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黑眼睛顧城范文1
術世界。
簡單考察一下藝術史就可以發現,自古以來,音樂與詩歌有著極其密切的關系?！秴问洗呵铩す艠贰防镎f:“昔葛天氏之樂,三人操牛尾,投足以歌八闋?！雹偌幢砻鞴爬系乃囆g形式是“詩”、“樂”、“舞”三位一體的,從藝術發生學上說,詩與歌同源于生活與人的情感。在各種藝術門類中,最適宜于表情達意的,大概就是音樂和詩歌了。在先秦的《今文尚書·堯典》典籍中,早已提出“詩言志,歌永言,聲依永,律和聲”的說法。②整個詩歌史上,從《詩經》到楚辭,從漢樂府到六朝民歌,中經唐詩有格律與音韻,詞有詞牌,曲有曲牌,一直到現代詩歌的旋律與節奏,音樂性一直是詩歌有力的翅膀。而音樂性與詩性的有機交融,在胡海泉的詩與歌之中,得到了很好的體現。
據胡海泉的父親、著名詩人胡世宗回憶,胡海泉三四歲時就讀了大量古典詩詞,打下了堅實的文學基礎,古典詩詞的音樂性與詩性深深地植入胡海泉的精神基因之中。十歲始在報刊發表詩歌散文,十一歲學習鋼琴,中學時代開始嘗試歌曲創作。1996年到北京發展音樂事業,自建MIDI工作室,出任多支樂隊鍵盤手。他曾為許多歌手創作歌曲并擔當制作人,最喜歡的兩位詩人是北島和顧城。他最滿意的作品卻是他自己私藏的詩作,而對他影響最大的人是他的詩人父親胡世宗。③
1993年高中畢業時,他寫的詩歌《音樂和我》已經預言了他在詩歌和音樂方面的雙重才華:“音樂做風的時候/我是一片飄零的葉/音樂做海的時候/我是一條遠方的溪泉/…… //音樂做詩的時候/我是一枝詩人掌中的花/音樂做人的時候/我是一絲微顫的憂郁的目光/…… //音樂總在遠方/在那一群自然的美態里伏藏/而我寧在此靜靜眺望/只讓我那小小的心愿/隨時光/徐徐飄融入遠方的太陽。”他說:“音樂做詩的時候/我是一枝詩人掌中的花”,似乎就是一條命定的道路。他寫的詩歌《詩人》可以看做是他對自己的詩人角色的認定,詩歌《詩集》則可以看做是他的價值的體現。在成為音樂人之前,他一直在以詩的方式積累著藝術功力?！队鹑o靜地流胡海泉詩與寫真》收錄了自十一歲開始至2002年間的詩歌和未發表的歌詞。他十二歲那年創作的詩歌《鷹的血跡》充滿了奇絕而偉岸的力量。一只鷹撞到巖石上,雖然“可怕的骨渣從血淋淋的羽毛中探出來”,“它的有力的翅膀沾滿鮮血”,面對野兔的嘲笑,面對山羊的挑釁,蒼鷹依然保持著“孤冷的目光”,重新露出“輕蔑的目光”,最后——“它又重新飛起來了,/向著那塊峰頂的巖石沖去。/它飛過巖石,/一直飛向白云……”同年他創作的《開山老人》一詩,顯示了營造意象的能力:“我背后又走來一個老人/令人驚訝/他和石像一模一樣/不分彼此/不同的是/他手中卻提著一把粗大的鑿子/那鑿子/仿佛也能鑿出曲子/更磅礴的曲子/更宏偉的曲子/……”意象造型的寫實與想象力的升騰,做到了很好的結合,為讀者拓展了豐富的想象空間。
在他的生命歷程中,胡海泉一直把詩性作為自己靈魂的重要基因。其詩歌《無題(三)》寫道:“我想活得像首詩/……/我真想成為一首詩/……我愿這詩短暫如漂泊的人生/也愿它長久如生命的呼吸?！弊鳛橐栽姼韬鸵魳窞樯粑ǖ赖娜?胡海泉是真實而坦誠的,在詩歌《我的詩行》里,他再次表達了詩性的迷人力量:“我的詩行/是馥郁的酒香/灑在黑黛的土地里/結出醉人的行囊//我的詩行/是沉靜的長廊/……//我的詩行/是無聲的反抗/……/我的詩行/寫給可愛的綠色/和清清的乳漿?！币虼?他的詩歌中流露的是清澈透明的愛心?！段以负屠鲜笞雠笥选穼懙?“我和老鼠握了手/盡管我并不怕貓/我愿意和誰做朋友/這事由我自己來決定/因為我是一個自由人//我寧可和老鼠做朋友/也不愿和裝腔作勢的人握握手/我寧可和表面最臟的動物做朋友/也不愿對心地惡毒的人點點頭//我愿永遠這樣自由/我愿和老鼠做朋友。”詩歌的抒情質地和抒澤,煥發出真摯動人的穿透力。同時,胡海泉在真情 的抒發與坦誠的基礎上,又盡力獲得詩思與藝術的升華,這體現在《巨星》之中。詩中寫道:我所仰望的龐大的物體/若有若無地呼喚著我的名字/我才發現他就如一個搖籃之形/我欣喜,我往上攀///于是/我發現兩個人/一個醒著的我/一個死去的人,通過在征服大自然的過程中哲思生成,舊我死去,實現新我。
正是得益于對詩歌和文學的深刻理解,他的歌詞才具有了內在的精神力度,因為“詩性”往往成為歌曲的內核?！队鹑o靜地流:胡海泉·詩與寫真》收錄了胡海泉1992年至2002年未發表的歌詞《光年》《尋找》《顧城的白樺林》《風云雨》《相思湖畔》《OH愛人》《渡口》《海無邊際》《嘆息小夜曲》《聊天》《馬》《樹》等十二首,大部分都做到了音樂性與詩性的完美結合。比如《OH愛人》,這首歌的音樂性之卓異,胡海泉自己也深有體會:“這首歌是我很滿意的作品之中最早創作的,到現在已近十年。自己太喜歡這首歌的旋律和節奏了,因為太鐘愛,從未向其他歌手推薦,從未參選過羽泉的專輯。”④誠然,單是渾然一體的整首歌曲本身的旋律和節奏就足以陶醉大家了,但是其結尾更是極富文學性的穿透力:“OH愛人我留下未鎖的心門/你會是那個忘帶了鑰匙也不會去流浪的人”,使歌曲有了情感的定力和凝聚力。而《馬》這首歌,則為我們塑造了一個執著尋找愛河的“馬”的形象,“我一直在跋涉向著一條河/翻過這層層山野去撫慰我的饑渴//……我是一匹漂泊漂泊的馬啊你就是我的河/我不停地尋找不停地奔波/等待著和你放縱的解脫”,在現在“怎么都行”的情感失據、道德失范的時代,這個歷盡艱難與漂泊的“馬”的形象,以其毅力與意志,撼動我們的魂魄?，F在的音樂越來越傾向于感官化、娛樂化,而棄置了內在的力量與品質,胡海泉的這首《馬》以其詩性與詩思為歌壇平添了幾分深沉。
胡海泉的音樂魅力是詩性的,而其詩又是具有強烈的音樂性?！兑挥纭贰吨苣曛獪y》《詩人》等詩都是押“o”韻到底,《心情節拍》押的是“ai”韻。特別是《鳥的快樂》,全詩押“ang”韻,節奏上揚,與快樂向上的詩思非常諧和,我們看第一節:“我和它們一起飛翔/我的翼在高霧中把晨露孕育/高云間月光奏著曲/而我們又將飛離這新的故鄉”。“翔—育—曲—鄉構成了“abba”式的押韻方式,起到了回環往復的音樂效果。胡海泉為了藝術,為了審美,甚至會放棄很多。由于對歌詞藝術性唯美性的追求,胡海泉有時不惜讓歌詞雪藏起來。如《風·云·雨》,他自己也說:“最令我喜歡的是它深深的隱喻式的抒情,其中隱含著無數在人們生命中發生和可能發生、或即將發生的感情故事”,但是,這也是“因為過于個性化,過于唯美的詞曲表達而失去‘市場潛質’的作品”⑤?！额櫝堑陌讟辶帧芬彩且砸魳贩绞较蛟娙酥戮吹淖髌贰８柙~這樣寫:“他的黑眼睛注視著那片白樺林/夢里的聲音搖落一地秋葉//兒時的陽光天真的田野……//……//一個忘了回還的靈魂啊/如何用他的黑眼睛去找尋人世的光明。”胡海泉對這首歌有個獨白:“詞創作于1995年,直至1997年間曾譜曲幾稿都被自己否定,于是被‘擱置’,不再視它為一首完整的歌。只想以我自己的方式去理解一位我少年時代所鐘愛的詩人,以此紀念他曾閃爍的才華,以及他悲劇式的生命結束,以及一切他曾向這個世界所提出的未解的謎題。顧城消失了……他的黑眼睛依然在注視著我們……他不應該被遺忘……”⑥這首歌是未完成的音樂,也是胡海泉靈魂里未泯的詩性,是對自己靈魂底色的深情回眸。
胡海泉藝術世界的生成及其魅力,為音樂界和詩歌界提供了有意義的參照。當新詩越來越脫離了音樂性而淪為單純的視覺藝術;當音樂越來越趨向于感官化而脫離了詩思和詩性,音樂與詩歌的“離異”所導致的弊端,應該為越來越多的藝術理論界人士所關注、所警覺。各個藝術門類一方面具有自身的質的規定性,另一方面也應該有不同藝術門類之間的融合,“轉益多師”方為藝術創造之正途。
① 游國恩等:《 中國文學史》(一),人民文學出版社1963年版,第18頁。
② 王運熙、顧易生主編:《中國文學批評史新編》(上冊),復旦大學出版社2001年版,第11頁。
③ 百度百科[DB/OL]./view/157266.htm