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陶瓷雕塑范文1
陶瓷雕塑裝飾技法結合了傳統的陶瓷工藝技術，并結合時代的審美特點，對陶瓷雕塑工藝技術不斷創新，促進了陶瓷雕塑裝飾技法的發展。陶瓷雕塑裝飾技法的操作過程也較為繁瑣復雜，陶瓷雕塑裝飾主要分為三步，具體表現在：陶瓷燒制前的生坯裝飾、陶瓷燒制過程中的裝飾、陶瓷燒制好后的裝飾。
1 陶瓷雕塑的特征
陶瓷的雕塑需要不同藝術技巧的采納，在陶瓷的雕塑中要有一定的藝術表現力，并且在雕塑中賦予作者感彩的表達。只有這樣，陶瓷的雕塑才不會感到生硬，讓觀眾感到陶瓷雕塑的柔和美。談到陶瓷雕塑的特征，就不得不提到陶瓷雕塑的形象的概括性與單純性的統一特點。陶瓷雕塑的圖案必須讓觀眾直觀明了地看懂，了解作者的表達意向。同時陶瓷的雕塑中形象的概括性特點又不是籠統含糊的，而是在單純與概括的融入之中，概括的形象中不失單純，單純的簡筆中又不缺乏形象的整體美與概括美。陶瓷雕塑中賦予了藝術品的明朗與凝練中的單純，讓觀眾對陶瓷雕塑品作者的工藝嘆為觀止。
形象的靜穆性與完整性又是陶瓷雕塑品的另一個特點。陶瓷雕塑品必須具有形象的完整性的特點，這樣才能贏得人們的肯定。陶瓷雕塑工藝品形象的完整特點并不單單指陶瓷工藝品的外表，更加注重的是內在形象美的完整。一件好的陶瓷工藝品，觀眾能通過陶瓷雕塑工藝品整體部位工藝特點的呈現感受到作者創作意圖的完整傳達。陶瓷雕塑工藝品注重整體部位的和諧整體性，不會講某個部分的雕塑凸顯出來，陶瓷雕塑工藝品更加注重的是整體裝飾部位的效果傳達。當然，在陶瓷雕塑中，也不可忽視單個裝飾部位的作用，每個裝飾部位都是整個裝飾品的構成元素。
最后，心靈性與視覺形象性的統一特點在陶瓷雕塑中也極其重要。陶瓷的雕塑裝飾品具有一定的立體感，觀眾可以通過不同的角度來感受陶瓷雕塑工藝品的美。另外，陶瓷的雕塑品能夠表達出雕塑人的創作意圖以及傳達的思想感情。觀眾們通過對陶瓷雕塑工藝品的鑒賞，既能感受到視覺美，也能感受到雕塑工的心靈美。畢竟，美的心靈才能創作出好的雕塑品。
2 陶瓷的顏色釉裝飾（以花釉在陶瓷雕塑裝飾中的應用為例）
2.1 花釉性能的特點
花釉在陶瓷雕塑工藝品的裝飾極致美觀，能夠提高陶瓷雕塑品的價值和美觀?；ㄓ栽诟邷氐撵褵龡l件下，能夠形成五彩繽紛的花紋文理?；ㄓ钥煞譃槊嬗院偷子?，花釉比較耐高溫，同時有很強的黏結力?；ㄓ栽谔沾傻袼苎b飾品的應用，也要遵循一定的原則，合理地在陶瓷雕塑品使用花釉原料。為了陶瓷雕塑品的裝飾美觀，釉色的選擇與上釉的方式方法就顯得格外重要。在對花釉釉色的選擇上，一定要根據陶瓷雕塑裝飾品雕塑工的情感傳達與陶瓷雕塑品的藝術形象來考慮，陶瓷雕塑品的裝飾釉色一定要凸顯雕塑品的形象特點。陶瓷雕塑裝飾的上釉方法一般分為噴、涂、浸、點等多種，但是陶瓷的雕塑裝飾方法也要結合雕塑裝飾品的特點，選擇合理的上釉方法。陶瓷雕塑裝飾品上釉方法的合理選用是成功陶瓷雕塑裝飾品的必要條件?；ㄓ栽谔沾傻袼苎b飾中的應用有很大阿德學問，需要我們仔細研究它的工藝規律，靈活的對釉色、上釉方法進行合理的選擇。
2.2 花釉的工藝方法
花釉在陶瓷雕塑裝飾中可以起到精妙絕倫的作用，能夠為觀眾提供好的視覺美感?；ㄓ栽谔沾裳b飾中文理層次不一，顏色也會千變萬化，給觀眾一種動態美?；ㄓ栽谔沾傻袼苎b飾中固然美觀，但是花釉的工藝方法卻很難操作，尤其是在對陶瓷上釉時需要涂抹較厚的釉層，但是由于花釉在雕塑品上的流動性特點，往往導致雕塑品表面的釉層涂抹不均勻。為了提高花釉在陶瓷雕塑裝飾過程中的工藝技巧，提出以下的注意事項。
第一，成功的陶瓷雕塑裝飾品必須有著簡介明確的形象，為了避免花釉在陶瓷雕塑裝飾中流動性造成的花釉覆蓋不均勻性，我們可以盡量減少上釉時在陶瓷雕塑裝飾品上光滑表面的起伏與迂回。這樣，就能減少上釉覆蓋層不均勻的特點。同時，上釉時要保證線條清晰明了，讓觀眾直觀地看到。第二，花釉在對陶瓷的雕塑裝飾中，需要結合陶瓷雕塑品的形象特點，上釉的方式方法都需要襯托作者雕塑裝飾品的內涵，花釉的上色都一定要緊扣作者的創作內涵。第三，陶瓷雕塑裝飾的過程中，上釉的輪廓都必須連貫，一氣呵成，切忌斷斷續續的線條勾畫。上釉的線條必須連貫流暢、柔和，賦予陶瓷雕塑裝飾品的柔和生機美。第四，對花釉的工藝性能牢牢掌握，充分發揮花釉的優勢，彰顯陶瓷雕塑裝飾品的魅力。例如，在線條的部位可以利用高溫煅燒花釉流動性較強的特點構造出薄弱的釉櫻凸顯胎骨的部位，制造出栩栩如生的美感。在面的部分可以利用花釉層聚集在一起的厚重特性表現出花釉獨特的美感。熟悉花釉的工藝性能，能夠為陶瓷雕塑裝飾塑造立體生動感。
3 陶瓷的刻畫裝飾技法
所謂的陶瓷刻畫裝飾技法，就是在沒有煅燒的陶瓷品上用鉛筆或者墨汁勾勒出紋樣，然后在其表面噴一層清水，便于對陶瓷的刻畫。陶瓷的刻畫主要是通過斜面刻刀對紋樣的結構、層次進行細節刻畫，使其在陶瓷雕塑裝飾品上達到凹陷的效果，最后用透明釉對凹刻面進行填充，最后將其煅燒，完成對陶瓷的雕塑裝飾。
陶瓷裝飾中的每一道程序都不容忽視，當然，陶瓷刻畫裝飾技法也需要我們的思想注意。例如，紋樣中的線條應該盡量地呈“窄、淺”的特點，這樣才能凸顯刻畫的工藝美感。然而花的外輪廓則相反，為了表達整體效果，必須呈現出“寬、深”的外輪廓特點。在藝術品的裝飾中，最忌諱的是線條紊亂、斷斷續續，因此陶瓷的刻畫裝飾中線條必須流暢，達到刀痕刻畫漂亮的效果。最后，陶瓷刻畫時雕塑品表面的透明釉層應該盡可能地厚，展現出凹刻的紋樣美。
4 陶瓷的剪紙裝飾技法
陶瓷的剪紙裝飾技法是建立在民間剪紙藝術的基礎上的，對陶瓷的雕塑裝飾有著極其重要的作用。
剪紙裝飾技法的操作步驟為：第一，鉛筆在紙上刻畫輪廓；第二，小刀子啊玻璃板上刻畫輪廓；第三，將刻畫好的剪紙貼在裝飾品的表面；第四，毛筆沾上水，使剪紙被浸濕附著在裝飾品的表面；第五，在其表面噴上流動性較差的區別于坯體的色釉；第六，色釉干燥后，去掉剪紙。
剪紙裝飾技法在陶瓷雕塑裝飾中的注意事項：色釉上釉不得過厚，以防在撕掉剪紙的同時，將釉層撕掉。同時，剪紙需要與坯體的表面緊貼，防止色釉的浸入。剪紙的輪廓紋樣需要連貫，易于陶瓷的剪紙裝飾。
5 結語
陶瓷的雕塑裝飾技法源遠流長，博大精深，我們需要繼承陶瓷的傳統雕塑裝飾技法。同時，陶瓷的雕塑裝飾一定要符合當代人們的審美標準，結合時代的特點，融入民族的元素，對陶瓷的雕塑裝飾技藝不斷改革創新，將我國的陶瓷雕塑裝飾技法發揚光大。
參考文獻：
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[2] 王樂華.談陶瓷繪畫藝術中水墨技法的運用[J].南昌高專學報，2009（042）.
陶瓷雕塑范文2
陶瓷雕塑為何會有如此獨特的情感表達，主要因為陶瓷雕塑結合了繪畫和裝飾的藝術手法，更具有高度藝術性和思想內涵，以及超強的表現力和藝術美感。它以靜態的形式表現出某個故事、某個人或者某個動物最傳神、最具表現力的一瞬間，它區別于拍照的再現式表達，而是在雕塑本身灌注了情感并蘊以深刻的內涵。它用材料、色彩、形態表達著情感，使每一件陶瓷雕塑都有它各自的情感內涵和靈魂?，F代陶瓷雕塑不但繼承了傳統的技法，還為之注入新的藝術生命力，它借鑒了西方雕塑的手法和觀念，融合中國的審美，創新出自己獨特的情感表達方式。
1.材料是陶瓷雕塑的語言
（1）傳統陶瓷雕塑一般注重實用，在材料上講究實用細膩溫潤的陶瓷?，F代的陶瓷雕塑與傳統陶瓷雕塑不同，它更注重觀賞性，注重向觀賞者表達其主體思想、價值觀，表達創作者的情感，因此在材質上的選擇，更多強調的是觸覺質感和視覺的質感，用其獨特的表現形式――一種全新的語言表達現代藝術。
（2）泥料是陶瓷雕塑的原材料，泥料的創新是陶瓷雕塑創新的根本，為了將情感和思想融入作品，創作者都十分看重泥料的運用。陶瓷雕塑簡單的說是泥、釉、火三元素的完美結合。隨著時代的進步，科技的發展，更多的材料可供創作者們選擇，不同材質的泥料也能恰當的表達創作者的情感和想要塑造的效果，經過燒制，呈現的質感也各有不同，這也大大豐富了創作者們的思路和情感。泥料的創新使得陶瓷雕塑創作中的情感表達更加豐富多樣。
（3）特殊的質感會使情感表達具體化，雕塑是一種具有立體感的藝術表達形式，采用具有美感的獨特質感的材料，加以精細的加工和燒制，使外形給人以特別的視覺質感和觸感。粗糙以表達粗獷不羈或煩亂郁悶；細膩以表達溫婉如水或光潔平靜；殘破以表達缺憾或遐想；堅硬以表達剛毅不屈或冷靜，不同的質感表達不同的情感，特殊的質感使得陶瓷雕塑的情感表達具體形象。
（4）隨著世界文化交流日益頻繁，陶瓷雕塑也從最初單一的最求細膩溫走向了表達現實情感的方向，粗獷、自然的風貌成為表達情感中常見的風格。為表現這樣的美，通常在材料的選擇上會使用顆粒較大的泥料，使用簡單的燒制工藝加工成型，使作品具有原始的、自然的感觸，大搞陶瓷雕塑的自然魅力和純凈的靈魂。這樣的靈感在現代陶瓷雕塑中十分常見。
2.色彩是陶瓷雕塑的活力
（1）釉料的裝飾是必不可少的。每一個陶瓷雕塑都需要釉料為之點睛，傳統的釉料，一般使用的是“青色”，類似于青花瓷，單一的釉料加之繁復的花紋使得陶瓷具有古典優雅的氣質?，F代的創作者思路愈加發散，他們在釉色的使用上更加豐富多元，大膽張揚，完全可以運用釉色表達自己的情感，表現自己的意志。他們在繼承傳統的基礎上，不斷創新，使從前單一的釉色有了更多，更新的運用。釉色是釉中含有的金元素顯色過程中顯現出來的顏色，燒制時的溫度和不同的泥料相結合會使釉呈現出不同的顏色，上釉能增加陶瓷光滑的質感，使其更具光滑度和光澤，但是實際上，上釉是個十分有難度的技術，上釉時可能不均勻，也可能出現裂紋在過去，傳統的陶瓷雕塑最求上釉的完美，如果出現黑斑、縮釉的情況，通常意味著作品的失敗，因此，在過去一件完美的陶瓷雕塑是十分珍貴的。但現在不同，現在認為，陶瓷作品中出現的燒制留下的瑕疵是可以被接受的，就像人無完人，金無足赤，燒制留下的瑕疵還會被當做特殊的象征。隨著科技的發展，陶藝技術的進步，燒制的手段也大大提高，成功率也大大提升。除了傳統的青色和類玉，新的彩釉和鹽燒釉也受到更多人的喜愛，更符合現代人的需求。
（2）不同的彩繪能反應不同的創作情懷，它比釉色的顏色種類更豐富，雖然不能增添光澤，但才細節處理上更加細膩。色彩使人們的生活豐富多彩，它通過增強視覺感，營造氛圍來表現情感。紅色，給人以喜慶歡樂和熱情；藍色，給人以遼闊無垠和平靜；黑色，給人以敦實穩重和安定，不同的顏色表達不同的情感，色彩的渲染可以增加陶瓷雕塑的立體感，使情感表達更加具有深刻性。
（3）黃色、橙色和紅色。黃色和橙色是在公共視野中較多出現的兩種色彩，用于表達溫暖和關愛的情感，黃色、橙色常常使人聯想到太陽，是充滿希望和生機的色彩，給人以明快和與愉悅的感受。紅色是熱情、力量、權威的象征，這樣的顏色用于表達奔放，愛情，自信的情感，這三種常見的顏色是陶瓷雕塑中的常用色。
（4）陶瓷雕塑是有靈魂的，色彩就像陶瓷雕塑活力，創作者把自己豐富的情感傾注到作品中，色彩就是很好的表現形式。它讓陶瓷雕塑的靈魂更加鮮活，不同色系的色彩表達著不同的情感，給人不同的感覺，也個陶瓷雕塑帶來不一樣的生命和靈魂。色彩本身包含的色度、彩度、明暗都是陶瓷雕塑制作時的關鍵點，恰到好處的色澤總是能引起陶瓷雕塑與欣賞者的共鳴，使作品的魅力和藝術觀賞性得以提升。人們越來越豐富的生活使文化內涵越來越走向多樣化，陶瓷雕塑作為放映現實的藝術品也有了越來越多的題材，色彩在主觀情感上的表達也有了更廣闊的發展空間，現實和藝術相結合，為陶瓷雕塑注入新的血液。
3.造型藝術與情感表達
（1）陶瓷起源于人類對器皿的需求，它從生活中發展而來，與人類的生存發展密不可分，其造型起初是以使用功能為主，蘊含了豐富的生活情感，古老的陶瓷藝術發展至今，積淀了深厚的情感體驗，造型和情感表達的結合造就了一個立體的，具有藝術價值的造型藝術，陶瓷雕塑與繪畫藝術不同，它是空間和造型的組合，共同塑造出立體的藝術形象，是一種具象的，三維的造型藝術。
（2）現代的陶瓷藝術已經突破傳統的觀念，由追求整體造型轉變為對線條、細節、個點，通過這些方面來突出創作的主題，造型上對點、線、面的運用使得情感表達有了新的表現區域，創新的造型往往有獨特的藝術語言和意境，創作者的情感內涵也更豐富。飽滿的造型讓人舒適，例如常見的觀音像；缺憾的造型讓人遐想，例如斷臂的維納斯，每種造型都有各自的語言，創作者的情感可以通過造型充分的表達和升華。
小結
陶瓷雕塑范文3
【關鍵詞】陶瓷雕塑；文化傳承；思想體現；裝飾藝術；作用；價值
1 陶瓷雕塑的認知
1.1 陶瓷雕塑的價值及其作用
從古發展至今，陶瓷雕塑已經不只是簡單地作為一種藝術形式供人們欣賞，近些幾年來，陶瓷雕塑已經廣泛地滲透到人們生活與工作的每個領域中。何為陶瓷雕塑，也就是指運用陶瓷材料并依照特定的形式經過煅燒而完成的雕塑藝術作品，這些陶瓷雕塑的顏色與形式各種各樣，并且陶瓷雕塑的尺寸大小還將決定了其所應當放置的具置?，F階段，陶瓷雕塑作為一種藝術裝飾，實際中應用的范圍非常廣泛，在人們日常生活中的家居與室外藝術設計中均有所體現。同時由于陶瓷雕塑可以和生活有機結合，其在形式方面不僅可以美化了大家的生活環境，并且還可以陶冶人們的情操，與此同時，其中也有很大一部分的陶瓷雕塑作品在裝飾的同時也具備了寶貴的收藏價值。
1.2陶瓷雕塑的演變歷程
從遠古時期發展至今，陶瓷雕塑的影子在現代人們的生活中到處可見，同時陶瓷雕塑也擁有著非常悠久的歷史文化。我國陶瓷雕塑藝術最早始于新石器時代，之后經歷了先秦三代、秦代、漢代以及南北朝時代的演變，一直發展到隋唐時期最為鼎盛。并且早在我國古代時期，廣大群眾便已經開始把陶瓷雕塑作為一種文化藝術以及裝飾用于多個地方，比如，秦朝兵馬俑、漢代瓦當、許多古建筑物的屋檐結構等，都采用了陶瓷雕塑藝術以及陶瓷材料。而發展至現代，陶瓷雕塑并不完全局限在傳統的使用范圍以及使用價值，在之前的發展前提下，陶瓷雕塑已經逐漸發展成為了一種新型的環保藝術裝飾物，并且備受人們的喜愛與重視。
1.3 陶瓷雕塑的特性分析
通常來講，陶瓷雕塑多是運用陶瓷質地的雕塑成品，在某些藝術家的藝術處理之下，使原本的陶瓷雕塑已不再是相對傳統的陶瓷制品，而是使其具備了較為鮮明的個性與藝術價值的藝術性作品。因此陶瓷雕塑成品不僅具備繪畫的藝術效果，并且還能夠給人們的生活環境帶來裝飾效果，與此同時，因為陶瓷雕塑的獨特立體感與柔美線條，也是一種表現力非常強的藝術作品。
2 陶瓷雕塑的裝飾藝術
伴隨現代群眾生活質量與審美要求的不斷提高，藝術作品的設計師們一定要重點針對陶瓷雕塑的外貿、設計及其功能進行深入的改革與創新，從雕塑的形態美學與功能這兩個方面對陶瓷雕塑進行綜合地分析與研究，最終才能夠創造出一種良好裝飾性能與強大功能性一同兼備的陶瓷雕塑作品。在設計師們創作陶瓷雕塑藝術品的過程中，設計師門也一定要將自身獨特的創作靈感、文化元素和設計要素融為一體，并且在陶瓷雕塑的外貌造型與基本功能方面，該設計師的設計靈感與思想體現還需要體現的淋漓盡致，特別是陶瓷雕塑的外觀結構，需要體現地更為直觀。
在實踐中，設計師們需要將陶瓷材料作為基本的創作媒介，同時結合著具體的環境條件與人們的需求，依據其所具備的裝飾性能，使用泥、火、釉材質對陶瓷材料進行全面的設計與加工，最終創造出符合其基本設計思想的藝術作品，最終的藝術成品也是陶瓷雕塑。該藝術作品在把人們的思維、個性、靈感與情感等因素體現出來的同時，還具備一定的審美價值與使用價值。關于陶瓷雕塑作品所選用的雕塑材料而言，實踐中對粗細和優劣通常沒有嚴格的界限，而一般情況下陶瓷材料的質感與特性才是設計師們最需要考慮的，陶瓷材料的不同特性還將成就其不同的裝飾作品。因此在陶瓷雕塑裝飾的制作過程中，因為制作方法與創作手段過于繁多，所以通常而言均是按照偶然性與隨機性原則來進行創作與制作的，而手工制作的痕跡保留才是其整個制作過程中的兩點與價值所在。陶瓷雕塑之所以具有特別寶貴的裝飾藝術價值，一方面是因為陶瓷雕塑的外觀具有特殊性，群眾追求的更多是不對稱的比例與結構、不一致的設計造型以及不規整的外形圖案，那么在群眾的審美標準與觀念中，上述的陶瓷雕塑作品才更加具有觀賞價值以及藝術價值。
3 陶瓷雕塑裝飾的作用及價值
從我國古展開始，陶瓷雕塑作品就被人們視為一種兼具裝飾作用與藝術作用的作品，那么在春秋戰國時期，這些陶瓷雕塑作用多被用在建筑行業與主冥用陶中。發展至隋唐時期，唐三彩作品則被是大家最熟知的一種陶瓷裝飾品，則被譽為了“陶瓷雕塑中的瑰寶”，因此受到了人們的高度評價與追捧，人們對它的認可度也可見一斑。直至魏晉南北朝時期，因為瓷器發展地極為昌盛，那么又被稱之為瓷器時代。最終一直延續到隋，自從青瓷出現以后，相對傳統的白瓷又被取而代之，發展到這個時期后，人們通常采用青瓷雕塑作為常見的裝飾作品。
從近些年來我國的陶瓷雕塑市場發展形勢來分析，陶瓷雕塑作品多用于生活裝飾，這樣一種兼具裝飾作用與藝術價值的陶瓷雕塑，對于我國古代文化特色的表達具有及其重要的意義。因此不論是在交通并不發達的古代時期，或者是在經濟飛速發展的當代，陶瓷雕塑作品一直都被看做為一種商品而銷往全國甚至是世界各地，所以其對于我國經濟水平的快速發展也起到了一定的推動作用，并且陶瓷雕塑也被群眾視作一種極其重要的藝術裝飾作品，在作為商品形式廣泛流通的同時，還對我國傳統文化的表現與傳承也做出了巨大貢獻。
4 國內陶瓷雕塑作品裝飾藝術的發展及現狀
國內陶瓷雕塑作品一直都處于不斷改革與創新的狀態中，陶瓷雕塑作品早在上個世紀80 年代就發展到一個嶄新的階段，那么這對于陶瓷雕塑作品的發展而言是一個具有挑戰性的轉折點。在那個階段，因為思想對文藝界造成的巨大影響，使得很多藝術家與設計師都開始采用創新的藝術創作形式，通過本人創作出的藝術作品將本身的思想精神與裝飾靈感表達出來，這其中，陶瓷雕塑作品也就是體現最為突出的一種改革、創新。通常而言，中國以陶瓷藝術而文明，那么陶瓷雕塑作品作為一種具備長時期保存能力的文化、藝術產物，能夠很好地把歷史文化與背景記錄下來。不只如此，因為每一個人對陶瓷雕塑作品的審美標準也是千差萬別，那么設計師們彼此間關于陶瓷雕塑作品的工藝與藝術交流也是千差萬別，所以，和另外的藝術形式相比，陶瓷雕塑作品的發展更加重要，從而最終成為全部藝術形式的代表。
5 結束語
在國內陶瓷雕塑作品經歷了非常長時間的革新與發展之后，它不僅具備了傳統的實用價值，與此同時還具備了寶貴的觀賞價值。因此設計師們在對其陶瓷雕塑作品進行創造的過程中，能夠將其個人的精神理念與思想情感全部融人到陶瓷作品中，并且追求個性化與多元化，最終推動陶瓷雕塑取得了創造性與現代性特征的開放。與此同時，設計者與創作者通?？梢詫⑻沾傻袼茏髌樊敵梢环N媒介，通過他們來表達與傳承自己的情感與文化，最終使得陶瓷雕塑作品更具有魅力以及價值，是一種個人品味的體現和象征。多樣化的陶瓷雕塑作品最終也將成為群眾生活中至關重要的藝術裝飾物品，與此同時，還可以作為一種商品形式進行流通，有效地增進了我國與西方各國文化的交流，推動了民族文化的良好發展。
參考文獻
[1]田自秉.中國工藝美術史[M].東方出版中心，2010.
陶瓷雕塑范文4
關鍵詞：肌理；陶瓷雕塑；作用；藝術價值；運用方法
1 肌理的產生與表現形式
1.1 肌理的產生
“肌理”一詞最早是由法語翻譯過來的，最早指的是織品的質地，以及木頭、石頭等物品上的紋理。而在視覺藝術中，肌理又有更新更廣的含義，指的是不同的材質與處理手法組成的，質地與形式牢不可分的概念。而肌理之所以能夠產生，一靠工具、二靠材料、三靠表現手法。
一靠工具，主要靠的是雕塑刀、壓泥器、毛筆等幾種工具，許多陶瓷雕塑作品的肌理都產生于毛筆。
二靠材料，主要靠的是陶瓷作品本身的材質加上瓷泥的調制。這個過程可以產生非常多變而又十分自然的肌理效果。許多時候，這樣的肌理效果能夠讓整個作品的質感更好，更加有韻味。
三靠表現手法，隨著陶瓷藝術的不斷發展，當前有許多現代藝術家已經能夠十分熟練地利用肌理的表現手法，將自己的陶瓷雕塑作品創作得更加具有審美價值。例如，陳丹華老師所創作的陶瓷雕塑作品《凳子》。在創作的時候，以大自然中真實生長的樹木的肌理作為參考，將樹木的自然肌理運用到《凳子》的創作中去，最終的成品看起來就像是木材制作成的凳子，但是實際上，這把凳子的材料不是木材，而是陶瓷。
實際上，從肌理的產生原因看，肌理分為兩個部分，一個部分是大自然天然帶有的自然肌理，是世間萬物都有的特點。另一個部分是人為肌理，顧名思義是人為制造出來的肌理，最典型的代表就是許多陶瓷雕塑作品上用毛筆等工具刷出的紋理。
1.2 肌理的表現形式
肌理是非常重要的陶瓷雕塑表現手法，也是非常關鍵的表現形式。它作為一種視覺效果，很顯然表現了創作者的藝術理念。肌理的表現形式是五花八門、多種多樣的，使用什么樣的肌理對陶瓷雕塑作品進行表現取決于創作者的創作偏好和作品本身想要傳達的含義。不同的溫度、來源和工具能夠制作出不同形狀、不同性質和不同感覺的人為肌理，而大自然中自然存在的自然肌理，更是有著數不勝數的模樣。例如，法藍瓷的《蝶舞系列》，其肌理十分光滑，有人評價這個系列的作品就像是美麗的蝴蝶正在撲扇著美麗的翅膀，在大片的水仙花叢中流連。
2 肌理對陶瓷雕塑的作用
2.1 增加陶瓷雕塑的立體感
與繪畫相比，由于不能在陶瓷雕塑作品上利用明暗對比的創作手法進行處理，所以在對某些細節進行表達的時候，陶瓷雕塑作品顯得更加局促。而在陶瓷雕塑中運用好肌理，則能夠打破這種局限性，讓陶瓷雕塑作品也能夠具有空間感，同繪畫作品一樣能夠將藝術形象塑造得更加立體。例如，周國楨老師的陶瓷雕塑作品《雪豹》，創作者使用細致的紋理處理在雕塑上留下了豐富的肌理線條，這些肌理讓原本造型較為單調的陶瓷雕塑作品縱深感加強，更富有空間感，并且呈現出五光十色的外觀，讓人驚嘆于藝術家創作手法的精妙。
2.2 凸顯出陶瓷雕塑的主題
無論是任何一種表現形式的陶瓷雕塑作品，抑或是不同風格的藝術家創作出來的陶瓷雕塑作品，都具有其內在的藝術含義，這種藝術含義我們稱之為一件陶瓷雕塑作品的主題，這個主題就是一件陶瓷雕塑作品之所以產生生命的根本，是作品的內在精神所在。而肌理就是將這種主題凸顯出來的有效手段，通過對肌理的不同處理，不同藝術家創作的不同陶瓷雕塑作品呈現出不一樣的主題，陶瓷雕塑的精神得以有效的凸顯。
2.3 幫助藝術家傳遞出情感
有許多陶瓷雕塑作品的肌理并不是預先就設計得十分完備的，而是創作者在對陶瓷雕塑進行制作的時候，自然而然產生的痕跡，這些痕跡不僅僅是創作者創作過程的印記，更飽含著創作者對于這個作品所傾注的感情與為這個作品賦予的意義。著名陶瓷藝術家孟福偉老師的作品《生死時速》作為《2008.5.12》的第二部分，以四川大地震中抗震救災中人們的團結努力、相互救援、眾志成城的精神為主題，刻畫了戰士、志愿者以及當地群眾等普通人的形象。在孟福偉老師對這件陶瓷雕塑作品進行構思的時候，他想要突出普通人身上的社會責任感，于是將目光對準了災難發生之后，最普通的人的第一反應。這些普通的形象在災難發生之后，不怕危險更不怕辛苦，爭取每分每秒對自己的同胞進行救助。整個陶瓷雕塑作品處處散發著濃郁的人文情懷和舍己救人的大愛情懷，讓人在欣賞這件陶瓷雕塑作品的時候不禁為之動容。
3 陶瓷肌理進入現代環境
一種藝術形式要想得到長遠的發展，就必須結合時代的發展情況進行與時俱進的創新。而在當前的社會生活當中，陶瓷已經成為了一種十分受人喜愛并且被廣泛應用的裝飾材料，而陶瓷肌理是陶瓷所具有的自然性因素，其審美品質對于現代社會美化環境的要求來說是十分契合的。尤其是在當前人們生活水平和審美趣味不斷提高的背景下，各種硬化的現代材料不斷涌入室內環境。許多現代人生活在被電視機、電冰箱、現代廚具等堆砌起來的生活環境里，雖然享受著來自這些現代化產品提供的服務，能夠生活得毫不費力。但是，這種生活僅僅只為人們的肉體提供服務，對于人們的精神追求沒有幫助。而陶瓷雕塑作品在這樣的情況之下進入了普通的家庭，成為了室內環境的重要組成部分，擔當著提高室內環境優美程度的重要責任。陶瓷雕塑作品雖然沒有很強的功能性，但是卻有其獨特的藝術性質，能夠美化室內環境，為人們提供更多的精神上的享受，從根本上將整個室內空間的質感提升上來。
所以，當前陶瓷雕塑藝術家們應當著眼于當今對陶瓷雕塑作品現代作用的發揮以及對陶瓷雕塑作品的傳承和發展上。在陶瓷雕塑作品創作中更好地利用肌理去刻畫作品，將最美好的紋理和曲線呈現在作品中，讓作品具有更高的審美價值，為現代人帶來更多美的享受和精神上的愉悅感，讓現代人雖然生活在鋼筋水泥構建起的城市森林中，卻能夠感受到自己作為大自然的一部分所能夠接觸到的自然的美，能夠體會到小小的陶瓷雕塑作品中所蘊含的廣闊天地與濃郁的人文情懷。
4 結語
雕塑的肌理對雕塑效果的呈現具有重要意義，雕塑肌理效果對人們的影響不止體現在視覺上，還體現在人的觸覺上，甚至是心理上。當我們觀察一株樹苗、一叢灌木、一朵小花和一顆石頭的時候；當我們仰望天空看那柔軟的云朵、俯視河流和河水中那形狀各異的巖石的時候；當我們在雨后偶遇那一片翠綠的苔蘚的時候；當我們撫摸一片葉子清晰的脈絡的時候。我們總會感嘆造物主的奇妙，感嘆大自然賦予我們這些純粹的美好。這些大自然的肌理同樣能夠通過陶瓷雕塑藝術家們巧妙的雙手創作出來，通過不傷害大自然的方式，給現代人的生活吹去一股原始森林般清新的風。在今后，陶瓷雕塑作品如果能夠更好地運用肌理，實現更加多樣化的發展，不僅能夠滿足現代人逐漸多元化的審美趣味，更能夠將陶瓷雕塑這種形式，發展得更強、更好。
參考文獻：
[1] 王春華.現代陶瓷雕塑的表現手法[J].佛山陶瓷，2016（02）.
陶瓷雕塑范文5
關鍵詞 陶瓷雕塑，傳統，創新
1我國早期陶瓷雕塑的成就
眾所周知，陶瓷雕塑藝術是以泥土說話、人們審美需要的藝術，它有著豐富的文化意義和精神內涵。
以來，我國各地涌現出一批陶瓷界的工藝美術大師。諸如劉傳、莊稼、陳鐘鳴、許興泰、劉遠長、陳貽謨和劉澤棉等，他們的作品都有自己獨特的表現形式、一流的表現技巧，造型生動傳神，在塑造技巧上有巧塑、捏塑、捺塑、雕塑等。劉傳的作品蒼勁、潑辣、豪放；劉澤棉對人物衣紋的表現有如流水行云；許興泰的作品則注重對傳統題材“創新”方面的不凡構思；劉遠長作品則側重頭部塑造，讓人可觀賞體會獨到的藝術韻味；陳貽謨的作品顯示出開闊的思路和固有的黑陶特色魅力；陳鐘鳴的作品被譽為“潮州音樂”，優美、秀麗。大師們均有豐富的經驗、高度的藝術修養、化泥為寶的藝術造詣，其作品巧奪天工。
2陶瓷雕塑的不足之處
國內陶瓷雕塑的發展，多以家傳的形式或學徒來延續陶藝制作。如今，這種傳統的方式仍然存在。特別是南方的江西景德鎮、佛山石灣、潮州楓溪、福建德化等地，雖然陶瓷雕塑制作都已有悠久的歷史，可目前大多數仍以傳統的工匠為設計主體，這不僅使題材的開發、表現技法的運用受到限制，而且導致模仿、抄襲、質量低劣的“東西”在市場上大量涌現。
3陶瓷雕塑的延續與創新
莊稼大師說過：“師古不陷前輩窠臼，創新要有前人的腳印?！蔽覀儜撟鹬貍鹘y，繼承傳統，因為傳統并不是包袱，也不是障礙。傳統的雕塑適用而流行，是民間的信仰，是人們消災、祈福、延壽、求財的利益之渴望。隨著時間的推移，各種藝術流派出現，受現代藝術的影響，陶瓷雕塑不再只是用以滿足人們的信仰。人們的欣賞習慣和審美情趣發生了深刻的變化，開始進入純藝術的審美范疇。具體表現在：
（1） 許多藝術種類已超越民族地域與時代的界限，摩爾、馬蒂斯、畢加索等藝術大師都完成了藝術上的超越。陶藝家亦應如此。我們不能再停留在對某個時代，某個人藝術風格的模仿與復制階段，否則將會失去獨創性與時代感。當然，對傳統的文化、民族的精華，我們有責任去延續和繼承，但更重要的是探索發展和如何創新。
（2） 超越傳統必須更新設計觀念。觀念更新是從一個全新的角度對客觀存在進行審視，用新的文化態度從事對陶瓷雕塑的研究和探索。強調注入新的活力，擴充其藝術語言表現力，創作出具有東方色彩的“天人合一”的宇宙精神的作品。
（3） 我們需要的是活躍的、多方位的思維方式。傳統的陶瓷雕塑大多數運用有秩序的思維方式，以自然為本，以自然的形態加以變化。必須充分發揮人的潛意識在思維中的積極作用，使之體現為創作形式上的變異和形象上的豐富，達到形式上完美地服從生命本質的表達。
（4） 陶瓷雕塑的材料有陶土、瓷土兩種，它們分別有高、中、低的燒成溫度。泥土是陶藝家展開藝術思維的動力，是帶來靈感，借以表達感情，寄情抒懷的物質載體，是移情的藝術。為了豐富裝飾效果，筆者認為可利用金屬、木、布、皮革等材質與陶瓷材料相結合，這樣才能產生強烈的對比，相互襯托。單一的陶瓷材料往往不能達到預期的效果，這在現代陶藝中已有表現例子。
（5） 肌理的處理在陶瓷雕塑中的運用。在坯體上的處理和釉色的變化能產生夢幻的效果。如果缺少肌理的創造，必然造成藝術語言的缺乏。陶瓷雕塑的發展離不開肌理的表達，只有運用更豐富的表現手段，增強作品的表現力，才能創造出具有時代審美特色和代表時代科技發展水平的作品。筆者的作品《同樂》表現了一老人陶醉在于二胡樂曲中，其起伏強烈、扭曲變形的人體，保留著材料的粗糙面和柔軟性，給人以跳動的音樂感。《佛魂》以條狀的泥條構成，產生強烈的風速，表現佛教文化的傳播速度之快、覆蓋之廣?！洞贯灐穭t是受到蓑衣的啟發，運用了點、線、面的表現形式。《老調子》采用輕松、隨意的手法，體現了陶瓷材料的可塑性，與反映低層百姓生活的題材非常吻合，給人以質樸無華之感。這種嘗試獲得了更多的表現形式，改變了以往光滑、完整卻單一的表現形式，暗示了傳統和現代陶瓷創作的互融，使人們在泥與火的結合中得到滿足。
陶瓷雕塑范文6
關鍵詞：陶瓷雕塑；歷史原因；現狀；藝術修養；改變與創新
縱觀歷史，我國一直是雕塑藝術的大國。我國的雕塑藝術源遠流長，文化底蘊豐厚，綻放著耀眼的光芒。文章針對陶瓷藝術的有關現狀，對陶瓷雕塑藝術的設計與審美進行探討，以期有助于陶瓷雕塑藝術的創新與發展。
一、中國古代的雕塑定義
中國優秀的陶瓷雕塑歷史可歸納為以下幾個階段：第一，早期人類歷史是彩陶文明的開始，彩陶的藝術特征包括模仿與隨意、夸張與變形，傳達出自由的精神；第二，秦漢時期，從博大質樸到活潑生動，兵馬俑的氣勢恢宏與高度寫實再現無不體現了當時寫實風格的社會地位；第三，魏晉南北朝時期的冥器陶塑與青瓷，北朝陶俑的藝術風格深受佛教造像的影響，也打上了西方古希臘雕塑的寫實烙?。坏谒?，五代宋遼時期的瓷塑藝術達到新的高度，特別是在宋代達到寫實瓷塑藝術的高峰。在歷史發展中，古人把制作雕塑的人定義為匠人而非士大夫。其實，在與歐洲中世紀至文藝復興時期同時代的中國上千年的歷史時期中，寫實反而是中國人的強項。在歷史長河中，南北朝之后，特別是宋朝以后文人畫的興起，將非文人畫的寫實觀念貶為民間工匠的手藝，與上流士大夫階層的藝術觀念形成強烈的對比。但是，在中國美術史上，秦兵馬俑的寫實表現觀念是不可逾越的藝術成就。筆者在山西調研時發現，北宋晉城皇帝廟“十二元辰真君”的寫實效果著實讓人驚嘆，如此沉靜的雕塑手法，在寫實與寫意中找到了平衡，手法綿韌、揮灑自如，隨意之中將人體結構表現得惟妙惟肖，人物表情與身份緊密結合、結構精準。但該作者在北宋時期只能被貶稱為匠人，這無疑是中國美術史的一大遺憾。
二、當今陶瓷雕塑的地位及影響因素
陶瓷雕塑工藝作為陶藝術中獨特的種類，在時代的巨浪中起起伏伏?，F代文明的開放性和多元化對當代陶瓷雕塑工藝影響頗深，這使得現當代陶瓷雕塑創作具備了極強的表現力和創造力。而開放的多元化審美也使得雕塑語言打破了以往的創作理念，進而將古老的陶瓷藝術與現代藝術審美融為一體，使陶瓷工藝的發展更加與時俱進。在2014年景德鎮一年一度的國際陶瓷博覽會秋拍上，近兩百件陶瓷拍品中，雕塑陶瓷類作品卻為數不多，其最高競拍價格也遠低于繪畫陶瓷類作品最高競拍價格。陶瓷雕塑藝術市場如此冷淡，足以說明三個問題：第一，陶瓷雕塑這一藝術形式至今尚未引起業界足夠的重視，它更多地被等同于工藝品而非藝術品。第二，陶瓷雕塑可以用模具制作，而模具的使用很容易讓人聯想到流水線式的生產，可以大量翻制，而這種現象也確實存在，這對收藏者的利益造成了很大的傷害，也對整個行業的健康發展造成了傷害。第三，在如今的經濟浪潮沖擊下，一些藝人為求生存甚至發家致富，選擇較快出效果的其他形式的陶瓷制作。
三、只有改變與創新，雕塑陶瓷藝術才有未來
第一，創作者的心態與修養的沉淀。陶瓷雕塑的創作質量與創作者的心態密切相關，創作者對自己的作品是如何定位與要求的，直接決定作品層次。面對今天的社會，在陶瓷雕塑的創作過程中，創作者需要將時代的要求、創作者個性化的特色、傳統文化中的精華部分融合在一起，這是對陶瓷雕塑創作者自身修養的要求。第二，匠人精神與藝術積淀的融合。匠人精神第一是精益求精，注重細節，追求完美和極致，不惜花費時間精力，孜孜不倦；第二，嚴謹，一絲不茍，不投機取巧；第三，耐心，專注，堅持；第四，專業，敬業。在目前藝術界追求“短、平、快”的時代，很多作品正是缺少了藝術上的匠人精神。當今社會中，一些藝術家心浮氣躁，忽略了作品的品質靈魂，更缺少專業精神。用一個月甚至幾個月的時間創作一幅作品的人往往較少，一些藝術家已經不滿足于把更多的精力放在“低產量”的作品上，而是進行流水線式的創作。當一些藝術家被冠以大師名號，藏家更多地從拍賣榜單上尋找名家的時候，匠人精神更顯露其難得的一面，也更值得我們關注和研究。第三，現代藝術觀念在雕塑陶瓷藝術中的體現，決不能總是在表面形式上延續祖先老一套的東西，也不能僅僅是技法上的改良，而應該是讓現代藝術觀念深深扎根于雕塑陶瓷創作，無論在主題或形式上都要完全區別于古時候的雕塑藝術品，換言之，就是今天流行的一句話——深度創新。
參考文獻：
[1]梁思成.中國雕塑史.生活·讀書·新知三聯書店，2011.
[2]《2014年藝術品拍賣年鑒》編委會.2014年瓷器拍賣年鑒.北京聯合出版公司，2014.
