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美學藝術范文1
關鍵詞:語言美學藝術,跨文化意識,藝術語言,文化的共性,激發動機
一、語言文化的共性——跨文化意識語言
隨著人類文明的發展與進步,語言作為人類文明思想與文化溝通與交流的工具,與其說是思維與交際的工具,毋寧說是一種文化意識形態。
世上的語言成千上萬,但除了肢體語言(body language)、手語(gesture language)或臉部表情(facial expression)等輔助語言(paralinguistic)外,它們之間卻鮮有可以共通到可以自然交流與溝通的目的。只有使用同一種語言——如本族語(native language),包括不同的人掌握了兩門以上不同的語言,并在交際時與對方使用共同的語言交流的時候,語言的交際性才會被充分展現出來。而更具有溝通力與價值的則是以各種輔助語言為基礎,結合科學語言發展而來的藝術語言及其語言藝術。例如音樂、詩歌、美術、設計及各類肢體、體態語言藝術的演藝、戲劇等等。
由此我們也可以看出,思想文化又或是語言文化即便有再大的差異(cultural differences),亦會有其共性(general characteristics)。而思想文化及語言文化的共性,大都集中并表現在其文化語言及語言文化的美學藝術性,即藝術語言(art language)上,特別是在語言文化的美學審美價值、美學意識以及藝術語言和言語藝術的創作與表現的過程中。這也正是各類語言的美學審美藝術(the art of aesthetic)與實用價值的意義所在,即語言美學文化(aesthetics culture)的跨文化意識(cross-cultured awareness)的共性與魅力。
二、思想與文化的瑰寶:藝術語言及語言藝術
1.藝術語言與言語藝術釋義
什么是藝術語言?著名語言學家駱小所認為:“藝術語言是情感思維的言語形式”。他將藝術語言中的文境解釋作“一種虛無之境”,“是發話人主觀情感和反映對象的統一,是—個深層境界的創造(形與神統一,情與理統—)……它不僅給受話人感到直觀無隔,而且氣韻生動,傳神顯心。它具有美的韻味”。按駱小所所說,“語言學可分為科學語言學和藝術語言學,藝術語言依據的是情感、想象、直覺和下意識等。所以,好的藝術語言讀者不是用來讀的,而是穿過眼簾用心感受的”。孫志剛則認為,語言是一種“精神創造活動,語言藝術化本質是語言與現實之間的一種審美關系?！?/p>
鄧瑤則將藝術語言釋義為物化形式的感性顯現(Artistic language-perceptual appearing by object concreting)。楊育彬則將藝術語言解釋作審美形象的符號和載體,是經過藝術加工的富有感染力的語言。是而,藝術語言當屬跨文化共性意識的語言文化范疇。
而從人類語言(文明)的發展歷程來看,藝術語言及語言藝術都應屬于語言的美學藝術范疇,是交際語言的升華。交際語言則是藝術語言的基礎及基本的生存及營養素材?？茖W語言既有交際語言,也有藝術語言。藝術語言是從屬于生活的美好思想、文化及愿望的審美美學需要。
藝術語言學雖是駱小所先生于1992年提出的,他卻將該學科定義為一門邊緣學科,認為藝術語言與修辭學、語用學、社會語言學、文學、美學、符號學、社會學、心理學、思維學科都有密切的聯系,并且與其他相關學科既有區別,又有聯系。
駱小所對藝術語言的解析可謂透徹。然而,從人類社會的發展與聯系越來越密切及人們對美好生活及思想文化越來越高的追求來看,如今的知識爆炸式信息化社會使得人類社會變成了名副其實的地球村,它們之間的關系已成了相輔相成和相互提高的互動發展關系。故而,藝術語言早已成為非純粹的邊緣學科或偏殿型語言了。它已融入到了現代人的日常生活中,并成為人們工作、生活、精神與事業發展不可或缺的一部分。
語言的美學藝術則可以稱之為藝術語言的一種表現形式。它們與藝術語言一起構筑了美學語言文化。它涵蓋了各類文學藝術中各種語言藝術的表達、運用與創造,是生活美學語言在現實生活中的展現,包括演講、歌唱及詩歌的朗誦藝術等等。還有諸如語言的幽默藝術、課堂語言藝術、詩歌及各類音樂等美學語言藝術和藝術語言。
2.藝術語言與語言藝術的主要表現形式
文化意識形態上的語言文化差異,是以千姿百態而又絢麗多姿的不同形式呈現于世的。而文化意識的差異,很大程度上是以各語言之間的區別性差異所表現出來的。不同的語言文化更多反映出了不同區域及地理環境里形態各異的人文思想、倫理道德以及風俗習慣。這種藝術審美價值的跨文化性及跨民族、疆域的共性,就像是一位妙曼婉約的美少女,或是一首婉轉動聽的音樂、詩歌,甚至是一件偉大的藝術作品,無論是身處何時何地為何人所見聞,其欣賞及美學價值、結果和效果都是一樣的。這是放之四海皆準的真理。也唯有這種共性能夠使人類從真正意義上實現了跨越語言與文化在思想意識領域、地理環境乃至基因方面的差異與障礙。語言的這種特征,我們稱之為語言(藝術及技巧)的互通性。而這恰是人類歷史文化中藝術語言及語言藝術的共性。她的主要表現形式除了前面所說的音樂(如古典音樂、藍調、傳統與民間民族音樂等各類音樂),詩歌以及美術(包括街頭藝術、繪畫、攝影、雕塑、現場藝術、平面等各類設計、手工藝與應用美術等等)外,還有戲劇[如古典歌劇、音樂等現代劇、現場喜劇(Live Comedy)、馬戲]、文學藝術(小說、詩歌、寓言、童話、故事、傳記、短劇、電影文學、報告文學等)、文學藝術節、獎項、藝術家電影(Artists Film)、視頻、廣播、舞蹈、廣播與新媒體舞蹈(如正在流行的與搖滾樂、電腦技術、表演藝術或者電影藝術相結合的舞蹈表演)、博物館、文化遺產、電影制作、廣告乃至電腦游戲等等。這些林林總總有關藝術語言乃至語言藝術方面的主導和主流文化,可謂為
外語學習者提供了絕佳的相互溝通與交流的絕好外因與內力——由內在渴望、愛好以至追求而激發的內在動力。
總而言之,美學藝術語言及語言藝術,即人類文明歷史與歷史文明的文化共性(the similarities in culture),它們涵蓋了動態與靜態的美學世界語言文化范疇。
三、真正的世界語——英語及其語言文化
英語語言文化則在近、現代和當代演變成了世界各國各民族溝通與交流的主流文化。英語也就相應成了全世界交流與傳播以上形式與特征的這些主流語言文化及內容的主要手段,并為世人所周知、共享。
1. 英語的歷史淵源與歷史地位
作為世界上至今仍沒有第二門語言可以取代的近、現代世界最主要的通用語,即使曾屢次被世人欲以其他的語種或語言所取而代之,如以柴門霍夫創立的“世界語”取代,英語依然在近幾百年來獨自散發著其獨特的光芒。
英語與世界的融合主要是通過被三次語言入侵及后來兩大英語國全方位的擴張形成的。三次文化入侵分別是公元6世紀末基督教會及拉丁語的傳入——第一次文化入侵。第二次文化入侵:公元793年開始,北歐的維京人(Viking)開始入侵不列顛島,英語的詞尾變化逐漸消失。1066年,法國的諾曼底公爵入侵不列顛島,使得法語對英語產生了極其巨大的影響。這是英語受到的第三次文化入侵。
自18世紀英國的工業革命起,英語就開始了它的“世界語”之旅。她之所以成為世上最為廣泛使用的通用語言,除了幾個世紀來,以英語為母語和官方語言的英美兩大超級大國在經濟及政治制度、文化和思想高度發展為基礎和前提條件下的相續殖民擴張及與其相應的強力思想文化傳播等因素外,世界對其語言美學的認識、接受以及與其發展相應的大力宣傳與傳播,亦成為其功成名就的極重要因素。就如人類對美與真理的感知、認同與追求一樣——唯有在真與美的面前——譬如一件偉大的藝術杰作前面,他們的心靈才能夠毫無障礙地做到相通與相知,同時也激發了人類追求美的思想與欲望,成為人類追求理想的動力,更賦予了藝術語言及語言藝術更大更多的想象空間與激情和靈感,提高了美好的思想情感,升華了人們的思想、生活與憧憬和愿望。而思想乃至語言文化的廣泛傳播,若沒有雄厚而強大、領先的政治、經濟、文化及科技為基礎后盾是無法做到的。
英語等許多的語言就具有這種獨特的美學(aesthetics)藝術魅力。它的文學與藝術發展主要有以下各個階段:古代、中世紀時期、文藝復興時期、新古典主義時期、維多利亞時代、20世紀初期、兩次世界大戰時期和現代及當代的文學與藝術。早在中世紀的杰弗瑞·喬叟(1340-1400;Geoffrey Chaucer)到文藝復興的威廉·莎士比亞(William Shakespeare)時期,英語就已經奠定了其文藝和藝術語言在歷史上的地位、影響與作用。這就是英語得以獨領并被經久不衰 “傳誦”的真正原因——任何一件真正的藝術品是不至于永久為世人所遺忘的。這也是人類長久以來追求真與美達成的心靈與思想的默契與共識。故而,英語在近、現代社會完全扮演了名副其實的世界語的角色和聯合國主要的官方語言(English as a world language/Esperanto: A. Esperanto B. United Nation official language)。更為重要的是,英語語言文化的歷史地位是在世界及歷史的發展與變遷中吸取了其他先進語言的藝術精華而發展和確立的。這也使得它能夠成為世上獨一無二的通用語④。
2.英語美學藝術語言及語言藝術——世界文明史上的璀璨明珠
英語美學語言文化可謂是世界語言文化的奇葩。英國歷來以紳士風度聞名于世。而言行舉止得體而溫文爾雅,語言談吐文明優雅而有感染力則為一名紳士所必備的條件。這要求人們在平時講究語言談吐和言行舉止,注意藝術語言及語言藝術的應用,包括言辭措詞的修飾與表達,以增強語言的藝術表達及語言的藝術感染力。人們從日常生活中開始發現與挖掘語言的美學價值,甚至在各種藝術創作中也嘗試并充斥著這種美學價值觀念。英語的藝術語言和語言藝術也由此相應發展了起來。這正是英語語言美學藝術及其美學價值(aesthetic value)的集中體現。而英國語言的全球化也是在情理之中的事。大英帝國之后又是美國的雄霸世界,隨之而來的就是英語國家對世界經濟的入侵及思想文化的加速傳播,以至英語文化成了世界文化近幾百年來溝通與交流最重要的主流文化。
四、英語藝術語言和語言藝術對英語學習與文化交流的影響
由于英語的特殊社會歷史背景及其獨特的發展歷程和文化內涵,使得英語思想文化演變成了人類近現代和當代的主流思想及文化——特別是在各民族溝通與交流的過程中更展現無遺。這在歷史上也是絕無僅有的,就連古羅馬帝國時期也無法做到。
人類只要還有對美的向往、愿望與追求,就永遠不會失去對生活的追求與勇氣。通過英語美學藝術語言及語言藝術的欣賞、學習與交流,不僅可以幫助我們了解中西方文化差異,營造英語學習的最佳環境及思想與審美的氛圍,提高學習者的自身語言意識、語感與情感交流以及審美觀、思想情操和道德觀念,拉近各民族與國家間的距離,更使得我們在追求民族與社會發展過程中處于積極主動的地位,在與世界各國、各民族的競爭中能走在世界與時代的最前沿并立于不敗之地,成為一名真正的世界公民。這也是世界未來發展的必然方向。
故而,學習或是欣賞英語的語言文化,促進并提高、民族間文化的交流,從而使中華民族的古老文化得以發揚光大,這恰是思想開放與先進的表現。世上任何國家與民族的強盛都是在開放思想與溝通交流中走向世界甚至引領世界的。英語如果沒有被多次的文化入侵,并依托先進而強大的經濟、政治與思想文化為動力基礎,在發展中實現與世界文化的交流與融合,也不會有今天的歷史地位。只要翻開不同時期的英語文學及藝術作品,你就不難發現這一點。
五、英語美學藝術語言及語言文化與學習動機的激發
由于英語的世界語言主導地位,導致全世界范圍的英語學習熱潮。連創建“瘋狂英語”的李陽也不禁驚呼“整個亞洲都是英語學習的海洋!” 但同時他也提醒英語學習者:“英語首先是一項技能(English is a skill.)。第二,英語只不過是工具(English is just a tool.)。只有熟練掌握并運用這個工具去學習、交流、談判、推銷,我們才能在全球競爭中占據有利地位!第三,英語很簡單,類似中國的拼音!(English is easy, just like Chinese pinyin.)第四,英語不是外語(English is no longer a foreign language.),是全世界各個民族用來交流的國際語言。中國人應該把它當作第二母語才能更好、更快地掌握英語!第五、英語能讓中國人更加聰明、更加有智慧和氣質?！?/p>
作為當今世界英語語言文化的主流,對其跨文化性藝術語言的學習、了解、欣賞及探索,不僅僅能夠在其文化與藝術的天空獲取充足的精神與思想的食糧,也體現了與世界溝通、交流及與世界發展同步或自身發展的強烈愿望。
所以,英語學習無論是教還是學,關鍵是寓樂于教與學中。在學中享受對美與追求的快樂,在快樂中收獲知識的樂趣。故而,教與學不必拘泥于傳統的嚴肅教學氛圍,而是應該開放思想,大膽嘗試,讓學生去欣賞并享受藝術語言的快樂氛圍與魅力。不必只為教而教,更不應該只教而不育;學生也不須只為學而學,而應樂在其(學)中,學而樂得其所。
人類對知識的渴望是永遠沒有盡頭的。唯有在藝術與思想的氛圍里人類才能夠充分激發自身的想象 力與創造力。教與學者不妨從電影、音樂、戲劇及文學藝術中獲取充足的興趣和滿足個人的審美情趣與欲望,在豐厚的知識海洋里得到思想的升華,也可以從攝影、繪畫、雕塑乃至動漫甚至電腦游戲中獲得精神的慰籍與思想文化的充實與滿足。或許,我們更應該為開放與激發思想的靈感與源泉,讓學習英語變成英語戲劇的欣賞與小品表演、歌唱及其他的藝術演繹等等,還可以在教學中利用音樂自然優美的旋律作為朗讀或朗誦的背景或伴音配樂,不僅可以增強文章的感染力有助于學生的理解,同時英語的韻律美、線形美和意蘊美也得到了充分的展現。
教學中可以通過其他藝術手法來加強英語教學的審美情趣及藝術思想教育。譬如學唱英語歌曲或是學習極具藝術美感的英文斜體書法等等。這些對英語學有裨益。
是而,教育機構與英語教師應多創造和諧而濃厚的語言文化及藝術氛圍,通過藝術語言培養學習者的審美情趣,激發濃厚的學習興趣與思想創造欲望,從而更提高學習者的思想情操、審美及道德感情,增強與世界各國人民交流的意愿。
六、讓英語語言文化成為文化交流與民族振興的工具
如今,神州大地上的中華巨龍正在慢慢的蘇醒,華夏民族正處于偉大的復興中。如何高效利用英語這一語言文化利器,將直接關系到民族振興的速度乃至成敗。既然英語是全世界各個民族用來交流的國際語言,而我們則希望通過與世界的交流與共同發展中實現民族的宏偉目標,那么這一與世界溝通的工具不僅要為我們所正確使用,更應“全心全意”為中華民族的振興服務。
參考文獻:
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[6]莫塞,水天同譯. 英語簡史[M].外語教育與研究出版社,1995.
美學藝術范文2
關鍵詞：大眾健美操；教學藝術；美學
健美操課是一門以技藝性為主，科學性、人文性、情意性兼備的課程， 它的教學過程遵循教育學的一般原理， 而它又是一門技藝性為主的課程， 因此它的教學藝術又與其他學科有所不同。將系統科學的美學原理與健美操教學藝術的具體表現互相滲透， 從健美操教學藝術的普遍意義上把握它的教學規律，不但保證課堂的教學質量，還可以更好的提高學生熱愛健美操、熱愛體育的興趣。健美操教學藝術體現了在審美關系中實現教育目的的宗旨，能使學生在美的享受中學習知識，從而提高健美操課堂的教學質量。
1健美操教學藝術的具體表現
大眾健美操教學藝術主要包括以下三個內容：一，健美操教學語言講究的藝術。在健美操教學過程中，“語言的技術”和“藝術化的語言”是健美操教師在教學中的必備的兩大法寶。二，健美操情境教學的藝術。創造輕松自由的教學氣氛是提高健美操教學藝術的核心。學生們只有在良好的氣氛中才能不斷刺激他們的求學欲。三、健美操創編的教學藝術。培養學生的創造力是教育的主要目標之一，未來的社會需要更多的創造型人才。另外，健美操教師教學方法和教學手段藝術、健美操教師的儀態和教態藝術和健美操場地布置藝術這三點也是大眾健美操教學藝術的具體表現內容。
2美學的概述
美學是從人對現實的審美關系出發，以藝術作為主要對象，研究美、丑、崇高等審美范疇和人的審美意識，美感經驗，以及美的創造、發展及其規律的科學。 美學是以對美的本質及其意義的研究為主題的學科。美學是哲學的一個分支。研究的主要對象是藝術，但不研究藝術中的具體表現問題，而是研究藝術中的哲學問題，因此被稱為“美的藝術的哲學”。美學的基本問題有美的本質、審美意識同審美對象的關系等。
3 大眾健美操教學藝術與美學
3.1 大眾健美操語言藝術美
大眾健美操語言藝術美主要體現在兩個方面：一、有聲語言藝術表達美，在教學的過程中，教師的語言是一種職業，它具有專業性。要求健美操老師語言與教學內容相適應，口令聲調和諧融合。除此之外，健美操教學語言美還應該做到準確無誤、生動形象，和藹可親言，以達到吸引學生集中注意力，有效的提高教學質量。二、體態語言藝術展現美。體態語言是指用整個人體或人體的某一部分有意識或無意識的動作及面目表情來表達思想、交流感情和傳遞信息。根據健美操項目的特點，健美操教師應從表情語、目光語、手勢動作語和身姿語4個方面進行藝術美的教學。
3.2 大眾健美操情境教學藝術美
健美操情境教學藝術美也包括兩個方面：一是情境教學理論基礎。場效應是有教師、學生、教材和教學手段諸多因素相互作用所形成的教學氣氛。這些因素中既有物理的，也有心理的。二是健美操教師想要建立積極的課堂心理氛圍美，首先教師應該尊重學生、熱愛學生，伴隨著人格、感情的交流，這樣形成了一種情感的共振。在這樣和諧的情境下，教師和學生的情感相互激發碰撞，理性因素和非理性因素都活躍起來。教師還應該多運用教學手段有意識的營造課堂氣氛。在這樣的情感濃厚的課堂上讓教師感受到如“春風化雨”，使學生沉浸在“如沐春風”中。
3.3 大眾健美操創編教學藝術美
培養學生創編力可以從將強基礎知識、技能、技術和基本動作、組合動作和套路動作的學習方面入手，創編中所有動作美是健美操編排的最基礎的美學元素。在健美操鍛煉中，每一個身體動作、面目表情無時無刻地都在體現美的因素，要求全身協調，動作優美，力度適宜，矯健多姿，具有強烈的節奏感和韻律感，是形體美與精神美展現的淋漓盡致。
3.4 大眾健美操教師教學方法和教學手段美
隨著人們對“快樂體育”的追求，增強體質已經不是健美操項目唯一的目標，而是把體育作為一種枯燥生活的調味劑。健美操運動時能產生機體的舒適感，歡快的音樂調動高漲的情緒，有利于美感的產生。健美操另一個特點是具有表演性，通過動作展示生動形象，給人以審美享受。健美操教師用自己獨特的教學方式給學生潛移默化的影響。教師在課堂上的表現，直接影響著學生。那些教學方式多樣化、靈活化的教師深受學生們的喜愛并更愿意親近。
3.5 大眾健美操教師儀態和教態美
形體美的實質在于表現、象征真正生命的健康形式。因此，長期的堅持健美操練習可改善學生不良的身體形態，從而在日常生活中表現出一種優美的氣質與良好的修養，給人以美的享受、朝氣蓬勃、積極向上的感覺。健美操教師在教學中衣著美觀大氣，教態和藹可親，熱情洋溢，使學生獲得最直接、最生動、最真切美的感受。無時不在感染著學生。讓學生在美的感染下學習健美操知識、動作技能并培養學生的審美意識。
3.6 健美操場地布置美
健美操場地的要求很高，寬敞明亮的體育館，健美操房的體操鏡、音響系統、把桿、進口pvc地板、健美操墊等配套設施。另外，對場地的合理規劃和器材有調序的擺放也很嚴格，學生物品的擺放也要以整齊整潔有序為主，這樣才能形成美觀輕松愉快的環境，其蘊含著美的教學氣氛。學生們進入這樣的課堂感覺煥然一新、滿足視覺上的美感、心情愉悅明快、擺脫傳統體育課的緊張、厭煩的心態。從而激發學生對健美操的熱愛。
4小結
總之，健美操教學藝術在健美操學科中，既是一門科學，也是一門藝術，充分體現出了美學的意蘊，大眾健美操教學藝術給人以美的享受，更好的實現預期的教學效果。作為健美操教育的執行者，應盡可能的將健美操運動中的各種美感挖掘出來，在教學過程中科學有效地運用藝術表現形式，不但提高教學質量，促進學生全方面的發展，更有利于師生之情快樂情感的交流，以便在健美操教學中培養學生的審美，讓喜歡健美操這項運動的學生們感受更多的美，在課堂上感受更多的快樂。
參考文獻：
[1]李玲玉.論大眾健美操的教學藝術[d].山東師范大學，2003
美學藝術范文3
［關鍵詞］巴洛克藝術；色調；構圖；升格鏡頭
《這個殺手不太冷》這部影片的攝影手法與呂克·貝松其他作品一樣，保持了豐富的，甚至是光怪陸離的視覺效果，體現了貝松本人對富麗堂皇、絢麗多姿的影像世界的極度偏愛。
一、影片的色調和視覺效果
影片的視覺效果體現在“幻”和“動”上。所謂“幻”，當然是指畫面中滲透出的夢幻般色彩。濾色鏡的使用大大豐富了其畫面中的夢幻色彩。全片以黃色為主基調色，都市的外景是中低調，顯示出昏黃的顏色，尤其是在后半段以及斯坦出場的場景別明顯。內景則多采取中高色調，呈現出耀眼的金黃色。兩種環境產生了強烈的對比。昏黃的外景代表了外在世界的昏暗與陰冷，金黃色的內景象征著兩位主人公豐富的情感世界。這兩種對比并非真實世界的本相，而是人為著色，顯現出了銀幕影像塑造出的幻覺魅力，并直接為影片的主題服務。
廣角鏡頭的頻繁使用是本片“幻”的另一表現特征。最具標志性的運用即是開場時的眾多大廣角鏡頭。廣角鏡頭本身展現的是較為狹小的空間，而在影片中，大廣角與大特寫鏡頭配合得幾乎是天衣無縫，極大限制了觀眾的視野，創造出無限的想象空間，產生了強大的張力，由此生發出懸念。在中景或運動鏡頭時使用廣角鏡頭，則使人物顯得更加張揚、卡通化，富于動感。這在一定程度上，也加快了人物運動的速度，進而加快了影片的整體節奏。斯坦出場時使用的大廣角、大特寫，在很大程度上表現出人物的瘋狂和扭曲，而且扭曲的程度更多，使用幾率也更大。廣角鏡頭的運用讓影片里的人物造型更加得突出，特點更加明顯，懸念感更強，畫面也更加夸張。
同呂克·貝松的其他作品一樣，此片所使用的是235∶1的寬銀幕比例，這種比例的使用，一方面讓影片的動作場面運動空間加大，另一方面也使得人物與環境更好地結合。當萊昂和瑪蒂達走在城市中時，他們像是被包圍在房屋之中，畫格的寬度保證了這種“包圍”效果的實現。在表現單獨或人數不多的時候，要么是利用廣角鏡頭，要么是運動鏡頭來拓展畫內空間，形成強烈的節奏感和運動感。至于“動”即是運動鏡頭的使用。運動鏡頭是呂克·貝松鐘愛的電影拍攝手法，使他的影像呈現出強烈的立體動感。這種運動是貫穿全片的，片頭和片尾的航拍與升降鏡頭顯示出一種平緩的、具有深長意味的運動格式。中間槍戰戲時的攝影運動則更加靈活自如，攝影師充分利用場地的寬度，或推或拉，或搖或跟，與銀幕上的人形成了有效的互動，使動作場面更加得行云流水。在鏡頭運動時，景別并未發生太大的變化，很少有從中景推至近景或特寫，也很少有這樣相反的攝影機運動，更多時候是由一個景別推拉搖移至另一個相同或相似的景別，這體現了動作的連貫性，空間環境的統一性。
片中人物的運動和攝影機的運動同樣引人注目。無論鏡頭的運動如何，是怎樣運動或者不動，人物總是在行動當中，這又讓影片運動的感覺更強烈，人物也更加具有活力。人物運動的快慢也是左右影片節奏運轉的又一重要方面?？焖俚倪\動總是配合快速切換而產生強烈的緊迫感，而人的行動突然從快速慢下來，那么這時就會產生一股張力，使觀眾去猜想，而慢的同時，畫內空間就變得有懸念、有意思了。
二、影片的畫面構成
在取景時，影片采用的多為特寫與中景結合的方式，很少出現全景。取景的角度也并非一定，更多的時候是在不停變換之中。一些特殊的取景具有其畫面自身的獨特功能，如仰俯拍攝更多的時候不是表現人物的地位與處境，而是體現空間的方位感以及某些被忽略掉的重要細節。對斯坦進行的高角度拍攝通常是表現出他異樣的、瘋癲的樣子。特別值得注意的是影片對于城市的取景，其構圖總是帶有強烈的主觀傾向，多是以傾斜的或是不規則的構圖方式，產生一種別樣的效果——都市仿佛成了歪斜的、變形的，給人以強烈的壓迫之感，高聳的樓群看上去像是要倒塌下來似的。城市的鏡像是影片里為數不多的全景，這無疑更增添了它在整個影片里的象征意義，這一象征意味又賦予了其表現對象以一種奇異的幻象。
三、巴洛克藝術在影片攝影中的體現
巴洛克藝術的特點首先是具有豪華的特色，既有宗教的特色又有享樂主義的色彩：它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想象力，極強調運動。
商業電影的開場一般是要引出懸念、生發出劇情。本片亦不例外，但法國人的精明在于他在進入情境之前首先做的是引出主題。
全片的第一個鏡頭便是那個著名的航拍鏡頭。攝影機從湖水、森林掠過，接著鏡頭搖至遠處聳立著的高樓大廈。從開始的俯視湖面到森林，直到最后與遠處樓群的平視，這一系列鏡頭是蘊含深意的。當鏡頭與城市外觀平行時，我們感覺到的是攝影機與城市的一種對視。這種對視在這兒成為“對立”，攝影機被導演賦予了情感，也成為影片里的一個角色而存在。這種“對立”便將本片的主題以最視覺化的方式表現了出來。在這個航拍鏡頭里，湖水、茂林和樓群被放置在一起，又形成了強烈的對比。從物質本身上講，湖水、樹木是自然的生物，而遠處的樓群則是人為建筑的，是無生命的，與大自然比起來，它顯得冷漠、麻木。從運鏡上看，對自然界采用快速劃過的俯拍，而對城市則用的是近乎于定格的極遠景，一種拍攝距離較近，也更加親切，一種很遠，立即產生了疏遠的感覺。從聲音上講，在畫面出現水和森林時，音樂是清脆的、活潑的，但當鏡頭搖至城市外景時，背景音樂馬上低沉了下來，有種工業社會里的轟鳴感。
開場第一個鏡頭以清楚的視聽語言，表達出了全片的主控思想，并完成了從原始活動、自然的世界向工業都市的轉化，為下一個鏡頭作了鋪墊。
緊隨著第一個鏡頭，第二個鏡頭便從城市外部進入到了城市里來。接下來的三個鏡頭是三個街道景，這三個鏡頭用構圖的連續性放置在一起，表現的是城市街道景觀。在這里，畫面是被蒙上了一層濾色鏡，昏黃陰暗，顯得冷漠麻木。在表現街道的最后一個鏡頭里，攝影機把焦點對準在一條印有“歡迎來到小意大利區”的橫幅上，預示了接下來的場面。
在第五個鏡頭里，攝影機快速地由街道進入到一家餐館。這里用了抽格，讓節奏突然快了一會兒，色調也由暗黃變成了暗黑。接著，鏡頭一轉，一雙手和一杯牛奶出現在了畫框中——人物登場。然而，在接下來的十幾個鏡頭里，人物始終未以正面形象示人。總共十九個短鏡頭里，又幾乎全是大廣角大特寫：一只圓形的眼鏡片里映射著對面的人；用打火機點著的香煙；一張在說話的嘴；一只手和一張照片；一只眼睛；一只手和一個杯子……一系列的局部展現具有多重的功能：（1）未過早表現人物，把這一懸念留在了后面；（2）通過對話和照片，清楚地交代了接下來將要發生的事情；（3）通過頻繁的大特寫切換，制造緊張氣氛和神秘感，不至于讓觀眾看起來乏味，這便是呂克·貝松的高明。
有一段萊昂和瑪蒂達在一起的蒙太奇組接片段，在這個片段里面，畫面幾乎沒有固定的，再加上連續性剪輯以及動作視覺相匹配，使“生活在流淌”的意象立即展現在觀眾眼前。并且，鏡頭運動的快與慢也時刻同人物的心境保持著一致。
升格鏡頭被運用在影片中幾個重要的環節里。瑪蒂達走過血流成河的家門口，徑直往萊昂家走的一段中，升格鏡頭有力地烘托了現場的緊張氣氛，把整個畫面的張力拉得滿滿的。影片最后，萊昂走向光明時同樣用到升格，這里也具有一定的烘托緊張氣氛的作用，但更大的作用是在挖掘人物內心動向，將時間和空間放大，讓觀眾感覺著主人公從生到死時的運行軌跡。呂克·貝松的慢鏡頭講究的是深入人物內心，挖掘視覺張力，這與吳宇森等人追求視覺上的純粹美感還是有很大區別的。
另外，攝影機的運動還造成了亦真亦幻的效果，這與“謊”是相得益彰的。因為攝影機描述的對象都是實實在在真實存在的，這個時候，攝影師一般會借助運動的畫面表現出夢幻效果，這一點在萊昂與瑪蒂達的生活片段里表現得最為突出。畫面本身是夢幻般的金色，流暢的動態畫格加強了夢幻的效果，這時的攝影機運動一般是中速或者慢速，在緩慢的運行過程中，生發出生活的寧靜、恬美。
《這個殺手不太冷》的攝影為影片制造了介于真實與虛幻的雙重效果，它是在現實主義和表現主義之間的一種創造，即它反映了現實，又為現實抹上了一層主觀色彩，這亦是本片攝影最吸引人之處。
影片場與場之間的連續經常是帶有很強跳躍性的?？臻g轉換的幅度較大，而且中間的過渡很少進行交代或者只是作簡單交代。這讓觀眾很快便進入狀態，而且空間的大幅度跳躍并沒有讓人感覺到困惑，而是滿足了觀眾的期待。在影片的一些蒙太奇段落里，構圖上的連續是被屢屢使用的，這形成了快速有力的敘事格局。而對節奏的把握更是本片剪輯的中心環節，特別是在槍戰戲中，節奏的變化起到了重要作用。影片第一場動作戲，在前三分之二的時間里，槍戰一直持續，當進行到三分之二處時，聲音和動作好像在一時間突然停止了。之后，隨著一連串的槍聲，整個節奏又開始快了起來，鏡頭的切換也在瞬間加快了。同樣的，戲的激戰也同樣用到了這樣的手法，激戰——暫?！鲂碌那榫场偌?。在剪輯里，基本上是直接切入，沒有淡化等技術手法，對空間的把握則多以運動鏡頭作交代。動作戲里交叉剪輯運用較多，在最后一場戲里面，萊昂、瑪蒂達、斯坦、警察、戰斗之外的街道這五條線加以運轉，顯現出復雜剪輯模式的熟練運用。開場的快速分切也是本片的一大亮點，它和大廣角的大特寫鏡頭一起，突出了影片的漫畫色彩，增強了影片的神秘感。
影片《這個殺手不太冷》無論從形式還是內容，都稱得上是90年代的電影杰作，它具備了富麗飽滿、華美炫耀的影像特征，有“巴洛克”式的神奇與激情，它的風格本身便有著很強的情緒特征?！哆@個殺手有點冷》也能說得上是“作者的電影”，呂克·貝松對影片有著全權的操控，每一個環節都滲透著他的筆觸。它繼續發揚了貝松電影許多一貫的主題，又有一個鮮明的外框架，無論是哪個部門、哪個零件，都在為影片的核心服務。這部影片所呈現的，是真正屬于呂克·貝松一個人的世界。他的攝影手法帶有鮮明的個人化傾向，既吸取了現實主義又吸收了表現主義的種種特征，但又對二者雙重背離，這一方面體現了導演張揚的個性，同時也表現出“巴洛克”電影人對自我的執著。作為一名藝術工作者，這部電影中有太多元素值得研究和借鑒。
［參考文獻］
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美學藝術范文4
關鍵詞：中國傳統園林；形式美；藝術手法
中國傳統園林作為東方文化和民族精神的物質載體，是一種具有高度藝術成就和獨特風格的園林藝術體系，無論從其物質內容到精神功能，都孕育著豐富的中國園林美學思想和博大精深的中國傳統文化底蘊，在漫長的歷史演變中，積累沉淀出了它獨具特色的藝術美。它折射出的美學精神以及對人性與自然間的深度探討，都蘊藏在其巧妙的設計構思和獨特的形式美之中。無論從物質形態還是精神形態層面，這些傳統園林都達到了意境美與形式美的高度統一，創造出一種對客觀事物進行審美體驗的過程，再現自然空間的藝術感，使人能夠身臨其境，引起共鳴。
中國傳統園林所倡導的原則是“形神兼備”，其中的“形”便是指中國傳統園林的形式美，而“神”則是指中國傳統園林的意境美。一切藝術形態都會存在著形式美法則，中國傳統園林的美就蘊含在它整體的空間構思和形式美的靈活運用中。當園林成為美學的一種物化形式，利用現代美學語言去理解中國傳統園林的形式美，就能夠更深入地了解中國傳統園林的審美特征和創作手法。
在游覽中國傳統園林時，給人的美學感受是多角度、多層次的，它能夠運用空間感的穿插展現層次，造型上注重均衡與穩定感，利用比例與尺度的協調統一等藝術手法將多種多樣的自然風景，以集中概括，甚至理想化的藝術形象呈現出來。作為一種經典的審美客體，中國傳統園林在具體的審美活動中，體現了豐富的美學內涵，這些內涵涉及到了形式美的各個層面。具體到中國傳統園林中的形式美，涉及到諸如對稱均衡的形式法則，講求尺寸、線條、色彩、體積的比例，注重節奏韻律中動靜起伏的變化等。這些形式美規律，最終使人們在對園林的審美過程中能夠達到各自的審美需求。以下便列舉形式美規律中的典型法則與美學特征結合具體的審美活動對傳統園林加以淺析。
在中國傳統園林的設計中，“對稱與均衡”的美學法則被深深地貫徹滲透其中。對稱，是自然美的一種形象表征，也是形式美的美學法則之一，對稱美源于自然，比如，人的形體是對稱的，多數動物的生長也呈左右對稱的形態，這些表征會給人以健全舒適的美感。縱觀歷史，許多古城、皇宮、民宅、陵墓的整體設計和細節布置，也多采用左右對稱的格局模式。像是中國傳統園林中的皇家園林為了體現出封建帝王的威嚴，和美學上對稱、勻衡的藝術效果，都是采用中軸線布局，賦予園林凝重、嚴謹的格調。這類在空間中的對稱性設計是對大自然的有機模仿，這種模仿能使人類得到感官的愉悅與安定，進而產生有益于人身心健康的審美感受。
至于均衡原則的運用，則是為了研究考慮園林整體各要素之間的輕重關系，以平衡各個因素的方式達到游覽時景觀視線舒暢和諧的印象。對于園林來說，構圖的均衡感和空間的完整性是在山、水、樹木等園林要素參與構圖和圍合空間之后實現的均衡和完整。像是中國古代的宮殿一般是在真山、真水上采用疊石置山、建筑房屋等手段進行造園，借以表現出精巧的平衡意識和強烈的整體感。而明清的江南私家園林則擅長在均衡中以小見大，在有限空間創造出有山有水、曲折迂回、景物多變的環境。
對于園林中意境的感知，則產生于園林景物對游人的影響，這些方面同時也是構成中國傳統園林景觀的主要部分，包括景物的外形、尺寸、空間比例尺度、線條感、色彩搭配與體積對比等。
中國傳統園林擅長以有限的空間表達無限的內涵，通過對自然的典型特征進行提煉、剪裁與再現，營造出“假自然之景，創山水真趣”的園林意境。傳統園林中的空間大小是相對的，利用園林空間的分隔，感受到大尺度的意境與變化，以有限面積創造出無限的空間。魏晉南北朝的文人在進行造園時，采用概括提煉的手法，創造出寫意式的疊山，使得所造疊山的真實尺度大大縮小，卻又不失自然山巒的形態和神韻。在一些面積小又沒有自然水源的園林中，造園者力求講究“水意”，就挖池堆山，就地取水，以少勝多，以“一勺則江湖萬里”的聯想與幻覺來創造水景。這種尺度的變換不僅在于各種園林要素的外在表現形式，更植入了其內在的情感涵義，是對理想生活的狀態采取了一種委婉、含蓄的表達方式。
形式美規律中的“線條感”在園林空間中具體體現在游覽路線的設計上，這種“線條感”是在園林游覽時所經歷的時間回旋與行進，不同主題、內容的空間要素組成“線”的節奏、韻律與性質，使得游人在欣賞過程中產生豐富的情感心理變化。傳統園林中游覽路線多以蜿蜒曲折為主，才能夠產生步移景異的藝術效果，從而擴大空間，豐富層次，帶給審美主體連綿深遠的情感體驗。同時，中國傳統園林的整體空間構圖中還常巧妙地利用直線穩健、曲線柔和的意境，通過剛柔之間的對比和微差，使其富有變化。例如，園林中直線型的建筑和曲線形的廊墻水岸、高低錯落的園林細節就形成了活潑多樣的曲直對比。
在決定園林藝術感染力的因素中，色彩是其中最基本的因素之一，它具有強烈的生理屬性和情感效應。園林色彩由山景色彩、水景色彩、花木色彩、動物色彩和建筑色彩5大項構成，中國傳統園林將色彩的多樣屬性運用到設計原理中，以營造不同的空間格調和心理氣氛。例如，江南私家園林屋面以灰瓦卷棚頂為主，顯得素雅，而皇家園林中的琉璃彩畫則令其顯得堂皇壯麗，流動著碧綠水面，各色茂密的樹木花草似山巒洞穴的山石組成了自然化的山水情景，不同色彩與質感相互對比，映襯出巧奪天工的自然人工美景。此外，中國傳統園林中的建筑構造與小品設計，也講究比例尺度的協調統一，在形體上有其個性與局限性，并且都有一定的固定體積和尺度。
為了產生節奏感與韻律感的藝術效果，中國傳統園林利用園內各要素之間的平衡與對比效果，以及空間序列的變化，采取動態序列的布局模式，使園林空間給人輕重緩急的節奏感和景物觀賞的連續感。各個區域隔而不塞、彼此流通、似分似合、隱約可見，充分利用中國傳統園林形式美法則，做到動靜、疏密、虛實之分。中國傳統園林的欣賞方式不僅有靜態的“可望”，而且也有動態的“可游”，人們在漫步園林中可以感受到變化無窮，移步即景，情隨境遷，從而體會到全園的神韻。
中國傳統園林作為融多種藝術形式的一門綜合藝術，本著師法自然的原則，使得園林內部各要素之間、園林與自然、人與園林、人與自然之間處處呈現著一種和諧共生之美。再者，中國傳統園林的創建就是為了消除人與自然的疏離。以自然為審美對象，在改造自然的同時，中國傳統園林保留了現實自然中最為本質和必要的特質，使得這些特質成為聯系自然與人類情感的紐帶，從而追求人與自然的和諧作為理想的生存環境，以達到天人合一的境界。
中國的園林創作，講究順應協調、和諧共生、差異互補、對比反襯、融合統一與動靜結合，并且高度重視人和自然的親和，力求達到情景交融，使自然意境對人能以啟示和遐想。如果將中國傳統園林形式美法則應用于現代園林設計則是對中華傳統文化傳承與創新的過程，是“天人合一”的人文精神與現代環境相協調的過程，是現代人對“人與自然”和諧相處的探索。
參考文獻
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美學藝術范文5
在研究藝術的美學原理之前，首先要知道什么是藝術，什么是美學。
究竟何為藝術呢？這是一個抽象而且帶廣泛性的概念。就像萬事萬物都具有矛盾，時時處處都存在矛盾一樣。藝術也具有普遍性，社會、自然界，無處不存在藝術。我們身邊充滿藝術。比如說我們手中的一支筆，一本書是藝術，窗臺上的一盆花是藝術，模具師手中的一幅模具是藝術，畫家手中的一幅畫是藝術，書法家所寫的每一個字都是一門藝術。就我們穿的衣服，我們頭上的發型，我們的舉手投足都是藝術。然而，這些藝術是需要加工、創造的。比如說一幅模具，全是經過設計師的精心構想，設計加工而成的。一幅畫是經過畫家認真仔細的創作而成的。它凝結了畫家辛勤的勞動；一句話是經過說話人動腦筋思考之后才說出來的。同是一句話不同的人說出來是不同的效果，同一個人用不同的方式或不同的語氣說出來也是不同的效果。因此說藝術是需要加工的，創造的。而有些藝術實體并沒有加工和改造的載體而要藝術家通過自己的臆想去主觀創造，去虛構和設計。比如小說創作，有的小說人物形象故事情節完全是虛構的?？梢钥闯?，“藝術是藝術家憑人工創造的某種對象”。⑴藝術描述的不是已發生的實有的事，他是一種創造，它可以而且應該虛構。
那么，何為美學呢？
要知道何為美學，首先必須明確什么是美？美無處不在，秀麗的山川是美，無限的草原是美，奔騰的河流是美，遼闊的海洋是美，在大自然的懷抱里，在社會生活的領域中，在文學藝術的殿堂內，到處都有美的存在，到處留下美的蹤跡。
然而，什么是美呢？
美是什么的問題，就是美的本質問題，是一個復雜而又古老的命題。早在兩千多年前，古希臘學家蘇格拉底（前469－399）就曾與詭辯家討論過這一問題，但是沒有得出滿意的結果，而只能無限感嘆地說：“美是難的”，直至后來狄德羅提出“美在關系”；康德提出“美是含目的性的形式”；黑格爾提出“美是感性顯現”；車爾尼雪夫斯基提出“美是生活”等等概念。對美的問題有了理性的認識。但是，眾說紛紜的理論依然只能是使美的定義莫衷一是，美是什么的問題沒有得到解決，有的人認為美是觀念，是主觀感受的產物，事物之所以美，是因為人感到它美。有的人認為美是形式，對象的美，美就在于形式各部分之間的對稱、和諧及適當的批例等。認為美觀念完全否認了美的客觀存在，認為美是形式對象的美雖然從事物的客觀屬性方面來尋求美的根源，但卻離開了人的社會生活，忽視了人的社會實踐，忽略了人的主觀臆斷和主觀感受。把美僅僅歸結為事物的某種自然屬性。可以說，這些觀點都是不科學的，恩格斯曾經說過：“必須重新研究全部歷史，必須詳細研究各種社會形態存在的條件。然后設法從這些條件中找出相應的政治、私法、美學、哲學、宗教等觀點?！雹埔床烀赖谋举|，定義美的概念，就必須從客觀實際出發密切聯系人類豐富的審美活動。從人類豐富的審美活動中去探索美的本質。那么，美是什么呢？美在哪里？在于物，在于心？美是物的客觀屬性，還是人的主觀意識？美既不在于物，也不在于心？美是物的客觀屬性？還是人的主觀意識？美的根源深深地隱藏在人類的社會實踐中，是人類在實踐中逐漸形成和發展起來的。而美的根源在于人的本質力量的對象化。人的本質力量是指人的自由自覺的生活活動。而人在各種創造性的活動中所顯示出的品質，性格、思想、情感、理想、愿望、智慧、才能等等。是人的本質力量的具體體現，美離不開人憑自己的本質力量所創造的豐富多彩的生活，不論在自然界，還是在社會生活和藝術領域里，一切美的形象都生動地顯示出人的本質力量的形象。由于具體的，可感的，光輝的形象能激發人的情緒，可能使人產生美感，因此，美就是人的本質力量的感性顯現。
美是人的本質力量的感性顯現，那美學是怎樣的一門學科呢？這要從美學研究的對象說起，美學研究的主要對象是藝術，這是因為美是藝術的基本特點，只有藝術和人發生的關系才主要是審美的關系。藝術不但充分反映了現實生活中的美，而且還反映了人對現實的審美觀點。
因此，只有通過藝術才能更深刻地了解人對現實的審美關系。只有把藝術作為美學研究的主要對象，才能使美學成為一門有客觀標準的學科。由于藝術集中地反映了對現實的審美關系，反映了人類的審美觀點。通過對藝術的美學特征的研究，不僅可以掌握人對現實的審美關系，而且還可以掌握人對自然，對社會的全部審美關系。因此，美學是以藝術為中心。并主要通過藝術來研究人對現實的審美關系以及在這一關系中所產生和形成的審美意識的一門學科。它是在人類歷史的發展中，隨著社會生產的發展，隨著其它科學研究的不斷深入，而逐步豐富和發展起來的。
要探討藝術的美學原理對藝術美的本質的研究是必不可少的。
存在于一切藝術作品中的美，是藝術美，煥發著藝術美光烽的藝術作品，會令人激動，讓人陶醉，令人振奮，且有強大的吸引力，藝術是藝術家憑人工創造了某種對象。是客觀事物的藝術家頭腦中反映的產物。因此，可以說藝術是表現與再現的統一。所謂表現，是指藝術美是藝術家主觀感情的表現，所謂再現，是指藝術美是客觀現實生活的再現。藝術家的主觀感情與現實生活通過藝術形象而得到統一。藝術作品中的美，必須通過藝術的形象才能顯示出來，倘若作品中沒有藝術形象，就不能成為藝術作品，也就不可能具有審美價值。
藝術美是具有客觀性的⑶。藝術形象是通過物質手段創造出來的，因此，藝術美就具有了物態化的形式。藝術美之所以具有客觀的物態化的形式，主要取決于兩個方面的原因。一是藝術家必須借助于一定的物質媒介才能進行藝術創作。藝術家不可能在抽象的幻想世界中憑空塑造藝術形象。二是藝術家進行創作，總是為了使人感知，認識，從而發揮其社會影響，如果不借助于一定的物質材料，藝術家就無法將審美的感覺轉化為具體的形象，使其獲得欣賞的價值。正因為如此，藝術作品就成了客觀的感性存在。
藝術美具有客觀性這只是藝術美的一個方面。除此之外，藝術美也具有主觀性。藝術家對現實成品的加工，創造本身就是一種主觀性的活動。歌德說過：“藝術要通過一種完整體向世界說話。但這種完整體不是他在自然界中所能找到的，而是他自己的心智的果實。或者說，是一種豐產的神圣的精神灌注生氣的結果?！雹扔捎谒囆g家在藝術形象中總是融進了自己對生活的認識與評價，因而藝術形象就表現出極強烈的主觀感彩。⑸顯示了藝術美強烈的主觀性。
藝術創作以客觀現實為基礎，藝術具有客觀性，但是藝術美卻重于主觀性，這是藝術美學原理的一個特點。
藝術有著普通的藝術和杰出的藝術，眾多的藝術作品之中突出的典型作品，是鮮明的藝術形象，是獨特的藝術精華，是藝術的美的真實顯現?！八囆g作品的典型性越高，它就越是顯得美。”⑹因此藝術美具有典型性。
杰出的藝術作品顯得美，是因為這些作品是對現實生活的藝術的概括，顯示著人們的實踐的本質力量，是藝術家智慧的結晶。因此，藝術美也是顯示著藝術家的本質力量，所以，藝術美也是人的本質力量的感性顯現。
研究藝術的美學原理，還須進一步探討藝術美的價值的特殊性。
現實生活中的美，是純自然的美，是沒有經過加工塑造和刻畫的美。而藝術美源于生活而又高于生活，是經過藝術家主觀符合客觀的創造，是現實生活中的美從感性上升到理性的集中體現。黑格爾認為：“藝術美高于自然，因為藝術美是由心靈產生和再生的美”。⑺車爾尼雪夫斯意見相反：“真正的最高的美正是人在現實世界中所得到的美，而不是藝術創造的美?！雹涛艺J為：“現實世界中的純潔、真實、豐富、是客觀的美，而藝術美可以彌補現實美的諸多不足，是現實美的豐富和發展?！薄胺蛉还使叛胖麓嬗谒囆g而不存于自然?！雹瓦@是對藝術美源于自然而又高于自然的客觀論述。現實美與藝術美孰高孰低。還應對兩者進行比較：
一、現實美分散，藝術美集中?，F實社會中各種各樣美的形式是片面的，獨立的，獨立的美的形式之間沒有緊密的內在聯系。而藝術家把這些分散的、獨立的美集中起來，使之典型化，這樣藝術美就比現實美更集中了。
二、現實美復雜，藝術美純粹，王國維認為“美術者，天才之制作也?！雹嗡囆g美是藝術家對現實材料的加工、改造，把現實美中的存在的不美的成份清除掉、完美化。在形式上使之更符合美的規律。因此，藝術美比現實美更加純粹和精致。
三、藝術美比現實美更加穩定，自然界在不停地運動，社會在不停地運動，來源于自然界和社會現實的材料都在不停地運動著，變化著。而藝術美一但創造，它就具有永久性，流傳性。就能在人們的欣賞中流傳下來。
正因為藝術美高于現實美，人們才不滿足于現實美而追求藝術。藝術美相對現實美而言，具有其特殊的價值。
藝術美能夠提高人們的審美能力，推動社會生活向前進，這是藝術美的特殊價值。“藝術的目的是追求美”⑾在內容和形式上藝術家都極力追求真善美的結合，追求現實的完美。人們通過對藝術中美的感受和品味，不但提高了藝術趣味，而且也提高了對現實的洞察能力和自解能力，提高了對藝術的欣賞水平，提高了人們的實踐水平。促進人們更高的能力追求。從而推動現實社會的發展。
藝術美的特殊價值，是藝術家創造和美化出來的。藝術家通過細致的加工、改造、使現實的美更加形象化。從而發揮美的價值，顯示出藝術美的永久魅力。
重視藝術的根本美學問題，是研究藝術的美學基本原理的根本。藝術的根本美學問題是藝術與現實的關系問題。這一問題的具體化，就是藝術形象與典型的問題。⑿藝術是通過觀現實材料的形象化和典型化來反映現實美的，人們總是通過藝術美來感受知現實美，社會生活極為廣泛，極為復雜，任何一個短暫的，片斷的社會生活形象都不可能完滿地體現出社會生活的本質真理。但是人對現實美的直接把握常常只能是片刻的感受，它的對象只能是有限的片面的，表面生活的形象，雖然生動具體，其不能充滿集中，深刻地表現生活本質、生活真理。只有藝術創作才能把個別的、分散的，片斷生活形象聯系起來、集中起來，使它更深刻、更形象、更全面、更普遍地反映生活的本質規律，反映生活的真理。
“生活美是藝術美的源泉，是最豐富、最生動的，但它與藝術美相比較又存在明顯的局限性?！薄八囆g美是生活美的集中反映”只有藝術美才是完整的美，就像主觀羅輯是現實世界的客觀邏輯的反映一樣。但是，因為現實美本身的特征之一是它的具體形象性，它形象地訴諸人們的感觀，感性地反映著生活的真實真理，從而也就決定了藝術美的特性。所以形象是藝術的生命，沒形象就沒藝術。而典型的藝術形象是現實材料的提高，升華。只有形象的典型化才是真正的藝術。
美學藝術范文6
教學藝術是一門綜合的藝術，具備教學藝術或教學藝術水平高超的教師，總是能以生動、形象的語言，優雅、親切的姿態，熾熱動人的情感，準確精當的講評，加之充實豐富的教學內容來吸引學生的注意力，贏得學生的好感與尊重，同時啟迪學生思維，出色地完成教學任務，并引發學生強烈的求知欲，學生也能在課堂中體會到學習的快樂與滿族。在課堂教學中如何發揮其藝術的魅力使學生感受到的教學美呢？筆者認為可以從以下幾方面入手。
一、引導學生從教學內容感受知識的美
知識本身就是一種藝術，包含真與美。教師講課要憑借自身的人格魅力和淵博知識水平以及學生對知識的興趣，像磁鐵一樣牢牢地吸引住學生，使學生的思維活動能圍繞教師設置的問題發展。教師要善于從學科知識中引導學生感受美、提煉美。如數學學科，從數學內容看，有概念之美、公式之美、體系之美等；從數學的方法及思維看，有簡約之美、類比之美、抽象之美、無限之美等；從狹義美學意義上看，有對稱之美、和諧之美、奇異之美等。這是一個五彩繽紛的美麗世界。就拿“簡潔美”來說，歐拉給出的公式：V-E+F=2，堪稱“簡單美”的典范。多面體的頂點數V、棱數E、面數F都必須服從歐拉給出的公式，一個如此簡單的公式，概括了無數種多面體的共同特性，令人驚嘆不已。這種知識本身潛在的美就需要教師引導學生挖掘、發現，使原有的美更添色彩。
二、創新教學方法，使學生體驗教學的美
教學方法是教學過程最重要的組成部分之一，用什么樣的教學方法教學，不僅影響著學生對知識和技能的掌握情況，而且對學生智能和個性的發展也有重大的影響?；裟妨炙够f：“我們依靠思考，也只有依靠思考，才能駕馭年輕的心靈。”我們的思考能點燃學生的學習愿望，我們的思考能激發學生對書籍不可遏止的向往。在學習比較陳舊的教學內容時，教師應從新角度、新方法、新形勢方面入手，重新組織教學內容，學生也會產生濃厚的學習興趣。如教師在教學情景創設、示例設計、導入設計和提問設計中引用教學幽默美，就能營造歡樂的氣氛，誘導學生認知和情感產生共鳴，收到意想不到的效果。
三、通過“三情合一”的教學讓學生享受情感美
“三情合一”即教材情，教師情和學生情融為一體，是教學藝術魅力形成的關鍵。教師沒有真摯、強烈的情感和和藹的態度絕不可能和學生融為一體，因此，教師只有在課堂上用微笑和真誠的目光，給學生傳遞鼓勵與信任的信息，才能增強師生情，吸引和穩定學生的注意力，就像演員一樣能淋漓盡致地發揮出自己的激情，產生靈感，激活課堂，使教學效果達到最佳。例如，我在教學等腰三角形時，出了一道題。已知一個等腰三角形一邊長為5，另一邊長為8，則這個等腰三角形的周長是多少？我知道許多學生可能考慮不周，只能得出一個答案，我就讓學生相互交流說出理由，于是學生都很快明白了應該是兩個答案，18 和21。為了加深學生對三角形三邊關系的理解，我又設一“陷阱”說：“如果一個等腰三角形的一邊是3，另一邊是8，那么周長又是多少？”很多學生不假思索答出是14和19，果然“中計”。我為了讓學生知道錯的原因，就讓他們在紙上畫出草圖并標出長度。很快，學生發現14不對，只有一個答案19。通過這種練習，學生對等腰三角形邊與周長的關系掌握得特別牢固，使我真正感到把智慧和光明送進了學生的心坎，啟迪學生的智慧，也照亮了學生求知的道路。
四、創造和諧、情感融洽的教學氛圍，使學生感受到課堂氣氛的美
美的課堂氣氛，教師精神飽滿，講課生動傳情，令學生如沐春風，如飲甘泉，輕松愉快，情緒高漲，個個心馳神往。相反，則使學生木然，毫無反應。古人說：“學起于思，思源于疑?！边@就是說學生的積極思維應從疑開始，當學生無疑時，要尋疑；有疑時，要解疑。在課堂教學中，教師要圍繞教學內容創設問題情境，來激發學生的求知欲望，喚起他們的學習興趣。如數學課為了克服少數學生厭學、畏難情緒，可以采取下列方法：（1）趣“記”。歌德說得好：“哪里沒有興趣，哪里就沒有記憶?！睂τ谝粋€概念或一堂課的教學，教師要設計用有趣的語言來完成，這樣學生才記得牢。比如在教學平行線的概念時，可以出一個腦筋急轉彎問題：猴子為什么討厭平行線？答案是：無香蕉（相交）。這樣，提高了學生興趣，讓學生在笑聲中記住了平行線的特征。（2）巧“問”。設計問題要奇特、富有挑戰性，使學生有新奇感，主動參與探索，增強學習興趣。例如，在學習平行四邊形時，教師可以在學生原有的知識基礎上設問：“為什么三角形具有穩定性，而平行四邊形不具有穩定性易變形呢？”這樣為接下來的探索過程做了鋪墊，通過探索學生得出，四條邊長度一定時所組成的平行四邊形并不是唯一的，這就說明四邊形不具有穩定性易變形。教師繼續問：“平行四邊形的四條邊長度一定時，形狀、面積都可等發生變化，而引起變化的原因是什么？它的面積有規律嗎？”學生通過動手實踐及合作交流最終得出結論，且印象深刻。（3）激“疑”。疑能使人產生困惑，適時激疑，可使學生因疑生趣，由疑誘思，以疑獲知。例如，在講方位角、仰角、俯角時，我朗誦坡詩句：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中?！痹O問：“坡是從哪個角度觀察廬山的？”學生答：“橫看、側看、遠看、近看、在山中看?！蔽铱礈驶鸷?，及時導入新課，使學生滿腔熱情地投入了思考。（4）留“味”。一堂課結束，并不意味著教學內容和學生思維的終結。“學貴存疑”，學生對各種事物都充滿好奇，喜歡刨根問底。所以，教師在課堂結束時要設懸念，不要把有些問題答案的講“絕”了，要留有充分余地，讓學生聯想，透過有限去展現無限。
