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音樂廣播范文1
傳統媒體和新媒體如何有效結合，政府與媒體如何共同推動城市原創音樂的創作和傳播，從而適應日新月異的數字文化發展需要，已經成為新的課題。在這方面，立足深圳、推動本土原創音樂發展的“鵬城歌飛揚”廣播音樂節目是一個值得研究的典型案例。
廣播音樂節目為城市音樂“造血”
廣播節目與城市流行音樂的互動，一直是中國當代流行音樂發展史上值得回顧和分析的議題。
廣播電臺曾經是中國內地流行音樂的傳播的有效利器。內地最早的音樂電臺成立于八十年代初期的上海人民廣播電臺音樂臺，早期的音樂臺從文藝綜合頻率的“點歌臺”脫胎而來。在調頻廣播尚未普及的時代，電臺的音樂節目以錄播為主。1991年，廣東音樂臺成立，新穎的直播方式和最新的流行歌曲所引發的收聽率狂飆，掀起音樂廣播在全國遍地開花。“中國歌曲排行榜”、“東方風云榜”等由各地廣播媒體主辦的廣播新歌榜也成為一種時代收聽指標，聽眾紛紛以DJ推薦的上榜歌曲作為收聽方向，每年群星云集的頒獎典禮也迅速成為商家追逐的目標。
1994年，內地流行音樂進入“井噴期”，便是以南京音樂臺DJ黃凡策劃的“光榮與夢想――94新生代]唱會”為重要標志的。那臺]唱會將國內的唱片公司、創作人、樂評人、歌手和媒體召集在一起，創造出了上世紀九十年代中國流行音樂的一片勝景，在流行音樂史上留下了不可磨滅的印記。
1996年后，隨著流行音樂產業漸漸不景氣，廣播音樂媒體也遭遇了一段波折和徘徊，流行音樂與廣播之間的互動一度削弱。但2000年前后，隨著中國進入“汽車大國”，廣播媒體復興，內地流行音樂與廣播音樂節目之間的互動再次緊密起來。
深圳有個原創音樂孵化器
自上世紀八十年代始，深圳一直是中國流行音樂發展最蓬勃的城市之一，周峰、陳汝佳、吳滌清、戴軍、李春波、陳明、毛寧、楊鈺瑩……這些影響當代中國流行音樂的知名歌手在成名之前，都曾從深圳開始自己的音樂旅程；《夜色闌珊》、《故園之戀》、《小芳》、《為你》、《晚秋》、《春天的故事》、《走進新時代》……這些后來被全國聽眾喜聞樂見的歌曲，也是從深圳開始陸續傳遍大江南北。上世紀九十年代的深圳，可謂是全國內陸城市無數熱愛音樂的年輕人的“夢想之都”。
1994年，深圳廣播電臺開始在節目里播出由深圳年輕的音樂人創作、]唱的歌曲。節目逐漸發掘出那些隱藏在深圳大學、鄉間和各類團體中的原創音樂，那些歌曲大多沒有經過唱片公司的商業化修飾，完全以小樣的方式呈現，或者直接用吉他在直播間]唱，深圳原創音樂的原生態雛形開始通過廣播的方式呈現在人們耳邊。
流行音樂是社會發展最忠實的記錄者，也是一個龐大的文化生態系統。2003年，為了給深圳原創歌曲創作再“加把柴”，使原創之火燒得更旺，在深圳廣播電臺音樂頻率正式開播“鵬城歌飛揚――我唱我歌”節目，并提出“鵬城歌飛揚――深圳原創音樂十年發展促進計劃”，得到深圳市委宣傳部的高度認可，被確立為深圳市“文化立市”的重點項目，并得到了基金支持。
作為深圳“文化立市”的品牌項目之一，這項計劃時間跨度達十年，“力求十年內使深圳成為中國原創音樂最活躍、最有成就的地區之一?！边@樣，通過政府“做媒”，深圳的原創音樂與大眾媒體實現了聯姻，努力打造一批原創音樂的“孵化器”。
“鵬城歌飛揚――深圳原創音樂十年發展促進計劃”內容包括：全面擴充深圳原創音樂在廣播中的播出時間，推出“鵬城歌飛揚”深圳原創音樂季度榜和年度總榜，促使音樂人提高創作、編配、制作水平，使作品不再只停留在構思和小樣的階段；擺開“擂臺”鼓勵深圳音樂人多出作品；常年組織本土原創音樂力量進行創作交流，培育深圳本土音樂詞曲作者和]唱者隊伍；以深圳廣播電臺音樂頻率為主，以《深圳特區報》、深圳新聞網等多種形式媒體為聯動平臺，共同推廣深圳本土原創音樂；每年舉辦一次“鵬城歌飛揚”深圳十佳原創歌曲頒獎典禮，出版深圳優秀原創歌曲CD并向全國推廣。
2004年開始，“鵬城歌飛揚”與全國衛星音樂廣播協作網合作，每年向全國二十多個城市同步轉播頒獎典禮，超過4億聽眾通過廣播開始知曉《丁香花》、《月亮之上》等當年創作的深圳原創新歌。
實現流行音樂傳播最大化
作為深圳“文化立市”的品牌項目之一，“鵬城歌飛揚”旨在重振深圳流行音樂，逐步建立符合市場、合理完善的創作機制和制作經營機制，發揮深圳原創優勢，營造創作氛圍，最大限度地放大本土原創音樂的聲音。
深圳是一個年輕的移民城市，30年來，數以千萬計的年輕人帶著理想先后來到深圳，他們在生活中所遭遇到的喜悅、焦慮、迷惘、困惑等情緒需要釋放出來。“鵬城歌飛揚”的開播引起了深圳年輕人的強烈共鳴，該節目不僅成為原創音樂生長的沃土，也成為城市年輕人交流彼此感受的平臺?！谤i城歌飛揚”不僅親自見證了那些同城市共呼吸的年輕人實現理想的艱難歷程，同時也把他們創作的原創音樂作為自己的“音樂書簽”，記錄了自己和這座城市的成長。
“鵬城歌飛揚”誕生7年來節目組和數百位深圳音樂人進行了大量的采訪、溝通，利用自身的行業整合能力為深圳原創音樂作品提供唱片公司、彩鈴銷售等下游出口，而且長期堅持深入基層，陸續舉辦了飛揚歌會一百余場，把本土原創音樂帶到各大社區、校園、企業中去，讓音樂真正為市民服務。目前，該項目已經成為中國知名的城市創意文化品牌。
讓廣播音樂節目走出直播間
2003年以來的7年間，“鵬城歌飛揚”立足直播室，但不限于直播室，積極參加到城市音樂推動活動中去，發掘、推廣了七千多首深圳本土的原創音樂作品，并且有效地利用自身傳媒優勢，將《有沒有人告訴你》、《月亮之上》、《丁香花》、《彩云之南》、《坐上火車去拉薩》等一批優秀作品推向海內外，陳楚生、周筆暢、鳳凰傳奇、姚貝娜、唐磊、徐千雅、何沐陽等身處深圳的原創音樂新人也在近年來借助“鵬城歌飛揚”被全國聽眾逐漸熟知。
回首7年，“鵬城歌飛揚”推動城市音樂的主要經驗如下：
1．政府高度重視 2003年，深圳市委宣傳部即對深圳廣播電臺提出的“鵬城歌飛揚――深圳原創音樂發展十年促進計劃”的出臺表示認同，并給予宣傳文化基金支持，年度十佳金曲的創作獎金也由原定的每首2000元增至10000元，并鼓勵增設最佳男歌手、最佳女歌手、最佳唱作人、最佳新人、最佳組合、最佳專輯、最佳作詞、最佳作曲、最佳編曲等單項獎，繁榮創作氛圍。
2．尋求市場支持 深圳廣播電臺利用自身傳媒優勢，積極擴大影響，鵬城歌飛揚項目從2003年即受到深圳卓越地產等知名企業的支持，并于2006年開始，連續4年和中國電信深圳分公司合作冠名該項目，累計獲得廣告投放超過千萬元。
3．開設日播節目 該節目自2003年創辦以來，即在黃金時段晚間7點推出直播節目，每期時長60分鐘，每周播出5期，每周固定推薦一位新人作為“原創主打星”，以其在深圳的成長故事為切入點，用其創作、]唱的音樂貫穿始終，并在每周末邀請本周主打星做客直播間接受專訪，現場]唱。
4．推出現場活動 每月選定一位最受聽眾歡迎的“原創主打星”參加衍生品牌“CLUB英雄會”，在與該節目固定合作的音樂茶座、酒吧等地推出免費的現場表]，把廣播聽眾變為現場觀眾，把籍籍無名的原創新人逐步打造為小有名氣的本地新人王。
5．定期展開評選 該節目每季度都會根據聽眾的短信投票，選出20首點播率較高的候選歌曲，邀請本地富有經驗的評委聽評，最后綜合專家意見和短信票數，評選出季度十佳金曲，并進行季度頒獎。每年12月下旬則會邀請中國音協流行音樂學會、新浪網、華納唱片等機構派出的專家對前4個季度所評出的共計40首季度金曲再度聽評，最終選出年度十佳金曲和各個單項獎，并舉行隆重的頒獎典禮。全國各大唱片公司每年都會派高層人員前來參加頒獎典禮，希望從中發現符合市場定位的原創新人。
6．組織學習交流 “鵬城歌飛揚”經常組織本地作者召開創作經驗研討會、交流會、大師班、音樂采風等活動，并在活動中整合創作過程中可能出現的需求，讓作詞、作曲、]唱、編曲等不同環節的創意者可以利用“鵬城歌飛揚”這個平臺最迅速有效地找到合作對象。
7．緊扣社會熱點 在“抗震救災”、“北京奧運”、“深圳大運會”等社會熱點事件發生之時，“鵬城歌飛揚”積極組織本地作者創作的相關題材的歌曲八百余首，真正讓音樂擔負起記錄時代脈動、溫暖民眾心靈的社會功能。2008年汶川大地震發生之后，“鵬城歌飛揚”節目組聯合馬來西亞988電臺，分別邀請到李宇春、陳楚生、唐磊、鳳凰傳奇、滿江、張棟梁、梁靜茹、柯以敏、光良等兩地當紅歌手，分別于所在地錄制自己人聲，然后經互聯網傳輸給馬來西亞方面制作抗震救災歌曲《震動人心》，并于5月28日在深圳和吉隆坡同步首播，網易在互聯網同步直播，引起了較好的社會反響。
8．完善產業下游 “鵬城歌飛揚”節目組和全國各大唱片公司均保持緊密合作關系，為本地的好作品提供了走向全國乃至世界的途徑，并向華納唱片、太合麥田、原創聯盟、百代唱片等國內頂級唱片品牌推薦新人新作，使其中大量的優秀素材成為全國音樂行業的生力軍。截至目前，陳楚生、周筆暢、因果兄弟、鳳凰傳奇、劉惜君、徐千雅等歌手陸續簽約唱片公司并推出原創專輯。
9．制造現場影響 “鵬城歌飛揚”節目組除了日常播出之外，還長期堅持深入基層，陸續舉辦了飛揚歌會一百余場，把本土原創音樂帶到各大社區、校園、企業中去，還多次在深圳音樂廳進行專場免費表]，讓音樂真正為市民服務。2007年開始先后唱響悉尼歌劇院、洛杉磯帕薩迪納歌劇院、以色列紅海爵士音樂節；人民網、新華網、《世界日報》等近百家海內外媒體紛紛予以報道并給予高度評價，認為這是“深圳向世界遞出的最精彩的文化名片”。
廣播節目助推城市音樂勃興
2003年之后，隨著互聯網的普及和音樂載體的變化，原來的廣播聽眾有一部分已經掌握了互聯網知識，他們已經等不及通過廣播電臺被動地接受新歌，開始主動通過互聯網和iPod下載歌曲，人們獲取音樂的方式開始由之前的被動收聽變為主勸搜尋。有鑒于此，越來越多的廣播電臺紛紛和互聯網、手機終端聯姻，把廣播的收聽地點不僅僅局限在住宅、汽車、學校，而是搬到網上、搬到手機上，只要你可以上互聯網、只要你有手機，即使沒有實體收音機，也照樣可以收聽廣播節目里介紹的新歌，并且所有的節目主持人都開始通過手機短信平臺和在線QQ群和聽眾實時互動。所以，有觀察者說，廣播對于原創新歌的傳播，在互聯網時代已經失去了往日的時間優勢，變為補充媒體。
廣播雖然是工業文明的產物，但隨著時代的發展，廣播勢必要關注信息載體的變化，以體現社會主義文化產品的特性。特別是在傳媒環境發生巨大變化的今天，廣播只有根據自身的特色和優勢進行“文化軟實力”的提升，才能提高自身的持續發展能力。
在各類傳媒競爭激烈的今天，只有使廣播音樂節目定位與所在區域的音樂文化對位才能保證節目取得恒久生命力。“鵬城歌飛揚”正是抓住了深圳移民文化的理想人文色彩，通過音樂創作表達出數百萬移民從故鄉到他鄉、從戰友到新知的心理遷徙訴求。可以說，在深圳這個以廣播為平臺的音樂節目正在成為這座城市民間音樂生態的推進劑。
深圳這種單個城市的歌手及作品大面積集體沖刺華語樂壇的成功舉動，被國內媒體和音樂界譽為“深圳現象”。國內流行音樂傳播行業在嗟嘆當下音樂環境不景氣之余，紛紛開始觀察原創音樂的“深圳現象”。
2008年，在北京舉行的“音樂風云榜”高峰論壇上，一位流行音樂評論家在談到國內流行音樂發展的窘況時說：“大家都應該去看看深圳，學學那里的政府和媒體是如何打造平臺，聯手助推本地原創音樂發展的！”正如這位評論家所言，深圳各級宣傳文化部門通過舉辦“鵬城歌飛揚”等一系列主題音樂創作和]唱活動，為本土音樂安裝了一組組“助推器”，讓音樂人可以釋放他們的才華，讓歌聲從這里飛起。
在互聯網、手機終端等新媒體大步改變我們生活方式的今天，流行音樂傳播究竟該往何處著力，深圳媒體聯合打造的“鵬城歌飛揚”帶給人們的啟示不言而喻，那就是結合本地文化特點，放大作者創作熱情，利用媒體展播平臺，推廣優秀藝人及作品。在這個數字音樂大行其道的時代，這種在實踐中摸索出來的成熟模式對國內城市音樂的更新和再生具有獨特的榜樣價值。
如果傳統廣播媒體可以和互聯網、手機流媒體、微博客等傳播新渠道做到優勢互補，資源共享，把廣播內容尤其是本地發生的獨家內容提供給新媒體做遠程傳播，探索新型音樂營銷模式，音樂傳播才有望真正走進新媒體傳播時代。
音樂廣播范文2
對于一個廣播媒介來講，是否成功主要取決于以下四個方面：
節目質量
節目，是整個電臺的靈魂所在，節目的好壞直接影響到一個電臺的收聽率。節目質量有了保證，不僅會給電臺帶來一批穩定的收聽群體，而且還能吸引廣告商，增加電臺的廣告收入。所以我們要從以下幾方面來進行考慮：
受眾分析：一個類型化電臺在形成的過程中，我們可以形象地把它比喻為切蛋糕，就是你應該怎么切，應該切幾歲到幾歲，事實上這里面有很多的學問。以音樂廣播來說，如果說是一個背景音樂類型的電臺，他的年齡層可能會寬一點，可能是35歲至50歲，受眾的面積更大；如果我們要去操作一個年輕流行的音樂廣播，那么在年齡層上可能會下降，收入層也會降低一點，主要是以學生、年輕人為主。
欄目框架：播出時長。為了讓聽眾在任何時間都能聽到這個電臺的節目，一般為24小時播出，這也會是吸引聽眾的賣點之一。重點時段。對于音樂廣播而言，早間的重點時間段應該是在7時到9時之間，因為這時正好是上班早高峰期，有潛在的收聽群，可以安排類似經典懷舊的音樂節目或者輕松活潑的音樂節目；午間的重點時間段應該是在11時到14時之間，這時正好是人們吃午飯休息期間，可以安排參與性強的節目或者是音樂排行榜；晚間的重點時間段應該是在20時到22時之間，節目的風格與中午重點時間段的節目風格相似，現在各個電臺都在晚間安排一些娛樂資訊類的節目，并且這些節目也日趨成為各個電臺力推的王牌節目了。
欄目設置：如果是類型化音樂廣播的話，那么欄目的設置應該采用大板塊來分割，全天欄目數量較少，每個欄目時間較長，欄目之間的區別不大。另外，類型化音樂廣播還應該盡量壓縮欄目主持人的說話時間，淡化主持人的角色，像中央人民廣播電臺《音樂之聲》在這點上就做得很好，值得其他臺學習：音樂之聲規定一小時節目只能留有七分鐘給主持人說話，主持人只能在前奏、間奏和尾奏時說話，只要歌手開始唱歌，主持人就要停下來讓聽眾聽歌。這也是由傳統音樂臺的“說話音樂”轉變成“音樂說話”。
而綜合音樂廣播，他所包容的節目種類比較多，并且欄目時間比較短，所以各個欄目都應該有自己的特色和風格，但是，就目前的形勢來看，這類音樂廣播的競爭力已變得越來越弱了。
品牌建設
品牌作為無形資產對廣播媒介來講至關重要，他是廣播媒介參與市場競爭的最高級的手段。如今，關起門在直播室做節目的時代已經一去不復返了，我們要走出直播室，辦“看得見的廣播”，讓聽眾在更大范圍內了解自身，所以許多電臺都把直播室搬到了鬧市區或者大型的購物商場里，這樣，廣播主持人就變得不再神秘，同時，又能與聽眾更近距離接觸和交流，一舉多得。
品牌推廣的方法有很多，我們可以在城市主要干道上設立帶有頻率標志的指示廣告牌；各個頻率可以利用戶外燈箱、電子大屏幕、交通運輸工具等各種載體，增強公眾對廣播品牌的認知度和親切度；在當地的出版書報中附帶廣播媒介自身的形象廣告，甚至可以自辦報紙雜志；另外可以開展大型的戶外活動，讓主持人走進社區走進高校，這也是推薦自身品牌的行之有效的方法?？偠灾F在的廣播要有跨媒體合作意識，就是可以橫跨平面媒體(報紙、雜志、書刊、戶外廣告)、電視、電影以及網絡等媒體，譬如上海東方廣播電臺的談話類節目《相伴到黎明》就實現了廣播與電視的互動。
建立有特色、能體現自己廣播媒體理念的品牌識別系統，對于樹立媒體形象，贏得受眾也是非常重要的。廣播媒體品牌識別系統大到頻率的臺標、呼號、宣傳語、臺歌，小到節目名稱、節目包裝、主持風格等。只有在視覺和聽覺上有顯著的個性，才能讓聽眾在心里留下深刻的印象。例如音樂之聲不僅邀請了臺灣歌手蕭亞軒演唱了LOGO歌曲《我要我的音樂》，而且還在各個時間段滾動播出，甚至還請了多位知名歌手錄制了整點報時。每隔一個小時，不同歌手的聲音都會在《音樂之聲》的電波中出現，提醒聽眾這是專門播放流行歌曲的頻率。
廣告創收
據權威機構調查，廣播行業90%以上的收入來自廣告，廣告營銷就顯得尤為重要。目前廣播頻率廣告營銷模式大致可以分為以下幾類：
頻率內部廣告部經營。這是現在各大廣播頻率較為普遍的一種廣告經營模式，各頻率的廣告任務由頻率內設的廣告部承擔，廣告部內的業務員有的是分行業經營，有的是打統戰，誰接洽、發展的客戶就作為誰的指標。一般城市電臺有多少個頻率就有多少個廣告部，都是單獨運作，各頻率業務員之間相互競爭，他們都只對各頻率的總監負責。
全員參與廣告經營。這也是目前較為普遍的廣告營銷現狀。這是由于這幾年廣播的發展，特別是廣播廣告增長速度迅猛，各頻率為了搶抓機遇，充分地發揮全臺工作人員一起進行廣告營銷、節目營銷，有的頻率給大家制定指標，而有的沒有指標，大家也通過各自的社會人脈關系義不容辭地承擔了創收的重任，有的頻率記者、主持人的廣告經營份額已超過頻率總廣告的一半以上。
以上兩種經營模式都存在一定的弊端：就是他所涉及的范圍只是本地廣告市場，時間久了，自然會進入一個瓶頸期，因為市場本來就只有這么大，沒有辦法突破，但是每年的廣告指標在不斷地增長，所以，唯一能增加廣告收入的就只能是大量的醫療廣告，一旦這些廣告充斥了整個頻率，自然節目質量就會受影響，聽眾也會減少，整個臺的社會影響度就會降低，直接影響了廣播頻率的品牌。
為了提升整個頻率的廣告質量與品牌影響力，于是，就有了以下幾種廣告經營模式：
廣告公司行業。頻率的廣告指標分解到若干廣告公司，廣播頻率確定成本底線，出讓廣告經營權，這樣做既可以壓縮頻率的人員成本，又能避免受本地市場廣告局限的尷尬局面。分解到若干廣告公司的往往是以行業為劃分標準，如房產、汽車、餐飲、醫療等行業。
廣告公司整頻率。在內地，由一家廣告公司整頻率的案例比較少，整頻率也稱廣告全權，目前較為成功的是全權中央人民廣播電臺《音樂之聲》廣告的環球七福廣告有限公司。并且，在2003年年底，環球七福廣告有限公司又創立了廣播品牌“CITY FM城市之音”，創立之初首先收購了山東音樂臺，在之后的幾年中，又與江蘇音樂臺、長沙音樂臺、四川音樂臺合作，建立了一個可以共享節目資源的廣播聯播網，這個聯播網從廣播廣告連鎖到節目連鎖再到經營連鎖和頻率資源重組，這一切都是音樂廣播發展的創新與深化，而且這在國際上已是通行的方式，在國內，“CITY FM城市之音”也是整頻率的成功先例。
產業鏈條
演藝經濟?，F在再提一個廣播頻率要在做好節目的同時多辦好宣傳活動，已經沒有新意了。就拿音樂廣播為例，傳統的音樂頻率會舉辦許多群眾喜聞樂見的文化活動，如歌友會等，同時在這些活動中也積累了豐富的經驗。但不能賠錢辦活動，更進一步說，辦活動應該賺錢。我在這里提出的是更進一步的設想：成立演藝經濟部門，時機成熟后成立演藝公司。為藝術家、音樂家、歌手尋找演出機會，引入各種高水平演出，為各層次觀眾帶來美好享受，為企業商家搭建展示平臺，這就是演藝經濟需要服務的方面，而利益與影響必定隨之而來。
與其讓江湖經濟分一杯羹，不如發揮媒體的優勢，我們可以與兄弟單位合作，聯絡電視報紙與網絡媒體，小到專輯，大到演唱會，我們都可以參與其中，承辦活動，打響名氣，一人唱戲、眾人得利。參與文化事業的產業化運作，讓群星照耀音樂臺，成就音樂臺的輝煌與地位。
制作人制。在明星化包裝音樂頻率的編輯、主持人的同時，大力推行商業節目的制作人制。這樣的制作人分兩類：
一類是善長于節目制作的優秀主持人或編輯，好的節目不能讓它“孤芳自賞”，要包裝成精品，推向其他電臺，建立一個銷售網絡，帶貼片廣告或由需要的電臺引進，擴大影響增加收益，電臺進行成本核算，利益可由制作人與電臺共得，建立良好的資源互享體制；
另一類是市場開拓型的制作人，對節目要有產品營銷理念，結合市場不斷推出各種商業娛樂節目與活動。要帶動他們跑市場，搞策劃，出點子，合理分成。
推行制作人制最需要的是“共進退同發展”，給他們更多思維上的理解和政策上的支持，激發他們的工作熱情，使整個頻率的上上下下成為一支有活力、有戰斗力的隊伍。
音樂廣播范文3
【關鍵詞】功能本位；狀態音樂；本土化
隨著信息與通信技術的發展、運用和普及，媒體競爭越來越激烈，云南音樂廣播要在競爭激烈的傳媒市場占據足夠的市場份額，創新是必由之路。
一、鎖定聽眾群的特定需求
廣播自誕生之日起，經歷了從綜合廣播到專業化廣播再到類型化廣播的改革之路，其節目內容也經歷了從“媒體本位”到“聽眾本位”再到“功能本位”的轉變。因此，音樂廣播類型化改版時將鎖定聽眾群的某一需求，追求聽眾的忠誠度和美譽度。
二、完善類型化廣播運營模式
2010年音樂廣播再次改版時運用了以下類型化廣播理念和模式：（1）鎖定聽眾群的某一收聽需求，著力提高有效傳播。（2）全天播放內容單一化，強化頻率的品牌，弱化節目、主持人品牌。（3）使用特定編播軟件播放，采用時鐘化（表盤化）、豎式編排，循環操作。（4）低成本運營，追求利潤最大化。
三、2013年改版策略
云南音樂廣播經過八年的探索與實踐，類型化運營的理念已經深深地滲透進音樂頻率的整體運作中。2013年云南音樂廣播運用以下策略，對已經實行的類型化改版進行完善和調整。
（一）精準化定位。（1）受眾定位。云南音樂廣播改版前曾進行的市場調研發現，35歲到54歲年齡族群特別喜歡收聽廣播，而且收聽時間也最長。在這個族群中又以上班族為主要代表；同時在研究分析中也顯示，這些聽眾群對“流行音樂與生活信息”有明顯的偏好。因此音樂廣播就選擇了“成人當代類型音樂電臺”作為市場定位。我們的口號是：“我的狀態，我的音樂，我的流金歲月！”（2）節目定位。與新聞、談話、信息類型化電臺一樣，經典、懷舊音樂是比較受歡迎的節目類型。因此，云南音樂廣播的內容有百分之七十以上都是經典、懷舊的流行音樂。（3）營銷定位。通過研究表明廣播在車內等移動人群中仍有強大感染力而能獲得良好的收聽率，而經典、懷舊音樂的本質特點表明他的聽眾群年齡正處在人生的黃金期，是廣告商最為關注的群體。因此，完全緊扣35歲到54歲的主力消費人群是云南音樂廣播在節目上，特別是營銷上著重考慮的問題。
（二）表盤化的循環操作。為符合現代人的收聽行為特征，云南音樂廣播全天以2小時版塊銜接循環，18小時豎式編排節目。“大區塊切割”全天節目時間，改變了以往內地的廣播運作習慣。“時鐘式”大時段的豎式編排契合了聽眾的收聽態度和收聽習慣，節目跨度時間較長，一定時間段內節目內容和風格變化不大，因此其時段收聽曲線會以相對平緩的態勢保持在某一水平，尤其在目標聽眾群中這一特點更加突出。
（三）在對的時間、播對的音樂。云南音樂廣播抓住電臺媒介伴隨性的特點，提煉出“狀態音樂”的新思維，以“在對的時間、播對的音樂”為節目編排理念，也就是以人體生物鐘物理變化為標準，對音樂調性進行選擇，根據聽眾的生活步調確定全天編排策略。
（四）品牌一致性。音樂類型電臺講求的是：頻率風格、頻率氣質、頻率格調、頻率樣式，而不過分追求節目風格和主持人風格。其特色是打群體戰，是以整個頻率為品牌競爭單位，而不是以個人或某個節目。云南音樂廣播在打造“華語狀態音樂頻道”這一品牌時，將一致性作為品牌管理的基礎，強調品質的一致，風格的一致。
（五）智能化編播系統的運用。2010年改版時我們采用了英夫美迪的iScheduler節目編播系統。iScheduler是一套應用于電臺的節目制作系統。依托這套系統，電腦將按照編排策略，控制快歌與慢歌的比例、歌曲播放頻次、主打歌單等，音樂、廣告、標頭、資訊等類型音樂臺需要的音頻節目，預先錄制后，按設計好的節目表盤，可以提前編排好節目，系統將自動控制播出，這就為聽眾認知和鎖定音樂廣播提供了便利，既深化了頻率概念，又淡化了具體欄目，其實質是追求以頻率品牌形象在聽眾心目中占據特定位置。
（六）“模塊化”的重組。雖然云南音樂廣播強調主持人在語言上要有所控制，但也期望能將信息完整的傳遞給聽眾，于是我們設計了極富創意的小單元。所謂“單元”就是在特定的模式下“運用創意去包裝信息”，在“短小”的原則下，第一時間就搶占聽眾的耳朵。
（七）“本土化”改造。類型音樂廣播在塑造頻率的整體形象、規定主持人的解說篇幅等方面確實令人耳目一新，在彰顯頻率形象的同時，也無形地限制了主持人個性的展示。因此，我們在考慮如何避免主持人淪為打歌工具時就有了本土化的改造計劃。
1. 充分發揮主持人的個性作用。云南音樂廣播類型化改版以來，主持人越來越體會到：他們的個性和作用體現在對音樂所表現的精神文化有獨特的感知和表達，對頻率確定需要的音樂有深度的理解和把握，對類型化聽眾的收聽需求和收聽心理有準確的判斷和駕馭，成為真正意義上的職業音樂節目主持人，成為在相當長的職業生涯中與頻率同生共存的“常青樹主持人”。
2. 收聽率追求的新境界。類型音樂電臺提出的“分割受眾”的理念，恰恰不是追求高收聽率，而是渴望得到頻率鎖定的特定類型聽眾的忠誠度和喜愛度。多少人聽不重要，關鍵是誰在聽。
音樂廣播范文4
1廣播音樂節目主持審美
提高受眾的審美情趣必須在節目中讓受眾體會到音樂和音樂節目帶來的美。音樂節目主持人在節目中至少應把握以下三方面的問題。
1.1注重選材之美
廣播學中有提到廣播音樂節目除了具有娛樂作用之外，還肩負著一個重要的職責——引導、教育聽眾，提高聽眾的審美情操。音樂節目的導向作用是通過歌曲給人以精神和靈魂的滲透，讓人在無形中接受人生觀、道德觀和價值觀凈化與升華。
目前，國內音樂電臺及綜合臺的音樂類節目基本上可以劃分為欣賞類音樂節目、雜志類音樂節目、娛樂類音樂節目、情感類音樂節目等幾個類型。欣賞類音樂節目是音樂類節目中最純粹的一種形式，它基本以音樂為內容，語言完全以引導欣賞為目的。欣賞類音樂節目一般參與性不強，來自主持人的觀點和信息是節目的主導，但是了解聽眾的喜好與想法對主持人的選材和把握節目又是至關重要的。于是大多數的節目多設有與聽眾交流的環節或欄目，如音樂榜中榜、視聽活動、愛樂隨筆等。曾獲得中國廣播影視大獎優秀專題音樂節目《音樂的宣言》，北京人民廣播電臺趙爽的《音樂的宣言》節目，用和反法西斯戰爭的經典音樂，用感人的采訪和真實故事，用樸實的語言成功道出了新聞媒體人員“遠離戰爭熱愛和平”創作心聲。節目的開始，播音員用混響的聲音說了一句話：“音樂史人類最富情感的藝術語言，它發出的正義宣言跨越時空，讓人浮想聯翩”，這句話雖然短小，但牽動著聽眾的聽覺欲望，抓到了聽眾的審美點，直接審美感受，為節目做了一個很好的鋪墊。
1.2注重語言之美的傳達
廣播音樂節目除具有其他音樂節目同樣的娛樂作用外，還肩負一個重要的職責——引導、教育聽眾，提高聽眾的審美情趣。語言美不美至關重要，它直接決定節目的效果。
（1）音樂語言和文字語言相得益彰。除了把握語言標準之美外，最重要的要把握音樂語言和文字語言的相得益彰。音樂語言占主要地位，是“紅花”；文字語言起烘托陪襯的作用，是“綠葉”。一個成功的音樂節目，應該是“紅花”與“綠葉”和諧統一的整體，相反，如若將“紅花”和“綠葉”顛倒，節目的效果就大相徑庭了。這也是往往很多聽眾抱怨個別音樂節目主持人話太多的原因，這就要求主持人對語言要有一定的駕馭能力。就拿音樂節目的聽眾群體來說，在不同時段會有不同年齡段的聽眾，主持人的語言就要變化萬千。如果針對年輕聽眾，主持人的語言必定要比較時尚、新穎；如果針對中年人，音樂節目內容偏向古典音樂，主持人的語言就必須將古典與中年人的關注點結合，以便引發共鳴。所以，把音樂正確、生動、完美地介紹給聽眾是音樂節目主持人責無旁貸的使命。
（2）情感體驗。情感體驗是廣播音樂節目中不可缺少的一種心理要素，直接影響著語言傳達的美感。音樂是一種善于表現和激發感情的心靈出口。可以說，音樂通過廣播的表現既是聽眾對音樂的內涵進行情感體驗的過程，同時也是主持人自己的感情在音樂中的表現相互交融、發生共鳴的過程。
1.3注重節目編排之美
編排，是廣播節目（包括廣播音樂節目）中的一個基本元素，是節目組合和時間分割的一門藝術。在一個音樂節目中，只要出現兩個以上的音樂作品，就存在如何編排的問題。
就廣播音樂節目而言，節目數據庫中成千上萬個音樂視聽作品，編排就是根據一定的意圖和構思“穿針引線”，構成一個個完整的藝術品。這里，“針”是節目的構思，“線”是音樂作品的內在聯系。這種聯系可以是內容、題材上的聯系，也可以是形式、體裁上的聯系。例如，《中國歌曲排行榜》《全球華語歌曲排行榜》，音樂節目加入了“排行”的元素，使欄目增強了變化中的懸念感和受眾的參與度。在欄目化編排上，也要講究策略，這樣才可以發揮欄目的整體優勢和組合優勢。
音樂廣播范文5
關鍵詞：音樂；廣播節目；地位；作用；聽眾
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）23-0130-01
一、音樂在廣播廣告中的應用
廣播中的廣告音樂表面上看起來很簡單，但是卻十分重要，很多人認為廣告音樂在節目中不過是點綴，但是在整個廣播節目中，它既能夠烘托主題，又能夠穿針引線。比如，廣播中有一則叫做“愛爾眼科中心”的廣告，廣告在開始先播放了一小段深情的鋼琴伴奏，再配以低沉而厚重的旁白：多年前，爸爸曾經是我們寬大的肩膀，是爸爸，讓我們看到這個世界的遼闊，如今爸爸的身影已經不再偉岸，他的白頭發多了很多，他的眼睛也開始漸漸的模糊……，然后音樂一轉，變成了舒緩的小提琴伴奏，一個女聲說，今天，爸爸說他看到了大海，他感覺很幸福。愛爾眼科。整個廣告的音樂聽起來親切、舒緩，開頭的底層與后面的歡快的音樂聲形成了對比，表達除了整則廣告想要表達的東西，起到了畫龍點睛的作用。
二、音樂在廣播文藝節目中的應用
音樂是一門聽覺藝術，一般的廣播文藝節目是不能缺少音樂的，廣播文藝節目包括的范圍很廣，有廣播文娛節目、談話節目、文學節目，還有新聞節目。在這些廣播文藝節目中，音樂的作用是巨大的，它不但擔負著廣播的內容，還對廣播起著陪襯、烘托、渲染的作用。比如在一個廣播談話節目中，必須要有配樂，如果談話的內容很嚴肅，那么音樂就必須是低沉的，因為合適的配樂可以起到烘托氣氛的作用，除此之外，音樂對談話主題的塑造、情感的表達也有著非常重要的促進作用。所以，如果一臺廣播文藝節目沒有音樂來襯托，那么就顯得平淡無趣，甚至根本不能吸引觀眾。
另外，節目的性質和氣氛決定了廣播音樂的設置，也就是說，編導在設置背景音樂的時候，既要圍繞著節目的主旨，又要使其顯示出節目的獨特性。比如音節揚起，在哪個音節說話等等，這些都需要不斷的摸索和實踐，才能總結出經驗。音樂是廣播節目中不可缺少的一部分，只有加強了學習、實踐，才能夠使音樂在廣播中的作用得以發揮。
三、音樂在廣播文藝節目中的地位與作用
（一）烘托氣氛
一些廣播節目是通過口述的方式來向觀眾展示劇情的，如果單單靠主持人的敘述，難免會有些單調和乏味，而這個時候添加一些合適的音樂，不但能夠推動情節，還能夠烘托氣氛。比如，主持人在講日軍侵略我國這一章節的時候，采用嚴肅而低沉的伴奏聲，風鈴、簫、弦琴的聲音穿插在背景音樂當中，將當時的激烈、恐怖氣氛完美的體現了出來。這樣的音樂，讓觀眾更加熟知和了解當時的情境。
（二）塑造場景
在廣播文藝節目中，環境和場景的塑造也是必不可少的，這需要依靠背景音樂。背景音樂又包括了表現場景的音樂，以及情節發展的音樂。比如在主持人在講述故事情節的時候，要注意音樂與故事場景的一致性，表現主人公清晨起床，要以一段輕松、舒緩的描述性音樂來表達場景，比如風鈴的清脆聲，可以讓人感受到早晨的清新和恬靜。這樣就可以給觀眾以身臨其境的感覺。
（三）表達感情
音樂還可以表達廣播文藝節目中的情感，因為音樂本身具有抒情性。節目若是僅僅只聽主持人單純的講述，會給人一種枯燥乏味的感覺，靠音樂能夠表達出更深的感情。比如談話節目《心的旅程》，主持人在講述一位聽眾的情感故事時，除了要用溫婉動人、細膩的語氣來進行表達，更要配上合適的音樂，這樣才能使觀眾對主持人所講的情感故事理解的更加透徹，并且感同身受。
（四）增強節目的感染力
廣播節目從開始到結束，都必須要利用音樂來進行包裝，這樣才能使節目特色更加明顯。音樂的主要作用是樹立節目的形象，從而更加的吸引聽眾。一般來說，音樂的設置必須合理而貼切。比如一家電臺的《音樂之聲》節目，運用了標志性音樂，并且運用得相當出色，不僅僅符合節目的鮮明個性，而且這段音樂在節目中反復穿插播放，使節目更加具有吸引力。
四、總結與體會
隨著生活水平的提高，人們對業余生活也有了更高的要求，因此對廣播節目的要求也越來越高，廣播節目不但要有好的主題和風格，更要使聽眾有舒心、愉悅的感覺。所以，必須要在廣播節目中設置合理的背景音樂，提高節目的感染力，這樣才能使節目充分的吸引觀眾。
參考文獻：
音樂廣播范文6
【關鍵詞】音樂廣播 創新 市場定位 營銷
說到廣播，繞不開廣播音樂節目。無論在哪個地方，無論是哪個頻率，其音樂節目都很受歡迎。近年來，廣播音樂節目不斷改進、發展、創新，節目質量和收聽率不斷攀升，廣告創收也在不斷增加。但是，沒有危機就是最大的危機。我們要清醒地看到，廣播音樂節目同樣也面臨著來自不同媒體如網絡和電視的強有力的挑戰，當然，還有廣播之間的競爭。因此，廣播音樂節目的主創人員要有危機意識，從市場中尋找靈感，從聽眾中尋找答案，不斷推出受聽眾歡迎的廣播音樂節目。
我們先來梳理一下廣播音樂節目當前的走向。當今社會，廣播音樂節目的類型越來越多樣，國內音樂電臺和綜合臺的音樂類節目，按照節目形式的不同，主要可以劃分為以下幾類：欣賞類音樂節目、雜志類音樂節目、娛樂類音樂節目、情感類音樂節目等幾種主要形式。
與此相關聯，音樂節目主持人也分為幾種類型。中央人民廣播電臺的陳雅萍和侯珊在《跨世紀的新課題――走向21世紀的廣播音樂節目前瞻和再思考》一文中分析了目前廣播音樂節目主持人的幾種類型：一是具有專業能力又有獨特主持風格的主持人；二是音樂編輯改行當主持人；三是具有親和力和一定專業能力的客座主持人；四是播音員出身，由念稿過渡到說稿的主持人。
了解了音樂節目、音樂節目主持人的類型，也就了解了音樂節目的現狀。如何在現有的基礎上突圍，實現音樂節目的新突破？筆者結合自己的感悟，談談體會。
首先，市場定位和聽眾定位明確。隨著現代科技的快速發展，“廣播”轉向“窄播”。據美國廣播協會(NAB)提供的資料，全美總共有13817家電臺，其中，音樂臺有9000多家。音樂臺又細分為成人抒情、熱門成人抒情、輕柔成人抒情、城市成人抒情，搖滾、現代搖滾、古典搖滾、另類搖滾，節奏藍調、成人節奏藍調、老年節奏藍調，等等?！罢ァ眰鞑ハ?，受眾成為了按照年齡、性別、職業、受教育程度、興趣愛好等等劃分的，具有不同特征的小群體。辦好一檔音樂節目，就要對受眾進行全面、細致的調查分析，明確節目面對的主要受眾群。
相關研究表明，在各種音樂類型中，古典音樂的聽眾人數相對較少，但其受教育的程度和收入程度比較高。流行音樂受眾面十分寬泛，但具體的人群難以準確界定。廣播音樂節目在編排前，要針對自己希望吸引的受眾群體，進行樂曲的選擇，樹立節目的特色和個性,才能避免同質化，吸引目標群體。
其次，音樂編排創新。時代在發展，受眾主體的知識結構在變，審美在變，廣播音樂節目也必須與時俱進，不斷創新，以適應受眾不斷變化的欣賞需求。
編排上的創新，體現在用多種載體表現音樂的內涵，挖掘新題材,選擇新的編輯形式，將音樂和人們的生活較好地結合起來。筆者曾經聽到一檔音樂節目，當時是在秋天，主持人就以“秋”為主題，創作了一檔音樂節目。這檔節目給筆者留下了深刻的印象。筆者認為，音樂節目的主題化將是音樂節目發展的一個方向。
音樂節目主題化就是為音樂節目的內容設定一個主題，所有歌曲都圍繞這個主題進行。那么，如何確定音樂節目主題呢？可以按照音樂事件作為線索。音樂事件是指音樂發展史上的大事。1986年，是中國內地歌壇崛起的一年，歌曲《讓世界充滿愛》、《一無所有》顯示了中國流行音樂在創作上的強大實力。1987年，中國流行音樂的戰線全面拉開。1988年中國內地樂壇刮起了一股強勁的“西北風”。通過這些主題，和聽眾一起重溫老歌，也一起回顧中國音樂所經歷的曲折過程。同時，也可以按照時間線索，用一些特殊的節日或紀念日來確定主題。比如，春節是中國傳統的節日，可以圍繞團圓、吉祥的主題來創作一檔節目。還可以季節為線索。按照春夏秋冬四季，精心選取歌曲，創作一些季節特色鮮明的節目，這樣會給聽眾留下難忘的印象。
第三，做個專業的、體現個性風格的主持人。音樂節目主持人不僅僅是一名大眾傳播者，更是一名音樂傳播者。一名優秀的音樂節目主持人在音樂的選擇、闡釋上應該有自己的獨到之處，要用生動、精辟而又不失專業的語言打動聽眾。只有主持人的個性風格在節目的發展過程中與節目，相生相長，才能給節目帶來獨特的光彩。
當前，各類節目都在提倡主持人專業化，音樂節目也不例外。究竟什么是專業化的音樂節目主持人呢？筆者認為，要符合以下幾點：
1、所主持的節目更加注重音樂本身；
2、在音樂上有深厚的積淀；
3、對音樂以及各種音樂現象能夠進行比較理性、深層的剖析，能夠比較深入地挖掘音樂的文化內涵，在節目中的語言較多是對音樂的評述性語言。
如果主持人對音樂能夠做出比較獨到而且精準的評述、分析，往往會在一定程度上提高聽眾對音樂的認識和理解，更因為廣播能夠及時用具體的音樂作品去佐證他的觀點，從而取得很好的社會效果。在有聲語言中，針對音樂的準確到位的評論性語言不僅能夠加大節目信息量，也能夠深化節目的深度，提升節目的品位。安徽經濟廣播曾經在晚間音樂節目《今宵曲》中，特聘了一位專業型的音樂節目主持人余輝。余輝的優勢主要表現在其具有深厚的音樂知識背景，對于音樂史、音樂美學及各種音樂潮流等爛熟于心，具有比較敏銳的鑒別力和較高的音樂審美趣味。同時，他又懂得怎么表達，懂得如何把深奧、枯燥的音樂知識轉變為通俗易懂的話語。因此，他主持的節目，既有厚度，又具可聽性，極受聽眾喜愛。
現代音樂傳播已經演進為社會化的商品大生產，各環節都不可避免的打上了商業化的烙印。雖然商業化促進了音樂生產某種程度上的繁榮，但是其以盈利為目的的動機卻不可避免地使音樂生產流于浮泛、空洞，難出精品。這種情況下，主持人如果音樂文化素養不高，無法明辨良莠，就不能夠選出好的音樂介紹給大眾。而專業化的主持人就會用自己敏銳的音樂鑒別力，去粗取精，去偽存真，促進社會音樂生產良好運轉，凈化音樂生活空間。
第四，跨媒體互動，善于營銷?，F代市場經濟是注意力經濟，要善于做好推廣、營銷，以擴大節目影響。包括電視、網絡在內的各種不同媒體都意識到了這一點，媒體互動，達到了宣傳效果最大化。廣播音樂節目除依靠節目自身宣傳外，還要積極整合各種媒體資源，實現跨媒體互動。通過電視、報紙、因特網等其他媒體來宣傳推介節目和節目主持人，把介紹節目主持人的照片制成宣傳畫冊和精美的臺歷作為紀念品贈送給聽眾。制造吸引注意力的“焦點”越多、越具創意，宣傳推介的規模越大，它產生的注意力效應就越明顯，“制造”的聽眾層面就越廣，培育的收聽市場就越大。
廣播作為傳統的媒體,伴隨性的特點,決定了它不易被取代，而音樂節目，是最適宜伴隨性媒體的節目形式之一。廣播音樂節目要走向更廣闊的發展道路――創新,是決定性的因素。相信，在未來的發展中，創新的廣播音樂節目將不斷續寫廣播音樂節目的新篇章。■
參考文獻
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②亞歷山大?沃 著,朱秋華譯:《古典音樂――一種新的聆聽方法》，中國人民大學出版社，2005
③鄭瑤瑤，《淺談廣播音樂節目主持藝術》，《新聞界》，2009（4）
④馬莉,《音樂+新聞+談話：音樂節目的創新》，《視聽界》，2008（4）
