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印刷工藝課程范文1
Abstract： The main characteristics of technical journal printing is little printing， many formulas and high requirements for quality of paper materials. Because there are a lot of imported versions， the specifications are diverse， so printing personnel should master plate making， printing， book printing wages standard， understand the specifications of the paper and the printing factory production capacity， so as to reasonably determine the publication of the production process， which is the effective way to reduce the direct cost of books. This article seeks the key links where cost can be reduced from the internal composition of the printing， and focuses on the path of improving printing process design to reduce cost of technical journal printing.
關鍵詞： 科技期刊；印刷工藝；印制成本
Key words： technical journal；printing process；printing cost
中圖分類號：F426 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2016）11-0082-04
0 引言
印刷企業成本管理是對印刷企業在生產經營環節發生的一切費用和所形成的產品成本進行組織預測、計劃和控制，將成本活動納入規范化的管理模式中，旨在減少成本浪費，提高生產利潤。而大部分成本消耗主要取決于印刷工藝設計，因此，對印刷工藝的調整與把控是降低生產成本的必由之路。
在印刷出版科技期刊的整套生產流程中，印刷工藝是出版成本的主要影響因素。在對期刊進行“三校一讀”的校對環節，有的單位采取人機配合的工作模式，既能保證準確率，又可適當減少一個較次，從而節省一部分校對成本。在印刷過程中，可通過印刷工藝的優化調整，適當精簡冗余環節，以縮短印刷周期，降低生產成本。
1 印刷企業印刷產品的成本組成分析
印刷業與服務業有著緊密的聯系。目前幾乎各行各業都會用到印刷品，其市場需求量相當大，因此印刷廠之間的市場競爭非常激烈。在合理區間內最大限度壓縮成本是所有企業提高經濟效益的主要手段，是企業延續生命力的必由之路。在競爭激烈的印刷行業，企業如何在保證印刷產品和服務質量的前提下，最大限度壓縮印刷成本，提高生產利潤，是一項至關重要的課題。
印刷企業的產品成本主要由生產成本和非生產成本構成。生產成本由印刷車間的印刷工藝和過程控制決定，非生產成本主要是指產品在生產過程中發生的一切管理費用。
1.1 生產部門成本
從印刷工藝來區分，印刷生產主要分為印前車間、印刷車間、印后加工車間。生產部門負責整個生產流程的規劃和協調工作，主要是根據各車間的生產流程制定成本計劃，按人工、材料、機械等類別對總成本進行細分，并監督落實成本計劃。
①人工成本。電腦制作和制版工作由印前車間承擔。電腦制作主要是圖片掃描、文字錄入、排版輸出等；制版主要是拼版、曬藍圖紙、曬版、跟版、改版等等。
②材料成本。電腦制作環節用到的紙張、膠片、打樣墨水，制版環節用到的PS版、PS版顯影液、清版液、消版膏、藍圖紙、白電油、各種筆等，都應計入材料成本項。
③機器折舊成本。電腦制作環節所用的工具軟件、傳真機、打樣機、蘋果機、照排機、空調機、密度計和電子分色掃描設備，制版環節用到的空調機、手工打孔機、拼版臺、PS版顯影機、PS版打孔機、曬版機、軟片復片機、軟片存放柜等，其使用和維護費用全部計入機器折舊成本項。
④費用成本。 制版成本主要是制版、曬版人員的薪資。選定基月，將費用分攤到各種產品中，費用項計算公式如下：
單位產品費用成本=車間月費用/基月產量
產品費用成本=產量×單位產品費用成本
⑤對印前車間的分析。電腦制作環節大部分工作靠人工操作，操作技能的熟練程度與該環節的生產周期和人力成本息息相關。通常來說，電腦操作人員的工齡越長經驗越豐富，操作就越熟練，出錯率低，成本浪費量更少。印刷企業應該對這部分員工給予豐厚的工資待遇，盡全力留住技術骨干，在對新入職員工進行技能培訓的同時，鼓勵以老帶新、以師帶徒，以提高整個車間的技術水平。
1.2 印刷車間成本
印刷車間主要從事領紙、調墨、裝版等工作。印刷前要切紙，印刷后要檢查印張質量。為了便于統籌計算車間生產成本，切紙和印張檢查所發生的費用一并計入印刷車間成本項。
①人工成本。印刷車間的工作主要分為切紙、印刷和印張檢查三個環節，人工成本可根據生產環節逐項計算。印刷前，施工單中已明確版面和相應紙張的類別、數目、印刷色數等參數，各工序的計件單價只需根據紙數量和印刷色數選擇計算。
②材料成本。印刷車間所用材料主要是紙張、油墨、噴粉、輔料酒精和洗車水。紙張成本和輔料成本計入產品成本項，油墨成本要根據印刷的專色面積和油墨用量，逐項分攤至基月各產品成本項。
③機器折舊成本。印刷車間的機械設備主要是空調機、切紙機、印刷機等。切紙操作大多在物控部、裝訂部的切紙機上進行，這些切紙機同時進行印后加工操作。
1.3 印后加工車間部分
印后加工是將印刷完畢的承印物加工成客戶要求的樣式，主要包括書刊裝訂和印刷品表面整飾兩道工序，成本方面也按上述流程分別計入相應的成本項。
2 印刷工藝設計管理是提高效率的前提
印刷機操作員在機臺操作中經常遇到這樣的工況：活件已備齊，但紙張、印版未到位；印刷工單中常常插入臨時活件，打亂了原定的工序；印后加工跟不上生產進度，拖延交貨時間。這些問題都是印刷工藝設計不合理所致。
印刷工藝對于整套印刷生產流程具有指導作用。工藝設計要科學地調配色彩、紙張等各個環節。具體來講，工藝設計就是基于企業現有設備和生產水平，設定一套嚴謹而科學的工藝參數，合理調配人員、工序、材料、機械設備等各部分資源，以最低成本達到最佳生產狀態，在滿足客戶要求的同時實現盈利。印刷品成品的質量、成本和印刷效率主要取決于工藝設計。本文現針對行業要求和企業實際，對工藝設計提出以下幾點要求：
①工藝設計人員編制施工單時，應結合印刷和裝訂技術規范和客戶要求盡可能剔除冗雜項，使工單簡單明了，防止操作時因工序混亂耽誤生產進度。
②在印刷工單中，印量應按“大小”順序排列，如果工單印量均為1萬～2萬，按印量從大到小印刷，中間改單不必清洗壓印滾筒。另外，車間配有多臺印刷機，同等規格的活件應該放在同一臺印刷機上完成這樣就節省了工時。
③油墨的控制應該按照“小大”的順序依次排列。若先印刷大墨量的再改印小墨的，印刷工單應按照墨量由小到大安排。如果先印刷大墨量的再改印小墨量的，只能停機卷墨，待墨量減少至符合小墨量工單要求時再開機印刷，這樣非常浪費工時。
④膠版紙與銅版紙應該分開安排。如果用同一臺機子先印膠版紙再印銅版紙，中間必須停機更換紅、青兩塊橡皮布，如果先印完銅版紙再印膠版紙，為避免橡膠皮布報廢，也必須停機更換橡皮布。頻繁的更換橡膠皮布是導致生產效率不高的主要因素。
⑤印刷時可能出現“鬼影”現象，其原因是版面設計不合理。版面設計人員應該充分考慮這一質量問題，否則很有可能因此返工，造成不必要的經濟損失。
⑥針對來樣稿是小樣的特殊印品，比如無頁碼標記的書頁，時常出現暗碼順序錯亂、正反面顛倒等問題，印刷前必須進行嚴格的工藝審核，以免出錯。從機臺操作人員的角度來看，只需在小樣上標注序號和部分內容摘要，就能縮短印刷準備時間，從而提高印刷效率。
⑦貼色標：這道工序看似簡單，但若是操作不當，就會對后續工作產生聯鎖影響。
具體來講，貼色標操作不當的情況主要有：色標貼的太靠近成品無法裁切掉，貼得太靠外超出了印刷范圍，不利于印品檢驗，操作員不得不放緩印刷速度逐一進行檢驗。另外筆者要指出一點：合理的工藝設計僅僅是保證印品質量的一個關鍵因素，除此以外，還應該加強流程控制和過程監管，以確保設計方案能夠有效執行。
3 針對不同圖書，合理確定印刷工藝
在圖書印制的每一個環節只要牢固樹立成本意識，針對具體圖書的不同情況，選擇不同的印刷工藝，可以在保證質量的前提下大幅度降低印制成本。
第一，用720mm×1000mm規格紙黑白印刷的圖書，選用全開機對開印刷，可節省30%的印刷費用。
第二，系列套書，通常情況下印數相同，可以通過合理設計封面尺寸，盡量做到幾本書的封面拼成一個版面套印，這樣不僅能降低成本，而且可使封面顏色保持一致，有利于提高圖書質量和美觀程度。
第三，科技圖書一般印量較少，可根據印數的多少選擇不同的印刷方式。印數在300冊以下的宜選用數碼印刷的方式；印數在300冊以上、1000冊以下的宜選用輕印刷的方式。這樣可以規避用大機器印刷起印量不足帶來的拼版費用和印裝費用。
4 確定工藝和機器
科技期刊的印刷量一般較少，用大機器印刷時往往浪費設備資源，存在大材小用的問題。有的企業會根據圖書的印量合理選擇印刷方式，以節省拼版費。選擇方案詳見表1。
在印刷過程中，開本尺寸不合理將引起邊料增加，在一定程度上壓縮了紙張的有效利用面積。如短行較多的科技辭典書，用787×1092/32開本，其切口和訂口有許多空白區域，存在紙張浪費的情況。假設用狹長形的720×1000，不僅能減少空白，而且適用于全開機印刷，至少能降低30%的印刷費用?？萍计诳话阌泻芏嗖噬屙?，刊印量少，封面和8面以下的可采用四開機印刷，印刷成本就至少能降低25%。另外，合理設計插頁位置能夠降低裝訂成本。比如套書可進行封面拼版印刷，根據封面開數和印刷機的型號、印量等參數設計好封面數量，以提高版面利用率，縮減印制成本。
5 案例分析
某出版社出版一本約220千字的博士論文專著。正文開本為大32開，封面勒口有作者簡介，正文排5號字，正文用紙為70克合資膠版紙單色印刷，封面用紙為200克銅版紙，覆光膜，印數為1000冊（經測算直接成本約為9720元）。對成本進行分析，并對可控制成本進行控制。
5.1 進行工藝設計降低圖書成本
該書作者提供了一份清晰的打印原稿和一份電子稿。該稿先由作者進行一校，再由出版社進行終校加計算機校對。校對費用詳見表2。
從表2可以看出：“終校加計算機校對”的稿件，在保證校對準確率的同時，減少了7.7%的校對成本，約為748元。
經過排版，該書正文為246面，輔文為6面，該書的正文印張為7.876。本書稿不是整印張，印刷、裝訂時流程繁瑣，成本較高。增加4面（8×32-7.876×32=4），調整為8印張，以降低成本。
該書把版權放在文后（增加兩面），同時在文前加一白頁（兩面）。通過表4看出：印張化零為整后，圖書工序操作更為便捷，印制周期大大縮短，印制成本降低了6.2%。，約為600元。
從表4可以看出：該書封面轉為小機器印刷后，紙張和印制兩項成本降低了4%，約為392元。
綜上所述，通過工藝設計圖書成本共減少1740元，減幅達17.9%。
5.2 總結
通過印刷工藝設計的技術保證和質量保證，其最終的目的是提高企業的經濟效益。一般來講，提高了產品質量，會相應地減少損失（費用），如廢品率降低，次品減少，但是，加強了產品加工全過程的質量控制，也會相應增加質量管理、控制的費用，即質量成本的增加。所以，我們不能不考慮質量成本一味去追求質量，也不能只考慮質量成本而放棄質量，而應該在企業技術能力和經濟效益之間選擇產品的高質量（如若產品質量實行優質優價的印刷加工工價的政策，那是另當別論了）。
6 建議措施
在出版市場競爭日益激烈的大環境下，不斷提升圖書印裝質量，有效降低圖書印制成本，實現低成本運營，是提升出版社競爭力的重要因素。本文針對如何在保證質量的前提下控制圖書的印制成本提出一些建議：
6.1 樹立圖書印制成本意識，強化圖書印制成本管理
長期以來，由于出版業的體制、機制問題，出版企業成本管理意識淡薄，成本管理模式粗放，甚至忽略對成本的有效控制。隨著出版業轉企改制的日趨完善，作為文化企業的出版業，雖然其產品――圖書屬于精神產品的范疇，但同樣具備一般商品的商業特性，追求利潤最大化必然是出版企業價值追求的終極目標之一。因此，牢固樹立圖書印制成本意識，在保證質量的前提下實施有效的印制成本控制，是面對激烈市場競爭，提升出版企業競爭力的必然要求。
6.2 建立科學合理的排印裝工價，實施定點印刷
當前，國內印刷業發展迅猛，印刷企業相對較多，這無疑給出版企業選擇承印廠帶來較為寬松的選擇空間，但印刷企業層次大多參差不齊。一本書如果選擇層次較低的印廠承印，價格肯定較低，但質量難以保證；如果選擇層次較高的印刷企業承印，質量容易保證，但價格無疑偏高。要實現“印裝質量”與“印制成本”的和諧統一，必須以保證質量為前提盡可能地降低印制成本。換句話說，降低印制成本絕不能以犧牲印裝質量為代價。因此，建立科學合理的排印裝工價，實施定點印刷，是尋求“印裝質量”與“印制成本”和諧統一的最有效方式。
排印裝工價的確定必須科學、合理，通常參照所在地區印刷行業的平均工價水平，結合出版企業自生實際，確定合理的工價標準。工價標準不是一成不變的，隨著市場行情的變化而變化，一般一年調整一次。
定點印刷企業的選擇一般通過招投標的形式確定，為了確保圖書的印裝質量，參與投標的印刷企業必須具備“相當資質和相當規模的生產能力、資信程度好、管理規范、工藝水平高”等條件。投標的標的就是排印裝工價。出版企業在愿意以排印裝工價承印的印刷企業中按照“資質、規模、資信、管理、工藝水平”等條件擇優選擇印刷企業作為長期合作的定點印刷企業。
定點印刷企業也不是一成不變的，一般采用“末位淘汰制”對定點印廠實施考核，以形成競爭的格局，考核周期通常為一年。出版企業的印制管理部門負責建立所有定點印廠一年的資信檔案，詳細記錄定點廠的“承印質量、承印周期、服務意識以及發展后勁”等考核要素。年末對所有定點印廠實施考核，排名最后的淘汰。
6.3 加強與編輯、設計人員的溝通，合理安排圖書設計
圖書印制成本的高低與圖書的規格尺寸和版面設計有著密切的關系，加強與編輯、設計人員的溝通，對圖書的尺寸規格及版面進行合理設計，可以有效降低圖書的印制成本。
首先，編輯要合理確定開本，要盡量使用常規開本，避免異形開本。常規開本不但能提高紙張的有效使用面積，減少紙張浪費，而且還利于機器折頁，減少手工勞作，提高效率，保證質量。
第二，在編輯加工過程中，編輯可根據開本尺寸，對書稿內容做適當刪減，進行恰當的技術處理，盡量避免出現類似0.125、0.375……的零印張數，造成沒必要的成本負擔。這就要求編輯從一開始就要具備成本意識。
第三，封面設計人員，要根據圖書的成品尺寸和書脊厚度合理設計封面的勒口大小，特別要注意紙張的開數，盡量將勒口的范圍控制在合適的紙張規格范圍內，防止因為幾毫米的勒口差距不得不放大封面的紙張規格，導致封面紙張材料費、印刷費及覆膜費的不必要增加。
第四，設計人員要合理設計和安排插頁位置。由于插頁通常需要單獨印刷，后期裝訂也極不方便，基本上屬于手工操作，既難以保證質量，又增加印裝成本。如果必須要做插頁，設計人員最好根據插頁內容的印刷工藝要求，確定合適的正文用紙，連同正文按代設計，降低后期的裝訂難度，以確保圖書的裝訂質量。
第五，系列套書的封面設計盡量避免采用不同專色反白的形式，這雖然在一定程度上降低了封面的設計費用，但提高了后期的封面印刷費用，甚至費用比四色印刷還要高，因為專色每本書都需單獨印刷，而套書封面可以拼版套印，這樣印幾本書的封面相當于一本書的封面印刷費。
7 結束語
隨著出版業體制改革的不斷深入，出版業的企業化進程已全面鋪開，大型出版集團不斷重組，出版航母紛紛面世。如何在競爭日益激烈的出版市場謀求生成和發展，是擺在每位出版工作者面前的重要課題。加強圖書質量管理和成本控制，在確保圖書印裝質量的前提下，將圖書印制成本控制到最低限度，實現“降低印制成本”與“確保圖書印裝質量”的和諧統一，尋求利潤最大化，無疑是提升出版企業競爭力的有效途徑。
參考文獻：
[1]李海昕.期刊印刷成本控制的途徑與方法[J].印刷技術，2010（15）.
印刷工藝課程范文2
廣告設計專業“項目式”教學模式，主張教、學角色換位，教師為“配角”，學生為“主角”，要求學生自主學習、主動參與，強調學生的職業素養和職業能力的培養。廣告設計專業“項目式”教學模式在課程建設上，以基本技能課程為主線，依托各個企業的實際生產項目實現教學與生產為一體的“項目”教學課程。在課堂教學中，采用“引學互動”的方式。教師通過引用企業真實項目作為案例講解，再將一個獨立的企業真實或仿真項目布置給學生個人或團隊進行設計制作。學生通過信息收集，方案設計、制作，項目實施及最終評價來完成任務。教師在教學中側重于對學生自我完成任務的能力和思維的培養，重視學生在完成過程中的參與和在交流活動中所獲得的知識和經驗；學生則在進行整個項目的設計制作中，通過合作、協調，了解工作過程及掌握每一個專業知識和專業技能的環節。項目式教學模式最顯著的特點是“以項目為主線、教師為引導、學生為主體”，改變了以往“教師講，學生聽”的被動式教學模式，創造了學生主動參與、分工協作、探索創新的新型教學模式。目前，筆者所在的學校根據廣告設計專業課程教學的特點，結合項目式教學模式的實踐，將廣告設計專業課程分為專業基礎課和專業課兩大類，并在項目式教學的基礎上，進一步區分重點。專業基礎課著重于“講、練、評”的教學方法；專業課著重在各課程銜接上采用“遞進式”的教學模式，該模式要求在專業課程的設置和安排上，按照企業真實的業務順序及所需知識來設計，采用集中授課的方式，實現課程與專業的教學目標。以標志設計、廣告設計與制作及印刷工藝課程為例，按行業、企業對項目設計的要求應該是先做標志，再做廣告，最后進行印刷等。所以，在課程的安排上，就可以先集中安排標志設計課程，再集中安排廣告設計與制作課程，待后一課程接近尾聲的時候，也到了要用到印刷工藝的知識了，這時，再集中安排印刷工藝課程的教學。采用這種遞進式的教學，根據教師設計的真實且有銜接關系的業務，學生通過完成一個個任務的方式，一環扣一環，變枯燥為生動、變“要我學”為“我要學”，融理論于實踐，實現“教學做、理實用”的無縫對接與完美結合。同時，筆者針對廣告設計專業學生學習的特點，對廣告設計專業學生進行一次綜合性的調查，設計有關“項目式”教學方法的調查問卷。此次調查報告共發放調查問卷495份，回收問卷495份，回收率100％。在調查有關廣告設計專業“項目式”教學模式的應用中，題目為“項目教學法是運用實例解析和項目訓練設計相結合的教學方法，你對這種教學法的態度是”的問題中，選擇喜歡并支持的占73.7%，排在選項的首位；在題目為“你認為項目教學對你的設計能力有何幫助”的問題中，有68%的學生選擇了“使我在遇到同類型的設計時，能夠快、準地進行設計”，有25.7%的學生選擇了“只對項目教學中學習過的案例能夠順利解決，對于新問題就無從下手”，有6.3%的學生選擇了“基本沒有幫助”；在題目為“你認為普通教學與項目教學的區別是”的問題中，有79%的學生選擇項目教學能激發學生的學習興趣和提高設計水平，有16%的學生選擇“普通教學更容易接受”，有5%的學生選擇“二者沒有什么特別大的區別”。由此可見，在廣告設計專業“項目式”教學中，學生用實際行動去設計，能親身體會到設計的內涵，從而最大限度調動學生的內在潛力和學習積極性；在設計的活動中，學生與學習伙伴合作去完成某項設計任務時，不僅培養了學生發現問題和解決問題的能力，還培養了學生參與意識和團隊合作精神，并在學習過程中體會到作品設計所帶來的樂趣和成功的喜悅，實現自我價值。由此證明了學生對這種新的教學模式是持支持和接受態度的。
二、廣告設計專業“項目式”教學模式的考核方法
廣告設計專業應用“項目式”教學模式，在項目式教學過程中具體的考核方式，其內容主要包含兩方面：一是更加關注學生學習過程的反饋，并將過程反饋的情況作為評價的重點；二是將教師的單方面評價方式改為讓學生及團隊參與到評價中來。
1.廣告設計專業總體考核標準
為了配合廣告設計專業“項目式”教學模式實踐的有效性，筆者根據該教學模式的特點，結合該專業學生學習的綜合能力，就專業基礎課和專業課探索相應的考核標準。專業基礎課結合各課程考核的結果，占總評分值的30%；專業課結合各課程考核的結果，占總評分值的60%；學生學習期間的綜合表現（遵守規章制度、勞動紀律），則占總評分值的10%，
2.廣告設計專業基礎課考核標準
（1）專業基礎課的考核標準。專業基礎課在傳統的教學實踐中，對學生學習成績的評價是以教師為主的。目前，結合“項目式”教學模式，以過程性評價為重點評價手段，以目標性評價、總結性評價為最后考核手段，對專業基礎課程的教學考核方法進行系統的制定，規范了廣告設計專業基礎課的考核標準。在考核標準中，專業基礎課程主要通過考核學生的職業素養、專業知識和專業技能。職業素養包括學生學習態度、學習能力和溝通能力，專業知識包括掌握各項目內容相關的專業理論知識和操作方法，專業技能包括項目制作的過程、制作的效果和目標性的考查結果。各課程總的考核方式將采用綜合評價，即自我評價（30%）+教師評價（70%）的權重得分；最終按照各項考核內容的權重得出各項的總分，
（2）專業基礎課程綜合成績登記標準。結合廣告設計專業基礎課程設置情況，按照其課程的教學目標、課程特點，編制了專業基礎課程綜合考核成績登記表，代替傳統的平時成績考核登記表和作業批改登記表。綜合考核成績表由三部分內容組成，其中包含：學習態度（出勤情況、上課學習積極主動性方面、按時按要求完成任務等）、學習能力、協作能力等職業素養方面的考核，占總評分值的20%；課程知識（應知部分）、作業、各項目學習成果等過程方面的考核，占總評分值的50%；由任課教師結合學生的學習情況給予綜合方面的考核占總評分值的30%，如圖3所示。課程綜合考核成績表作為任課教師對課程教學的基本依據，可作為點名冊、課程提問、檢查學習情況、檢查作業等多項紀錄表。教師將在課程結束后根據各項考核成績計算出學生的綜合成績。
3.廣告設計專業課考核標準
專業課程主要通過考核學生的職業素養和職業能力（職業知識、職業技能）。職業素養包括學生學習態度、學習能力和團隊協作能力，職業能力包括項目制作過程、完成效果和項目拓展情況。各課程總的考核方式將采用綜合評價，即小組互評（40%）+教師評價（60%）的權重得分，最終按照各項考核內容的權重得出各項的總分。
三、小結
印刷工藝課程范文3
所以當我們談論攝影教育時不得不時常回溯到大學教育的基本精神，而不是將攝影與其他專業門類特別是純藝術專業區分開來看待，將藝術院校與綜合類大學區分開來看待，從而在一開始就不斷地陷入一種追尋細枝末節的循環：國外大學開設什么技術課程？他們的學校是否都使用明室系統？傳統暗房的課程還是否重要？他們的影棚用什么燈？等等諸如此類。這些問題并非不重要，但在了解這些之前我們更應該知道他們為什么這么做，又是通過何種方法與課程設置使學生轉變為主動的自我學習以及在大學的高等教育階段完成自我精神完善的過程。
從這個意義上來說，也許傳統藝術學院的教育體制最能體現洪堡精神?，F在德國大多數藝術院校依然使用傳統的舊學制，稱為“專業證書”（Diplom），還有些叫做“藝術專業證書”（ künstlicher Abschluss）。這兩種基本相同，類似于從本科到碩士的連讀，畢業之后的文憑經認證等同于我國的碩士文憑。通常在第8個學期可以開始申請畢業，實際做完畢業創作需要到第10至14學期。綜合算起來，基本相當于我國從本科到研究生畢業所需的時間。而什么時候畢業是由學生自主決定的，德國大學良好的福利機制和學習環境，使得很多學生遲遲不愿從學校畢業。在長達7年甚至更久的時間段內，沒有找工作、考研、更換學校和生活環境等因素的干擾，學生可以心無旁騖地投入到學習中來。再配合絕對獨立的教授工作室機制，這樣的體制更接近于中世紀畫師帶學徒的模式而非現代通行的大學教育機制。
它的優點是每一個畢業生都經過了漫長的專業學習、實踐操作，一旦畢業就能夠完全勝任行業的每一個工作，其中的優秀者很容易成為行業的領軍人物，這才有了德國畢業生文憑過硬和平均水平很高的良好口碑。缺點同樣也顯而易見，放眼到宏觀層面，畢業生的高齡化在當下社會面臨國際競爭的情況下，多數領域都意味著競爭力減弱。同時在面對實行“學士-碩士學制“（我們在此統稱為新學制）的英美國家，以及包括中國在內的亞洲國家，舊學制使得雙方對等學歷的認定和國際交流都會產生各種混亂和障礙。為了應對這一情況，1999年歐洲29個國家在意大利博洛尼亞舉行高教改革會議，啟動了博洛尼亞進程（Bologna Process），企圖通過對歐洲大學教育體系的現代化改造打通制度的隔閡，推進歐洲高教制度的一體化，為學生交換或出國留學提供便利。自此德國高等教育開始了改革的步伐，過去的10年幾乎可以說是德國教育體制變化最大的10年。
但是具體到藝術專業來說，似乎新學制的優點還無法體現，反倒是同樣顯得弊端重重。
新學制下如果沒有足夠的學分可能無法升級和畢業，學生們為了積攢學分不得不去上一些沒有意義或自己不喜歡的課程。畢業時間也受到限制，四年內必須畢業，其中還包括了規定的一個學期的強制實習時間。當學生們把很多精力和時間都耗費在不必要的學分、考試、找實習、忙畢業和工作的情況下，剩下的學習時間也就非常有限的了。如此一來很多專業的大學教育就有滑向職業技能教育的可能，這便嚴重違背了德國大學本應是培養獨立自由精神的初衷。所以盡管明知舊學制在當今社會“不合時宜”，但新學制的改革也同樣遭遇巨大的阻力。特別是藝術教育這種傳統強大、本身又需要較長時間去沉淀而不是為了學習一項技能的時候，新學制的弊端就更加明顯。所以直到目前為止，除了著名的柏林藝術大學（Universit?t der Künste Berlin）和少數藝術院校以外，大多數德國的藝術學院還堅持著舊學制，這對眾多習慣了本科畢業就通過考試升入研究生學習的中國畢業生來說造成了很大的麻煩。他們不得不從頭開始學習，一點點地適應德國藝術教育的特點，在體會和享受舊有制度的優點時也得忍受舊學制時間上拖沓冗長的折磨。
我所就讀的德國卡塞爾藝術學院就是一所典型的傳統舊學制的藝術學院。它成立于 1777年，有200多年的歷史。校史上最為中國人所熟知的教授可能是岡特?蘭堡（ Guenter Rambow ），他是歐洲觀念形象設計流派的代表人物，被稱為最有創造力的“視覺詩人”。近10年在職的教授也都是在歐洲享有盛譽的藝術家，比如烏爾斯?呂提（ Urs Luethi ）、動畫藝術大師保羅?德里森（ Paul Driessen ）等等。在校生的實力也非常強勁，動畫專業的學生甚至兩次獲得奧斯卡動畫短片獎。自1980年代末期周春芽去卡塞爾藝術學院留學伊始，在以前的院長萊勒?卡爾哈爾德（Reiner Kallhardt）的推動下，不斷有中國學生前往卡塞爾藝術學院求學，校際交流一度非常頻繁。這些留學生中不少人回國后都成為當今中國藝術界最炙手可熱的藝術家，也有很多在高校中任職，比如繆曉春、邱黯雄。而徐赫、張博夫、于幸澤等年輕藝術家也正在成為藝術界的中堅力量?？ㄈ麪査囆g學院可能并不是世界范圍內最著名的德國藝術學院，但很可能是那一時期內對中國留學生最友好，對中國當代藝術產生直接影響最多的藝術學院。但隨著教育體制的改革，卡塞爾藝術學院的行政事務和卡塞爾大學合并，近年來要求外國學生在入學考試時必須先通過語言考試才可以參加專業考試，這個要求從時間上對遠在萬里之外的中國留學生形成了很大的障礙，加上其他一些原因，造成近年來卡塞爾藝術學院的中國留學生數量逐年下降。
卡塞爾藝術學院攝影專業從屬于視覺傳達，是完全獨立的教授工作室制。教授輪值考試委員會在入學考試中擁有招生權，即使是院長也不能輕易否決教授確定的招生名單。新生入學后要經過一年的設計系全專業基礎課學習，包括設計基礎、印刷基礎、插畫、小動畫制作、視頻拍攝、攝影基礎等課程，在全面了解了各工作室的學習方向后才能申請自己想去的教授工作室學習。不得不說的是國內的高校教師常常感嘆一年級非常重要，但基礎課教學又都是由基礎部來完成的，上什么內容、如何上則完全無法把握。而在德國藝術院校的一年級基礎課普修學習中，所有課程都是由該專業最重要的主管教授來上，其一是從一開始就啟發學生獨立創作，更重要的則是要讓學生能見到所有專業的教授，并對該教授的人格魅力以及所把握的專業方向有全面的了解，以吸引到更多的學生去該專業學習。所以，從一開始德國藝術院校的一年級基礎教育就在培養學生對不同專業的興趣而非按部就班地以填鴨式的方式教授學生枯燥的基礎知識。
當學生們經過一年的了解和選擇進入各個教授工作室后，基本上就擁有了獨立的自我判斷和自主學習的能力。即使很多人依然不能確定自己的專業前景和方向，但是跨學科甚至跨院校在幾個教授工作室之間上課是幾乎所有學生的常態，而轉工作室甚至轉校學習都是完全正常的，不會存在任何人情或是制度上的障礙。我認識的同學就有一周中幾天在卡塞爾學攝影專業、另外幾天同時在馬堡大學學藝術教育的。也有在卡塞爾學習自由藝術，同時還有指導老師在柏林的。這時的學生們基本已經知道自己需要何種的基礎知識，他們會選擇性地集中精力學習對自己有用的東西，而不把時間浪費在那些自己不感興趣的課上。所以德國學生在專業能力方面特別突出，同樣跨專業的基本能力和多專業協調工作的能力也非常優秀。
卡塞爾藝術學院的科系除了大的自由藝術（ Bildende Kunst ）、藝術學（ Kunstwissenschaft ）、工業設計（ Produkt Design ）和視覺傳達（ Visuelle Kommunikation ）以及各自所屬的教授工作室以外，還有另外的九大工坊。教授工作室負責專業理論方向，工坊負責手工制作，這種分工明確的模式幾乎是德國多數藝術學院運行的重要基石。這些工坊分別是紙張工坊、金屬工坊、木材工坊、陶藝工坊、印刷工坊、油漆工坊等。這些工坊是手工愛好者的最愛，無論是做手工書、木頭畫框、油漆噴涂還是印刷，都會在這些工坊里面完成。其中由于涉及到手工書制作和相框制作，紙張工作室和木材工作室的課程幾乎是攝影專業的必選課。只有上了這些工坊的基礎操作知識課，拿到工坊師傅簽字的證書才有資格在日后的作品制作中獨立使用工坊。當代攝影的裝裱方式多種多樣，鋁塑板裝裱切割有時需要使用金屬工坊的大型機床，實木畫框做完后的表面處理或噴漆就又細分為多種不同的方式，光是把幾大工坊的課全部上一遍可能就要花費好幾年。因為所有的人都需要上這些課，而工坊的容納能力有限，所以一般每學期每個工坊只能容納20個左右的新名額。一旦報名晚了，只能進入等待名單，排到下個學期甚至下下個學期都非常正常。工坊的師傅們都手藝高超。他們上班和教授們不同，多數教授都不住在本市，每周來工作2至3天。而師傅們則必須周一至周五朝九晚五地呆在工作室內，隨時來幫助前來制作作品的學生解決任何他工作范圍之內的所有技術問題。
攝影工作室比較特殊，它既是教授的工作室，同時也是一個工坊，有一個專門的師傅負責。攝影工作室的人總是非常多，固定在教授工作室學習的學生有接近30人，而加上其他專業來聽課的人就更多了。師傅的任務非常多，理論上來說相機操作、暗房、影棚、明室的微噴、掃描等等，這些課程都由他負責。所幸他并不用真的上這么許多課程，基本上需要學用什么設備都會由高年級的同學來帶你用。技術課有個很有意思的授課規則就是學生自己挑學什么。如果想上一種課的人數達到10人以后就可以向師傅申請，然后就會安排來上這個課。新材料和最實用的工藝課總是每個人都需要的，比如我們想學鋁塑板裝裱，學校很快就撥了經費買了一臺冷壓裝裱機來給我們上這個課。上完以后從此攝影工作室就可以自己裝裱照片了，無論是鋁塑板、KT板，還是PVC板都一樣，甚至還有學生手工做出了質量非常不錯的三明治裝裱。冷壓裝裱的集體課程結束以后就由手工好的學生單獨帶新手了，工作室的師傅則把大量的時間花費在鑰匙管理、打印結算、設備維護等很多管理工作上。
教授是一個工作室的核心，也是學校實力的代表。德國的藝術院校硬件條件和設施都很完備，但如果哪個學校請到著名藝術家來任教的話該學校的這個專業立馬就會聲名大噪，而好的教授一但離職，連帶著學校也就失去了吸引力?？ㄈ麪査囆g學院攝影專業的現任教授伯恩哈德?普林茨（Bernhard Prinz）參加過第八屆卡塞爾文獻展，作品在歐洲的各大美術館和畫廊都有展覽和收藏，本身是一位經驗非常豐富的藝術家。他每周的課程安排基本上是周一的大課“當代攝影”，這一題目從我2006年進校至今從未變過，但內容永遠不同。總是最新和最前沿的藝術家的展覽、作品分析、理論介紹，從這個課上可以學習到歐洲當代攝影完整豐富的體系。周二是討論課，如果誰有新的作品可以拿出來一起分享，還會有一天時間留給學生單獨面談。普林茨教授有一張面談的時間表貼在教室門口的墻上，誰先來就自己填時間，差不多每人一小時，排不到的就等到下周，這張表永遠都被各種顏色的筆擠得滿滿的。由于我總是帶給他巨大的關于中國的信息量，他對我的作品也越來越感興趣，所以最近幾年來我和他面談的時間往往約到夜里9點，一談就談到11點以后再一起上街吃個比薩。德國教授真的非常勤奮和敬業，基本上每次見面都會爭分奪秒地和你談專業。
同時教授每個學期都要帶來至少一個社會項目，如果長期不能給工作室帶來實踐項目，教授甚至會被解聘。這些項目包括科隆家具博覽會的海報圖片拍攝、西門子公司的藝術項目、卡塞爾城市1100周年紀念的全套視覺形象設計、拜耳藥業的貧困人群資助計劃等等。有意思的是這些項目并不是教授強行分攤給學生來做，而是這些社會項目的負責人要到學校里面來進行講演，每個學生也都可以自由選擇是否參加。拜耳藥業的那個項目甚至因為有學生反對醫藥公司制藥產生的巨大污染和項目可能存在的不合適商業因素，而舉行了長達一個學期的辯論，最后達成集體決定拒絕了這一項目。
除了這些課程和項目以外，每個學生一年之中都要參加2至3個展覽，這可能是德國藝術學院和中國的藝術學院最不一樣的地方―實踐與展覽是最終的教學方向，也是唯一的學術衡量標準。每年都會有一些比較成熟的學生自己做小規模的個展、雙個展，多數學生每年會參加一個全班一起的群展。參展的前提也是自愿參加，但是整個展覽籌備過程中的準備和討論會非常豐富。這些展覽有時候在美術館進行，更多的時候會在其他各種場地舉辦，市政府的辦公大樓、舊廠房、銀行辦公室、火車站的舊倉庫都會成為我們的展覽空間，只有經歷和駕馭過各種不同的展覽環境，才能完全理解作品在不同空間中衍生出的豐富而復雜的含義。而每年最重要的展覽無過于學校的“年度展”（Rundgang）?！澳甓日埂泵總€德國的藝術學院都有，有的學校是在夏季學期末，有的在冬季學期末。展期很短，只有4至5天。雖然具體開展時間不同，但巡回展的運作模式是大體相同的。每個工作室會把所有的機器工具材料都收到儲藏室，并打掃得干干凈凈一塵不染，搭建墻面、空間改造和粉刷墻面都是駕輕就熟的工作，都裝飾布置好了以后再把自己的作品展示出來。展覽期間全國的高校相互之間都會觀摩，畫廊和美術館也會來尋找出色的年輕藝術家，所以正規展覽的所有流程一個不少，策劃、主題、海報、網絡搭建、媒體宣傳、開幕酒會，這些都深深地滲入到藝術學院的每一個學生之中，使得展覽變為一場狂歡，也變為一個完整的工作流程和學術標準。
