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芙蓉樓送辛漸的詩意范文1
一、知人論世――作品背景教學
所謂“文如其人”，其實，詩也如其人。絕大多數的詩人，都是在借詩抒情或借詩寄意的。中國石油大學附小的陳曉梅老師在全國首屆中華經典詩文誦讀大會上的演講中強調：“要有滋有味，傳情達意，感動自己亦感動他們地誦讀一首古詩詞，不可不先理解詩人，了解作品所處的時代背景，這樣才能解讀詩詞的內容?！庇捎诟鱾€歷史時期的環境、政治、氣氛不同，文風自然不同；時代不同，造就了不同風格的詩人；在了解了詩作的時代背景后，還應了解詩人的生平才更有利于我們理解詩作內容。例如著名的北朝民歌《敕勒歌》，如果對“南北朝”這段歷史時期不理解的話，那就很難體會這首傳頌千古的描寫草原風光的詩歌的廣闊意境。同樣，也只有知道漢朝的一些風土人情，才能更好地理解“漢樂府”《江南》在低吟淺唱之中所描繪的婉麗風光。
二、細讀文本――字詞語句教學
“拳不離手，曲不離口。”古詩文教學離不開對字詞語句的理解。有時字詞理解了，就理解詩意，體味到作者的感情了。
1、抓詩眼：例如王維的名句“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親?！敝灰プ∫粋€“獨”字，就更能理解“異鄉”“異客”的感情了；只要抓住一個“獨”字，就知道“倍思親”時的孤單了，更能理解詩人見到別人團圓而自已只影形單的寂寞了。
2、抓詞語：例如，同是寫送別的詩《芙蓉樓送辛漸》和《送元二使安西》，只要抓住詩句中的重點詞，就能體會到詩人送別時的感情是不同的。《芙蓉樓送辛漸》寫到：寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。其中用到了“寒”“夜”“孤”“冰”等詞，從中可以看出作者送別辛漸時心中充滿了傷感與凄涼，到底送別的辛漸是何人呢？為何這樣悲痛呢？一定與詩人的“親友”有關。而《送元二使安西》寫到：渭城朝雨輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。前兩句寫景，寫到“朝”雨與“輕”塵，寫到客舍“青青”而柳色“新”，用語輕快，一派為送別故人而洗掃一翻的新氣象。從中可見，作者送別故人并不像《陽關三疊》那樣凄婉哀傷，因為他們雖然有可能生離死別，可畢竟只是“故人”，有可能幾十年沒見面了碰巧在這兒遇到，送他一程，向他敬酒，勸他“更”盡一杯。所以，作者還能帶著輕松的心情像一個主人送別客人那樣看看周圍明麗潔凈的景色。
3、抓詩句：一首詩，每每有兩句是重點句，有些甚至成為了名句。那就抓住其中的重點去理解就行了。例如《登鸛雀樓》的“欲窮千里目，更上一層樓?！薄鹅o夜思》的“舉頭望明月，低頭思故鄉?！薄额}西林壁》的“不識廬山真面目，只緣身在此山中?！?/p>
4、抓詩題：有些詩，從它的題目，就可以知道整首詩到底寫的什么內容。例如蘇軾的《飲湖上初晴后雨》，從題目就可見作者在西湖上飲酒（欣賞風景？賦詩？）碰到了開頭是晴朗的，后來下雨了這樣的景象。又例如《曉出凈慈寺送林子方》這首詩，如果不看題目，一讀而知是寫的夏天的荷花?？梢墙Y合詩題細讀全詩，你就會發現作者是借物抒情，寫下了對林子方上京為官的無限祝福。
三、解讀作品――作品內涵教學
每一首作品，結合當時的實際都蘊含著無窮的意境。有的借物寄情。就以《曉出凈慈寺送林子方》這首詩為例。為什么說它寫出了對林子方上京為官的無限祝福呢？前兩句“畢竟西湖六月中，風光不與四時同?！倍嗝聪袷钦f：“畢竟是上京任職，行李、車輛，送別的情景都與平時不同?！焙髢删洹敖犹焐徣~無窮碧，映日荷花別樣紅。”就像是說：“能夠到京師天子腳下任職，這真是無窮無盡的榮耀??！祝你侍奉在皇帝的身邊，受到皇帝的重用，就像映日的荷花一樣特別紅！”作者明寫蓮葉、荷花，實際寫出了對林子方的一番情意，祝他前程遠大，鵬程萬里。記得我在進行這一首詩的教學時，面對的是五年級的學生。我讓他們讀了題目后，找出了“送”這個重點詞，向他們提出了這個問題：“從題目看，這首應該是送別詩。我們學過幾首送別詩，有的表達作者戀戀不舍的感情，有的表達作者豪邁樂觀的感情。這首詩看起來似乎是寫荷花的，到底是不是寫送別情景的呢？如果是，又表達了作者怎樣的感情呢？”他們一下子被激發起了興趣，進行了反復的思考與閱讀，有的還展開了討論。終于有一個學生勇敢地舉起了手，很肯定地認為它也是送別詩！還基本上表達出了詩中蘊含的意思：作者祝林子方在天子身邊成為紅人。同樣，白居易的《賦得古原草送別》也包含著借物抒情之意：草能“一歲一枯榮，春風吹又生”，人別后能再團圓嗎？不知道，只有“萋萋滿別情”了。
芙蓉樓送辛漸的詩意范文2
作者：聞 俊
自洪荒的世紀迤邐而來，人類已越過了短暫而又漫長的幾千年。千年歷史，千年文明，古詩詞作為古代文化的主要載體，在我國文學文化史上熠熠生輝。由于我國古代文化注重“含蓄”之美，所以古詩詞大都“深文陷蔚，余味曲包”。因此需要我們后學者運用鑒賞來領會他們的“韻外之致”，把握他們的“味外之旨”。
《高考考試說明》規定文學鑒賞的層次是“初步”，主要鑒賞文學作品的內容、語言、表達技巧。作為古詩詞鑒賞能力帶有很強的綜合性，它不僅需要知識基礎，還需要閱歷、見識、思想、情感，以及個人的氣質等。從對作品的鑒賞本身來說，又包括不同側面、不同層次，如對作品思想內容的把握，對藝術現象的理解，對藝術技巧的評析，對藝術語言的咀嚼，等等。
所謂“初步鑒賞古詩詞”，包括兩個方面：一、感受作品的形象、品味語言及表達技巧。二、領悟作品的思想內容。具體指能初步把握思想內容，分析作品思路，理解藝術形象，評價藝術技巧，鑒賞文學語言。
縱觀高考題目中的古詩詞鑒賞，可以歸納此類題目有以下幾個特點：
1.從課外取材，但難度均小于教材內同類作品。一般不用教材以外的典故，倘用典故，則多系教材中提及的事件或人物，有助于課內外結合上考查學生。當然有些典故也還需要我們從上下文具體語境來推測。
2.注重藝術鑒賞。從作品的整體認識、意境、風格上體會和評價。
3.逐句分層理解。要求我們從原作的遣詞造句中準確理解作者的意圖。
4.考查內容仍主要在唐詩、宋詞、元曲的范圍內進行，主要從內容的理解和藝術手法來把握命題。
古詩詞鑒賞問題屬主觀性命題。可以“仁者見仁，智者見智”，即使是對同一首作品，由于閱歷不同，感受能力差異等因素，不同的人可能會有不完全一致的理解。那么如何才能準確把握此類題目呢？
1.整體把握詩意。首先，通讀全詩，找到作者的主觀感情與客觀物象的融合點，也即“意象”，再通過“意象”體會詩歌的意境，然后再將它歸入古人論述的詩歌審美意境類型的“花鳥纏綿，云雷奮發，弦泉幽咽，雪月空明”中的某一類。將本詩的理解先定位。同時注意古詩詞創作意旨――“詩言志”，一首詩必定要體現作者某一主觀意愿。
2.分析本詩作者。注意調集大腦中的知識儲備，搜索名作家所處的時代――大環境，和他們的人生軌跡，以及當時具體的社會歷史背景――小環境。然后從大小環境的交點上理解詩詞反映的社會生活。如杜甫的“三吏”“三別”就很容易從當時“安史之亂”唐朝由盛而衰的歷史大動蕩和杜甫的顛沛流離、窮困潦倒的生活中把握住作者的創作意圖。
芙蓉樓送辛漸的詩意范文3
關鍵詞：古詩；內涵；路徑；詩魂
中圖分類號：G623.23 文獻標識碼：A 文章編號：1009-010X（2016）08-0016-03
曾經在特級教師王崧舟的一次講座中聽到這樣一則案例：
一位老師在教學完《江雪》這首古詩后，提出這樣一個問題：“天這么冷，雪這么大，老翁為什么要出來釣魚？”學生的回答五花八門，有的說“因為老翁家里窮，所以冒著嚴寒出來釣魚”，有的說“因為他是一個釣魚迷”，還有的說“因為他剛跟家里人吵了一架，心情不好”。如此回答，真叫人啼笑皆非。甚至有學生這樣質疑：“這首詩是假的，因為天這么冷，雪這么大，河面上早就結冰了，他怎么釣魚呀？”而有學生馬上反駁：“結了冰也可以釣魚，他可以帶一把小鏟子，在江面上用鏟子鑿一個窟窿，照樣可以釣魚?！币皇滓饩成钸h的經典，被解讀得面目全非，也難怪王老師會調侃說：“如果柳宗元他老人家還活著，聽到這堂課，一定會氣得吐血。”
很明顯，不管是老師還是學生，對這首詩都缺乏深層次的了解。如果老師知道當時柳宗元因為被貶，前途未卜，而郁郁寡歡，就不會把學生引進一個死胡同了。從這個案例我們不難看出，僅僅透過字面是很難理解古詩的真實意境的，只有走向古詩的更深處，才能真正走進詩人創作時的內心世界?，F就古詩教學的基本路徑談談自己的看法，以期引起大家的思考。
一、從素讀到細讀
中國古代有一種讀書方法，叫“素讀”。這種方法不追求對內容理解的深度和廣度，只是反復有聲地朗讀，直至把誦讀的內容背誦得滾瓜爛熟，這是一種很樸素的讀法。
拿到一首古詩，最初的方法就是讓學生大聲地讀，不僅要熟讀能背，而且要讀出古詩的韻律之美。竇桂梅老師指導學生朗讀古詩很重視平仄之法，他要求學生按照古人最基本的讀法朗讀古詩，也就是四聲讀法，一聲二聲可以拉長聲音讀；三聲四聲讀得短促一點。這其實就是“素讀”。這樣朗讀可以讓學生通過聲音的長短來體現古詩的平仄之韻味。學生通過反復朗讀不僅能夠真切感受到古詩韻律美，而且能夠慢慢體會到詩人在字里行間所蘊含的情感。
當然，僅僅停留在“素讀”的層面還是不夠的，因為這樣并不能真正走進古詩之中，這時就必須指導學生對古詩進行“細讀”。什么是細讀？用特級教師王崧舟的話來說，文本細讀是指讀者通過對文本的仔細閱讀，對其進行細致、精確的語義分析，從而實現對文本意義準確、透辟的解讀。這種讀法是一個循序漸進的過程。比如，大家所熟知的王安石《泊船瓜洲》一詩中“春風又綠江南岸”中的“綠”字，就必須引導學生細細揣摩。王安石曾經用過“到”“過”“入”“滿”等字。經過十多次修改才從“東風何時至，已綠湖上山”這句詩受到啟發，決定改用“綠”字。這個“綠”字到底好在哪里？通過細讀，我們就能明白，這里是形容詞作動詞用，形象鮮活，春意盎然，讀來仿佛有陣陣春風撲面而來之感。
細讀不僅僅幫助讀者理解詩人用詞的準確性，同時也能幫助讀者走進詩人的內心世界。如上面所提到的《江雪》一詩，如果認真細讀，就會有一個驚人的發現，我們把每句詩的第一個字連起來就是“千萬孤獨”，這不正體現了詩人當時真實的情感嗎？細細品讀，在很多古詩中我們都能找到揭示主旨、凝聚思想、概括要義的“詩眼”，比如賈島《題李凝幽居》一詩中“僧敲月下門”的“敲”字，襯托出了月夜的寂靜；李白的《贈汪倫》，主要寫友情，詩人以水之“深”比喻情之“深”，既形象又浪漫，既夸張又恰當地流露了對汪倫情誼的贊美。
二、從知其人到論其事
盡管古人說“書讀百遍，其義自見”，但僅僅通過朗讀是不能夠完全走進作者的內心世界的。因此，也有人說“不知其人，難入其詩”。所謂知其人就是要了解詩人生平、思想、際遇等。因此，教師在講授古詩時，不能忽視對詩人的介紹。只有讓學生在“知其人”的前提下，才能理解詩人真正的寫作意圖，才能夠走進古詩的情境之中，和詩人的心一起跳動。
比如王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》，這首送別詩，與其他的送別詩又有不同之處。一般的送別詩多是對友人眷戀不舍、依依惜別，如高適的“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”，王維的“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人”。而王昌齡卻用“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”來表達自己的清廉正直。要想了解作者為什么要這樣寫，就必須要了解作者的生平。王昌齡本是一個很有才華的人，36歲就考中了進士，通過殿試被任命為校書郎，曾經得到唐玄宗的賞識。但從43歲時受到排擠，兩次被貶，一直在縣一級做副職，屬于8品官位。官越做越小，肯定要遭到人們的非議，因此詩人才會寫下這樣的詩句。
“知其人”對古詩的理解有著極其重要的指導意義，但同時我們還要做到“論其世”。因為詩人的創作與其所處的時代背景是密不可分的。比如王安石的《泊船瓜洲》：“京口瓜洲一水間，鐘山只隔數重山。春風又綠江南岸，明月何時照我還？”如果不了解當時的政治背景，是很難了解詩人寫這首詩的真實心境的。我們都知道，王安石是一位改革家，他推行變法屢遭保守派的阻撓和反對，還被辭了官。宋神宗熙寧八年二月，王安石再度出山，擔任宰相，繼續變法，就是在這種情況下，王安石又一次離開家鄉趕赴京城。作為政治家，王安石很清楚此去變法未必能夠成功，他深為自己的前途命運擔憂，再加上家中的兒子身患重病，因此剛離開家鄉就發出了“明月何時照我還”的感慨。只有了解當時的歷史背景，才能夠透徹地理解這首詩的內涵。
三、從一首到多首
任何一部文學作品都不是孤立的個體，它與其它的文學作品有著千絲萬縷的關聯，古詩也是如此。葉圣陶先生也曾經說過“語文教材無非是些例子”。因此，我們要通過教材的學習使學生舉一反三，提高學生的語文能力。在教學古詩時，教師要通過對一首詩的理解帶出對更多首詩的學習，提煉、歸納、總結，充分發揮教材中古詩的作用。
例如張繼的《楓橋夜泊》寫的是一位漂泊在外的游子，夜泊楓橋時所領略到的一種凄清、寂寥的景色，以及由此而產生的思鄉愁緒。中國古詩是以文化意象來作為它的血肉的，而構成詩歌的“意象”也就當仁不讓地成為文化象征的一種符號。我們都知道在古詩中借“明月”來寄托相思的詩句甚多，比如“舉頭望明月，低頭思故鄉”，“露從今夜白，月是故鄉明”?！霸铝痢币呀洺蔀楣旁娭朽l愁的文化符號。
在本詩中，詩人雖然在敘寫憂愁，但是讓人們回味的并不是這“許多愁”，而是寒山寺里傳來的夜半鐘聲，這“鐘聲”在撫慰著詩人的心靈，這鐘聲蕩滌了詩人所有的愁緒。因此，在教學此詩時，可以將古詩中有關“鐘聲”的詩句找出來學習。
十年舊約江南夢，獨聽寒山半夜鐘。
――（清）王士禎《夜雨題寒山寺》
幾度經過憶張繼，月落烏啼又鐘聲。
――（明）高啟《泊楓橋》
七年不到楓橋寺，客枕依然半夜鐘。
――（宋）陸游《宿楓橋》
一自鐘聲響清夜，幾人同夢不同塵。
――（清）陸鼎《寒山寺》
通過《楓橋夜泊》的“鐘聲”帶出更多的“鐘聲”，既能使學生加深對本詩的理解，又能彰顯“鐘聲”這一極富詩意且有著豐富文化內涵的意象。
芙蓉樓送辛漸的詩意范文4
關鍵詞: 新課標 小學古典詩歌 閱讀教學
詩是抒寫心靈的藝術,在所有的文學體裁中,它是最富于靈氣與情感的言說形式。詩歌之美,不僅源于它所表達的內容,而且表現在它所呈現出的形式上。它的內容含蓄而雋永,形式靈活而多變。在所有的語言中,詩是語言的鉆石;在所有的情感表達中,詩是情感的結晶。
一、開展古典詩歌閱讀教學的意義
宋代大詩人蘇軾曾云:“腹有詩書氣自華?！庇軐W家培根也認為:“讀史使人明智,讀詩使人靈秀?！?/p>
1.開展古典詩歌閱讀教學是素質教育的需要。
古典詩歌體現了我們民族精神和民族文化的精髓。優秀的詩歌作品,反映多樣化的社會生活,形象地告訴了我們應該怎樣認識生活、面對生活和創造生活。
讀詩、誦詩,可以感受詩人一顆顆鮮活的心,可以領悟他們所傳達的高尚情操,每誦讀一首優秀的古詩,就像和一個高貴的靈魂在交流。吟誦古典詩歌,可以使學生感悟人生百味,體會真善美的情感,塑造美好心靈。
2.開展古典詩歌閱讀教學是新課程標準的需要。
《小學新課程標準》明確要求一至二年級能誦讀兒歌、童謠和淺近的古詩,展開想象,獲得初步的情感體驗,感受語言的優美。
二、小學古典詩歌閱讀教學中所存在的問題
1.學生閱讀古典詩歌的興趣不高。
當前大部分學生對學習古典詩詞沒有興趣,即使有的學生閱讀古詩,也是為了應付考試。根據新課程標準要求,小學生必背古詩70首,然而真正能完全背誦出來的究竟有多少人呢?
2.教師缺乏現代閱讀教學理念,教學方法沒有創造性。
有的教師僅僅局限于對教材和教參的了解,而對詩歌相關的背景等知識一片空白,上課時側重于對字詞的講解,教學方法單一落后,缺乏啟發性和創造性。而學生在學習中也只進行囫圇吞棗的背誦、記憶。這樣一來,本應該是令人賞心悅目的詩詞欣賞便變得枯燥乏味。詩歌對學生所應有的濡染心靈、陶冶性情等功能幾乎喪失殆盡。而這種現象具有一定的普遍性。
三、賦予古詩時尚元素,創新閱讀教學
優美的古詩韻律和諧,聲情并茂,不僅可吟唱,而且可入畫,更可表演。心理學研究表明,人們從聽覺獲得的知識能夠記憶15%,從視覺獲得的知識能夠記憶25%,而同時使用兩種傳遞信息的工具就能夠記憶65%。我們可以將詩歌閱讀融匯在音樂、繪畫、表演等多種藝術形式之中,賦予古詩以時尚的元素,鼓勵學生動口、動手、動心,激發學生的創造性思維。
1.將音樂藝術融入到詩歌教學之中。
我們認為,賦予古典詩文時尚的流行元素,將之改編為流行歌曲進行傳唱,不失為一種積極的嘗試。對于很多孩子來講,坡的《水調歌頭?明月幾時有》這首宋詞不見得能完整背誦,但是對王菲的《明月幾時有》卻是耳熟能詳。王菲對聲線飄渺處的處理技巧,恬淡的演唱風格,正切合此詞的意境,遠比教師的范讀要深情得多。
詩歌富有音樂之美,選用相應的樂曲或朗讀,或歌唱,讓慷慨激昂、輕松歡快、委婉低沉、凄美悲愴的音樂在不知不覺中帶動學生進入古詩的意境,達到對古詩意境的感悟。如教學蘇軾的《飲湖上初晴后雨》可用古箏曲《梅花三弄》,王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》可用古琴曲《高山流水》,杜甫的《江畔獨步尋花》可配江南民樂《紫竹調》等等,動情的樂音往往能起到事半功倍的教學效果。也許,在這些賦予了流行元素的傳唱里,那些靜默千年的古典詩歌的傳統精髓,會不知不覺地影響著孩子們待人接物的態度,會在潛移默化中影響他們一生。
2.將繪畫藝術融入到詩歌教學之中。
一首好詩,就是一幅動人的畫,正所謂“詩中有畫,畫中有詩”。“水光瀲滟晴方好,山色空蒙雨亦奇”的旖旎,“遙望洞庭山水色,白銀盤里一青螺”的秀麗,“白日依山盡,黃河入海流”的雄渾,“野曠天低樹,江清月近人”的幽美……這些詩情畫意,倘若只從文字上去理解,那是不可能悟其精髓的。教師必須引導學生在大腦中想象色彩與畫面,想象那無邊的蓮葉、朦朦的細雨,那皎潔的明月、灰黃的夕陽,還可鼓勵有興趣的學生拿起畫筆,借助線條、色彩、構圖,描繪出所想象的古詩的畫面。這種繪畫和美術課上的繪畫有很大的區別。美術課上對畫法有一定的要求,古詩的繪畫應盡可能給學生自由想象的空間,促使學生積極思考,激發他們的學習興趣。
每一句詩,都是一幅畫,不管學生畫得如何,教師都應盡量進行鼓勵和表揚,并且適時評議,還可選較好的學生作品進行展示,使賞詩、賞畫相得益彰,從而將教學推入一個。這樣既能加深學生對詩歌語言之美、意境之美的理解,又能培養和提高他們的繪畫表現能力和審美能力。
3.將表演藝術融入到詩歌教學之中。
在古詩教學中采用情境教學法,它最大的優點是能擺脫那種單調乏味的朗誦和可有可無的回答,使學生真正地走進作品的深處,揣摩詩人的內心;學生的視野、思想不會被禁錮在小小的教室里,而是插上想象的翅膀自由地翱翔。英國教育家洛克說:“最好是把學習變成一種游戲,使孩子在游戲中學習知識,這是優良教育的基本原則。”因此老師應鼓勵學生在學中演,在演中學,體悟詩歌的言外之意,進行聯想、想象和創造。這里的表演,可以是教師的、學生的,也可以是師生同臺獻藝。
如教學《游子吟》:母親密密縫著衣裳,兒子躺在床上漸起鼾聲,一盞油燈,一輪明月,勾勒出了一副慈母情深的美麗圖景,讓人倍感溫暖;教學《贈汪倫》:一葉扁舟載著李白,汪倫舉杯踏歌而來,李白不禁吟詩贈友,情深意長……每一首古詩都可以演繹成一個個動人的情境故事,師生分工合作,不僅能融洽師生關系,幫助學生理解古詩文意境,而且能鍛煉和提高學生的藝術表現力,提高他們的審美情趣和創新能力。
四、結語
總之,詩歌教學在整個語文教學中的地位應當確立,與之相適應的教學方法應當成為新時期語文教師不斷深入研究和探索的重要課題。在新課程標準的要求下,我們更應該充分發揮學生的主動性和創造性,與其鋪排分析浪費時間,不如多讀多背幾首好詩,由課內延伸到課外,把學生領進廣闊的詩歌天地。
參考文獻:
[1]董宗森.讀畫歌古詩教學法[N].語文報?教師版,2009.1,(136).
芙蓉樓送辛漸的詩意范文5
一、比喻心志的忠貞、品格的高尚
1、冰雪。以冰雪的晶瑩比喻心志的忠貞、品格的高尚。如“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺?！?王昌齡《芙蓉樓送辛漸》)冰心：高潔的心性，古人用“清如玉壺冰”比喻一個人光明磊落的心性。再如“應念嶺海經年，孤光自照，肝肺皆冰雪?！睅X南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一樣晶瑩、高潔。
2、蟬。古人以為蟬餐風飲露。是高潔的象征，所以古人常以蟬的高潔表現自己品行的高潔?！短圃妱e裁》說：“詠蟬者每詠其聲，此獨尊其品格?！庇捎谙s棲于高枝，餐風露宿，不食人間煙火，則其所喻之人品，自屬于清高一型。駱賓王《在獄詠蟬》：“無人信高潔。”李商隱《蟬》：“本以高難飽”，“我亦舉家清”。王沂孫《齊天樂》：“甚獨抱清高，頓成凄楚?！庇菔滥稀断s》：“居高聲自遠，非是藉秋風?！彼麄兌际怯孟s喻指高潔的人品。
3、梅花?！耙曰ㄙF，自戰國始”，到梁、陳時期，出現了大量的詠梅詩。這一時期的梅花詩大都是對花本身的描寫或用于贈別，尚無明顯的象征寄托。到了唐宋時期，梅花已成為一種高潔人格的象征。張耒：“何以伴高潔，清曉頌《黃庭》”；張澤民：“一白雪相似，獨清春不知?！薄凹∧w姑射白，風骨伯夷清?！碧K軾：“詩老不知梅格在，更看綠葉與青枝。”陸游：“零落成泥碾作塵，只有香如故?！彼麄兌荚趯γ坊ǖ拿鑼懼屑耐辛艘环N高潔的品格。
4、松柏。《論語·子罕》中說：“歲寒，然后知松柏后凋也?！焙笫涝姼璩Ｓ盟砂叵笳鞴轮蹦秃钠犯?。劉禹錫：“后來富貴已凋落，歲寒松柏猶依然?！崩钌狡郑骸肮聵税俪哐┲鞋F，長嘯一聲風里聞。桃李謗她真是佞，藤蘿攀爾亦非群?！绷硗?，如象征高潔的品質，桃花象征美人，牡丹寄寓富貴，楊花有飄零之意。
二、引發離愁別緒，思鄉之愁
1、芳草。在中國古典詩歌中喻離恨?！冻o，招隱土》：“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋?！薄拜螺隆笔切稳荽翰菝?。春草茂盛，春光撩人，而伊人未歸，不免引起思婦登樓佇望。樂府《相和歌辭，飲馬長城窟行》“青青河邊草，綿綿思遠道?！币浴扒嗲嗪舆叢荨逼鹋d，表達對遠方伊人的思念。白居易《賦得古原草送別》：“野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。”李煜《清平樂》：“離恨恰如春草，更行更遠還生?！币赃h接天涯、綿綿不盡，無處不生的春草，來比喻離別的愁緒。
2、芭蕉。常常與孤獨憂愁特別是離情別緒相聯系。南方有絲竹樂《雨打芭蕉》，表凄涼之音。李清照曾寫過：“窗前誰種芭蕉樹，陰滿中庭。陰滿中庭，葉葉心心舒卷有舍情。”把傷心、愁悶一古腦兒傾吐出來，對芭蕉為怨悱。《唐多令》：“何處合成愁?離人心上秋?？v芭蕉，不雨也颼颼。”葛勝沖《點絳唇》：“閑愁幾許，夢逐芭蕉雨?！庇甏虬沤侗緛砭蛪蚱鄲淼?，夢魂逐著芭蕉葉上的雨聲追尋，更令人覺得凄惻。
3、水。在中國古代詩歌里和綿綿的愁絲連在一起。李煜詞云：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”“自是人生長恨水長東。”用東流之水來比喻綿綿不斷的愁思。秦觀《踏莎行》：“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水?！?、“化作春江都是淚，流不盡，許多愁?！币粤魉c離愁關合。也是古典詩歌中常用的一種表現方式。
4、明月、白云。望云思友，見月懷人，是古代詩詞中常用手法。杜甫詩《恨別》：“思家步月清宵立，憶弟看云白日眠?！边@兩句也是借白云明月。寄托對友人的懷念。劉長卿《謫仙怨》：“白云千里萬里，明月前溪后溪?！睂憚e后相隔之遙與思念之深，希望悠悠的白云，把自己的一片思念之情帶給千里萬里之外的友人。至于對月恩人就更多了，如謝莊《月賦》：“隔千里兮共明月?！睆埦琵g：“思君如滿月，夜夜減清輝?！薄昂Ｉ仙髟?，天涯共此時?！崩畎祝骸芭e頭望明月，低頭思故鄉?！倍鸥Γ骸奥稄慕褚拱?，月是故鄉明?！碧K軾：“但愿人長久，千里共嬋娟?！钡鹊?。
5、杜鵑。杜鵑鳥俗稱布谷，又名子規、杜宇、子鵑。春夏季節，杜鵑徹夜不停啼鳴，啼聲清脆而短促，喚起人們多種情思。杜鵑在中國古典詩詞中常與悲苦之事聯系在一起。李白詩云：“楊花飄落子規啼，聞道龍標過五溪?！庇秩缋畎住妒竦离y》：“又聞子歸啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鵑啼血猿哀鳴。”秦觀《踏莎行》“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。”文天祥《金陵驛二首》：“從今別江南路，化作啼鵑帶血歸?！倍霹N的啼叫又好像是說“不如歸去，不如歸去”，它的啼叫容易觸動人們的鄉愁鄉思。宋代范仲淹詩云：“夜入翠煙啼，晝尋芳樹飛，春山無限好，猶道不如歸?！?/p>
6、蟋蟀。作為被吟詠的對象，最早見于《詩經·豳風·七月》。它對蟋蟀的活動規律觀察得相當細致：“七月在野，八月在宇，九月在戶，十月蟋蟀入我床下?！蹦菚r古人已經覺得蟋蟀的鳴聲同織機的聲音相仿，時令又屆深秋，因而就跟促人紡織，準備冬衣以至懷念征人等聯系了起來。蟋蟀被直接喚為“促織”，在古詩十九首中就出現過：“明月皎皎光。促織鳴東壁?！苯纭洱R天樂》：“哀音似訴，正思婦元眠，起尋機杼。曲曲屏山，夜涼獨自甚情緒?！睂懗隽艘晃痪拺堰h人的女性聞蟋蟀聲后的惆悵。
7、羌笛。是出自古代西部的一種樂器。它所發出的是一種凄切之音。唐代邊塞詩中經常提到，如王之渙《涼州曲》：“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關?！贬瘏ⅰ栋籽└杷臀渑泄贇w京》：“中軍置酒宴歸客，胡琴琵琶與羌笛?！崩钜妗兑股鲜芙党锹劦选罚骸安恢翁幋堤J管，一夜征人盡望鄉?！狈吨傺汀稘O家傲》：“濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計，羌管悠悠霜滿地。”羌笛發出的凄切之音，常讓征夫愴然淚下。
三、寄依依惜別之情
1、柳樹。由于“柳”、“留”諧音，古人在送別之時，往往折柳相送，以表達依依惜別的深情。這一習俗始于漢而盛于唐，漢代就有《折楊柳》的曲子，以吹奏的 形式表達惜別之情。唐代西安的灞陵橋，是當時人們到全國各地去時離別長安的必經之地，而灞陵橋兩邊又是楊柳掩映，這兒就成了古人折柳送別的著名的地方，如“年年柳色，灞陵傷別”的詩。后世就把“灞橋折柳”作為送別典故的出處。故溫庭筠有“綠楊陌上多別離”的詩句。柳永在《雨霖鈴》中以“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”來表達別離的傷感之情?！暗阎新務哿?，春色未曾看”，說的是笛聲中《折楊柳》的曲子倒是傳播得很遠。而楊柳青青的春色卻從來不曾看見，以此來表達傷春嘆別的感情。
2、猿啼。出現在詩歌中常常象征著一種悲傷的感情。杜甫《登高》：“風急天高猿嘯哀”酈道元《小經注·江水》中漁者歌曰：“巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳。”李端《送客賦得巴江夜猿》：“巴水天邊路，啼猿傷客情?！彼麄兌冀柚谠程浔磉_這種傷感的情緒。
四、抒盛衰興亡之感
1、草木。以草木繁盛反襯荒涼。以抒發盛衰興亡的感慨。如“過春風十里，盡薺麥青青。”(姜夔《揚州慢》)春風十里，十分繁華的揚州路，如今長滿了青青薺麥，一片荒涼了?！芭f苑荒臺楊柳新，菱歌清唱不勝春。”吳國的舊苑荒臺上的楊柳又長出新枝(荒涼一片)，遙想當年這里笙歌曼舞，那盛景比春光還美(不勝春：春光也不勝它)。這里是以楊柳的繁茂襯托荒涼?！半A前碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。”(杜甫《蜀相》)一代賢相及其業績都已消失，如今只有映綠石階的青草，年年自生春色(春光枉自明媚)，黃鸝白白發出這婉轉美妙的叫聲，詩人慨嘆往事空茫，深表惋惜?！爸烊笜蜻叢莼?，烏衣巷口夕陽斜?！?劉禹錫《烏衣巷》)朱雀橋邊昔日的繁華已蕩然無存，橋邊已長滿雜草野花，烏衣巷已失去昔日的富麗堂皇，夕陽映照著破敗凄涼的巷口。
2、烏鴉。按照迷信的說法，是一種不祥的鳥，它經常出沒在墳頭等荒涼之處。在中國古典詩詞中常與衰敗荒涼的事物聯系在一起。李商隱《隋宮》：“于今腐草無螢火，終古垂楊有暮鴉。”秦觀《滿庭芳》：“斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村?！瘪R致遠小令《天凈沙·秋思》：“枯藤，老樹，昏鴉?！?/p>
五、送邊、送別之所
1、南浦。在中國古代詩歌中，南浦是水邊的送邊之所。屈原《九哥·河伯》：“與子交手兮東行，送美人兮南浦?！苯汀秳e賦》：“春草碧色，春水淥波，送君南浦，傷如之何!”范成大《橫塘》：“南浦春來綠一川。石橋朱塔兩依然?！惫湃怂吽蛣e并非只在南浦，但由于長期的民族文化浸染，南浦已成為水邊送別之地的一個專名了。
