然地記錄著作品創作的過程。
殘缺是一種自然的美，完整與工整反倒容易顯得做作，這已在潛移默化中影響了人們的審美知覺。表現在藝術中，人們常常說“不要刻意，要隨意”。有的藝術作品看起來“匠氣”，指的就是一種刻意，藝術家與工匠的本質區別就在于此。藝術家是偏感性的，這種感性即是藝術家的靈氣，技藝只是藝術家實現感性不可或缺的手段。
殘缺得自然才是一種美。為了標新立異而刻意追求的殘缺是不美的，因為它造成了事物的更加不自然。所調“求美則不得美，不求美則美矣。”（《淮南子·說山訓》）一些意外的、偶然的效果備受推崇，諸如自然造成的坍塌、歪扭、劃痕、落渣等，藝術家將其進行新的詮釋，演繹出一道道“有意味的形式”。
在現代藝術思潮的影響下，許多現代陶藝家在創作過程中力求尋回缺陷中樸素的自然美，稚拙的原始美。偶然的缺陷美是可遇而不可求，如果說這些偶然的缺陷是自然天成的美，那么“以秒造自然為勝事，即絲毫不露人工雕琢痕跡地再現自然界的某些物象的風貌，并力求達到鬼斧神工，渾然天成的地步”的現代陶藝家的人為缺陷美就是可以借鑒與學習的了?，F代陶藝中可以在材質、造型制作過程以及釉色等方面利用工藝特性人為的制造缺陷美的效果，由此表達豐富的陶瓷語言，或粗獷、或蒼老、或古典。具體到材質上，如在陶土中加進沙石、泡沫、紙片等，燒成后會產生特殊的紋理效果，會給人產生渾然天成的錯覺，增添愉悅的視覺感。在造型制作過程中可以通過撕裂、劃痕、壓沙等方法，給人滄桑、質樸的感覺。在釉色方面，如裂紋釉中的紋理和花釉中的斑點和流絲就是缺陷的完美運用。然而在此運用過程中，必須加入獨特的理念，新穎的思維和對陶瓷工藝的深入理解，以尋找到深遂、原始、古拙、純真的美。
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關鍵詞 陶瓷首飾設計 綜合裝飾 金銀首飾 影響
中圖分類號：J527 文獻標識碼：A
1 簡述現代陶瓷首飾造型設計的工藝特點
現代首飾在設計理念上，追求反璞歸真，改變了以貴金屬、寶石材料進行首飾的設計與制作的傳統，陶瓷首飾就是在這種設計理念下發展起來的一種實用性與藝術性兼顧的新型首飾，它利用自然界的泥土材料的特性，運用多種獨特的裝飾方法，更能使人深刻地感受人與自然的和諧與互動。
陶瓷首飾的表面裝飾設計可以從雕刻、貼畫、繪畫、施釉的設計等幾個方面加以設計，所以在設計陶瓷首飾時，需要在具體的設計方案中對它的造型、肌理、色彩等方面進行綜合、具體的考慮，探索出適合陶瓷首飾的裝飾材料和技法。一般情況下，陶瓷首飾設計多采用刻花、堆貼，鏤空、掛釉等裝飾手法，在實際制作時還可根據陶瓷材料的質感、粗細、色彩等來制定出造型和肌理的不同裝飾處理方法。各種裝飾方法可以根據需要還可以結合使用，使陶瓷首飾的表面裝飾更為豐富多彩，起到美化陶瓷首飾的作用，使陶瓷首飾給人以藝術的享受。
2 現代陶瓷首飾的綜合裝飾設計
陶瓷與其它材料結合的裝飾方法可稱之為綜合裝飾，綜合裝飾集材質、造型、紋飾、色彩、工藝、技法等設計要素于一體，將不同的材料進行有機地組合、巧妙地安排、整體地建構，形成材質各異、風格統一的藝術裝飾效果。陶瓷首飾的綜合設計的概念可以分為狹義與廣義。狹義的綜合裝飾，是在單一的首飾坯體上綜合陶瓷和其它材料的裝飾方法，如金屬包鑲陶瓷、陶瓷表面壓上金屬絲或玻璃、在陶瓷中鑲嵌人工寶石，以及在陶瓷表面上刷金水、貼金箔等裝飾方法。景德鎮陶瓷首飾綜合裝飾常用的裝飾手法有金屬與陶瓷、纖維與陶瓷、皮革與陶瓷、玻璃與陶瓷、木頭與陶瓷、珠寶與陶瓷等，這些綜合裝飾手法也可以相互混搭，在視覺上尋求不同材質共同體現的和諧美感。
3 金銀首飾造型融入現代陶瓷首飾造型中的表現
作為歷史悠久的文化古國，我國有著深厚的文化積淀。如累絲、簪花、鑲嵌等工藝特點，都是在設計陶瓷首飾時可以吸收借鑒的中國傳統文化藝術的精髓。將具有中國傳統的審美特征和藝術風格的裝飾圖案造型作為一種符號、一種元素或一種形式，并加以創造出新的圖案造型應用到現代陶瓷首飾中，設計出具有柔美、含蓄、自然的中國傳統藝術風格的現代陶瓷首飾。
金銀器首飾的主要工藝特點是金銀與寶石的結合，陶瓷首飾設計師的靈感可以將明代傳統工藝的一些工藝如鑲嵌、累絲技藝運用到首飾設計中，使古典氣質與現代造型完美的結合在一起。在金銀器制造中大量采用鏤空技術，而造型和圖案則可以選擇一些有個性、圖案新穎、造型奇異的陶瓷片鑲嵌在金銀飾上，從而體現一種古典又不失現代的感覺。
泥條盤筑首飾則很好地運用了累絲工藝的特點，雖然陶瓷材料不像金銀那樣具有良好的延展性，但是陶瓷基本構成材料――瓷泥，卻可以在未干燥之前做出符合泥性范圍內的捏塑等手段以達到成型的目的。泥條成型就是陶器成型的一種原始方法。制作時先把泥料搓成長條，然后按器型的要求從下向上盤筑成型，使之成器。用這種方法制成的陶瓷首飾，往往簡單大方、成本低、好成型，也由于累絲工藝發展到今天，只有極少一部分花絲鑲嵌技師，制作繁瑣，工藝性要求高，如果陶瓷與金屬花絲鑲嵌相結合，前景不甚樂觀，不是陶瓷首飾的最佳選擇，而且從現代人的角度來看，這一圈圈粗狂質樸的泥條仿佛可以讓我們嗅到自然界的氣息，這正是現代人對返璞歸真精深品味的追求和向往。
鏤雕技術也是值得一提的一種工藝，現代陶瓷首飾造型大量運用了鏤雕技術，陶瓷首飾表面利用刻的方法進行裝飾，鏤雕是在形體的表面根據設計方案在特定位置把坯體表面刻透出形狀大小不同的孔洞的裝飾方法?？锥吹拇笮?、形狀、排列組合的方式不同，組合成一定的紋飾圖形，會產生富于韻律、風格各異的裝飾效果，使陶瓷首飾的局部造型發生改變，在視覺上淡化了陶瓷首飾材質的厚重感，給人以靈動、精巧、飄逸、虛實變幻的感覺。
現代陶瓷首飾作為現代首飾藝術與陶瓷藝術的結晶，在設計上既吸取了現代陶瓷首飾的設計理念，又運用了古代傳統的設計思維，現代陶瓷首飾有著別具一格的藝術特征，更是一種文化、思想、時代的反映。
參考文獻
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現代陶瓷范文5
關鍵詞: 陶瓷藝術 美學 價值內涵
一、陶瓷材質的運用及審美價值
陶瓷是人類生活中最早出現的藝術形式之一,從開始的以實用為目的,漸漸隨著工藝和技術的進步而增加了美學的價值,逐漸成為集實用和欣賞為一體的工藝美術品。
1.陶瓷的制作材料
陶器的發明是人類文明發展的重要里程碑,是人類第一次利用天然物,按照自己的意志創造出來的一種嶄新的東西。人們把粘土加水混和后,制成各種器物,干燥后經火焙燒,產生質的變化,形成陶器。在陶器工藝的基礎上,人們又創造了瓷器。瓷器是由陶器發展而來的,但和陶器有著本質的區別。瓷器是由瓷土作胎,表面施高溫玻璃質釉,經1200攝氏度以上的高溫焙燒,胎質燒結,變得不吸水或吸水性很小,敲擊時可發出清脆的聲音。瓷器作為觀賞和實用相結合的工藝品,其藝術價值,除了表現在造型與紋飾方面外,還決定于瓷器的外形美與整個瓷質的有機結合。
2.現代陶瓷時代性和民族性的審美價值
陶瓷藝術是藝術門類的重要組成部分,是觀念、思想、工藝的結晶。制陶的過程帶給人們的是愜意、快樂,它以泥土的表現力展示藝術家特定的藝術風格。
陶瓷藝術的時代特征,表現在某一特定陶瓷文化在不同時代的不同特征。原始陶器的樸素純凈,魏晉青瓷的沉厚古樸,唐宋風格富麗俊雅,明清青花瓷的優雅清麗。各期獨具特色的藝術創造,負載的是具有時代特征的思想需求和美學內涵。陶瓷的審美觀是隨著人們物質生活的變化而變化的,社會的高速發展,必然會對人的審美觀念有影響,這就要求陶瓷藝術家把握時代的精神,深入到生活中去找尋靈感、發現思路、表達理想。
二、現代陶瓷藝術的美學內涵
1.現代陶瓷藝術的形式美學
形式美是指構成陶瓷外形的物質材料的自然屬性和它們的組合規律所呈現出來的審美特性。陶瓷的形、色、聲等物質材料的自然屬性所構成的形式因素是來源于自然界的客觀存在,人類通過視聽感官接受來自于它們的物質刺激,并能感受到審美愉悅,所以它們具有審美意義的屬性,是可傳達和獲得某種情感意味的屬性。
2.現代陶瓷藝術的造型美學
陶瓷造型的設計,使用性是造型的第一屬性,造型的形式美是表現事物內容的外在形象,它必須與內容完美地統一,而外在形式美先于造型內在美被人們感知,通過形狀、結構、色彩等要素表現外在美。形態傳達給人們的視覺印象是有很大差別的,方形、圓形、三角形、矩形各有其獨立的造型語言,帶給人們不同的視覺形象和心理感受。其中,圓形在造型中運用得最廣泛。而方形則顯示了端莊規整的氣氛。
3.現代陶瓷藝術的裝飾美學
在紋飾造型上,陶瓷藝術注重自我感知、自我創造,這也表現了中國傳統文化的特點。藝術家們更有別出心裁的創造,用多種獸禽的部分組合成理想化的龍、鳳;畫雞和羊表現吉祥;畫牡丹、芙蓉寓意富貴;畫蓮花、石榴象征求生。在工藝技術上注重人與物的感情溝通,從而在作品中顯示出很濃的人情味,這種創造極大程度上發揮了人的想象力和創造性。
4.現代陶瓷藝術的審美取向
由于陶瓷與生活互相融合、相互促進的關系,社會生活方式促使了陶瓷形態的不斷變化發展,使陶瓷形態不斷出現新的面貌。陶瓷的審美功能是其內在和外在形式喚起的人的審美感受,滿足人的審美需求是陶瓷與人之間相互關系的高級精神功能因素。具備美的陶瓷,沒有人的情感認同是不可能獨立存在的。
(1)節奏美
節奏作為一種普遍規律受到人們的重視,在經過相應的改造和應用過程中,人們逐步將生活中的節奏運用于藝術,比如遠與近、大與小、斷與續、虛與實、強與弱、起與伏等通過藝術處理,都會產生節奏,在陶瓷藝術中我們同樣可以看到節奏給欣賞者帶來的視覺和精神美感。陶瓷的節奏美是通過其構成因素的硬軟堅柔、輕重緩急、光滑滯澀、疏密、曲直、大小、重復等運動來體現的。
(2)肌理美
不同的陶瓷材質和工藝技法可以產生各種不同的肌理美感,并能創造出豐富的外在形式。陶瓷外在肌理的設計需要體現其實用功能、認知功能和審美功能的不同意義,使陶瓷肌理能夠充分滿足人的視覺、觸覺感受和心理要求,從而提高陶瓷的外在質量和審美內涵。
(3)社會美
生產陶瓷的最終目的是以陶瓷產品的形式作用于人類社會,其中不僅要滿足人的生存與不斷增長的物質生活需要,而且要充分考慮人類豐富的精神需求。
三、現代陶瓷藝術的價值內涵
1.商品價值
陶瓷是非常古老的手工業,當陶瓷從家庭制作轉向作坊制作,以交換為目的的商品屬性已經完全顯示出來,陶瓷其實有著非常客觀的經濟價值。
2.裝飾價值
和傳統陶瓷相比,現代陶瓷藝術更強調作品的欣賞功能,具有裝飾價值?，F代陶瓷藝術的建造基礎就是欣賞功能,無疑為其裝飾價值確立了前程。
3.收藏價值
藝術品價格的決定因素是藝術價值?，F代陶瓷作品不管是釉上色還是釉下彩都能夠應用自如,呈色艷麗,先進的工藝技法更符合現代人的審美觀。現代陶瓷藝術作為一種獨立的藝術形式,已引起了世人的矚目。
四、結語
綜上所述,陶瓷藝術是藝術領域的一個重要部分,其藝術風格體現出藝術家的藝術追求和思想情感,反映出時代的脈搏與當時的政治、經濟、文化發展狀況。二十一世紀是欣賞美、發現美、創造美的世紀,新的世紀賦予人創造力,陶瓷藝術家以神圣的創新使命,努力推動傳統陶瓷語言改革的變化和發展,其在民族文化的土壤與當今世界藝術的多層次空間中脫穎而出,創造出了能夠表達當代人們乃至社會的超前藝術思想和新穎的符合語言,并通過泥與火的工藝凝鑄,將彩繪與雕塑融合在一起,使之在火的洗禮中不斷趨于完美,從而逐漸成為現代中國陶瓷藝術范疇審美理念的新導向。
參考文獻:
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關鍵詞 陶瓷燈具，視覺效果，人性化，情趣
1前 言
隨著當今社會快速和諧地發展，在人們物質生活需求得到滿足的同時，其精神方面的需要也越來越多，人們渴望得到更多輕松愉快的享受，因此，很自然地開始對自己的生活環境重新考慮，而人們生活中必不可少的現代陶瓷燈具以其無與倫比的純天然屬性，美化著環境，陶冶著人們的性情。
2現代陶瓷燈具的材質美
陶瓷以土為原料，以水成形，在空氣中干燥，經烈火得以永恒。人類靈巧的雙手創造出不凡的美麗，再經過窯火的高溫煅燒，使坯與釉形成致密堅硬的質地，在其表面創造出豐富的藝術效果，陶瓷燈具充分發揮了陶瓷材料的審美特性，表達了自身的情感，喚起人們與大自然久違的對話，構造了自己的精神家園。
材質是陶瓷燈具的基礎，材質對陶瓷燈具的整體效果非常重要。通過其材質的特殊美感和手工制作過程中，與泥土交流時所留下的“手語”痕跡，使泥、釉、火與人文精神情感渾然天成，表現出純樸、自然、寧靜的氣息，洗刷著機械文明的冷漠和快節奏生活的單調，摒棄了現代生活里的浮躁，給人們帶來一種悠閑怡然的生活，保持輕松平和的心態。
陶瓷是泥與火的藝術，人與泥有著與生俱來的親和力，陶藝材質的自然天性始終散發著一股神奇的魅力。陶瓷燈具以粘土作為最基本的材質，各種不同的泥料由于成份不同，燒成后的視覺效果和所表達的趣味性就會有所不同，常用的泥料有瓷泥、陶泥和匣泥，因此，燒成后的色相也不一樣。不同的泥料混合使用可達到不同的效果，使陶瓷燈具的藝術效果更加豐富，表現出不同的個性化的審美趣味。不同泥料所表達的情感也各有不同，瓷泥具有細膩、光滑、柔和之感，這些瓷泥本身的細膩、體貼正是現代都市生活日趨冷漠、壓抑的氛圍中所缺少的。瓷泥的泥質透光性也體現了陶瓷燈具特殊材質的魅力所在。陶泥給人粗糙、暗淡、陳舊之感，陶燈的風格質樸，逸情縱橫。隨意揉捏的陶土于民俗之中，孕育著大雅，冷眼看去，有些陶藝燈具似乎略顯稚拙，但如能靜下心來仔細品位，就可以感受到在稚拙的表象之下有一股掩蓋不住的靈秀之氣。而匣土給人一種滄桑之感，更顯純樸自然，把泥土的原始氣息完全展現出來。
陶瓷燈具雖然使用的是人類最古老最原始的材料，但卻反映出人們渴望回歸自然、享受原始情趣的迫切心理。由于陶瓷材料的天然性質，即土、火、水與人類源遠流長的親和關系，可通過融合泥土而釋放人性，把人的情感融入泥土之中。泥料通過自由選擇和燒制方法的不同帶來不可預知的奇妙結合，使陶瓷燈具更具人性化和時尚感。
陶瓷燈具恰到好處的材質表現能產生強烈的視覺效果，陶瓷燈具以其獨特的材質魅力而散發出的視覺感染力是不容忽視的。圖1所示的燈具作品充分發揮了高白瓷泥的瓷質美，作品以薄泥片（泥片厚度1至2mm）鑲接成形。燈具本身沒有裝飾，泥片有規律地排列，燈光從泥片間隙有規律地投射出來，配合瓷泥本身具有的泥質透光性，充分將燈具的實用功能和裝飾效果緊密融合在一起，體現出一種古樸、含蓄、幽雅之美。
陶瓷材質帶有強烈的泥土氣和不同程度的原始稚拙的屬性，正是今天人們漸漸失去而又想拼命追回的一種樸實的品質和原始的情感，陶瓷材質的自然天性始終散發著一股神奇的魅力，是任何現代產品的材質所不能比擬的。
3現代陶瓷燈具的形式美
現代陶瓷燈具以新穎獨特的造型和裝飾，給人們以耳目一新的感受，吸收傳統陶瓷制作技藝，突破傳統陶瓷燈具的器型和裝飾模式，是現代陶瓷燈具的特征。陶瓷燈具的造型為裝飾準備了前提條件，裝飾為造型和質地賦予生命，三者相互依存，相互制約，融為一體，通過火的洗禮，印證著人們主觀心靈的情感律動，從而使陶瓷燈具具有獨特的個性化的審美趣味和藝術魅力。
圖2的燈具采用泥條成形的方法，把泥條自然的堆積起來，泥條間擠壓時產生的小空隙，形成鏤空的印花效果。它的設計來源于中國傳統燈飾的造型風格，將一塊塊黃褐色的陶板用木架立起來，制成一盞獨特而富有藝術情調的工藝燈，給人以高品位的視覺享受，體現古典藝術和現代文化的交融統一。暗淡的燈光更顯渺茫、迷離，就像在喃喃的低語，使整個空間營造出一種靜謐、溫馨、浪漫的詩意氛圍，一種“家”的感覺油然而生，在夜幕中閃爍著幽光，使人或欣喜或興奮或憂郁或黯然神傷。此時，伴著一縷心香，一杯清茶，再配上高貴典雅的家具，感覺仿佛置身于夢幻的世界中。的確，這種風格簡約、古樸，令人睹物生情，美的記憶被這些柔和的燈光反復撩動，帶來永遠也揮之不去的情懷，而正是這種自然又有著微妙變化的燈光使人們從心底里愛不釋手，也同樣使人們從一天的疲勞之中得到釋放。
圖3所示的燈具強調簡單純凈的造型，充滿激情的青花紋飾，體現著物性和心性的渾然一體，摒棄浮夸的綴飾，崇尚優雅與雋永。罩上一層透明釉，顯現出泥性的自然美，燈具的青花裝飾效果給緊張的氣氛帶來一種輕松和希望，鏤空的瓷孔打破了傳統的裝飾效果，使燈具具有現代感，簡單的造型表現出一種敏銳和飽滿的生命力，并賦予一種泥土的雍容大度，寬厚質樸與幽雅抒情和諧統一在一起，使燈具彌漫著文化的氣息。
現代陶瓷燈具可以使室內的環境更加溫馨和豐富，讓人們能夠在一天的緊張工作之后，內心情感得以真正的放松。陶瓷燈具不僅可以用眼睛看，還可以用手去觸摸，使人們更加直接地品味和感覺陶瓷燈具獨特的材質美和形式美，使陶瓷燈具的親切、樸實之感倍增。
4結 論
現代陶藝燈具作為一門獨特的藝術語言，與現代人的審美觀和情趣的改變以及精神因素的需求息息相關，現代陶藝燈具進入人們的居室環境，滿足了人們渴望回歸自然、享受原始情趣的迫切心理。陶藝燈具改變了以往的燈具形式，塑造了其自身的品位和個性，與居室環境融為一體，給人們帶來全新的感覺，給家居裝飾增添了人性化的色彩，陶冶了人們的情操，展示出時代的美感，將煥發出更加奪目的光彩。
參考文獻
1 鄭豐銀.論陶瓷藝術在現代家庭裝飾中的意義[J].中國陶瓷，2003，9(6)
