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紅顏胡彥斌范文1
重慶站
羅中旭帶領學生一起朗誦
重慶歡唱會最后一個出場的羅中旭一上場就跟觀眾聊得不亦樂乎，還帶領現場大學生一起朗誦電影《非誠勿擾》里的小詩《見與不見》――當然，羅中旭也獻上了自己的新歌《見與不見》。在“送父母禮物”環節，羅中旭拿出一條羊絨圍巾，看似平常的禮物，卻帶著他自己深深的感情。原來羅中旭7歲時候就沒有了父親，母親一個人將他拉扯長大，母親給他的溫暖至今記憶猶新；他成為歌手第一次演出的時候在呼和浩特，當時一下掙了200塊錢，“多得不知道怎么花”，就在當地給自己的媽媽買了一條羊絨圍巾。
“菌媽”蓄謀“調戲”劉惜君終“得逞”
盡管仍算是歌壇小將，但劉惜君人氣不可小覷，當主持人報出歌曲名《那時候的我》時，臺下已是歡呼一片。重慶的“細菌”也非常貼心，一位來自“細菌媽媽軍團”的阿姨特地登臺，提到劉惜君還是一口一個“小娃兒”，當“菌媽”拿出一個裝滿了糖果的巨大奶瓶送給劉惜君時，全場歡樂一片。而菌媽還帶著重慶“細菌”的“厚愛”，要求劉惜君現場叼著奶瓶，因為在他們心中劉惜君一言一行都超級可愛，像個嬰兒。
無錫站
胡彥斌秀“十八般武藝”?被歌迷逼婚
兩年不見的胡彥斌輕聲RAP著自己新專輯《WHO CARES》里頭的《LIFE》，搖晃著身體以非常嘻哈的方式走出舞臺，幾個街舞滑步展現他在音樂之外的舞蹈本領；而后馬上又轉換風格唱出旋律優美的《一萬光年》。在跟主持人互動的環節中，他居然惟妙惟肖地模仿起李宗盛唱《我是一只小小鳥》，最后還翻唱了林憶蓮的《傷痕》，可謂亮出“十八般武藝”。當主持人問到胡彥斌的感情狀況時，胡彥斌坦誠“已經有藏嬌之屋，但還是名草無主”，所以在胡彥斌表示下一個年度計劃要“導演一部電影”時，歌迷就齊聲高呼“送《紅顏》給自己”，原來歌迷期待胡彥斌早日“就是要幸福”。
紅顏胡彥斌范文2
“很多人覺得我們有花邊，很多粉絲追逐，但當藝人真的很寂寞。”吳克群并不諱言，《胡鬧》正是在寂寞后的派對上胡鬧，喝多坐在浴缸里頭吐，“吐完之后忽然有感覺，就拿出手機打了一句歌詞，‘原來我們都是孤獨的王’?！闭且驗檫@首歌才有了整張專輯的概念。
專輯中也有兩名女性的加入：徐若瑄和阿嬌。多年好友，徐若瑄被吳克群視作紅顏知己，除了平時聊聊電影音樂，還時常彼此訴說心事，而徐若瑄在看到吳克群寫下的關于女性的作品之后不光主動請纓合作寫詞《因為你是女人》，12年沒有拍過MV的她還友情主演了歌曲MV。在公司的合作下，阿嬌難得地與男藝人合唱國語歌曲《全部都給你》，并不懼緋聞地為吳克群拍攝專輯宣傳照，還專程從香港飛到北京力挺吳克群的新專輯會。
吳克群“新磚”自我解讀
關鍵詞1 夜店咖
南都娛樂周刊：專輯的時間線索很強，就是夜晚到凌晨發生的事情。你想表達什么呢？
吳克群：它是在講從發現寂寞到怎么去解決它這段時間的事情—可能去胡鬧、去PARTY、去KTV唱到吐，也許你會遇到一些男孩女孩，有真心的，也有非真心的，可是當你回到家，你不知道這一夜到底在干什么，你到底要什么，反而更痛苦。你要找到一個人跟你kiss goodnight，這并不難，可是你要找到一個人跟你說早安，或者我可以看著她抱著她，這才是最難的。
關鍵詞2 阿嬌、徐若瑄
南都娛樂周刊：與阿嬌合作感受如何？
吳克群：我和阿嬌兩個一開始不熟很尷尬，我本來有點懷疑她能不能唱好，但是合作的時候就發現她早有準備。后來拍MV的時候，當天熱到要吐，她之前拍戲又后背受傷，傷口都腫起來了，她一句怨言也沒有。（對阿嬌、徐若瑄有愛慕嗎？）誰會不喜歡她們呢？你說彼此完全沒有好感，怎么可能？只是說，有些好感，但要看看要不要走到男女朋友那一步。任何事情都有可能，但是就算有一天我們成為情侶，我也不會拿出來講。除非真的結婚了，沒有的話，我何必要拿交朋友這件事情來說？
關鍵詞3 吳氏分水嶺
南都娛樂周刊：有樂評在說，這張專輯算是你的一個分水嶺式的作品，你自己有這種感覺嗎？
吳克群：算是吧！之前每一張專輯我都有個設定，《吳克群》那張充滿了躊躇壯志、《大頑家》我想做可愛好玩的歌曲、《將軍令》做酷一點、《為你寫詩》想做浪漫……當時每一張我都很在意樂評怎么看，這幾年我重新地去生活去感悟，忽然想明白，我不能在乎別人怎么想，應該想寫什么就寫什么。我寫了這張專輯忽然又有了徐若瑄來幫忙、有阿嬌來合唱，不強求任何東西的時候，你只是想寫自己的音樂的時候，反倒更自然，更真實，差別在這里。
延伸
屈居周杰倫之下的一代R&B唱作人
吳克群的音樂之路并不算太順遂。早在2000年就在MTV舉辦的《新聲斗陣賽》里得到當時維京音樂的掌門人姚謙的賞識，從而踏入歌壇，而他第一張專輯《一個人的Tomorrow》反響平平。四年沉寂，據說曾經窮到身上只剩7塊錢。直到2004年他玩起“明星模仿秀”——把周杰倫、陳奕迅、阿杜等人的嗓音在以自己的名字命名的歌《吳克群》中模仿了一遍，大獲成功。
之后，他的專輯花樣頻出，調侃玩鬧的《大頑家》、刻意營造口吃感覺的《大舌頭》、大量應用周星馳電影臺詞的《周星星》，融合嘻哈與中國風的《將軍令》以及后來的電子中國風《老子說》、淳樸浪漫風格的《為你寫詩》都為他在樂壇打出自己一席之地。作為一個唱作人，吳克群頗有才華，除了自己的專輯全創作，給江美琪創作的《愛哭鬼》、給溫嵐的《傻瓜》也都朗朗上口。
吳克群出道12年，不偏不倚地遇到了周杰倫，也遇到了由周董引領的R&B、中國風等大行其道。這對吳克群來說，喜憂參半。喜的是，吳克群也乘上這趟“R&B”的東風，憂的大概則是“既生瑜何生亮”吧！初出道時，吳克群曾撂過狠話：“五年之后我要超越周杰倫。”2008年，發展勢頭尚算良好的吳克群卻遇到腰傷舊疾復發，苦熬八年的首次個唱無奈取消，而恰巧周杰倫《魔杰座》發片，有媒體犀利點評：“自2000年同期出道就遭周杰倫打壓的吳克群，境況如此凄慘依舊未能轉移媒體焦點?！?/p>
紅顏胡彥斌范文3
關鍵詞:音樂藝術;風格;流行歌壇;中國風;民族化
中圖分類號:J602 文獻標識碼:A
The Nationalization of "Pop Chinese Style" Songs
LI Na-na
當下的“流行歌壇中國風”歌曲,是中國流行歌曲民族化發展的一個大膽的嘗試。對其的分析、研究,對往后我國流行歌曲的民族化大題意義非凡。但是,目前,無論是音樂專業人士還是非音樂專業人士,對其民族化特點的論述,幾乎全部集中在語言學、文化學、傳播學、社會學角度,如《中州學刊》2008年3月的載文《論周杰倫“中國風”歌曲的懷舊情結》、《甲殼蟲》、2007年2月的載文《“中國風”往哪一個方向吹》等;而所謂涉及到音樂學的,如《觀察與思考》2008年9月的載文《經典邂逅,一場中國風音樂》、《藝術教育》2008年第12期的載文《“中國風”流行歌曲中民族音樂元素的融合》等文章,都未能進行深入的分析,故很難對中國流行歌曲未來的發展產生直接與實際的指導意義。因此,本文以音樂學角度為切入點,對“流行歌壇中國風”歌曲從題材、歌詞、調式、旋律、配器、演唱幾個方面進行分析、研究,并得出對往后中國流行歌曲民族化發展有益的啟示。
一、題材選擇與歌詞寫作的民族化
在題材選擇方面,“流行歌壇中國風”歌曲多以中國古代傳說、故事,或者傳統文化中的具體事物為主要題材。比如《Susan 說》以我國傳統京劇名段《蘇三起解》為藍本,對其進行提煉、加工而作;《三國戀》是以東漢末年曹操、劉備、孫權三方的爭戰故事為題材,如歌中唱到“將軍北方糧草占據,六馬十二兵等待你光臨,胡琴訴說英雄事跡,敗軍向南遠北方離”;《又見花木蘭》則以中國膾炙人口的女子英雄故事――花木蘭替父從軍為題材和基點,來贊美當今女性的果敢和灑脫。這些傳統的題材,突破了以往流行歌曲大多在現代都市情愛中不能自拔的套路,由“小我”走向了“大我”,由“卿卿我我”走向了“崇高”,讓人耳目一新。
流行歌曲題材選擇的這一轉變,大致有兩個方面的原因。一是由于中國大眾對中國流行歌曲慣用的愛情題材尤其都市情愛題材已經膩了,厭倦了,需要換換口味了;二是由于中國當代流行歌曲從業者急于開拓海外市場,需要文化身份標識,所以選用了中國經典的傳統文化題材。
在歌詞寫作上,“中國風”流行歌曲的歌詞有很多特點,民族化的程度很高,總體來說其大致體現在以下兩個方面。
(一)選用了大量的已經被中國普通民眾廣泛認可的、具有中國傳統文化意象的詞語,作為歌名,或充盈歌詞。
比如周杰倫的《青花瓷》、《本草綱目》、《霍元甲》、《亂舞春秋》,陶的《孫子兵法》、《唐宋元明清》,林俊杰的《曹操》、《江南》,吳克群的《將軍令》,胡彥斌的《葬英雄》、《皇帝》,后弦的《西廂》,SHE的《十面埋伏》、《中國話》、《金鐘罩鐵布衫》等歌曲,聽眾一聽到這些歌名就馬上能感知到濃厚的中國傳統文化意味。另外,在歌詞方面,比如《七里香》中的“窗外的麻雀”、“鮮艷草莓”、“窗臺蝴蝶”、“院子落葉”、“飽滿的稻穗”、“熟透的番茄”,《發如雪》中的“東流水”、“鎖眉”、“紅顏”、“扎馬尾”,《千里之外》中的“屋檐”、“風鈴”、“燕”、“濃霧”,《臺》中的“月彎彎”、“夜”、“霜”、“北風”等。歌曲創作者選用這些詞語來豐富歌詞,使得作品很容易獲得廣大中國百姓的親近感。
(二)其歌詞的最大特點是文、白夾雜,走向了含蓄。
這主要由于在歌詞寫作中運用了大量的傳統修辭,如比喻、擬人、用典等。最常見的是比喻,如《七里香》一歌中,“窗臺蝴蝶,像詩里紛飛的美麗章節”一句,惟妙惟肖;《千里之外》中“屋檐如懸崖,風鈴如滄?！弊屓朔Q奇;《龍拳》中,“這民族的海岸線像一支弓,那長城像五千年來待射的夢”更是讓人叫絕。這種把“具體實物與美好的感覺相聯系,使整首詞流動著空靈而生動的韻致,……或者將具體事物虛化,有助于欣賞者對歌詞的理解和接受,也避免了作品呆板平淡的弊病?！盵1]而且,這種“古色古香的歌詞最易點燃國人心中的文化鄉愁,人們不再擔心這些歌不是中國的,聆聽者的民族認同感獲得了極大的滿足。而且,這種民族化的話語實踐,不但有助于中國流行歌曲確立自己的文化身份,消解文化殖民的危機感,也順應了中國特定文化語境的要求”,[2]這正是“流行歌壇中國風”歌曲的歌詞被大眾廣泛接受的重要原因之一。
二、調式選用與旋律寫作的民族化
(一)在調式的選用上,“流行歌壇中國風”歌曲大多采用了五聲調式。
比如《東風破》是G清樂宮調式、《臺》是F清樂宮調式、《susan說》是A清樂宮調式、《千里之外》是D清樂宮調式、《花田錯》是A宮調式;另外,也有采用羽調式、徵調式的,比如《離歌》是E清樂羽調式、《曹操》是D清樂徵調式。我們知道,五聲調式是中國音樂尤其民間音樂歷來常用的最主要的調式,它有著深厚的群眾基礎,五聲性作品很符合中國大眾的審美習慣,也很適合中國大眾跟唱。這使得“流行歌壇中國風”歌曲與生就有了與民眾的親切感和熟悉感。另外,中國大多數民族樂器最適合演奏五聲性作品,這使得“流行歌壇中國風”歌曲中的民樂伴奏與作品很協調,強化了中國特色。
(二)在旋律寫作方面,“中國風”流行歌曲的旋律寫作在向中國傳統音樂藝術靠攏。
1.旋律寫作簡單,很類似中國傳統民歌。
“流行歌壇中國風”歌曲的創作者拋棄了之前的流行歌曲創作者一味追求歌曲旋律中音符堆積、音程大跳頻繁、變化音層出不窮的喜好,歌曲的旋律簡單明朗、節奏清晰、音程少了大跳而多以二度和三度為主,使得音樂形象清晰明了。而旋律簡單、音符分散,使得歌詞中大多數字詞所占的時值延長,而且“音符變化幅度比較小,歌手和欣賞者可以在變化不大的空間內,清晰地唱出每一個音符自身的華美,用各種音色和情感來宣泄音符和歌曲的魅力”。[3]
2.旋律走向以中國傳統聲樂藝術的“嘆聲”為主。
大多數“流行歌壇中國風”歌曲采用中國傳統音樂聲樂藝術作品的旋律整體下行或者平行的走向,即“嘆聲”走向。最突出的代表就是方文山作詞、周杰倫作曲的歌曲,幾乎每首歌的旋律都是“嘆聲”走向,尤其如《東風破》中的“一盞離愁佇立在窗口,我在門后假裝你還沒有走,就地如重游月圓更寂寞”、《青花瓷》中的“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡,瓶身描繪的牡丹一如你初妝,……”這幾句,每句都是下行。這使得“中國風”流行歌曲很符合中國聽眾的審美心理和聽賞習慣,使其很快在大眾中流行起來。
三、配器上的民族化
在“流行歌壇中國風”歌曲的配器中,選用了大量的中國民族樂器編配其中,體現出了強烈的民族特色,其主要體現在以下三點:
(一)民樂編配始終以主旋律為中心,為主旋律服務,使歌曲伴奏的主部感增強。
最具代表性的像信樂團的《離歌》貫穿始終的二胡,袁耀發的《花落隨》中大段使用的古箏、二胡、琵琶交替或交叉演奏,后弦的《西廂》中也采用的二胡、琵琶還有竹笛演奏,這些民族樂器演奏的樂句都和整首歌的歌唱旋律或伴奏主體部分(大多以電聲樂器演奏為主)相近或者相似,極大地強化了主部旋律。另外,像《清明雨上》等歌曲的幾處間奏都是用中國民族樂器――古箏、二胡、琵琶等變化重復前一樂句。這很類似于中國傳統器樂合奏如《慢六板》、《中花六板》、《旱天雷》、《雨打芭蕉》等樂曲中各聲部與主旋律若即若離,從而使整首作品的主調感極為明顯的特點?！傲餍懈鑹袊L”歌曲中,民族樂器始終為主旋律服務的程式,不僅使得自己和以往那些編配其中的民族樂器很有“炫技”、和“喧賓奪主”嫌疑的流行歌曲區別開來了,而且也使得作品具有了鮮明的民族特色。
(二)很注重發揮民族樂器音色的最佳表現力,并且始終為歌曲的主題情緒服務。
在“流行歌壇中國風”歌曲中,選用最多的就是二胡和琵琶。如《東風破》中二胡演奏的過門透露出難以掩飾的憂傷,映襯了此歌中“一盞離愁孤燈佇立在窗口,我在門后假裝你還沒有走,舊地如重游月圓人更寂寞”等語句營造的哀傷之情;《歲堤春曉》中琵琶時斷時續、時隱時現,映襯了此歌凄涼的氛圍,而尾聲處加進的二胡演奏更是強化了此歌“我煮酒澆愁夜未眠,逝水成往昔流年”的欲說還休、欲罷不能的無奈之情;《離歌》中前奏、間奏、尾聲處如泣如訴的二胡演奏十分到位地照應了此歌所言“想留不能留才最寂寞”的落寞之情。眾所周知,中國傳統的民族樂器,由于制造材質的不同,很多樂器的音色相差很大,而又由于歷來使用群體的不同,更使得每種樂器最適合的情緒表現類型幾乎都只有一種,如古琴由于歷來大多為文人所用,所以其最適合表現深沉的意境,二胡、琵琶由于長久以來大多為盲人、歌妓所用,所以其最適合營造悲涼的氛圍?！傲餍懈鑹袊L”歌曲創作者們,根據歌曲的具體內容而選用音色最適合的樂器為之伴奏,更是強化了歌曲的中國特色。
(三)注重西洋樂器和中國民族樂器的橫向連接以及縱向交織,使得前者“中國化”、后者更加“民族化”。
在橫向連接方面,如《臺》中的伴奏,幾乎每個樂句都是吉他演奏前半句,古箏演奏后半句,使得吉他音色的輕盈和古箏音色的厚實巧妙的連接在了一起,就像鋼琴的高、低音過度一樣自然?？v向方面,主要是西洋樂器與中國民族樂器共同形成“緊打慢唱”的中國特色效果。如《半面妝》和《少年中國》的間奏,都是吉他慢奏、琵琶快速的碎音演奏,這讓聽者很容易想到中國京劇中最重要的特點――“緊打慢唱”。這使得伴奏不僅與音樂作品整體協調,又起到了為作品錦上添花的作用。
四、演唱上的民族化
任何一部音樂作品的風格與特點的最終成型,與其創作有關,更與其演唱、演奏有關?！傲餍懈鑹袊L”歌曲的民族化也是如此。其演唱上的民族化主要有三種類型:
(一)通俗唱法與中國戲曲藝術尤其京劇的演唱技巧相結合。
具體講,就是在高音處,通俗唱法與京劇演員演唱高音時采用的假聲和咽音配合的技巧相結合。這樣使得音域寬廣、高低音運轉自如,而且使聽者耳中也少了以往流行歌曲演唱者演唱高音時的撕裂感。比如陶的《Susan 說》,“那諾言”一句和“你是否也像我”一句就是這樣演繹的,讓聽者耳朵很舒服,而且在瞬間還有一種時空交錯的奇妙感覺。Tank首唱的《三國戀》中“等到良人回來那一刻,眼淚為你唱歌”兩句也是如此。還有王力宏首唱的《花田錯》歌曲中,對“說好”、“擁抱”、“請”等字詞的演唱,雖然屬于R&B的自由轉音,但是巧妙的結合了京劇里專門將唱詞中單個字拉長轉音的戲劇性風格,讓聆聽者心中有古典,耳中有新意。
(二)通俗唱法與中國傳統說唱藝術的演唱要領相結合。
具體講,“流行歌壇中國風”歌曲主要借鑒了中國傳統說唱藝術的“似說似唱”和“唱中夾說”兩類演唱特點。前者主要體現在周杰倫首唱的歌曲中,他的歌曲大多旋律音程很少有或者沒有大跳,旋律起伏不大,多以二度、三度進行為主,如《東風破》、《發如雪》、《青花瓷》等,演唱起來似乎絮絮叨叨,似說似唱。有人說這應該是借鑒了西方的RaP的風格,其實RaP歌曲無旋律,只有節奏,僅是快速的述說,而“流行歌壇中國風”歌曲較強的旋律性注定了它是在向中國傳統說唱藝術靠攏。另外,“唱中夾說”的運用也是別具特色,“唱中夾說”“往往是為了突出某些唱詞的內容或生動地表達語氣。”[4](p.135)這一點主要體現在王力宏首唱的歌曲中,如《蓋世英雄》、《在梅邊》等歌曲。
(三)通俗唱法與中國傳統民歌尤其勞動號子的演唱要領、演唱形式相結合。
許多“流行歌壇中國風”歌曲在演唱方面借鑒了勞動號子的“吶喊式”的演唱要領,如“鳳凰傳奇”的《月亮之上》、《自由飛翔》等,使得整首作品如勞動號子般“有著強烈的生活氣息,充滿著人們的樂觀主義精神和英雄氣概。”[4](p.19) 在演唱形式上,主要是借鑒了勞動號子的“一唱眾和”的形式?！耙怀姾褪莿趧犹栕拥淖罨镜母璩问?……領唱與和腔的交替進行,促進了集體勞動者之間的情緒交流,加強了行動的一致?！?[4](p.19)“流行歌壇中國風”歌曲中,相當一部分作品借鑒了這個形式,只而且借鑒得很巧妙。如《花田錯》中王力宏唱到“不醉不歸”和“說好破曉前忘掉”、“擁抱變成了煎熬”等句時,都會有眾人合唱的“花田里犯了錯”與之相和,形成了“聯句式”的“一唱眾和”;而《刀馬旦》中設計的“一唱眾和”就更巧妙了,李玟每唱到“我還在想到底身在何方”、“我變模樣是個華裔姑娘”、“我開始想認真細心裝扮”等句時,電子合成器就會發出極似人聲合唱的頓音,與李玟的獨唱形成了惟妙惟肖的“一唱眾和”的另外一個重要形式――“半句中間的和腔”。
如果說歌詞和曲調、配器方面的民族化,使得“流行歌壇中國風”歌曲擁有了中國魂,那么演唱上的民族化,則使其有了中國神、中國情。
五、對中國大陸流行歌曲民族化有益的啟示
“流行歌壇中國風”歌曲的民族化,是中國流行歌曲發展史上的一個飛躍,突破了以往中國流行歌曲大多在都市情愛題材中徘徊的程式,也打破了以往很多中國流行歌曲僅僅加入幾件中國民族樂器加花伴奏的所謂的民族化模式,其民族化的題材、民族化的歌詞、民族化的唱腔和民族化的配器巧妙結合,可謂中國味十足,而且也為當今難以走出歐美化樊籬的中國大陸流行歌曲如何走民族化之路提供了很多有益的啟示。
(一)大陸流行歌曲創作者要尊重中國傳統文化尤其傳統音樂文化,虛心向中國傳統文化藝術學習。
為什么當今的“流行歌壇中國風”由港臺流行音樂從業者掀起?為什么不是由大陸流行歌曲創作人掀起?這說明中國大陸流行歌曲從業者忽視了本土文化,忽視了對本源文化的開發。因此,中國大陸流行歌曲要走民族化之路,其從業者就必須重視對大陸的傳統文化的學習、研究、開發,要虛心從中國大陸豐富的傳統藝術中汲取養料。
(二)具體到流行歌曲的一度創作和二度創作方面,中國大陸流行歌曲創作者起碼應該注意以下幾點。
題材上,應該突破僅以情愛為主題的固化思維,要多元化、多角度,應關注中國普通百姓喜聞樂見的事物、故事、人物等傳統化的素材。歌詞上,應該含蓄、文雅、精煉、優美,力求詩化的語言。調式上,應該優先考慮中國民族調式。旋律寫作上,應該多借鑒中國大陸傳統聲樂藝術的旋律特點,使其盡可能地符合大眾的審美習慣。配器中,不但要注重發揮中國民族樂器的最佳表現力,也要注意其和西洋樂器的配合與銜接,更要始終為全曲服務。演唱上,要注重吸收各類中國傳統聲樂藝術,如戲曲、說唱、民歌等的演唱技巧、演唱形式。
(三)要力求民族化中的個性化。
眾多的“流行歌壇中國風”歌曲同屬于民族化范疇,但在題材、語言、配器、演唱等方面卻各有差異。這符合藝術作品以個性化求生存的原則。這也是其倍受廣大民眾喜愛的原因之一。因此,往后的中國大陸流行歌曲在民族化的進程中,必須避免超級模仿、甚至抄襲的現象,要善于出新。具體講,中國大陸流行歌曲從業者應該在大的民族化的框架下,追求個性化。
(四)要力求現代化中的民族化和民族化中的現代化。
任何一個民族的民族文化、民族審美心理以及“民族化”的準則都是與時俱進的。真正的民族化是現代性與民族性相容的民族化。“流行歌壇中國風”歌曲就很能體現這一點,如《少年游》的前奏中,用竹笛演奏長音,用電子節拍器快速演奏出鏗鏘有力的低音點,兩者形成很明顯的“快拉慢唱”的效果;還有《刀馬旦》中,好幾處是獨唱聲和電子合成器模擬的合唱人聲相配合,形成了另一種奇妙的“一唱眾和”的效果。對中國大陸流行歌曲藝術而言,現代化是精氣神,民族化是根。全盤民族化是復古,復古會讓流行歌曲短命?，F代化是高度,民族化是深度。現代化與民族化的結合,是中國大陸流行歌曲的可持續發展之路。因此,中國大陸流行歌曲從業者千萬不能只扎在故紙堆里,而應該既關注傳統又放眼未來,努力創造既民族又現代的音樂藝術作品。
總之,“流行歌壇中國風”歌曲的民族化,在中國流行歌曲發展史上具有里程碑式的意義,其在題材、歌詞、曲調、配器、演唱方面民族化的探索,為越來越歐美化的中國大陸流行歌曲如何走民族化之路提供了許多寶貴的啟示。中國大陸流行歌曲的民族化,迫在眉睫,而且異常艱難,但是我們有理由相信:只要中國大陸流行歌曲從業者以創造中國大眾廣泛喜愛的藝術形式為己任,虛心向中國豐富的傳統文化藝術學習,向那些倍受廣大群眾歡迎的“中國風”流行歌曲借鑒經驗,立足本民族,放眼世界,大膽創新,就一定能創造出更多更好的真正屬于中國大陸自己的流行歌曲!
參考文獻:
[1]宋秋敏.淺析周杰倫專輯中歌詞的傳統化修辭[J].詞刊,2007,(04):56.
[2]周興杰.論當代流行歌詞與古典詩詞之關系[J].黑龍江社會科學, 2008,(03):116-118.