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音樂心情范文1
【關鍵詞】聲樂表演；心理問題；情感維度
中圖分類號：J604.6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0082-02
創造主體的心理特性是音樂表演的核心，創作主體對心理起到支配作用，音樂表演并不是一個簡單的行為，而是由多重要素構成的，比如說情感、想象、記憶等，再創造也是音樂表演的一個重要因素，這也是音樂表演和其他音樂心理的不同之處。
一、音樂表演心理的關鍵要素
（一）意境和心境
音樂表演的意境是指在藝術創作過程中形成的一種獨特的境界，它以創作者的情感表達為內核。意境的產生，不單單是創作者的情感與外界因素的有機結合，更是表演者內心情感的一種表達形式，是情感與外界因素更深層次的融合。藝術的創作離不開對創作對象的直覺感受，但同樣需要對創作要素的深層記憶，通俗地說就是將對創作對象的感覺和知覺完美地表現出來。因此，也可以說藝術的創造的本質是對事物的另一種形式的認知，如果想要在音樂表演中將“意”與“境”深層次地融合，就要重視藝術創作過程中的知覺培養。
音樂表演的心境是指表演者的一種情感狀態，是一種心理情緒。我們都知道，人類的情緒是不斷發生變化的，對于藝術的創造需要一種獨特的情緒，并不是任何情緒都適用于藝術創作，所以說，音樂表演的心境指的是在藝術創造過程中最出色的一種情緒表現，這種情緒狀態并不是通常意義上的創作激情，而是與之并列的一種情緒狀態。情緒主要分為三個類型：激情、熱情和心境。激情是情感表現最激烈的一種狀態，而心境是相對穩定和平靜的心理狀態，熱情則是介于兩者之間的一種狀態，因此心境是最適合藝術創作的一種情緒。
（二）情感
心理學家將人類的情感分為兩種狀態，一種是自我情感，是在生活經歷中對事物的感知而產生的情感；另一種則是情感體驗，這類情感是在藝術創作中產生的情感，它源于生活，但高于生活。這兩種情感類型雖然來源不同，但都有一個共同特點，那就是處于動態的變化之中，都是人類主觀認知和客觀刺激而產生的情緒變化。
在對藝術的過程中，通常會涉及到上述兩個情感以外的情感，這種情感的獨特之處在于：自我情感可以通過形象表達出來，情感體驗則可以通過語言來進行表達，但第三種情感卻是源于人類的知覺，僅通過語言和形象是不能夠對其進行表達的。一個優秀的藝術創造者，往往能夠通過自身的情感體驗，在藝術中感受到這種情感。不論是心理學的研究領域還是藝術領域，都對人類的情感進行了大量的研究，情感是一個人生存和生活的基礎，同樣也是藝術創作的核心。
（三）理解
音樂表演是一項將情感與技巧相融合的行為表現，同時也是對音樂作品創作的過程。再次創作的局限性在于，表演者只能在原有藝術作品的基礎上進行創作。因此，對于原作品的理解就成為了表演者音樂表演效果的關鍵。只有充分理解原作者在藝術作品中所蘊含的情感，才能將藝術作品的精髓展現出來，也只有這樣，才能提升音樂表演的質量。
在對音樂作品進行二次創作之前，表演者必須對作品的內容、情感進行充分理解和消化。在音樂表演過程中有一個非常重要的因素，就是音樂感。只有充分理解藝術作品的情感和思想，才能具備這種音樂感，也才能夠同藝術作品產生共鳴，提高藝術作品二次創作的質量。如果表演者能夠對作品進行深刻的認知，將自己的情感與作品的思想形成共鳴，那么在正式的音樂表演過程中就能夠將作品蘊含的情感完美地表現出來。所以，想要提升音樂表演的水準，不但要熟練掌握表演的技巧，還要增強對音樂作品的感知能力，感知作品中的藝術情感，理解音樂作品的藝術思想。
二、音樂表演心理素質的有效提升途徑
（一）增藝術修養，提升情感感知
音樂表演是一項復雜的行為活動，它包含多種要素，表演者不但要掌握高超的表演技巧，還必須具備較高的藝術修養。藝術修養指的是道德、文化、藝術等素養的一種綜合表現，這也是成為一個優秀藝術家的必備表現。藝術修養和音樂表演的心理有著直接的聯系。具有較高藝術修養的表演者能將藝術作品的深層內涵挖掘出來，并通過情感表現展現出來。一部藝術作品所蘊含的要素是非常豐富的，它不但包括創作的背景、作者的經歷、創作的動機等，還包括創作者的情感表現，和作品的深層內涵。所以說，如果表演者僅具備熟練的表演技巧進行音樂表演，只能是炫技，并不能將音樂的魅力表現出來，不能打動觀眾。只有將技巧和素養相結合，才是正確的音樂表演方式。
（二）提升學習能力
想要保障音樂表演的出色效果，表演者必須要有一個和諧的心境，不能輕易受到外界環境的影響。想要做到這一點，首先就要明白音樂表演的幾個主要心理要素。只有具備保持和諧心境的能力才能夠實現出色的音樂表演效果。音樂表演者雖然不是對音樂作品進行直接創作，但也是一種藝術二次創作的形式，對表演者同樣具有較高要求。所以，音樂表演者必須進行不斷的學習和摸索，提升自己的專業素養和表演技巧。只有通過不斷地學習，才能不斷彌補自身的不足，提高自己的能力，提升音樂表演的綜合素養。
（三）加強表演實踐
表演技巧的掌握和專業素養的提升都是一個學習的過程，但是音樂表演需要大量的實踐，積累經驗。如果缺乏實踐經驗的積累，在正式的音樂表演過程中，必然會出現發揮失常的現象。
1.樹立強大的自信，在表演和實踐過程中，要學會鼓勵自己、暗示自己，讓自己保持一個積極心態。
2.在音樂表演過程中，表演者經常會出現緊張的情緒。緊張情緒的原因有多種，很大一部分原因是由于自己某方面技能掌握得不夠熟練。因此，表演者要針對自身的不足，加強訓練。另外，還要掌握一些消除緊張情緒的方法。
3.通過實踐積累經驗。表演者本身的能力和素質固然是實現出色表演效果的必備因素，但也不能忽視經驗積累的重要性。在日常學習中，表演者要多爭取表演的機會，將學到的知識通過實踐表現出來，不斷積累表演經驗。
三、音樂表演中的情感維度
（一）情感的傳達
音樂表演的本質是將音樂的魅力和音樂作品的思想傳達給觀眾。要通過表演者的表演，將作品中的情感表現出來，而不是表現表演者本身。在音樂演唱過程中，不是單純對音樂的表達，同時也是對文學的表達，是文學藝術和音樂藝術的結合體。優秀的音樂表演能夠讓觀眾在欣賞音樂的同時感受到文學中蘊含的思想和文化。
（二）情感表現的幾個境界
心理學家經過大量研究發現，人類的情緒會受到聲音的影響，不同類型的音樂會對人們的情緒產生不同的影響。音樂作為一門生活的藝術，它根據不同的表現形式來對情感進行表達，這是這門藝術的一個顯著特點。在對音樂進行表演的過程中，包含了多重情感的交匯，創作者的情感、演唱者的情感、聽眾的情感，因此在音樂表演過程中就有著不同的情感表現境界，分別是虛實合一、形神合一，以及表演的最高境界。
1.形神合一：這里的“形”是指音樂表演的節奏和曲調等因素，這些因素是包含作者情感的一種標志。但表演者在表演的過程中如果僅僅將這些要素表現出來是遠遠不夠的，表演者還要根據不同音樂作品的形，也就是音樂要素，挖掘出更深層次的情感和思想，在表演中將這些情感和思想表現出來，這樣才能實現形神合一。
2.虛實結合：虛實結合的關鍵在于能夠將虛轉化為實，也就是說，將音樂符號中蘊含的情感和思想表現出來。因此，表演者在進行音樂表演之前，一定要認真對音樂作品進行分析和研究，通過作品的音符和曲調，挖掘其中蘊含的思想和情感，并在表演過程中將其表現出來，傳遞給觀眾。不僅如此，一個優秀的音樂表演者還應做到化虛為實，在對音樂作品充分了解的基礎上，將對生活的情感和作品的理解通過表演的形式展現給觀眾，也就是說將情感和思想這些抽象的東西通過表演技巧表現出來。
3.音樂的最高境界：音樂是一門藝術，它蘊含著對生活的豐富情感和創作者的思想，但這些情感和思想并不是抽象存在的，它通過具體的表現形式而以客觀的狀態來展現?？梢哉f，音樂是抽象和具象的結合體。它在具體的表現中，將抽象的情感和思想蘊含之中，所以說，音樂中的意境是創作者和表演者的心境表現，是一個抽象的事物。音樂表演者要通過客觀的表演技藝將音樂的情感和思想這種抽象的存在表現出來，這是音樂表演的最高境界。
四、總結
總而言之，心理因素是音樂表演的核心部分，音樂表演是音樂藝術的具象表達，包含著豐富的因素，是一個復雜的綜合體。出色的音樂表演要求表演者必須具備良好的音樂素養和專業技能，這也是在表演中散發音樂魅力的前提條件。作為一名音樂表演者，要不斷提升自身的專業能力和音樂素養，不斷積累經驗，用心去感受音樂作品中蘊含的豐富情感和思想，通^音樂表演將這些抽象的藝術通過具象的形式表現出來。
參考文獻：
[1]羅宇佳.高等學校音樂表演專業學業表現性評價研究[D].西安：陜西師范大學，2012.
音樂心情范文2
當我知道，她是前一天專程坐飛機從青島趕來接受我們的采訪時，我為眼前這個女孩的執著所感染，她那大大的眼睛，執著的眼神告訴我們她對音樂的追求。從小就喜歡音樂的她，參加過校園的許多演出，她和所有的歌手一樣從小懷著音樂的夢想，喜歡蔡琴、孫楠，喜歡twins的經典老歌，也喜歡網絡上的流行歌曲，猶如她自己帶來的翻唱歌曲“揮著翅膀的女孩”。她那漂染黃色的頭發、長長的耳墜、彩色的指甲告訴我們時尚和青春。她說，青春是跳動的旋律，青春是飄揚的音符，青春是生命中的火把，點燃你我沸騰的熱情，燃燒你我飛翔的夢想，這就是她青春心情的音樂詮釋。在采訪的過程中，我發現音樂成為了她的全部?；钴S的思維猶如跳動的音符，她告訴我們她一直非常關注第三屆中國網絡音樂節，每天登錄省略成為了一種習慣，現在她的表哥、嫂子及家人都在期待她在本屆音樂節的表現，她說她以前沒有經過特別的專業音樂訓練，所以她會在近期安排一段時間進行專業的音樂培訓，創作出新的作品展現給大家。
她非常興奮地告訴我們，現在她已邀請很多的朋友和同事支持她，也非常感謝第三屆中國網絡音樂節給她一個展示自己的平臺，祝第三屆中國網絡音樂節越辦越好。
個人小檔案：
姓名：許晴
性別：女
身高：163cm
年齡：22
血型：A型
星座：雙子座
喜歡的食物：冰激凌（巧克力）
喜歡的運動：羽毛球
喜歡的顏色：白、紅（大紅）
喜歡的寵物：狗（金毛犬）
喜歡的明星：古天樂
音樂心情范文3
【中圖分類號】G71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）04-0120-01
新的音樂課程標準實施以來，廣大音樂教師能以新課程理念為指導，積極投身于教學實踐中，于是-些課堂設計得五花八門，做到了充分滿足學生的意愿，歡聲笑語、無所顧忌；一節課涉及了天文地理、政治文學；做到了知識的廣、博、深；有聲有色的多媒體代替了教師的勞動……從這些現象不難看出，部分教師曲解了新課程的本意，關注音樂活動的現象而忽略其本質，使得一些教學環節成為一種形式，具體表現為：
一、環節設計復雜化
很多教師認為新課程的“新”體現在復雜多變的環節上。于是，費盡心機把一些教學環節設計得很復雜。如：在一節小學歌曲《洗手絹》的教學設計中，為了引出課題，問學生怎樣做才是一個好孩子?學生爭先恐后回答：上課認真聽講、不打仗、不罵人、尊敬老師……等等，因這些都不是教師要引入《洗手絹》的正確答案，由此又繼續引導學生說，直至說出“幫媽媽干活”這句話，教師才滿意地給予總結?？梢娊處煘榱私沂菊n的主題繞了好大一個圈子。而此時教師又拿出一個小木琴，讓學生分別上前隨意敲擊旋律，以此感受當小作曲家的心情……一節課已進行20多分鐘，還沒進入新的歌曲教學?？梢?，教師沒有很好地把握導入環節。
二、樂理知識有意淡化
過去的音樂教學曾過于重視音樂技能的傳授，使中小學音樂課堂失去了音樂課的本來面目，失去音樂的本體，令學生生厭。而新課標明確指出了“以音樂審美為核心、重視過程與方法，關注情感態度與價值觀”，而很多教師把它理解成了不談技巧了，認為課改不應講樂理知識和技能，忽略了知識和技能在音樂中的工具性。由此在一些欣賞課中出現“欣賞、學生談、再欣賞、學生再談、又欣賞……”認為這就是師生互動、學生自主學習?？梢槐楸闆]有任何要求的重復欣賞對學生理解、掌握新作品能有什么作用呢？
其實，在欣賞作品時，可先讓學生聽，讓他們自主地體驗音樂，然后讓他們講一講音樂分為幾個部分，有什么情緒及情緒有什么變化，教師根據學生的回答進一步引導，讓學生發現為什么會有這種情感的變化？這些變化是用何種手法來實現的？哪些音樂要素體現了情緒的變化？這樣，音樂的旋律、力度、速度和簡單的和聲樂器音樂特點等音樂知識都能讓學生有所認識和了解，是讓學生在領會樂曲情感的過程中來實現的，緊密相聯的音樂形式和內容讓學生既學到了音樂基本知識，又得到了音樂的熏陶，做到了“聽懂”了音樂。
三、各學科盲目綜合
所謂音樂課的學科綜合并不是形式上的機械拼合，應是以審美為核心，突出音樂特點、以音樂為主體的學科之間的有機融合， “綜合”能豐富音樂學科的人文蘊涵，加深學生對音樂的理解、感受、體驗。因此，音樂課的綜合以音樂為主線，不能離開音樂而用其他學科的知識來取代音樂在音樂課中的地位。
如在一節小學一年《時間像小馬車》的歌曲教學中，學生用了三十多分鐘的時間學會了歌曲，并能按自己的感受創編動作來表現歌曲，此前這些環節設計得都比較合理。而此時教師為了體現學科綜合，引導學生用古詩創編歌曲(用熟悉的旋律)，最后又每人發一盒彩筆，要求學生畫一個自己喜歡的表。這種綜合占據了一定的時間，與本節教學也沒太大聯系，似乎是畫蛇添足。
四、課堂環節流于形式居多
游戲和打擊樂伴奏是音樂課上經常出現的環節，往往一些教師把它們當成了音樂課堂上必有的過程。其實這些活動設計，要結合本節教學內容來確定的、是對本節內容的再認識、再拓展和再創造，無論設計的出發點是哪種，它必須緊緊圍繞音樂來進行，它的目的是以游戲的方法挖掘并發展學生的潛能，使學生在相應的活動中獲得豐富的精神享受，使全體學生都能參與到他們喜歡的活動中，從而得到相應的鍛煉和提高。
曾觀摩一節初一《哦！十分鐘》這節歌曲教學活動，為了突出主題，課的開始教師把學生課間活動玩的羽毛球、投布袋、踢鍵子、拍球等游戲搬到課堂上進行十多分鐘，對于初中生來說，課堂上進行這些游戲導入對學生學習新歌曲沒有什么意義和作用，因此就顯得有些多余，是流于形式的盲目效仿。再如很多教師在歌曲教學之后，讓學生用打擊樂器伴奏(有用瓷盤或玻璃杯代替的)，教師沒有提出任何要求，學生也沒什么顧慮，用盡力氣，很多學生竟然把“樂器”都敲碎了，大聲的喊唱伴著震耳欲聾的敲擊聲，使課堂完全失去了藝術審美性，打擊樂器沒有發揮作用，完全是形式的存在。要知道，在打擊樂伴奏之前，教師應提出相應的要求、或進行分工，讓學生必須用心、用腦去思考、用耳朵去聽，在這樣有思維的實踐活動中，學生方能有所收獲，有所提高。
五、多媒體應用缺乏理性認識
一些教師認為，沒有多媒體這種直觀、生動的輔助手段就不能上好課，有的教師用多媒體技術代替了黑板、錄音機、錄象機、影碟機、琴等傳統的教學手段。
多媒體技術的使用并不是簡單的媒體相加，要根據音樂教育目標與過程設計來選擇運用。因為音樂教育有著自身的教學規律，它的最大特點是通過藝術活動來調動人的興趣，喚起人的情感，讓人愉快地受到教育。在教學中，過多地使用多媒體，往往容易忽略學生的情感體驗和情感表現，忽略了師生間的溝通與交流，因此，要理性地認識多媒體在教學中的作用。
總之，音樂是孩子們的靈魂，身為音樂天使，我們要以現代教育理念為指導思想，以音樂審美為核心，關注“人”的發展，關注學生健全人格的養成，從教學觀念、教學方法、師生關系等各方面入手，不斷反思、重認自己的課堂教學，盡快成為“新課標”的有效實踐者和積極探索者，只有這樣，我們才能適應飛速發展的社會，我們的音樂教育才能夠真正適應素質教育的要求，肩負起培養人、塑造人的神圣使命。
作者簡介：
冷平，41歲，林口縣教師進修學校音樂教研員、藝體教研部主任。黨員。音樂本科學歷，學士學位。中國音樂家協會電子鍵盤學會會員。
音樂心情范文4
一、培養信心，激發興趣
音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒于這一特征，“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位。可是在現實音樂教學中，也有學生對它興趣索然，這種現象的形成主要是來自于學生對自已學習能力缺乏正確的認識而表現出的信心不足。教師要幫助學生樹立信心，激發學習主動性，讓他們看到自己的能行的一面。
二、愛心鼓勵，展示情境
在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，并能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。在音樂教學中要盡量設置情境教學，教師要根據教學內容與學生共創一種能激起學生學習興趣的場景，這種場景能把學生帶入與教材內容相應的氛圍中，師生在此情此景中進行情景交融的教學活動。
音樂教學不能只把學生拘泥于室內的學習，應當讓他們回歸生活，走進自然，在大自然中體味音樂的存在。比如：課外郊游時，帶領同學們在森林里漫步，樹葉沙沙作響，小溪歡快地流淌，鳥兒放聲歌唱，這不就是大自然演奏出的美妙樂曲嗎？在不知不覺中，同學們都隨著這美妙的自然音響哼唱起來，曲調清新、自然、淳樸，臉上露出了幸福的微笑，感受到了音樂的存在，生活的美好?，F在人們生活條件越來越好了，很多孩子用MP5、手機，或坐父母的汽車時也能聽到很多流行音樂，這對他們是很好的鍛煉。
三、用心啟迪，寓教于樂
音樂教育首先是人的教育，音樂教育的根本目的是為了人的全面發展，是教育人、培養人，但我們決不是把每個孩子都有培養成音樂家，而是為眾多將來不是音樂家的孩子們著想，鼓勵他們成為積極的，有一定音樂能力的音樂愛好者，使他們從音樂中享受到喜悅、樂趣，從音樂中得到啟迪，使他們的智力得到開發，培養他們的創造力。并為他們今后的成長發展打下了良好的基礎。
九年義務教育課程計劃中，對中小學音樂課程的任務作了明確的規定。其間主要學習我國優秀民族音樂作品，接觸了解外國優秀音樂作品，初步掌握音樂的基礎知識和基本技巧，增強對音樂的興趣、愛好，進一步培養學生對音樂的感受、表現和鑒賞力，以及愛國主義精神和民族自豪感。真正能達到這個目標，我們就能使音樂教育以其形象性、感染性和愉悅性有效地調節學生的心理，激發學習積極性，調動非智力因素，發展身心潛能；還能通過愛國主義歌曲的學習和演唱，加速德育內化過程。運用音樂教學豐富學生的想象力，啟迪學生的思維，發展學生的智力，能引導學生始終在形象的感染中進行抽象的思考。
四、當前小學音樂教育傾注傾注人文關懷
小學音樂新大綱指出“音樂教育是實施美育的重要途徑，對于培養學生德、智、體全面發展，提高全民族的素質和建設社會主義精神文明有著重要的作用”。社會為人格的完美發展提供了物質和環境基礎，作為獨立個性的人只有具有了獨立的創造性、完美的人格，才能適應時展的要求，才能成為未來社會的接班人和建設者。
如何在教學中體現“以人為本”的思想，如何關愛學生的生命，讓學生在課堂中煥發出生命的活力呢？
1、在教學內容中傾注人文關懷。
音樂是人文性的學科，它用優美的旋律和生動的歌詞使學生受到愛祖國、愛人民、愛勞動、愛科學、愛社會主義的教育，培養愛美情趣，發展健康的個性，養成良好的意志品質。在教學中應做到：進行思想的熏陶，道德情操的培養。小學音樂教材里的每首歌、樂曲都經過了編者精心的挑選和設計，充溢著豐富多彩、各具特色的美：有的刻畫了美的人物形象；有的描繪了美的自然景色；有的表達了美的心愿。在學唱歌曲的同時，引導學生體驗美與丑，分辨善與惡，是與非，形成正確的健康的審美觀。
2、在教學方法上傾注人文關懷。
現在的孩子家庭條件好的，周末或暑假在少年宮或社會上的培訓學校學習各種技能，吹、拉、彈、唱…還有各種表演形式，教師要多給學生學習的時間和空間，放手讓學生自己動腦設置問題，把他們平時學到的知識運用到課堂上。學生在音樂中各方面能力發展有所不同，有的學生吹奏能力較強，有的歌唱能力不錯。將學生按各種特長分成若干小組，共同思考和學習新知，合作中既促進了學生情感交流，又培養了學生的音樂協調性，團結友愛精神。
3、在教學過程中傾注人文關懷。
隨著社會的發展，各行業在圣誕、元旦、司慶等重大節日時常搞慶祝娛樂活動越來越多，很多家長也帶孩子參與其中，這不僅擴大了孩子的視野，也豐富了他們的音樂天地，有的單位還給機會讓孩子上臺表演，這更上難得的鍛煉機會，這是他們在學校學不到的東西?；貧w到課堂，教師要善于挖掘潛力，讓學生盡量自學自悟，掌握學習方法。要使學生在課堂上動起來，使學習者成為獲得知識的主人，而不是消極的知識接受者。讓學生多聽，多唱，多表演，利用第二課堂，課外活動等，讓學生積極參與各類音樂實踐活動。
由于學校里每個學生因智力、興趣愛好、家庭環境的不同，存在一定差異性，教師公正、無私的對待每一個學生是一種無聲的教育。只有胸襟廣博、關注社會、心中有愛的師者，才能打開學生精神領域的大門，教會學生自尊、自愛、自強不息，為學生展現一個多姿多彩的精神世界。
音樂心情范文5
關鍵詞： 高中學校；音樂課程；情感教育；思路及方法
一、音樂課程情感教育的實質
情感教育是一個與認知教育相對應的概念，他是指把情感作為人的發展的重要領域之一，對其施以教育的理論。重視情感教育，就是關注人的情感層面如何在教育的影響下不斷地產生新質，走向新高度；也是關注作為人的心理機制之一的情緒機制如何與生理機制，以及其他心理機制一道協同發揮作用。作為一種藝術情感教育的音樂教學，本質上，也是一種運用音樂來學習自身情感流露的情感教學。對此，音樂教學過程離不開情感教育，需要教師引導學生自身情感的表達，運用巧妙的音樂教學手段，調動學生的主動性，并激發自身情感表達的積極性，拉近師生間的情感距離，爭取達成情感共鳴。
當前的高中音樂教學中，普遍存在著情感表達的欠缺現象，甚至個別高中音樂教學模式趨于形式化，無任何音樂教學內容，音樂情感教育的培養更無從談起，對此，音樂教師需端正自身教學態度，轉變教學方式，合理融入情感教育的音樂內容，運用各種輔條件，努力營造濃厚的音樂情感教育氛圍。
二、教師的主導作用至關重要
具有情感教育的音樂教學，教師需充分發揮自身的情感，富有熱情的投入音樂情感教學，真正融入到音樂教學課堂中，產生情感效應，有效的激發學生的內心情感。除此之外，音樂教師需具備一定的專業素養及心理素質，有著專業的藝術作品審美力，認知自我的同時，深入認知作品。
音樂教學之前，需做好預先準備性工作，透徹了解教學內容，深知音樂教學背景，尤其是全面了解創作時，作品家的情感流露以及暗含的寓意，真正落實預先準備教學內容的目的，更好的培養學生音樂情感表達。身為欣賞音樂作品的音樂教師，傳授著藝術情感及藝術審美力，在透徹了解藝術作品時，基于自身對藝術情感的領悟基礎上，傳授學生創作家情感及藝術，提高學生情感領悟力。對此，在音樂教學過程中，教師在合理表述時，還需恰當的引導情感的培養，并巧妙運用特色的藝術形象及藝術感染力進行情感熏陶，使音樂情感內涵得到最大限度的表現。
三、教師要公平公正地對待每一位學生
尊重每一位學生是音樂課程情感教育得以順利進行的前提。每個人都有自尊心，都希望得到別人的尊重。在課堂教學的每一個細節中，要體現出對學生尊重和教學主客體在人格方面的平等。以課堂上的教師語言為例，教師應當以朋友的姿態讓學生感覺到親切，讓學生感覺到教師對學生的尊重。
一般而言，成績好的學生很容易受到尊重，但是那些反應慢一點，學習習慣差一點的學生，受到尊重就不那么容易了。我的音樂課堂，對所有同學都給予應有的尊重。比如提問，程度好的同學可以回答較難，較靈活的問題。而程度差點的學生可以提問較簡單的，短期記憶性的知識。再比如記憶歌詞，記憶音符，背誦節拍的時候，有些學生是不可能全部記住的，但是思維最不敏捷的學生也能記住一部分。筆者認為，這時候，就需要教師給予所有學生符合自身水平的鼓勵性評價，而不是盲目地批評和職責?？此破降蜔o意的一句話，對于學生而言則是無尚的尊嚴。已所不欲，勿施于人。學生在這樣的環境中，自我意識被逐漸激活，尊重和被尊重的習慣也將漸漸養成。
四、多元化營造情感教育的氛圍
1.創設熱鬧的課堂氣氛
音樂課堂氣氛濃厚，可調動學生主動參與教學活動的積極性，培養學生的音樂興趣，提高學生的藝術鑒賞力，同時，教師需轉變傳統的枯燥單一的教學模式，運用富有生動感染力及藝術生動形象力的教學輔助工具，傳遞音樂藝術情感，進而營造濃厚的音樂欣賞及學習的氣氛。
2.引導學生培養藝術靈感
作為一門“聆聽”藝術的音樂教學，直接關系到內在藝術情感的培養教育。對此，音樂教師需適當的引導學生聆聽音樂，感受不同音樂旋律的獨特之美，了解創作者的藝術創作情感。通過此有效的教學引導途徑，可有力的推動學生更好的領會音樂藝術情感，提高自身的藝術欣賞力。
通過靜心領會音樂藝術，學生可在教師的正確引領下，進一步深入的感受完整藝術作品所暗藏的豐富情感及意境。同時，通過生動化、形象化及感染力的啟發手段，教師可更好的豐富藝術作品的創作背景、創作意圖等情境，增強師生間的藝術審美力及鑒賞力。
音樂教學的情感教育過程，教師可綜合運用相關輔教學工具，比如運用多媒體技術適時播放音頻、在線網絡傾聽音樂或圖像文字等，真正落實學生對作品全方位領會的目的。
3.合理安排課程練習形式
每個音樂藝術作品，均需要認真的結合聆聽、練習、演唱以及朗讀等多種形式為一體，進行音樂情感教育，也是音樂情感教育的重要策略之一。用心聆聽，反復練習，情感演唱，激情朗讀，是每個音樂作品必不可少的重要環節。賦予優美詩情般的歌詞，激情朗讀可有效的激發學生內在的情感，印象深刻。練習演唱，可在實際唱的過程中，更為充分的領會藝術的情感，培養學生生動形象的思維能力，活化藝術，提高學生的創新能力，使學生的藝術情操陶冶目的真正落實到位。
4.組織學生參與課余校內外活動
音樂心情范文6
王冠文老師出生于臺北，兒時便受過良好的音樂啟蒙教育。從臺北藝術學院畢業后赴美進修，就讀于紐約曼哈頓音樂學院，出眾的音樂天賦，加之日復一日的刻苦學習，王冠文順利獲得了鋼琴演奏碩士學位。良好的音樂學習環境和氛圍成就了她與音樂的不解之緣，也無意間使她成為了音樂傳播和文化交流的使者。
海峽兩岸的異國情緣
在曼哈頓音樂學院，王冠文師從霍夫曼浪漫學派大師――康斯坦丁?金教授。在教授舉辦的一次家庭音樂會上，她結識了同門師兄――來自上海的小伙子鐘聽。王冠文對鐘聽的才華和熱情一見傾心，約會一個星期之后就答應了鐘聽的求婚。1996年春天他們在臺北舉行了盛大的婚禮，結成兩岸之緣?；楹?，夫婦兩人繼續修讀各自的學業并在美國工作了六年。這個時期，王冠文任教于新澤西市立大學并擔任朱麗亞音樂學院專任鋼琴伴奏，丈夫鐘聽的鋼琴演奏水平也突飛猛進，迅速提高，先后獲得了全美鋼琴教師協會全國鋼琴大賽首獎和蘇格蘭國家鋼琴大賽獎。
然而，2000年的一次上海之行徹底改變了他們原有的生活。雖然是第一次來到大陸，但是上海的一切對王冠文來說，都是那么親切。錯落有致的路邊小店，琳瑯滿目的小吃美食勾起了她對童年回憶的無限懷念，一種久違的“家”的感覺充溢在她的心間。同時，鱗次櫛比的高架橋和不斷崛起的高樓大廈也讓她看到上海這座國際大都市蘊含的青春活力，可經濟的高速增長也凸顯出文化事業發展的相對滯后，很多優秀的鋼琴“苗子”因為缺乏專業、正確的引導而過早地結束了藝術生涯。這一狀況觸動著王冠文作為一名鋼琴教師的使命感與責任感，在丈夫的贊許和支持下，2001年夫婦二人正式定居上海，并就職于鐘聽的母校――上海音樂學院附中，開始了他們的鋼琴教育事業。
“快樂鋼琴”的教學理念
王冠文至今依舊珍藏著第一次在校園內為自己學生的交流演出時所貼的演出海報，依舊清晰地記得交流演出在校園內引起的巨大轟動的每一幕場景。剛開始的教學實踐正是以交流和切磋為重心：一方面是西方自由奔放的藝術理念，一方面是東方凝重含蓄的心理特質，王冠文特別注重在教學中揉合兩者的精華，她相信只要做到這一點，即使不同國家、不同地域、不同年齡的學生，以同一首曲目進行交流，也同樣能夠達到相互學習的目的。
六年來，每天與學生家長電話溝通是王冠文工作中的必修課，少則幾十分鐘，多則幾個小時。從2004年開始給陳涵授課至今，即使這位讓人非常“省心”的學生，王冠文依然每天與陳涵的媽媽進行聯絡。在她看來，良好的家庭環境是孩子成才的比不可少的條件，家長只有依據老師的教育方法循序漸進，監督、幫助孩子正確地練琴，遇到或發現問題時及時與老師溝通，一起分析原因、共同解決問題才能讓孩子少走彎路，更快地成長。
“拿獎不是目的，只是辛勤耕耘的偶然收獲，音樂可以讓人找到平和的心態，在困境中樹立信心，不斷超越自己?！痹趯嵺`中，王冠文正是本著這樣的教學理念對每個學生因材施教。在不定期舉辦的家庭音樂會上，王冠文夫婦總是習慣于微笑著評點每位學生的表現。在并不寬敞的客廳里，由老師、學生和家長共同參加的音樂會已經不知道舉辦了多少次，這種特殊的教學方式讓每位學生都有上臺表演的機會，夫婦倆總是要求學生將其當成是真正的舞臺演奏，不論是演奏時的禮儀還是演奏中的情緒表達都力求盡善盡美。正是這樣一個簡單的舞臺，相繼培養了眾多優秀的學生，陳涵就是眾多佼佼者中的典型代表。在第十四屆香港（亞洲）鋼琴公開賽深圳預選賽中，他囊括了四個組別賽的一等獎，之后在中國少年莫扎特協奏曲作品比賽中獲少年組金獎，深得奧地利著名指揮家米賽戈的稱贊，并與國家交響樂團一起登臺演出。
音樂“直航”的文化使者
隨著上海經濟的發展，來滬投資的臺商越來越多，師從王冠文學琴的臺商子女也日益增多。作為一名土生土長的臺灣人，王冠文敏銳地感覺到，大陸學生勤奮刻苦、注重實效，臺灣的學生具有較為深厚的人文功底，擅長學習，如果兩者能夠相互借鑒，相互結合，一定能夠共同提高學習的效率。經過多方努力，2005年初，王冠文和丈夫共同策劃的首屆上海音樂學院“山德杯”海峽兩岸鋼琴邀請賽如期舉行，近千名兩岸鋼琴演奏的明日之星參與了這次角逐。這場緣于一對跨海之戀的鋼琴比賽讓兩岸的小琴童首度攜手，以琴會友，王冠文對此更是激動不已：“很多臺灣學生今后會選擇來大陸進修，大陸的學生也可以去臺灣學習，更重要的是各地的教學理念在比賽中得到碰撞，擦出了很多火花?！?/p>
