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色彩設計研究范文1
中圖分類號：J04 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）06-0167-01
商業展示設計是展示設計的一個重要的分支，在商品展示設計中，色彩設計極為重要，充分利用商品及商品包裝的色彩的色性、色相與展臺、展架等環境色的構成關系合理置放，將使人賞心悅目，達到更好的對商品宣傳展示效果。
一、商業展示設計中色彩與主題的表現
展示活動從其規模上一般可分為大型展覽，中型展覽和小型展覽。無論何種規模的展覽，就其共性來講，都具有鮮明的主題性。展示設計的色彩語言總是圍繞展示主題而進行的。寓意于色彩中的視覺主題總是能迅速表達其展示意圖，還能創造出獨特的展示氣氛。商業展示的主題主要是通過色彩顯示來表達其展示內容的，在主題色彩應用中如 “百事可樂”品牌在展示其產品主題特征時，通過大量標準色彩的運用，來傳達其主題特征，烘托出其產品的固有特色，進而達到其產品推廣的目的。
利用色彩的溫度感來表現主題特征 色彩是具有溫度感的。暖色系在人的心理上易產生舒展的感覺，冷色系一般易產生緊縮感。利用色彩具有溫度感這一特征，在展示商品主題特征時可以充分利用這種心理特點。如電冰箱、電風扇、空調等家用電器，其功能就是制冷。所以利用人們看到冷色就會產生寒冷、涼爽的聯想，此類產品的商業陳列形象展示大多是以冷色調作為主題色進行體現的，從而充分地表現了商品展示的主題特征。
二、運用色彩的對比來突出商業展示主題
一般來講，高檔次展品的質量，其外觀都是很精美出眾的。要提高此類展品的展示效果，應利用色彩的對比所產生的華麗感來充分表現展品的品位特征。例如對那些金銀首飾、高檔化妝品、工藝禮品等商品的展示，更須依靠色彩的對比來烘托其展品的高品位感。
三、運用色彩的興奮感來突出商業陳列的主題特征
不同的色彩能使人產生不同的情緒感覺，或興奮或沉靜。通常紅、橙、黃等暖色系以明度高，飽和度高，對比強烈給人以興奮感。相反，藍、綠、紫等冷色系明度較低，對比較弱，給人一種沉靜感。現代商業展示充分利用高科技手段，使觀眾參與產生互動來達到展示目的。其中利用色彩的刺激原理來調動參觀者的情緒為一種重要手段之一。例如 “柯達”品牌展廳，其目的是想通過參觀者實施參與來進行新產品的推廣，所以在展示色彩運用上就充分利用具有強烈刺激作用的橙黃色主色調來調動觀眾的參與情緒，進而達到展示互動的目的。
四、商業展示陳列的色彩應用及禁忌
商品展示中環境色的應用對于展示陳列的商品來說 ,其環境色就是商品置放的展臺、展架、展柜、展壁、展柱以及天花板和地面所呈現的顏色。如果商品的色彩五彩艷麗，那么其環境色應是以黑、白、灰等帶中性色調的色為主。相反，若商品是五彩色或帶中性色調的，反之環境色可以傾向于有彩色，這樣可以達到烘托商品，刺激顧客視覺的目的。環境色一般在 2~3套以內，應以一種大面積色為主導色。另二種色占小面積為輔導色，從而產生統一中有變化、協調中有對比的效果。若將同一種色彩的所有商品置放在只有一種色的襯景上，那么顏色顯得單調、貧乏，商品也就缺乏視覺吸引力。
色彩設計研究范文2
關鍵詞：室內空間；色彩設計；色彩研究
中圖分類號：J59
文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）14-0032-02
一、室內空間色彩的起源背景及興起
據統計，人們在日常生活中所處室內空間的總時間，約占人生時間的90%，且隨著人們對室內環境質量的要求越來越高，室內環境的優化日益受到關注。室內環境設計包括很多領域，現代室內設計包括室內空間組織、功能布局、界面裝飾、色彩配置、采光照明設計、家具布置、陳設和綠化設計等多方面的內容，其中色彩的設計具有舉足輕重的地位。
從歷史的發展來看，室內空間與色彩的融合雖然有著多樣性，但在設計的領域結合的日趨完美，與文化結合的內涵也更加豐富，更加復雜化?，F代室內設計重視功能性、客戶需求、實用性和美學要求，室內色彩已能夠運用科學定量手段來達到過去由純粹人為美學配色而得出的效果。隨著時間的推移，人們對室內色彩的研究和積累，建立了一定的色彩理論，使我們能夠通過規律性的色彩理論并加以創作。而色彩在室內設計中所扮演的往往是一種主動的角色，對色彩的有效把控，是每個設計者非常重視的問題，尤其是在空間、材質、資金等方面受到種種約束時，色彩的功能性體現便能起到決定性的作用。
隨著計算機的誕生，并依靠其強大的編輯和運算能力，為設計工作者提供有益的幫助，在室內設計軟件的幫助下能更好地體現設計者的思路，計算機輔助設計從最早的概念提出到現在已有50多年的歷史。1980年美國工業設計師協會(The Industrial Designer Ssociety of Ameriea，IDSA)全國會議上將計算機輔助設計技術引入到了工業設計領域，工業設計進入了計算機輔助工業設計(Computer-aided Industrial Design，簡稱CAID)的新階段。
計算機對色彩設計的影響不僅表現在它能提高工作效率，而且也給色彩設計帶來了新的革命。利用計算機幫助設計者，進行色彩設計領域的種種創作，成為色彩設計界前進的重要途徑。然而計算機只是一種工具，要把如何有效利用其理性、強大、快速的特點，將感性的色彩設計將其融合，最大限度的提高效率，讓設計者更加便捷、高效、多元化的創作出好的作品，這是所有設計者所努力的方向。
二、計算機輔助色彩設計研究現狀
室內設計色彩主要是從傳統色彩設計理論、色度學及色彩心理學綜合演進來的，它與先進的計算機技術完美結合，體現出了多學科、多分支的特點。隨著對計算機輔助色彩設計研究的深入發展，國內外涌現了許多的學說和理論。在色彩設計研究方面，調和算法的進化、美度評價算法、色彩情感效應量化等加強和完善了色彩工程學的發展。在圖形圖像處理領域，模型化、空間的可視化處理，大大提升了色彩設計過程的高效性和準確性。隨著新學科的融入，帶動了計算機與新技術的結合，誕生了眾多新的研究方向，對色彩的物理特性、心理特性，乃至色彩設計系統，都進行了多方面的補充。隨著社會的進步，室內設計將向數字化、集成化、網絡化和智能化的方向發展。色彩設計將向功能性和邏輯性遞進發展，以設計運用為核心的智能化系統將成為室內設計色彩研究的主導方向。
三、目前室內設計色彩研究的不足與制約因素
隨著新科技時代的發展，室內設計師們的創作空間越來越大。而人們對生活品質、消費環境的要求越來越高, 為設計師展現獨特的創意和個性的空間創造了更好的條件。理念的更新、作品的個性、裝飾材料種類的增多、設計手法的多元化, 使室內環境的色彩氛圍得到了充分體現。追求個性、溫馨、雅致的色彩氛圍成為設計者們關注的重點。但是, 在很多的現實作品中, 依然暴露了環境色彩設計的許多不足之處。
(一）空間色彩搭配不和諧、缺少色彩趨向，東拼西湊色彩細節。很多商業設計者太注重經濟效益和完工速度，且專業水平不高, 某些設計人員缺乏系統色彩知識的學習。設計方案雖然能通過業主考核，但由于設計不整體，施工中又隨意更改，使整個環境色彩十分不協調，達不到理想效果。
（二）環境空間色彩單調、呆板、缺少人性化情感。裝飾材料的種類繁多，成品工藝日臻完整，使得設計者對材料過分依賴。在同一類空間里不會用多種手法去打造空間色彩感覺。
（三）忽視色彩情感的釋放。色彩亦是有情感的，不同色彩對人的感覺是不一樣的。環境色調的冷暖變化、對比關系、特殊空間對色彩的特殊要求，都對人們的心理和情感產生種種影響，而成為設計師們忽視的重點。
（四）室內光源的合理運用。光對于色彩來說具有很大的影響，室內的某些光源可以改變整個環境的色彩層次。單單只是運用光源來解決照明問題，卻忽視了利用光源使得室內空間形成變化，來產生豐富的色彩變化，讓空間更具人性化。
在室內設計中統一性是重要的原則，以此延伸出各類設計方法都是在此基礎上形成，色彩三大要素的關系可以更加空間的實際設計進行變化，以上總結的配色方案須靈活運用。統一性是配色的基礎，在確定了室內大色調的基本色彩趨向、亮度和色彩濃度后，節奏性便是整個配色過程中的重要思考點之一，再進而利用中心色彩的相互互補來達到是室內空間和諧豐富的效果。
設計千變萬化，色彩更是自然界中既熟悉又很難掌控的元素，在實際運用中要全面的考慮空間的結構需求，根據使用者的個性、習慣愛好、整體環境來綜合使用，色彩的三類使用原則在設計時也要綜合考慮。分層思考可以理順色彩關系，如遇大面積的使用空間，在無特定要求下，可成為配色中心點。例如，室內裝飾不多或綜合形態的色彩較單調時，可作為重點設計考慮配色的對象來對待。由此可見，依據設計想法，使用差異化的色彩搭配來增強空間的豐富感，在實際運用中尤為重要。我總結色彩在室內設計應用中有以下幾種制約因素：
（一）空間使用性對色彩要求的因素
空間的利用性和功能性是室內色彩設計的重要前提，特定的空間對色彩的運用時完全不同的。如：餐飲類的空間就不宜太過灰暗，娛樂類的空間則適宜神秘，色彩豐富的色彩，公共場所適當選用高明度，亮麗的色彩，以體現歡快、熱烈的氣氛等等。
（二）使用者的個性因素
個性空間對色彩要求尤其重要，色彩感知因人而異，要將客戶的年齡、教育背景、社會地位等等在設計中通過色彩方案體現出來。
例如：兒童的活動空間要高純度、高明度，體現活潑的個性；青年人朝氣蓬勃，喜歡強烈對比的色調等等。
（三）視覺作用的因素
色彩具有距離感、空間感和重量感，這些作用成為控制室內空間的有效手段之一。在距離感上，淺色要比深色遠，而在重量感上，深色要比淺色重。若主觀意識要突出某物，則可用明亮色進行點綴。
（四）造型作用的影響
色彩配之造型，兩者相互襯托。此時色彩的造型作用在居住空間里顯出其重要性。色彩是活力的、空間性的，有冷暖、輕重、前后之分。因此，充分將色彩的特性與的空間的特點結合起來考慮，以達到理想的效果。
另外，室內色彩設計往往靠設計者的經驗和想象，在設計、施工階段更不會進行彩色材料的試用，色彩設計還長期滯留在理想化階段。但隨著經濟的發展，室內色彩的重要性突出出來，在這種前提下，就需要我們將室內色彩研究的理論加以實際運用，成為色彩設計人員準確高效的工具。通過對目前比較流行的室內設計建模軟件的仿真模擬中，設計者必須對室內的材料質感、光影氛圍等進行多角度的調整，才能達到較理想的效果。而一些設計經驗不足的使用者很難掌握，使得作品不堪入目，缺乏觀賞性。
四、室內設計色彩研究的意義和目的
室內設計色彩學有很強的實用性，尤其重視理論加實踐的操作。室內的色彩設計是色彩學的具體應用，其目的是讓設計者更好的運用色彩知識和規律創作出一個理想的室內環境，這些都是現代室內環境設計中所具有的重要意義。
現代室內設計重視科技與功能結合，室內色彩設計已能在前人由美學配色向科學定量延展，來取得預期效果，利用現代科技特點并依據設計者想表達的環境和文化內涵而選擇特點的色彩。這是技術與美觀的雙重結合。現代設計重視社會價值和市場經濟、文化等的要求、根據客戶的主觀構想及經濟能力等方面去制約室內色彩的發揮，功能合理性、心理感覺舒適、具有一定藝術性，使色彩設計語言的運用更彰顯文化意識。在國內設計領域，越來越重視傳統和地方特色的融合，在基本遵循文化、生活習性等特征的同時，更好的將其發揚。完整有規律的色彩體系能將室內環境很好的融合成一個非常舒適的空間，好的色彩搭配能將室內各個不同的空間整合，使其相互呼應，有了一個色彩框架，選擇一種色彩搭配體系，就能產生一個與其相關聯的設計主題，墻體、地面、頂、飾品等等，將更好地展現出來。色彩設計的重要性，在進行室內色彩設計時能充分體現出來，在考慮配色技巧、裝飾風格、起居功能性以外，還得充分考慮色彩的心理、語言等特性及居住者的個人品位、喜好、習慣和色彩忌諱等。所以，在做室內設計時要注重實用、耐用和人們對視覺特征的要求。
通過色彩學、室內設計、心理學等方面的研究，在吸取室內設計方面相對成熟的理論成果，使色彩輔能具有的適用和研究價值。目前，很多理論性的研究都局限在色彩理論和室內色彩范例方面，室內色彩設計具有許多不足之處。這就要求我們更為重視室內設計中色彩的研究，以至于可以避免手工操作的偶然性、在藝術修養的差異性，在確保了色彩設計的一致性的基礎上，選色配色直觀明了，又為設計者提供了想象發揮的空間，大大提高了工作效率。因此研究室內設計的色彩對提高設計者的設計水平有非常大的實際意義。
參考文獻：
[1][美]亞伯克隆比.趙夢琳譯.室內設計哲學.天津大學出版社，2009.06.
色彩設計研究范文3
關鍵詞：情感表達；色彩設計；傳統色彩；繼承與發展
在普遍意義上，色彩是生機的代表。各種各樣的色彩表達又代表著情感表達，色彩情感的變化是隨著色彩的明亮度以及透明度而產生的變化的。色彩的情感表達并應用于各個領域，尤其是動漫設計中。
一、色彩與角色造型的設計
動漫角色性格的塑造與情感的表達，與其色彩的搭配緊密相關。動漫設計師根據動漫的情節發展設計出動漫形象的性格原元素，并在這個基礎上通過色彩的明亮度的變化以及不同色彩之間的搭配來表達動漫人物的性格細節，以及性格的多元化以及在不同的情節中情感的多元化或者是協調與沖突。在這種策略下的關鍵是動漫設計的情感表達與色彩設計之間的多元組合的關系。這種色彩設計是否能夠和情感細節進行有效的結合，并且能夠準確的被觀眾理解，引起觀眾的共鳴，是主要的核心元素。[1]例如在動漫形象《奧運福娃》中五個可愛的，又各具代表意義的福娃，其設計師就巧妙的利用中國傳統的色彩紅、黃、藍、黑、綠，來表達不同福娃之間的代表性的情感。紅色代表熱情，黃色代表上進，藍色代表穩重，黑色代表深邃，綠色代表生機。這種色彩的設計與福娃想表達的我國人民的情感緊密相連。對于我國的動漫設計，與其他國家相比是一門年輕的，正在起步發展階段的藝術，如果在我國動漫設計中體現出中國動漫藝術作品的中國特色，將動漫設計的情感表達與色彩的設計，以及中國的傳統文化精神以及傳統的代表性色彩相互聯系，并且發展成為被世界公認的藝術形式是我國動漫設計的主要發展方向。
二、色彩設計與場景搭配
除此之外，色彩的設計不僅僅能夠表達情感的細節，而且是提高動漫設計觀賞性的主要手段。在動漫的簡潔明快的山水景色設計中，其色彩的變化和搭配也是情感表達的主要手段。簡而言之，色彩的設計不僅僅與角色的造型相互搭配，與山水景色的情感表達也有不可斷裂的潛在聯系。色彩的情感表達與場景的相互搭配，主要是通過不同場景的色彩的鮮亮與暗淡、冷色與暖色、以及色彩的純度與混合來體現的。鮮亮、明媚的場景色彩與場景所代表的熱鬧和歡快已經深入人心，很容易引起人們的情感共鳴。例如在米老鼠活動場景的造型中，無論是之前的二維設計還是現在的三維設計一脈相承的都是典型的迪士尼的風格。在場景與色彩設計的結合中提倡暖色調的運用，在場景與米老鼠的形象造型對比中提倡兩者之間的鮮明的對比度，通過這種色彩的設計與場景的搭配有效的表達單純、活潑、善良的米老鼠的思想情感。在日本宮崎駿的色彩設計與場景搭配中，又是另外的風格。其典型的代表就是色彩的柔和與鮮亮明媚。在場景與人物造型的色彩設計中提倡相互結合的關系，反對色彩的突兀的深度與明亮度的變化，正是這種色彩設計與場景之間的搭配表達了設計師純真的孩童般的內心情感。例如《龍貓》的干凈簡潔，《魔法公主》的柔和細膩，《螢火蟲》的凄涼與暗淡，都是通過色彩的巧妙運用表達不同的情景下的情感主基調。[2]
三、我國傳統色彩設計的繼承與創新
我國動漫設計中的情感表達與色彩的設計如何學習和借鑒國外的先進經驗，并且又繼承和發展中國傳統的色彩是我國動漫設計與色彩之間的主要發展方向。
1、“拿來主義”與繼承發展
在我國的動漫設計藝術作品中，很多傳統的優秀的動漫人物典型已經成為中華民族的固定的代表。例如《花木蘭》、《海爾兄弟》以及《葫蘆娃》等，在這種傳統的動漫人物形象中，傳統的中國式的色彩搭配給予觀眾典型的視覺沖擊以及情感上的流露。這種“中國動漫學派”的色彩視覺語言，在現代化的動漫設計中需要繼續繼承和發展，并且與世界先進的色彩的搭配相互結合。這種結合就需要在傳統動漫形象的改進中形成“拿來主義”與繼承發展的創作流程，主要包括前期的造型構思、風格確定、主色彩基調、制作工藝、細節設計、以及后期的市場推廣、情感宣傳這些環節都必須和我國的傳統文化以及傳統色彩相互結合。只有真正領悟中國傳統色彩美學的內涵與外延，并且借鑒先進的國際化制作工藝與設計技術，不斷拓展視野，更新理念，才能促使色彩設計與情感表達在動漫造型整個系統中的完善與發展。[3]
2、多元開放的創新
“傳統需要創新”“真正的傳統是不斷創新，不斷前進的”在現代化的信息技術高度發展的背景下，對于色彩的搭配也具有不同形式的解讀與內涵的表達。如何將歷史悠久的動漫造型中的色彩設計與現代化背景下的色彩搭配相互結合，在動漫造型中既有效表達傳統的動漫形象的中心主題，又不會給觀眾老套，俗套的視覺感覺，是我國動漫傳統設計造型現代化的主要任務。例如《三個和尚》的場景設計就存在傳統與現代的區別。傳統的場景造型仍是以寺廟為主要場景，以暗淡的色彩設計表達作者對于角色中心思想的反對；但是《三個合唱》的現代版將以寺廟為主場景的設計轉化為以城市的高速發展為主場景的設計，并且搭配鮮明的色彩對比。設計師正是利用這種色彩之間的突兀對比，顛覆觀眾對于《三個和尚》的典型的視覺印象與情感印象，從而表達出三個和尚的現代化的情感，即世界的高速發展已經給予普通的勞動人民造成了不可忽視的情感壓力以及生活壓力。[4]
四、小結
歷史悠久的傳統色彩的設計與開放現代的色彩設計相互結合，有利于我國動漫設計師的思想表達與國際接軌，有利于我國傳統文化與現代文化的相互交融。因此，在動漫造型的色彩設計時我們應該堅持繼承和發展傳統色彩設計，堅持多元化的創新，對于傳統色彩設計進行現代化的突破。
作者:闕海文 單位:廣州東華職業學院
參考文獻:
[1]賈盛霖.動漫影片中色彩的藝術魅力[J].藝術品鑒.2016(04).
[2]唐玉冰.動漫電影中色彩的藝術魅力分析[J].電影文學.2013(18).
色彩設計研究范文4
關鍵詞：設計色彩；主觀設計；歸納寫生
中圖分類號：G4文獻標識碼：Adoi：10.19311/ki.16723198.2017.04.081
設計色彩課程是設計專業學生的一門專業基礎課，是從繪畫思維向設計思維轉換的過渡性課程，主觀設計性歸納寫生是設計色彩課程中的重要內容。寫生訓練是設計色彩最為基礎的訓練，是邁進設計色彩之路的起點，也是形成色彩感悟力的重要階段。同時，這種形式的訓練也直接影響著整個色彩練習的進程。創意是設計的核心，是設計者主觀創造性的意念，也可以理解為具有創造意味的想象、構想、構思。主觀設計性歸納寫生是對當前設計色彩教學現狀的再認識，通過主觀的聯想、想象造型的積累，在有限的空間內發揮無限的想象，為藝術創作開拓廣闊的思路。
1自然萬物的色彩寫生
色彩寫生并不僅僅是對自然景物的簡單描摹和生搬硬抄，寫生本身就是藝術創作。自然的四季不斷變換，而地球上的大地山川也隨四季的變化而產生斑斕迷人的色彩。如冬天，白雪皚皚的田野會產生一片銀灰色調；春天萬物復蘇，嫩綠的枝葉體現著生命活力；夏天強烈的陽光灼熱而沸騰；秋天金黃色的色調令人陶醉。植物世界的花卉樹木色彩極為豐富，在設計色彩中借鑒自然花卉的色彩可以得到極大的啟示。動物世界中鳥禽羽毛和走獸皮毛都擁有美麗的色彩，在設計色彩中可以用仿生學的原理從動物的色彩中汲取設計靈感，美化人類的生活。自然萬物，形形，各有千秋，各不相同。對自然萬物的色彩進行寫生是實現色彩功能的前提，是培養設計者的觀察能力、審美能力和創造能力的捷徑，同時也是設計者必須經歷的學習過程。
2色彩歸納寫生是設計者的提升過程
從造型基礎訓練的角度，我們可以把色彩寫生分為一般性繪畫色彩寫生和設計性歸納寫生。所謂設計性歸納寫生是在寫生描繪中，預先設定一種設計對象，然后依照這一對象的功能特征以及材料工藝等方面的要求，進行有針對性的寫生造型訓練。這種歸納訓練可以使學生逐步了解繪畫造型寫生與藝術設計的相互關系，在繪畫造型與藝術設計之間建立起一座橋梁。
在藝術風格上，一般性繪畫色彩表現豐富細膩，變化微妙，給人一種客觀真實的感受，設計性歸納色彩則呈現明顯的裝飾風格，簡潔而鮮明。在觀察方法上，一般性繪畫要求科學、質感等，還著重表現空間虛實關系和立體感，基本上是自然色彩的客觀記錄，設計性色彩在造型上則強調平面化、夸張變形，設色上并不受自然色彩的嚴格限制。一般性繪畫色彩寫生是為了獲取寫實造型能力、模擬自然色彩而進行的寫生，而設計性歸納寫生則是為了獲取裝飾性色彩造型能力而進行的，是繪畫色彩寫生的重要提升。設計者由一般性繪畫色彩寫生到設計性歸納色彩寫生必須要經過不斷的努力與學習。
3主觀設計性色彩歸納寫生
主觀設計性色彩歸納是在寫實性歸納課題基礎上的訓練，是更具裝飾語言和裝飾特征的一種表現形式。簡而言之，是以平涂的手法追求具有平面性的藝術形式和裝飾效果，是一種常見的表現風格。從現代繪畫到現代設計，廣為應用，屢屢可見。其鮮明的裝飾效果和簡潔的藝術手法為人們所熟悉和喜愛，也使眾多的藝術家和設計師不約而同地選擇并加以發展。主觀設計性歸納寫生，改變了常規的觀察表現習慣，弱化了客觀現實中的體積感和自然色彩，集中強調和表現主觀思想中形與色的變化，在變化中感受形、色合一的完整形式特征，從中領悟設計藝術的整體效果。
3.1主觀設計性色彩歸納寫生的構圖訓練
構圖訓練在色彩歸納寫生中占有主導地位，需要設計者匠心獨運，精心組織。只有這樣，才能充分發揮構圖自身的能量，取得最佳的藝術效果。在主觀性歸納寫生中必須嚴格構思，不能像畫一般性繪畫寫生那樣隨意起稿，要先鋪設大調子而后收拾調整逐步深入完成。必須在起稿和上色之前，對構圖、形狀和設色等各個方面進行認真細致的研究和推敲，畫出嚴格和細致的線描圖稿，這樣才可為后續有效地描繪形體和設色奠定良好的基礎。
主觀設計性歸納寫生在構圖上，變自然序列為人為序列，化多維的立w空間為二維的平面空間，這就必須改變常規的觀察方法，即弱化一般寫生慣用的焦點透視，采用多點透視來觀察物象是取得平面化空間最有效的手法。多點透視中的散點透視，是我國藝術繪畫中的傳統透視法，其視點流動，類似于航拍器一樣，把色彩和景物拍攝在平面構圖上。任意透視，比散點透視更為自由，視點隨心所欲移動，只要求畫面組織得合理協調。通過散點透視或任意透視，畫面雖然具有一定的立體感和空間感，但是形象在畫面的位置明顯縮小，所以，主觀設計性色彩歸納寫生的構圖訓練還需要豐富畫面層次，便于根據主次輕重形象來進行安排。設計者要運用自身的設計思維，把自然中處于縱深向的各個局部作橫向轉移，實現合理的平面效果，要把自然序列中各個形體組合之后所占據的位置在平面上改為人為的秩序，主觀地經營畫面中形與色的組合關系，不受時間、空間的局限。這使得構圖中形象自身的各局部、形象與形象之間一般都不重疊，使形象的主要特征全部呈現于畫面之上。所以主觀設計性色彩歸納寫生的構圖要摒棄繁瑣，形成整齊的秩序美感和概括能力，形象語言簡潔明了，注重裝飾效果的突出。
3.2歸納寫生平面化造型中的變形處理
平面化是主觀設計性色彩歸納寫生的重要基礎，平面化就是把三維立體的形象改變為二維平面的表現，即只在長和寬的范圍內安排平面透視的物象。要使自然物象成為平面形，必須改變有三維視角的透視，主要采用全正面、正側面、全俯面、全仰面、展開面的觀察法和剪影的方法。全正面和正側面是指在觀察物象的正面或正側面時，視角與物象形成水平線，只能見到物象的唯一正面或唯一正側面，即平視觀察的方法。全俯面和全仰面是指從上或下垂直觀察物象，唯一能看到的是物象的頂部或底部。展開面是根據畫面的需要，將物象看不見的另一面也以平面的形式表現出來，增加了圖形的趣味性。民間圖案動物的上下左右的翻轉排列，立體派畫家畢加索在表現人物面部和身體所運用的都屬于展開面的處理手法。剪影法是表現物象的輪廓形，即拋開物象可視的紋理和結構、起伏、層次，強調物象的外形結構特征，造型單純、簡潔。
主觀設計性歸納寫生在構圖上使用散點透視，較容易產生一種不協調、不合理的效果。變形是對自然客觀形態的藝術升華，是一種感悟和想象。在平面化構圖上，要展現客觀對象最具特征和視覺效果的形態，要對客觀形象有感而發，才能使畫面更具美感和個性表現。常用的變形手法大體有以下幾種。
3.2.1簡化概括
簡化是對自然形態的概括、提煉，把繁雜的不能代表事物特征的東西去掉，簡化的過程是對自然物象的精煉過程，需要透過復雜的表面現象剖析事物的典型特征，把最具特點的事物和結構保留，省略―些局部的枝梢末節，以加強整體感，使形象單純化和明確化。
3.2.2夸張美化
夸張是為了更突出、更鮮明地表達形象的基本特征，在依照客觀事實的基礎上對所描繪的對象特征進行夸大和強調，以增強藝術感染力。夸張是藝術創作中很重要的創作手法，它能給人帶來意想不到的視覺效果。
比例夸張是根據主觀意圖運用夸張手法改變自然形態的正常比例關系，強化形象特征和性格特點的一種表現手法。如拉長變形，將形象平常的比例關系拉長，在整體上呈現輕盈、舒展、挺拔、俊秀的形象特征。局部夸張是為了達到特定的目的，強調整體的形體特征，使形體具有某種趨向性。如胖的更胖、瘦的更瘦、能給人鮮明的視覺感受。適形夸張是裝飾造型的一種特殊要求。適形夸張在造型上不是以形態自身的結構為依據，而是以適形的空間來布置處理形態的內外結構。
3.2.3紋飾添加
添加是根據內容和形式的需要，把某些紋飾添加到固有形象中來，使形態更豐富、充實，打破了畫面的單調，增強了畫面的情趣。添加不是簡單的填充，而是有序的編排，會因添加內容的不同而使整w的藝術效果也不同。
根據構圖構思的需要，可在某些較單一的形象上添加紋樣進行修飾。使形象疏密有序、生動協調，增強了形象的節奏韻律感和裝飾味道。在添加紋樣時，可根據描繪主題進行聯想，利用一些富有寓意和內涵的紋樣，并賦予它們新的含義和意境。根據構圖形式的需要，在形象或其間添加點、線、面或其他形象。這種方法在民間工藝美術中運用非常普遍，能使畫面形象更加豐富飽滿，同時增加了畫面的裝飾效果和形式美感。
3.3主觀設計性歸納寫生的表現技法
任何藝術形式都是通過自身的表現形式和方法來達到其目的的。主觀設計性的歸納寫生色彩也不例外。因為歸納和整理本身就帶有明顯的個人主觀傾向，因而就衍生出許多不同的描繪方法。常用的表現技法：點繪法；線繪法；面繪法；線、面繪法；點、線、面繪法；透疊法；渲染法等。特殊的表現技法：彩色鉛筆與水性顏料的混合法；水性顏料與油性顏料混合法；剪貼法；特殊紙運用；干畫法等。
參考文獻
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[2]吳真.形式美――風景色彩寫生中的表現[J].美術，2014，（06）：144145.
色彩設計研究范文5
【關鍵詞】地方特產；包裝設計；色彩語言
當我們進入市場經濟，多樣化的產品涌入我們的視界。人們的生活水平提高的同時人們對產品的要求也提高了很多，人們開始去嘗試不同的新鮮產品。比如地方特產系列產品。通過考察地方特產的包裝現狀，發現地方特產包裝的設計手法簡單，創意陳舊。因此從色彩角度研究地方特產的包裝設計是一個有價值的選題。那么在地方特產包裝中什么樣的色彩才可以保留地方特產的地域文化又可以進行產品推廣呢？本論文主要針對色彩在地方特產包裝中的運用進行分析結合個人的畢業設計作品談幾點自己的感受。如何才能將地方特產的文化底蘊和色彩語言合理結合從而更好的設計地方特產包裝呢？希望本文可以對這個問題有所幫助。
一、包裝設計中色彩語言的基本屬性
色彩的心理感知是指觀眾對色彩的心理反應，往往明度和純度是吸引視線的關鍵因素。色彩雖然是視覺的成像但是它卻可以影響到我們的心理感覺。色彩只是我們接受的一種特殊符號，本身并不帶有影響心理的作用，但是通過人們的感知系統卻可以讓人產生特定的感覺。明度的高低也影響我們的感覺，明度和純度高的可以給人一種輕盈的感覺，反之低明度的則會有重量上的壓抑感或者穩重感。色彩對心理的反應是我們藝術工作者長期對視覺反應的研究內容。
色彩在冷暖上可以產生對比，對比強烈的物體則會比較的吸引眼球。冷暖的主色調則會反應到我們的設計作品中。這一點也適用于土特產包裝。顏色可以表現企業文化可以與消費者進行交流，這也是色彩的作用。
人們對色彩的反應也不是同一的，因為每個人的生活經歷不同所處的環境不同，還有民俗的文化差異，信仰的不同多種文化的相互交織，便形成了不同的色彩心理。這里我們就普遍的色彩心理進行研究。不同的色彩可以聯想出不同的情感，訴說多樣的故事。設計師總是研究色彩在人們生活中的各種象征。比如，喜慶的事情，我們總是喜歡用紅色而且是大紅色。這里面的色彩符號就是代表我們民族情感的大紅色。
二、地方特色包裝設計中色彩語言的價值內涵
2.1傳達地方特產的商品屬性。色彩在地方特產包裝設計中具有鮮明且敏感的表現特點，有著舉足輕重的作用。在包裝設計中色彩傳達著商品的屬性，引起消費者的感情共鳴，通過色彩能感知包裝內不可見的商品，幫助消費者來辨別商品且產生記憶，引發對商品的美好愿望和幻想，刺激消費者的購買欲望。就地方特產包裝來說，在進行設計之前，就應該充分了解不同的地方特產的商品屬性。發掘適合本地特產的不同結構形式、不同的畫面構成形式以及不同的色調傾向等。例如，液體類的飲料及礦泉水可以采用泉水的的造型或者雪山的圖形，同時選用透明或者半透明的玻璃瓶。使購買者能夠從外觀上能夠感知商品的性質。雀巢咖啡是最為顧客所熟悉的品牌包裝之一，其色調就是以咖啡的顏色為主體，咖啡杯的顏色則選擇了紅色來與之搭配，這樣的組合，會讓顧客不由自主的聯想到咖啡的濃郁醇香，他的成功就在于包裝的顏色選擇與產品特性合理的搭配。隨著商品銷售形勢的越來越開放化，地方特產包裝必須要有效地利用自身包裝的圖形、文字、色彩和外觀造型等藝術手法有效地傳遞自身信息。
2.2提升地方特產的文化內涵。色彩是一個十分神奇的東西，就他本身來說，它是一種物理現象，但是人們可以用它來形容世間的萬事萬物，來表達各種情感。色彩之所以有這樣的魅力，是因為人們在長期的生產和生活過程中逐漸形成了對色彩具有普遍共性的認識和審美習慣。而地方特產想要出類拔萃同樣需要在色彩的基礎上表現其文化內涵。我國地域遼闊，歷史悠久，地方特產也種類繁多。地方特產是某一地區特有的產品，具有其他商品無可比擬的特色優勢。在進行地方特產包裝設計的時候，需要充分去挖掘當地的生產歷史、濃郁的風土人情以及本地區特有的偏愛色彩合理的運用于包裝設計中。使地方特產的包裝設計具有本地區的文化內涵。在經濟飛速發展的今天，人
們所追求的不僅僅是一種物質上的滿足，更多的是精神上的滿足。土特產包裝要想在激烈的產品包裝中脫穎而出，就需要充分的挖掘當地的地域特色和獨一無二的地域性元素。從而更好地彰顯出地方特產食品內在的文化意蘊。在當今社會倡導低碳綠色環保已經成為大家的共識，因此我覺得地方特產包裝也可以積極的選擇無毒無害的綠色原材料做包裝，或者選擇易回收的可降解的包裝材料從而為低碳環保做出點貢獻。地方特產之所以可以吸引消費者的眼球其中最關鍵的是因為它具有“稀少”的特性。因為稀有，所以珍貴。在物質條件極端豐富的今天，人們更愿意去嘗試不同的精神追求。地方特產是一個地區的表達符號，所以地方特產的包裝色彩也必須是該地區的表達符號才可以滿足特產的要求，從而傳達本地區特產的文化因素。
三、地方特產包裝設計中色彩的應用研究
3.1地方特產包裝的現狀。雖說現在人們對地方特產已經有相對的接受力了，但是對地方特產的感覺依然是難登大雅之堂。原因是，長時間人們對地方特產有偏見，地方特產缺乏視覺美感。再者說沒有像樣的包裝，不但形態不理想更重要的是一點就是都不怎么美觀，沒有能夠引起購買欲。那么市場上的地方特產包裝到底是什么樣的？根據調查總結出具有以下弊端：1.大部分的地方特產沒有發展成為真正意義上的商品，有的沒有包裝可言，其小范圍的銷售，沒有開發成為大眾產品自然就沒有包裝。2.已開發的產品種類偏少，小企業為節約成本對產品的外觀包裝沒有多少投入（市場較多的是保鮮膜覆蓋包裝簡陋），產品形象意識淡薄。3.特產包裝沒有任何特殊標識的產品也較多，沒有突顯特產的地域文化和風土人情的現象也存在，形象不一。4.包裝的極端化，過度奢華會使很多特產無法符合外地游客及探親人員的要求。
3.2地方特產包裝的案例分析。要打造一個具有地域特色的產品，最直接的方法就是從地域文化中提取設計元素。地域文化是指中華大地特定區域源遠流長、獨具特色，并且傳承至今仍發揮作用的傳統文化。其范疇非常廣泛，如發生在特定地域的歷史事件、文化古跡、歷史人物、風情民俗、建筑風格、傳統的歌舞戲劇等等。比如：昆明周邊農村選用玉球枯秸稈編成提兜，用來包裹酒瓶以及地方產品，思茅地區以竹農、草繩包裝的普洱茶等都是結合當地特色設計出的包裝，其充分的體現了地域特色和產品特點。與此同時，其包裝在色彩上的選擇也更加的貼近大自然，在原有材料的前提下，搭配少量的其他顏色。比如，標志的顏色、主題圖片的顏色、以及產品介紹等。在不破壞整體原生態感覺的前提下，合理搭配輔助色，更好地體現地方特產的特色。
3.3地方特產包裝的色彩設計方法。地方特產是來源于特定地域的特色產品。所以，地方特產代表了一定的地區文化和風俗人情，這種產品代表的情感可以使人產生共鳴。聯想到地方的環境。比如：四川的辣椒泡菜，青島啤酒，景德鎮陶瓷，新疆哈密瓜、葡萄，西藏的藏刀等。那么在這些產品的包裝上我們總有聯想，四川的辣椒我們偏向于紅色，青島的啤酒我們總是喜歡選擇冷色等。因此地方特產包裝設計的選色上，應該充分考慮產品本身的顏色和生產環境，最重要的一點是要表現出生產地的地域特色。
色彩設計研究范文6
摘要：設計色彩基礎課教學是針對學習設計的同學所開設的基礎教育課程,旨在開發學習者的思維能力、創造能力、表現能力最終達到從構想到實踐的轉化過程色彩的訓練,使學生應用色彩語言自由地表達基礎設計的構想,并通過色彩的相關訓練將設計提升到藝術的 層面.設計色彩基礎造型訓練, 旨在開發學生的思維與創造能力,通過主觀理解與動手實踐,系統地學習和研究色彩變化的成因。
關鍵詞：整合自然色彩 ；色彩整合訓練；色彩符號訓練
設計基礎涵蓋了三大方面的內容，即以觀察能力 、審美訓練、造型能力與表現能力訓練為主的設計基礎造型；以形態、功能、表現、應用、推廣藝術為主的設計基礎；以圖形、創意和應用素材為基礎的設計。
隨著社會和設計的不斷發展，在對色彩的認識。研究與應用上，設計色彩經歷了畫工作坊，走出畫室，步入現代化的設計演進過程。色彩藝術的發展經歷了繪畫、工藝美術與視覺 傳達設計三大領域。然而這三大領域又在用色形式、用色方法、用色手段、用色目的等方面有著很大的區別與不同。
通過色彩訓練，使學生應用色彩語言自由地表現創意設計的構想,并通過色彩的相關訓練將設計提升到藝術的表達 層面.設計色彩的表達與訓練要求學生們“用色彩規律、設計、整和無序色彩”，它是從相對限定的一組對象的光色關系與對色彩認識與現實物象寫實的描繪能力表現入手，逐步進入創新空間、相對整體的空間色彩的認識，在進入對于色彩的處理和整合能力的訓練，最后再進入對色彩感受、設計的演化與訓練，使練習者借助這個訓練過程，體驗設計色彩的內在變化與規律。
設計色彩，是以設計要領為先導的色彩造型形式，是以藝術設計為教學目的而進行的各種色彩寫生色彩表現和色彩設計與表現方式。怎樣使色彩訓練成為應用設計的本質訓練，而不是作為感性的藝術表現訓練，成為設計創新造型與教學藝術設計思考解決的重要問題。
在色彩教學的應用與認識中，最早和最有成效的應算是畫家的藝術表現了，然而，由于繪畫藝術表現的特點，畫色彩的人研究主要側重對于光色條件，以及對于心理感性條件下的色彩應用完全是主觀的個人感性追求。倘若畫者利用理性的手段去獲得畫面色彩安排、變化，將把繪畫藝術帶入全新的領域。
設計色彩的學習與教學是從認識、理解、掌握各種色彩現象入手，作為視覺思維訓練、色彩整合訓練和色彩表現訓練、教學與畫法的獨創性語言，歸納起來主要有以下五個方面：
1. 色彩訓練是將設計提升到藝術層面必不可少的訓練過程與學習方式。
2. 設計色彩是設計師自由應用色彩語言設計表現其設計意念的基本能力。
3. 設計色彩訓練要求學生個人主動認識自然光色的關系，在動手調色與色彩寫生實踐過程中認識光色關系的構成與變化因素，了解色彩三原色以及調色與色彩塑造形體的規律與方法。
（1）設計色彩訓練是從感性的繪畫色彩角度出發，用“繪畫色彩方法”來認識、感觸色彩，并利用色彩知識與能力準確的描繪對象，學習掌握色彩規律，逐步從繪畫形式的感性基礎上，進入與設計活動相適應的，逐步變化、規律化的分析與實踐上來。
（2）設計色彩訓練將使學習設計色彩的同學最終從色彩圖形出發，并深入理解。色彩圖形不僅具有傳達美的功能同時也具有認識、接受、轉換、變化功能。
從教學的時間段與知識點來認識，設計色彩訓練主要包括以下二個方面來進行。
1. 光色認識寫生：學生在認識、理解、表現自然光色關系。這一時間段的學習要求學生準確地分辨色彩、生動地塑造所描繪的對象，主要培養學生具有良好的觀察能力。整體地觀察色彩、分析色彩，從整體的意義上去理解色彩。
2. 空間色彩：空間色彩寫生訓練是針對學生主觀表達色彩而言的。
使學生充分理解空間中色彩的組織與秩序，以空間的認識重新審視色彩的基本特征。在這樣的教學單元中，我們將復雜的靜物擺放在較大的空間環境中，使得一些對象從一個主要位置轉變為次要位置或一個組成部分時，畫面中各部分的色彩關系發生變化，要求學生更要從大的色彩關系入手、從整體色彩入手、從色彩的表現特性入手，重新認識空間色彩。
充分認識和理解深度空間和平面空間。要求對空間中大的色彩感受與變化進行充分的認識和理解。要求學生通過這種理解方式來認識畫面的縱深度和變化空間。
如果說色彩的光色寫生訓練、空間色彩的寫生訓練還只是無意識的認識與反應的情形，那么色彩圖形的表現可以說是從被動塑造到主動色彩設計的一個轉變。設計色彩的過程是在畫面中建立色彩和諧關系，設計組織畫面色彩，使符合色彩的規律呈現出新的色彩關系。
從感受到變化的色彩訓練，要求學生除了從色彩可以被感知的色相、明度、純度等方面來認識色彩的變化。同時也要求學生在進行畫面色彩的演變時注意對畫面色彩的深入認識，使最終的表達畫面色彩既有畫面的方式又有設計的意圖，具備了傳達畫面的內容與形象。
設計色彩是廣義的針對學習設計的造型基礎訓練，它的目的在與開發學生的思維與創造能力，通過觀察理解與動手操作，系統的學習色彩變化的規律，變化色彩及設計色彩的意義，為對色彩的應用進一步步入設計實踐奠定基礎。
參考文獻：
[1]張京生《色彩的光和表現》1999年3月第一次印刷，天津美術出版社
