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色彩管理范文1
印刷生意的競爭決勝于印刷過程產生的效益，這就是近幾年來，國內印刷數字化發展突飛猛進的原因。許多印刷廠很快就發現了數字化的好處，即可以提升自己的競爭力，獲得更多的生意。如果不比大部分對手先裝備好新的數字化技術，就無法享受數字化的成果，而某一新的數字化技術若被相當比例的同行采用的話，就會立刻變成爭取印刷生意的“必需品”，這時候不投資這項技術會影響生意，而非從投資這項技術中獲得收益。股神巴菲特演講時常常提到“制造單位投資生產新技術的財務效益不會留在該單位，一定會轉移到消費者身上”，這里的制造單位就是指投資一項不再能被稱為新技術的投資者。
反過來，最早采用新技術的“早起鳥”不但能先從效益中得到好處，還可以此滿足招來新生意的訴求。
但是，“早起鳥”不見得就萬無一失，新技術需要在市場上得到驗證，這需要時間，就像新藥除了要經過衛生單位的認可外，還得經過人體實驗才知道其是否有副作用一樣。
以前，各種數字化工作流程系統率先進入印前部門，直至制版設備都由數字控制的時候，印前工序已經全面實現數字化，這里面當然包括色彩管理系統——管理CTP印版上機印刷的結果和數碼打樣的結果趨近一致。
今天有了CIP3，印刷廠就可以把印前和印刷控墨臺的數據更進一步地整合起來，色彩管理也就更復雜了，需要進一步提升，以讓不同印刷機印出一樣的色彩，最好能印出ISO組織定義的色彩標準，以免和客戶僅用形容詞來描述顏色，傷了和氣與效率。
通常，實現色彩管理的方法是，如果印刷時印品整體偏青10%，那么和品紅色相關的網點都會被色彩服務器修改，以讓該印刷機偏紅10%，最后印出標準的色彩。
用這種方法雖然可以達到色彩管理的目的，卻增加了生產管理的困難，用幾臺印刷機印同一單活，就得除原稿以外再生產出參考不同設備相關特性文件的版面文件，而這種方式在管理上的不合理性顯而易見，應該交給客戶哪份文件？因為原稿已經被破壞了，未修改過的文件內容可能和印刷結果不同，而已經修改過的文件，客戶拿到以后即使送回來，也印不好，因為只有在特定某一臺設備才能印出標準答案，更不用說客戶拿到其他印刷廠去印刷了。
更嚴重的是，如果是文字較多（文字多是黑色）的活，CMY被換成 K以后會出現什么結果，沒有一個印前高手可以回答。
為何日印萬版的印前部門會同意采用讓自己陷入更忙亂的色彩管理系統之中？
因為色彩管理系統還有一項功能，就是可以幫印刷廠省墨。這些軟件可以在管理色彩時，順便用GCR/UCR技術將每一網點里的CMY三色的相同分量以K來取代，在墨量上等于用一色K，代替了CMY三色油墨，自然省了總墨量。
其實，要控制印刷質量和節省墨量，可以用更單純的辦法，比如我們從構成印刷圖像的基本單元——網點著手。
最新的網點技術應該是混合網點技術，就是考慮圖像復制時在高光、中間調和暗調不同階調區域呈現的特性，分別以不同網點大小和分布來表現不同階調，以改善印刷質量，提高圖像的細膩度和銳利度。
網點當然是直接影響印刷質量的因素，如果在網點技術上像色彩管理那樣考慮印刷機在色彩表現方面的特性的話，一定可以解決以上色彩管理要解決的問題，而且還不會給印前的工作帶來不必要的麻煩。因為在制版的最后一刻才進行色彩管理，RIP以前只需要一份原始文件，復雜的文件管理工作就不用了。
倫敦Hamillroad公司開發了一套美麗網點（Auraia），利用CTP激光點組成不同模式的基本網細胞，再利用網細胞分布去湊成各灰階的網點，由于基本網細胞可以依照不同CTP版材和激光的特性去排列和調整，因而可稱之為“數字調節”（DM-Dogotal Modulation），有別于只是為了傳達灰階信息的調幅（AM）或調頻（FM）網點。
另外，它還能省墨呢！
我們看到不同的顏色，是因為白光中的某一顏色的光線被油墨過濾了，墨膜的厚度當然影響過濾光線的效果，例如品紅油墨過濾綠光時，薄的墨膜會過濾掉30%的綠光，我們就可以看到30%階調的品紅，如果墨膜厚一點，過濾掉的綠光超過了30%，我們就可能只看到25%階調的品紅；相同的油墨覆蓋面積，墨膜越厚可能看到品紅的階調越低，就需要更大的網點增大來補償，那么油墨消耗也會越多。
單一網點面積越大，覆蓋在上面的墨膜就越厚，美麗網點的基本網細胞只由幾個激光點組成，數字控制分布，面積比其他網點要小，因為制造灰階的墨膜最薄，比起FM的網點可以節省10%～20%的墨量，比起AM網點省墨效果更好，若采用GCR/UCR技術，還能利用美麗網點再省10%～20%油墨。
色彩管理范文2
色彩管理是一個復雜但又不能回避的課題，是數碼影像后期處理的基礎，它的每一點變化，都直接影響著其后每一步處理的結果。我們就以Photoshop的顏色設置和色彩管理入手，以此正式拉開今年數字課堂的序幕。
以Photoshop為例，沒有正確的設置就會使后期制作處在混亂的狀態，導致前期拍攝的照片在制作階段打了折扣，影響到輸出質量，正確設置Photoshop的色彩是優良制作的前提。
“顏色設置”是Photoshop的色彩控制指揮中心。啟動Photoshop，選擇“編輯/顏色設置”，打開“顏色設置”控制面板，點擊“更多選項”后就可以看到全部面板，從上到下分別有5個板塊區域，分別為：“設置、工作空間、色彩管理方案、轉換選項和高級控制”。應該如何設定，我們一一按順序來分析。
1“自定”設置
它是整個設置的綱目，打開下拉菜單會出現一列預置好的選項，如果選中任何一項，整個面板下面的四大板塊都會出現與之配套的全部選項。對于對色彩管理不太熟悉的初級用戶，建議使用“北美印前默認設置”（有些顯示“北美印前2”），此設置較為專業，能夠取得穩妥、安全的使用效果。
而如果選擇了“自定”設置，則可進行自主設定，更好地實現個人意圖。設置自定板塊后，其余四大板塊都要自已來設定。
2“工作空間”設置
“工作空間”是全部Photoshop色彩工作的核心，它規定操作必須在一個特定的色彩區域中進行，此工作空間制作的照片改換到彼工作空間，照片色彩就會發生變化。
1. “工作空間”中分四個小項可供修改，第一項就是RGB空間設定，中高級的攝影師應該選擇Adobe RGB，以使照片能夠適合高檔印刷的需要；如果為激光輸出照片和一般打印可以選“sRGB IEC61966－2.1”；僅僅是觀看或網上傳輸，可選“顯示器RGB”。如果使用“顯示器RGB”修圖，而照片最終又被用于高檔印刷，那么很可能產生色彩失真的情況。
2.CMYK的設置，它的設置較為復雜。在沒有印刷廠ICC的情況下，建議設置為U.S.Web coated(swop)v2，這是北美高檔印刷的設置。如果想印刷得到更好的效果，可以到印刷廠拷貝其標準的ICC特性文件，并復制到C:\WINDOWS\system32\spool\drivers\color”，再在CMYK選項中進行載入。
3.“灰色”選擇，蘋果機選擇Gray Gamma 1.8，PC機選Gray Gamma 2.2。
4.網點增益，也稱油墨網擴張率，北美標準為20%。
3“色彩管理方案”設置
這一步設置能夠為后期色彩管理提高效率，對照片設定色彩空間自動轉換、提示、警告等幾項內容，分別說明以下五項：
1.RGB設為“轉換為工作中的RGB”，把文檔的配置文件轉換為Photoshop中設置的配置文件。
2.CMYK的設定“保留嵌入的配置文件”，保留文件本身的配置文件。
3.灰色建議選擇“關”，因為黑白照片自動轉換的效果往往不佳，事實上我們都會對灰度照片的影調重新調整。
4,5,6.是打開文件、粘貼文件的提示，建議除“粘貼時詢問”以外，都勾選。粘貼一般都是一部分的圖加入到另外一個整體的圖像中，它進入一個大家庭以后入鄉隨俗，理所當然，不必再問什么了。
4“轉換選項”設置
1.“引擎”是一個系統級的色彩管理模塊，整合了工作平臺和應用軟件，決定這個選項首先要清楚你使用和與之交流的工作平臺是什么，假如都在Adobe的軟件之間使用，首選Adobe (ACE)，如果在Windows平臺下工作，可以選Microsoft/CMM，而全部在蘋果系統上工作，就可以選Apple Colorsynic。
2.“意圖”可以理解為：“色彩代替方案，或者色彩壓縮方案”。由于在原設備呈現的色彩不可能100%地在目的設備中復制，必然要引起一些損失，損失的方法是用其它相臨的色彩代替，“意圖”就是準備指定用哪個色彩來代替。
“可感知”，對不能再現的色彩用相臨色彩來代替，可能會適當降底飽和度，不改變原文件色彩之間的關系，比較適合表現照片的層次和色彩。
“飽和度”，只關注對色彩鮮艷度的表達再現，而不太考慮原文件之間的關系，適合于印刷地圖、圖表等，不適合做照片。
“相對比色”，更側重對白點白平衡的比對還原，對不能再現的色彩用相臨近的顏色代替，能夠較好地表達色彩平衡和較多的顏色，盡管色彩可能有所改變。如果你要漂亮但并不須要十分準確的色彩還原，可以選它。
“絕對比色”,與相對比色相反，不以白點為主，針對原文件中不太正確的白點，生成一定的補色，以造一個“白點”出來，可以想象，這種方法用在數碼打樣上是合適的，可以模似最終的輸出設備，但它不是原文件真實的色彩反映。
3.“使用黑場補償”，勾選黑場補償能使原文件達到較好的黑色還原，應該選中它。
4.“使用8位通道圖像”可以使各通道層次過渡平滑連續，防止圖像中出現臺階或斷帶。
5“高級控制”設置
1.“高級控制”只有兩項可選，一個是降低顯示器色彩飽和度，后面有可以定義的數值框，它有助于以大于屏幕的色域來顯示完整的色域范圍。圖示為未勾選的原片，遠景的藍青色比較鮮艷。
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這是降低20%飽和度的狀態，沒有上圖的色彩鮮艷，但層次稍稍豐富。我個人通過反復的比較實驗，認為此項應該勾選，被降低飽和度的顯示器能夠比較接近最后的反射光觀看的成品照片，較好地反映輸出狀態。具體數值可根據成品照片和顯示器比照得出，可能會有人認為這是目測，不準。但評判微量色彩管理的水準的最高鑒定者恰恰是我們的眼睛。
2.“用灰度系數混合”，本意是指在Gamma1.0的密度時（也就是按中灰曝光的膠片曲線1.0密度區特性曲線的中段，是最主要的影調中間值），RGB的個性混合時能夠體現出中性灰度。
至此，“顏色設置”這個色彩設置的指揮中心為我們掌控色彩提供了科學、周到的前提。最后提示大家，把經過以上慎重設定的管理方案存儲起來，存儲的文件后綴為CSF并編輯對存儲項目的注釋，文件存儲在C:\Program Files\Common Files\Adobe\Color\Profiles中，可以隨時“載入”調取使用。
色彩管理范文3
色彩管理流程的主線
色彩管理流程可分為三步：第一步，設備校正，保證設備的穩定性；第二步，設備特性化，獲取顯示器、數碼打樣設備和印刷機等設備的顏色特性；第三步，顏色轉換，通過色域映射讓各設備實現顏色匹配。具體到生產實踐中，印刷企業實現色彩管理的大概流程如下。
（1）CTP線性化
在保證CTP的運行環境、顯影液的溫度等相對穩定的情況下，不加載任何曲線，獲取CTP的網點還原狀態。再通過網點補償，讓網點的輸入值和CTP印版上的網點測量值相等。
（2）調整印刷機
印刷四色平網，了解印刷機狀態，并通過調整印刷壓力等參數，讓印刷機處于正常狀態，保證整個版面的均勻性。
（3）制作印刷補償曲線
印刷GATF樣張、G7樣張，測量樣張數據，制作印刷補償曲線。此步驟是為了讓多臺印刷機共同追國際標準，以使各印刷機的印刷效果一致。
（4）CTP加載印刷補償曲線
在制版選項中，選擇加載印刷補償曲線。
（5）測試
通過測量印刷樣張，將各印刷機的顏色數據與標準數據進行比對，或直接將各印刷機的顏色數據進行比對，以驗證其是否達到顏色一致。
（6）對數碼打樣設備進行色彩管理
這一過程通常采用CGS、GMG或EFI軟件進行。首先需要對數碼打樣設備的線性化、最大墨量等參數進行設置，然后獲取數碼打樣設備的顏色特性，最后通過顏色轉換，使得數碼打樣的效果與印刷機的效果一致。
保持設備狀態維持色彩管理效果
很多印刷企業剛進行完色彩管理時效果很好，但是一段時間之后，顏色就會不準，于是有些印刷企業就斷言，色彩管理是個不切實際的東西。實則不然，印刷企業實施色彩管理，是基于數碼打樣、CTP和印刷機的當前狀態進行的，一旦其中任何一臺設備的狀態發生變化，顏色就會發生偏差。因此，要想維護色彩管理效果，就需要印刷企業保持設備狀態的穩定。具體實施方法如下。
（1）數碼打樣設備
相對于其他硬件設施來說，數碼打樣設備的狀態較為穩定。印刷企業只要保持紙張、油墨不變，其他方面發生變化對數碼打樣設備的影響通常不會太大。需要注意的是，應使用數碼打樣專用紙，而不是用生產用紙進行數碼打樣；還應定期打印測控條，對其進行顏色測量，一旦發現顏色變化較大，就應重新進行色彩管理。
（2）CTP
在這一環節，應注意保持CTP曲線的穩定，即保證輸出網點的穩定。具體來說，印刷企業日常需要注意的指標有：環境溫濕度、顯影液溫度、顯影液濃度。另外建議不要連續出版，否則會導致顯影液的溫度和濃度不可控。
為保證CTP狀態穩定，還需要用如圖1所示的測控條進行檢測，看CTP曲線是否發生變化。如果要求嚴格，則需要檢測每張印版上的測控條。若發現CTP曲線不合格，可使用排除法查明原因，再進行相應調整。這些原因通常為顯影液溫度、濃度不合適，顯影時間過長或過短，文件出現錯誤等。
（3）印刷機
印刷機狀態發生變化的幾率最大，變化要素也最多。在印刷環節，紙張、油墨、水墨平衡、機器穩定性的變化都會導致印刷顏色發生變化。檢驗印刷顏色是否穩定，通常通過檢測印刷品來實現，具體方法如下。
色彩管理范文4
然而還有一個重要的問題，并不是只要使用了校色工具，顯示器就“萬事大吉”了。顯示器的色域大小、色差表現、效果的均勻性、可視角度的寬窄、顯示器穩定性等等性能都對顯示效果有很大的影響，還有是否支持亮度、對比度以及RGB增益調節等顯示器等硬件方面的因素也很重要。
優秀顯示器的判斷方法
市場上有著眾多尺寸不同，價格懸殊的顯示器，那么對于攝影人來說，如何來選擇一臺優秀的顯示器呢？
簡單的說，能夠顯示更多的色彩（盡量寬廣的色域覆蓋范圍），顏色能夠精確的還原（盡量小的ΔE值，也就是色差值），細節能夠真實再現（盡可能大的對比度），具有良好的屏幕亮度均勻性，這些都是一臺優秀顯示器應該具備的特性。
人們都希望顯示器的色彩空間能夠涵蓋目標結果的色彩空間。如果以瀏覽、編輯、共享圖片為主要用途，那么100%的sRGB色域范圍就可以接受了，但如果以更多用途，特別是輸出為前提，就需要選擇Adobe RGB了?，F在有很多廠商都已經推出了可實現幾乎可以覆蓋完整Adobe RGB色彩空間的廣色域顯示器。
其次是顏色的準確度，各種顯示器不僅所選用的屏幕不同，其顯示控制電路也各不相同，所以對色彩的準確性表現自然也就不同了。行業內一般以ΔE值為評判標準，如果平均ΔE值小于3，那么就可以認為是比較專業的表現了。注意，ΔE值需要通過采用專業設備采樣并配合軟件計算才能獲得，通過專業的校色設備就可以測量出顯示器的ΔE值。
而想要細節顯示出色，顯示器RGB三色的GAMMA值就一定達到完美平滑的2.2曲線，否則就會出現暗部偏暖，高亮部分偏冷，甚至丟失暗部和高亮部分細節的嚴重情況。同時，對比度的高低也會影響細節的表現，一般來說，對比度越高，層次表現越豐富。
最后，顯示器的亮度的均勻性也是十分重要的。如果顯示器亮度過高（或低），就不能正確的再現層次，就無法正確的判斷圖像過度是否平滑，是否有細節的缺失。通過校正，可以將顯示器色彩調整到合適數值，從而實現正確的灰階再現。而亮度不均會直接影響觀察的色彩，即使是使用校色工具也無法修復。如果顯示器的不同位置如果同一圖案的色彩有明顯變化，那顯示器的質量就有問題了。需要強調的是，這種問題屬于顯示器物理性質問題，并不是簡單的校色就可以修正的。
應該選擇哪種色域的顯示器？
從廣義上來說，顯示器的色域越寬泛越好，這代表顯示器能夠顯示的色彩越多。但是從實際應用上來說，100%的sRGB覆蓋率對于普通影友日常瀏覽和處理、網上和分享照片來說就足夠了，因為絕大多數軟件，包括瀏覽器都只支持sRGB標準，因而沒有必要去追求價格昂貴的更寬泛的AdobeRGB覆蓋率。以蘋果為例，所有的蘋果顯示器和筆記本目前都支持sRGB的標準，也絲毫不影響蘋果系統在專業圖像領域的廣泛應用。
優秀顯示器與色彩管理
優秀的顯示器除了需要性能良好的主機搭配以外，更離不開校色設備和色彩管理。如同高檔汽車也需要維護保養一樣，專業顯示器無論出廠時經過了多么嚴苛的品控流程，隨著不斷的使用，內部的電路和燈管等部件不可避免地發生老化，從而造成顯示器效果的變化。為了讓顯示器始終呈現最優秀和最標準的顯示效果，就必須要借助校色設備進行色彩管理。
一些高端型號專業顯示器會在內置校色設備（如前面介紹的藝卓CG277），或者與著名的色彩管理設備廠商合作推出顯示器+校色設備的套裝，如著名品牌藝卓、NEC、明基、戴爾、惠普都與色彩技術領域的標桿企業愛色麗合作，推出了搭配旗艦型號使用的校色設備。保證了最精確的色彩還原效果。對于那些使用專業顯示器的用戶來說，建議搭配上愛色麗i1 Display Pro校色儀，定期進行校色，確保您的專業顯示器始終保持最專業的狀態。
幾款適合攝影人使用的
顯示器
藝卓CG277能夠覆蓋97%以上的Adobe RGB色彩空間。能夠滿足以最苛刻的印刷要求，如果前期拍攝時就使用了Adobe RGB標準，那么后期進行觀察的顯示器色域范圍也要盡可能的覆蓋Adobe RGB才好。
關于顏色的準確度，藝卓為了達到最佳效果，從液晶面板商定制規格最高的屏幕，自己則專注研發顯示器的色彩控制芯片和驅動程序，搭配16位的3D-LUT查找表，選擇高規格的元器件，只在日本本土的工廠制造。通常使用的8Bit圖像包含1677萬種顏色，而16位的3D-LUT查找表讓CG277可以從278百億色調色盤中精準選擇1677萬顏色顯示，色彩準確度的問題就這樣簡單解決。27寸的CG277自帶校色設備和遮光罩。
參考價格：25999元
明基對于有些影友來說可能還有些陌生，但其母公司友達集團旗下的友達光電是全球最大的顯示器面板制造商（沒有之一），為包括蘋果在內的幾乎所有顯示器品牌提供各種規格的顯示器面板，明基也因此具有著領先業界的強大的產品研發能力。
BL3200PT是明基在2014年年中推出的專門針對圖像處理和設計等領域的32寸專業顯示器，同時具備大點距和高分辨率（2560x1440）、色彩還原精準、遠超IPS屏的高對比度（3000：1）和漏光表現、更清晰的成像質量以及更貼心的人機工程學設計及護眼功能，都是為了長時間在屏幕前從事圖像設計及處理、CAD/CAM設計的需求而設計的。
色彩管理范文5
中國畫在數千年以來，經過了從形成至成長到成熟的坎坷路程，其表現形式和內容隨著時代的發展而不斷發展變化。特別是筆墨和色彩的發展，在各個時期并不是齊頭并進的。中國畫最早采用的表現形式是色彩和線條。早在新石器時期，彩陶就采用了這兩種形式。仰韶文化的人面魚紋彩陶盆、三魚紋彩陶盆和馬家窯文化的旋渦紋彩陶甕、舞蹈紋彩陶盆上面繪制的魚、蛙、鹿、鳥、舞樂、人面以及各種紋飾。彩陶是在橙紅色的陶坯上，用、黑、白和天然礦物質顏料赭石進行描繪。古樸的色彩，豪放的紋樣，大小不一的點線面的裝飾美，顯現了色彩與線條相輔相成關系的雛形?？梢哉f，用筆工具是形成中國畫藝術表現方式的前提條件。彩陶上各種各樣的生動靈動的線條美，是形成中國畫用筆技法的源頭，而天然礦物質顏料，可以說是今天中國畫顏料的鼻祖。
在前古不同時期活躍著青銅器藝術、雕塑藝術、書法篆刻藝術、工藝藝術、建筑藝術，它們對中國畫藝術有著啟示作用，而與中國畫藝術有一定淵源關系的，卻是用于送葬儀式的一部分具有旌幡形式的帛畫，這些先后出土于湖南長沙陳家大山戰國時期楚墓和馬王堆漢墓等地方的幾幅帛畫，都采用了平紋絹。絹畫與帛畫有一種淵源關系，是中國畫表現形式的底本。這些帛畫的表現形式大部分使用以墨線勾描對象，雖然用筆還未定型，但是筆法堅挺質樸。另外，彩繪在西漢的帛畫中也得到了充分的體現，在彩繪帛畫中，使用的顏料主要有礦物色朱砂、土紅、銀粉、黃丹，植物色青黛、藤黃，動物色蛤粉等顏料，色彩種類比以前增多了，更好地豐富了畫面的表現能力。如今，這些用大自然材料制作的顏料雖歷經幾千年的時光，然仍在絹畫上依舊閃耀著姿彩。
五代之前，繪畫重視色彩。《周禮·考工記》說：“東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑。天謂之玄，地謂之黃”，青、赤、黃、白、黑為五色，是正色，其它為間色。南朝蕭繹《山水松石格》上說：“炎緋(紅色)寒碧(青色)，暖日涼星”?！暗で唷北贿h古人民指名為中國繪畫藝術的專用名詞，如《晉書?顧愷之傳》“尤善丹青”?！暗で唷笔枪糯Ｓ玫睦渑瘍缮t、青礦物質顏料，說明了在數千年色彩已經有了冷暖分法，并賦予了意義?！吨芏Y·考工記》又說：“青與白相次也，赤與黑相次也，玄與黃相次也”，古人將色彩作了詳細的對比法，使中國畫呈現出更加豐富的視覺效果。
現存的魏晉南北朝至宋朝的古畫中有很多是絹本，絹一般是上過膠礬的，質地挺爽，手感柔和，是作重彩畫的理想材質。古代畫家們以千錘百煉的用筆功夫勾勒對象，并以五彩六色的天然性顏料在絹上進行平涂和渲染，使畫面上的色彩和線條在數千年之后至今依然鮮艷光彩。如東晉顧愷之《女史箴圖卷》、唐代閻立本《步輦圖》、唐代周昉《簪花仕女圖》、唐代張萱《虢國夫人游春圖》、五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》、衛賢《高士圖》、周文矩《重屏會棋圖》等，都煥發著不凡的神采。這些重彩工筆人物畫，用筆大都采用鐵線描和高古游絲描等，或如行云流水，或如曲鐵盤絲，或如錐畫沙，流暢生動，色彩濃麗豐滿，令人嘆為觀止，百看不厭。
在花鳥畫領域，唐代邊鸞創立了宮庭富麗一派，至五代，黃荃創立了富麗的重彩工筆花鳥畫的“富貴花鳥”派，他作畫以“雙鉤傅色，用筆極精細，幾不見墨跡，但以五彩布成”?，F存的黃荃《寫生珍禽圖》，用筆細膩工整，色彩富艷華麗，體現了他深厚的繪畫功力。
在山水畫領域，隋代展子虔《游春圖》，主要以石綠、石青渲染山石樹林，并以金線勾勒，用筆堅勁以托出山巒樹石，用色濃艷。其山水畫被稱為“青綠山水”。唐代李思訓發展了展子虔青綠畫法，筆力遒勁，設色富麗，用金碧裝飾畫面，其山水畫被稱為“金碧山水”。青綠設色，畫面絢爛;金碧裝飾，畫面輝煌。可見，此時中國畫的藝術表現形式是以濃艷富麗的色彩為主。
中國古代畫家在繼承前人以墨線勾勒、以多種顏色平涂或渲染對象的基礎上又發展了新的表現形式。他們又注意到了用筆的意義，顧愷之在《摹拓妙法》中談了自己的用筆體會：“若輕物宜利其筆，重以陳其跡，各以全其想。譬如畫山，跡利則想動，傷其所以嶷。用筆或好婉，則于折楞不雋;或多曲取，則于婉者增折”，用筆表現不再是簡單地勾勒對象，而是根據物象的軟硬輕重變化作出符合其性質的變化，并融入畫家自己的審美觀念，使線條既能塑造物象又有畫家個人特色。如顧愷之、陸探微的“筆跡周密”的“密體”和張僧繇的“筆才一二，象已應焉”的“疏體”，都是極具特色的筆法。
到了唐代，色彩的運用達到了鼎盛得時期，正所謂“五色令人目盲”。在色彩達到絢麗之極后，終會進入恬淡寧靜的境界。其實，早在魏晉南北朝時期，受“玄學”思想的影響，山水畫領域即產生了一種新畫法——水墨畫法。有論者謂“山水之變始于吳”，但吳道子的水墨山水畫今已絕跡?，F存的敦煌莫高窟第323窟唐代壁畫《山水》，據說曾在寺院畫過山水壁畫的吳道子與它有一定的聯系。在莫高窟壁畫《山水》上，是用水墨以粗筆、闊筆一筆一筆畫出遼闊的江面和煙云，再略渲染層疊遠山，給人一種煙霧迷蒙的景象，可以說，這是純用水墨表現中國畫的雛形。之后的王維在吳道子水墨畫法的基礎上，以水滲和墨彩進行渲淡。水墨技法的出現，沖破了重彩工筆技法的壁壘，色彩與墨法之間的矛盾也由此產生。
五代荊浩、關同、巨然、董源、宋代李成、范寬、郭熙、李唐、米芾等都繼承延續了水墨山水畫一派，提升了水墨畫的地位，創造了不同的山水畫特色。在他們鼎力創造下，山水畫法日趨豐富，增添了許多皴法，有了勾、皴、擦、點、染描繪山水的過程，進一步完善了筆墨一整套技法，從而忽略了色彩的運用。筆法與墨法的關系得到了加強，也使兩者有了明確的分工，用筆是勾、皴、擦、點，而用墨是渲染明暗。另外，他們注意筆法、墨法在絹上的表現效果。他們沒有將重彩敷麗于絹上，而是以勾、皴、擦、染等手法完成筆墨結合的畫面效果或者不用勾、皴、擦、染而直接用水墨率意描繪，淋漓的發揮。用筆熟練、勁健，用墨濃淡干濕相宜，使畫面達到筆墨交融的效果。可謂“信筆妙而墨精”（南朝蕭繹《山水松石格》）。
水墨與色彩既互相排斥又互相作用，南朝蕭繹《山水松石格》說：“高墨猶綠，下墨猶赪”，“赪”是紅色的意思。這是指山石石體的上面和下面反映出的兩種顏色，施以水墨濃淡表現在畫面上的效果。在自然界里很少有墨色景象，古人大膽地把五彩繽紛的物象推進到濃淡層次變化的水墨中，使畫面呈現出有色彩感覺的黑白世界?！澳治迳保此鄬哟蔚纳?，焦、濃、重、淡、清。這些有豐富層次的水墨代替了中國畫傳統的色彩，形成具有黑白層次變化的中國畫藝術表現方式。用墨之法，變化多端，全在畫家用心領悟。古人說：“王洽潑墨，李成惜墨，兩家相和，乃成畫訣”。
水墨的豐富變化或多或少影響著花鳥畫家和人物畫畫家對它的嘗試。在花鳥畫領域，五代的徐熙以墨為主，以色彩為次，創立了“野逸”水墨花鳥畫風，與黃荃創立的重彩工筆花鳥畫派形成了一種鼎立的局面。南朝后主李煜極為喜歡徐熙的水墨花鳥畫。宋太宋趙炅看到徐熙的水墨作品《石榴圖》贊嘆道：“花果之妙，吾獨知有趣矣！”
到了唐代，色彩的運用達到了鼎盛得時期，正所謂“五色令人目盲”。在色彩達到絢麗之極后，終會進入恬淡寧靜的境界。其實，早在魏晉南北朝時期，受“玄學”思想的影響，山水畫領域即產生了一種新畫法——水墨畫法。有論者謂“山水之變始于吳”，但吳道子的水墨山水畫今已絕跡?，F存的敦煌莫高窟第323窟唐代壁畫《山水》，據說曾在寺院畫過山水壁畫的吳道子與它有一定的聯系。在莫高窟壁畫《山水》上，是用水墨以粗筆、闊筆一筆一筆畫出遼闊的江面和煙云，再略渲染層疊遠山，給人一種煙霧迷蒙的景象，可以說，這是純用水墨表現中國畫的雛形。之后的王維在吳道子水墨畫法的基礎上，以水滲和墨彩進行渲淡。水墨技法的出現，沖破了重彩工筆技法的壁壘，色彩與墨法之間的矛盾也由此產生。
五代荊浩、關同、巨然、董源、宋代李成、范寬、郭熙、李唐、米芾等都繼承延續了水墨山水畫一派，提升了水墨畫的地位，創造了不同的山水畫特色。在他們鼎力創造下，山水畫法日趨豐富，增添了許多皴法，有了勾、皴、擦、點、染描繪山水的過程，進一步完善了筆墨一整套技法，從而忽略了色彩的運用。筆法與墨法的關系得到了加強，也使兩者有了明確的分工，用筆是勾、皴、擦、點，而用墨是渲染明暗。另外，他們注意筆法、墨法在絹上的表現效果。他們沒有將重彩敷麗于絹上，而是以勾、皴、擦、染等手法完成筆墨結合的畫面效果或者不用勾、皴、擦、染而直接用水墨率意描繪，淋漓的發揮。用筆熟練、勁健，用墨濃淡干濕相宜，使畫面達到筆墨交融的效果?？芍^“信筆妙而墨精”（南朝蕭繹《山水松石格》）。
水墨與色彩既互相排斥又互相作用，南朝蕭繹《山水松石格》說：“高墨猶綠，下墨猶赪”，“赪”是紅色的意思。這是指山石石體的上面和下面反映出的兩種顏色，施以水墨濃淡表現在畫面上的效果。在自然界里很少有墨色景象，古人大膽地把五彩繽紛的物象推進到濃淡層次變化的水墨中，使畫面呈現出有色彩感覺的黑白世界?！澳治迳保此鄬哟蔚纳?，焦、濃、重、淡、清。這些有豐富層次的水墨代替了中國畫傳統的色彩，形成具有黑白層次變化的中國畫藝術表現方式。用墨之法，變化多端，全在畫家用心領悟。古人說：“王洽潑墨，李成惜墨，兩家相和，乃成畫訣”。
水墨的豐富變化或多或少影響著花鳥畫家和人物畫畫家對它的嘗試。在花鳥畫領域，五代的徐熙以墨為主，以色彩為次，創立了“野逸”水墨花鳥畫風，與黃荃創立的重彩工筆花鳥畫派形成了一種鼎立的局面。南朝后主李煜極為喜歡徐熙的水墨花鳥畫。宋太宋趙炅看到徐熙的水墨作品《石榴圖》贊嘆道：“花果之妙，吾獨知有趣矣！”
齊白石對詩的喜愛，將詩意融入到繪畫中，創造出具有詩一般的藝術形象，他的作品之一《群蝦圖》中運用了水墨不同層次勾畫出每只蝦的生動形象以及群蝦在畫面上整體效果，富有音樂美感。山水畫家黃賓虹在臨習古人畫法又遍游名山大川，創作出大量具有水墨淋漓、墨華飛動、渾厚華滋的山水畫，在創作實踐中，他總結出“五筆七墨”，五筆即平、圓、留、重、變，七墨即濃、淡、破、潑、積、焦、宿，指明用筆用墨在繪畫上的作用。張大千周游世界，終創潑彩大寫意山水畫法，以王洽潑墨法參以西方繪畫色和光的關系繪出具有色墨結合的大寫意山水。潘天壽的繪畫，畫風硬朗，用筆強悍瀟灑，使用濃墨、焦墨、破墨交相輝映。李可染創用明暗山水畫體，密密麻麻的皴點，濕淋淋的水墨渲染山體的明暗變化，給人以迷蒙悠長的感覺。他們是在繼承傳統基礎上進行變革，運用自己喜歡的方式注入筆墨表達了各自不同的精神境界，創造不同的風貌。
近代許多出國留學回國的中國畫家，希望利用自己所學到的西方繪畫藝術來改造古老的中國畫，從而將其推到現代中國畫軌道上。如“嶺南畫派”的高劍父、高奇峰多次留學日本，研究西方和日本的美術，總結中國畫藝術，他們把中國畫藝術所缺少的表現形式如光色、縱深感等表現出來，在山水畫、花鳥畫、走獸等題材上加入居廉的沒骨畫法、撞水撞粉畫法，結合日本畫家畫法，創造出奔放雄勁的風格。再如，留學歐洲回歸的徐悲鴻，將西方寫實畫法與傳統技巧相結合，形似的和筆墨結合的創造出許多關注民生的畫作。
色彩管理范文6
關鍵詞：城市色彩規劃；城市主題色；色彩分區錦州
中圖分類號：TU984.1
文獻標識碼：B
文章編號：1008-0422（2014）06-0092-03
1 引言
城市色彩是人居環境質量的重要組成，是歷史文化的重要載體，也是城市現代文明的重要體現。在過去的快速城鎮化建設中，原本豐富的城市色彩特性一度變得模糊，呈現出“干城一面”的蒼白或“繽紛多彩”的無序。近年來，隨著城鎮化發展質量的不斷提高，人們對如何借助視覺中最活躍、心理影響最深刻的色彩要素來提升居住環境和增加城市魅力表現出越來越多的關注。許多城市開始開展針對城市色彩進行規劃研究，希望通過對城市色彩的塑造和管理，矯正無序建設，展示地域文化特色，提升城市的整體風貌。本文基于錦州城市色彩規劃研究的實際開展，探討一種科學、系統、理性的城市色彩規劃研究方法。
2 色彩規劃研究框架
城市色彩規劃是對城市可視色彩的總和，包括建筑色彩系統，綠化色彩系統，廣告色彩系統城市家具色彩系統等進行系統的色彩專項研究。錦州城市色彩規劃的總體思路是通過實地調研，分析錦州城市自然環境、建筑環境的地域特色，規劃城市主題色及各風貌分區主題色，并有針對性地給出色彩控制的指導建議。
規劃過程共分為現狀調研分析、城市色彩體系規劃、城市色彩實施控制引導三大步驟。現狀調研分析以發現和解決錦州城市色彩問題為出發點，結合了錦州市概況對錦州自然色、人工色、人文色進行調研，提取現狀色譜，發現色彩問題，總結城市色彩特點。城市色彩規劃體系主要針對調研發現的問題，從宏觀和中觀兩個層面提出解決方案。在宏觀層面上，提出城市主題色，以協調城市總體色彩基調。在中觀層面上，提出分區推薦色譜和配色方案，強調各不同控制分區的特色。最后給出具體策略，規定城市色彩體系的應用實施范圍和方式，并通過色彩導則的形式進行實施管理。
3 城市色彩現狀調研分析
3.1 色彩現狀調研對象與方法
城市色彩規劃離不開對城市的自然環境和地方文化的充分把握。錦州位于遼寧省西南部，北依松嶺山脈，南臨渤海遼東灣，具有溫帶季風氣候，是歷史文化悠久的工業港口城市。作為重要的交通樞紐城市，錦州同時受到了關外關內兩重文化的影響，它還是的重要陣地，是紅色文化之城。舉足輕重的城市地位和重任在肩的發展定位，都要求錦州建立和諧繁榮、個性鮮明、魅力獨具的城市形象。
城市色彩規劃的研究對象是構成城市色彩景觀的三大要素，即自然環境色要素、人文環境色要素和人工環境色要素。針對這三大要素，采用色卡對比、攝影收集及分光測色儀測量對錦州的自然山體、河流、樹木及建筑等進行實地實物測定和記錄。對自然和人文環境提取主要色彩，用建筑色卡標號標注。其中，人工環境色中的建筑色彩為調研主要對象，分為主體色、輔助色和點綴色三種不同色彩構成分別進行取樣，并記錄其使用的主要建筑材料。
3.2 現狀色彩梳理與問題總結
規劃根據錦州城市色彩管理的實際情況，確定了以孟塞爾色彩體系作為色彩研究的標定體系，選用中國建筑色卡作為色彩規劃實施的標定體系。通過對錦州自然、人文環境提取色彩，繪制出錦州色彩色度表，根據色度表分析得出色相、明度、純度三個維度的分布空間。人工環境色主要對建筑的主體色、輔助色、點綴色的明度、純度色相進行分布統計，并記錄各個分區建筑外立面所使用的建筑材料。最后將調研所得到的現狀色彩進行整合，標注于色度總圖上。由圖4可見，錦州現狀色彩明度在3-9之間均有分布，純度則分布在1-5之間為主，色相多樣，但以紅色系居多，紅色偏暗的顏色在各年代建筑均有出現，且占有重要作用。
在整體調研和色度總圖的基礎上，可以分析得出錦州現狀城市色彩所存在的四個主要問題。
3.2.1 整體城市色彩混亂。色度圖上表現分布過于多樣，導致整體色彩給人以混亂無序的視覺感受。
3.2.2 部分建筑色彩過于鮮艷。有部分顏色的純度達到8―14度的高純度，高純度色彩出現在建筑的大部分顏色上易導致視覺疲勞，也是城市色彩污染的重要起源。
3.2.3 店招形制和顏色過于混亂。通過直觀的分析調研，發現商店的招牌和廣告對城市建筑色彩影響較大，存在顏色混亂、形式大小不統一、擺放位置混亂等問題。
3.2.4 部分建筑色彩與建筑功能不相符。相當一部分建筑顏色與功能不相符，如住宅用綠色、行政辦公用粉色，且建筑色彩的搭配與周圍環境搭配不協調。
4 城市色彩體系構成
針對色彩調研中的問題，城市色彩規劃確定了城市總體色彩主題、城市分區色彩主題和城市建筑色彩總譜，共三個城市色彩規劃層面，共同構成錦州城市的色彩體系。
4.1 城市總體色彩主題
城市總體色彩主題是城市對外的整體意象要素，以點綴色為主要方式貫穿于城市建筑中，在多樣的城市色彩中形成內部統一的線索。結合錦州現狀及紅色歷史文化，規劃以“綠樹繞紅城，山水潤錦州”作為錦州城市的總體色彩主題，并選取“錦繡紅”（色號5R 4/6）作為城市主題色。這一城市主題色的選取既符合宏觀層面錦州城市總體發展定位，同時充分結合了錦州當地對城市色彩的傳統喜好，也符合城市未來發展的基本城市風貌基調。
4.2 城市分區色彩主題
結合錦州市總體規劃的功能分區，在建筑色彩和功能調研的基礎上進行分區規劃，將錦州老城區分為都市商業商務區、城市濱河區、古域歷史區、交通樞紐物流區、特色居住區、高教區、工業區等八個片區，其中都市商業商務區、城市濱河區和古城歷史區為色彩規劃的重點區域。從中觀層面對各分區進行分區色彩主題定位，并明確各區主要建筑主體色的推薦色，以中央大街為核心主軸，結合山水環境和片區功能，城市總體意象色彩逐漸向兩邊由暖調變冷調，純度由高變低，明度也隨之變化。
以都市商業商務區為例，色彩規劃主題為繁華歡快型，主要體現在建筑點綴色以及廣告街道家具上，以烘托商業區熱鬧的氛圍。商業區環境彩多變且鮮艷，因此建筑作為依附體，主體色采用偏灰或紅色系淡雅的顏色較為適當。
4.3 城市建筑色彩總譜
從具體實施層面對錦州城市的建筑色彩的色譜進行制定。對建筑物的主體色的可用范圍和禁用范圍進行了明確的規定，錦州老城區各功能建筑的主體色均以該色譜規定的色彩范圍為控制依據。
4.3.1 主色調控制：色譜中紅色系，紅黃色系可用范圍最廣，黃色系次之，這樣可保證城市呈現出以紅色系為主的主色調。
4.3.2 主體色的選擇：綜合考慮城市的自然狀況、歷史繼承、經濟發展以及城市建設主方向等多個要素。夏季與綠色相配要清爽、悅目，冬季與灰色白色的底色相配要生動。同時要體現錦州現代港口的功能和“海上錦州”的美譽，因此，建筑主體色應是淡雅的、偏暖的復合色或是中性色偏灰、冷色等。
4.3.3 主體色使用方法：建筑主體色選用推薦色譜中顏色，容差范圍為10%。如選用1.3GY 7.5/1.8這個顏色，其色相范圍為0.3GY-2.3GY之間，純度范圍為0.8-2.8之間，明度范圍為6.5-8.5之間。
4.3.4 建筑輔助色及點綴色的確定：在錦州城市色彩輔色調的選擇上，選用中性色及與建筑相接近的顏色作為輔助色。明度純度對比與建筑主體色不能超過3，采用鄰近色對比和同類色對比。如采用8.8R 7/36（紅色系）為建筑主體色，則輔助色可采用鄰近色對比中的黃色系，明度在4-10之間，純度在06-66之間的色彩，如38Y 8/52。
點綴色可與主體色形成差別。顏色選擇沒有限制，暖色、冷色、中性色都可以，也可以選擇純度和明度高的顏色，應對其面積數量要進行明確的控制，一般不能超過總面積的5%-10%。
4.4 城市色彩體系應用范圍
城市色彩體系的應用實施范圍和應用實施方式的進行，主要包括固定色實施、流動色實施、廣告店招規范和舊建筑改造示范。
4.4.1 固定色的實施：明確了包括建筑主體立面、建筑屋頂、鋪地等固定色彩實施載體的色彩使用范圍和方式。根據色彩原理、錦州實際情況以及規劃的建筑色彩體系給出具體實施建議，并規定了相應建筑材料的使用范圍。
4.4.2 流動色的實施：包括交通設施、街道家具等。根據色彩原理、錦州實際情況以及規劃的建筑色彩體系對這些流動色提出實施的建議。
4.4.3 廣告店招規范：包括對廣告位置、大小、范圍及與周圍環境的協調等提出具體色彩實施規范。
4.4.4 舊建筑改造示范：包括住宅建筑、商業建筑、構筑物等。根據規劃的原理與方法對建筑的色彩進行改造建議以及街道建筑與建筑的色彩搭配進行建議。
5 城市色彩實施的控制引導
色彩規劃中城市色彩的控制，采取控制導則的形式進行分區管理控制。根據對城市重要節點、景觀帶、色彩片區進行層次劃分，形成“點一線一面”相結合的多級別色彩控制管理體系，形成主次分明、具有靈活性的色彩管理體系。其中作為城市環境色彩構成最主要因素的建筑色彩，項目組采取了五級色彩規劃控制，每個級別的色彩控制內容都不同，以便于改造跟新建建筑的色彩控制。編制完成的色彩控制導則主要分為四個部分：
5.1 地塊引導：主要對該地塊在規劃范圍內的具置、地塊的規劃要求和環境色的要求進行說明。
5.2 建筑色彩：對建筑的色彩定位、立面的色彩進行建議，并對建筑的主體色、輔助色及點綴色進行規范，給出具體的數值范圍。
5.3 功能分區：針對地塊內的不同用地性質，進行不同的色彩建議。
5.4 建筑材料：對該地塊的建筑材料進行整體的描述，并對該地塊建筑材料的質感、反光性和材料的形狀以及建議及不建議使用的材料進行說明。
6 結語
