前言：中文期刊網精心挑選了伊姆加德范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
伊姆加德范文1
小姨家養了幾只大母雞，它們既可愛，又有一點小聰明。我最愛那只叫蘆花的雞了。它總是雄赳赳、氣昂昂地抬著頭，像一個威武將軍等著出征的號命。蘆花脖子長長的，十分靈活，脖子上的毛五顏六色，仿佛戴著項鏈，在陽光下發出奪目耀眼的光彩；腿又大又肥，好像結結實實的棒，垂在身體下面。
蘆花下蛋時，我拿了一把大鐮刀，離它只1米遠的地方，把鐮刀往地上磕得“咚咚咚”，它卻接著下它的蛋，不理我，我再近一點又把鐮刀往地上磕，它也不怕。我真想把母雞抱起，把雞蛋像開刀似的拿出來。我把想法對媽媽說了，不料媽媽臉一沉，語重心長地說：“母雞下蛋本來就是忠于職守，我們怎能殺雞取卵呢？”我聽了對雞開了個玩笑，說：“母雞呀母雞，你再不趕快，我把你吃了?！蔽覄傉f完，蘆花“咯咯咯、咯咯咯”地唱起歌來，大家剎時笑作一團。
蘆花一離開，我便高高興興地去拿雞蛋，我一看有兩個“雞蛋”，驚訝地大叫：“這蘆花真是個大功臣，一次生了兩只雞蛋 !”我拿起雞蛋，怪怪地，怎么一只輕一只重呢？仔細一看，那只輕的哪里是雞蛋，分明是一只乒乓球嘛！只是乒乓球上的字早已被母雞擦掉了。蘆花沒看見蛋，以為它長翅膀“飛”了，不時啄我的褲子，好象在說：“還我的雞蛋！”啄煩了，又走到別的地方，似乎抱怨自己沒看好“蛋”。這時小姨說：“我家的雞不但漂亮，而且有一點小聰明。它會數數，但分不出哪是蛋，哪是球。如果你取走了蛋就拿個乒乓球當蛋放在雞窩里?！彼屛野褍蓚€球放進雞窩里。母雞回來，看見雞窩里又有了兩只“蛋”，高興得直蹦直跳。我又抓了一把米給雞吃，雞的“蛋”找回了，又有賞，自然得意洋洋了。
我情不自禁地說：“蘆花呀蘆花，你的蛋太好吃了，真是不能一天不吃它。不好意思，只好欺騙你了?！?/p>
伊姆加德范文2
如果您渴求、藝術、經典、厚重、溫馨的時尚風格，那么薄木拼花的家具將是不二選擇，那些細膩的圖案，那沉穩的木色和樸拙的手工拼刻打造出一件件優雅的藝術品，將木紋的“生命之美”展現出來，一切會在不知不覺中變得充滿詩意和情調。在居家設計中，沉穩、經典之美將穿越時空，完善您對家的夢想。
卡帕奈利的創始人朱塞佩·卡帕奈利在當時是一位有名的工匠，也是一位品閱無數古董、油畫和雕塑的藝術家。二十世紀初，意大利到處彌漫著濃濃的藝術氣息，朱塞佩內心懷揣著對藝術實踐的極度熱情，開始走上創造藝術家具的道路。朱塞佩對藝術的熱情深深地打動著和他同樣迷戀藝術的親兄弟里奧佩多·卡帕奈利教授，于是里奧佩多與哥哥一起投身藝術家具的創造，成為卡帕奈利公司的首席設計師?？ㄅ聊卫值艽蛟斓拿考a品都擁有獨特的樣式和意味深長的藝術含義，締造了獨特的卡帕奈利風格。那是一種超越時尚的風格，一種他人爭相模仿卻從未超越的風格。
朱塞佩對藝術的熱情也深深地影響著他的三個兒女，他們對藝術家具有著不可言喻的喜愛。三個人學業有成后毅然加入了卡帕奈利，和父親叔叔一起投身于這種獨特的藝術創作里。流淌于血液之中與生俱來的設計天賦，使卡帕奈利的設計理念與獨特的制作工藝一直傳承至今，他們創造出不同系列充滿愛與記憶的作品，每一件產品都能作為獨具意義的靈魂佳作而存在，讓生活更具藝術品位，從古典到現代一囊括，甚至不同系列的桌椅床柜等都可以任意搭配，打造出不同的韻味。
繁復古老的紋飾，奢華的薄木拼花，每一件家具都像潘多拉的盒子一般，典藏著希望?？ㄅ聊卫拿考髌防锒加幸惶幙梢圆貣|西的秘密空間，每個秘密空間的背后都蘊含著一段浪漫唯美的記憶。
卡帕奈利鐘愛櫻桃木、愛神木這些名貴的木材，保留其原始姿態的同時，加以精致的雕琢和打造，然后輔以珍珠母、虎眼石等貴重裝飾品鑲嵌，利用這些大自然的精華創造出令人驚嘆的效果。例如其中一款梳妝鏡 “茜茜公主”，將鏡面做成葉子的形狀，并在表面覆一層水晶，使其不僅更通透，也更加耐磨。
簡而不俗，華而不繁，奢而不露，只求締造永世流傳的經典。我們會發現卡帕奈利的“經典”常常能夠超出我們所能想象的極限。為了保證樣式的獨一性和專有性，每一件產品都附有金屬標識的羊皮紙證書，那不僅僅是一種自主的創意標識，更是藝術的象征，可以說卡帕奈利的任何一件產品都能夠流芳百世并成為日后極具價值的收藏品。
伊姆加德范文3
藝術品拍賣的價格很多都過億，相當于一個小島嶼國家一年的國內生產總值，可以說價格逆天。藝術品沒有奢侈品的實用價值，也并非最穩健的投資，那么，高價背后的原因是什么呢？
是因為藝術水準過高嗎？
雖然自己完全看不出一幅名作的美感，許多人肯定還是會謙虛地想到是不是因為藝術作品含金量很高，也許作者運用到了什么獨特的手法、技巧，只是自己藝術修養不夠？針對這個觀點，下面的一個故事可能會幫我們找到一點線索。
諾德勒畫廊是美國歷史最為悠久、名望最高的畫廊之一，這個畫廊成立于1846年，向富有的收藏家出售作品的歷史已經超過了150年。不過，1996年，這個畫廊碰上了它這輩子最不愿意碰上的人，一個名為格拉菲的藝術品經銷商。格拉菲愿意以很便宜的價格出售一些抽象派大師杰克遜?波洛克和馬克?羅斯科的作品，售價都在100萬美元以下。
格拉菲還解釋這些名畫來自一個瑞士匿名的收藏家，他的商人父親當年從還沒什么名氣的印象派大師手里直接買下的，現在這位收藏家手頭資金緊張，想盡快售賣這些名畫。諾德勒畫廊相信了他的話，并用超低價買下了，又抬高價格賣出，凈賺近10倍。
然而15年后，一位購買者發現他花費1700萬美元收購的杰克遜?波洛克的名畫竟然是贗品，其他幾個購買者也發現他們花數百萬美元購買的名作竟是毫無價值的假貨。2011年，由于賣假畫風波，這個著名畫廊關門大吉。2013年，羅薩萊斯承認了8000萬的偽造罪，這些名畫偽造品出自一個中國移民錢培琛之手，偽造品最初售價只是幾千美元。
10多年來，直到買家發現問題之前，這些價值數百萬的畫一直堂而皇之地在畫廊展出，同行們和專家們紛紛給出好評，購買者不乏藝術界專家、法律界和時尚圈名流，這些人并非沒品味的土豪，這說明偽造的畫作藝術水準已經很高了。雖然藝術品的美感、它傳達的感情和從畫作本身推理出來的寓意可能會影響它的價格，但正如這個移民造假的畫作所表明的，這些并不能解釋其非凡的價值。
品牌才是王道？
一幅用同樣風格畫出來的作品，為什么中國移民畫出來的就不值錢，而標上印象派大師的名字后，價格就增加到幾百萬？這說明一個藝術作品的價格高低，像奢侈品一樣，由品牌決定。像羅斯科和波洛克這樣的大名讓作品與不出名的藝術家區分開，類似地，奢侈品LV和Gucci讓包包價格翻了幾百倍。
富翁們在買這些大牌作品時，可以說是物有所值。比如畢加索和莫奈的畫作，能保持后勁。不像買一輛100萬的蘭博基尼，車的價值會隨著使用次數不斷貶值，花100萬買畢加索的畫，通常能保留其價值，甚至隨著時間而升值。
藝術有近無限的供給，但梵高名畫限量供應。在另一種意義上，壓倒價格的關鍵因素是藝術家的名字這個牌子。不過，我們知道一個出名的藝術家的作品往往能拍賣出高價，但收藏家們存在著主觀的審美差異，究竟是誰決定了哪些藝術家能夠出名？
藝術品價格不是價值說了算
在歷史上，大牌的作品并不一定都是大牌。
如果你讓世界各地的人說出哪幅畫最有名，目前最常見的回答會是《蒙娜麗莎》。《蒙娜麗莎》中女人神秘的微笑和新穎的構圖模式是最常見的解釋。但有人提出另一種解釋：像任何藝術作品一樣，《蒙娜麗莎》之所以能那么出名，只是歷史的偶然。
在19世紀50年代，達?芬奇并沒有那么出名，他的名氣敵不過文藝復興時期提香、拉斐爾等藝術巨匠，這些人的作品曾經比《蒙娜麗莎》貴十幾倍?！睹赡塞惿窉煸诒R浮宮，無人問津。1911年，這種情況突然改變了，當時一個員工躲在博物館的壁櫥里過了一夜，第二天出去時，偷走了《蒙娜麗莎》。突然，《蒙娜麗莎》被偷這一事件成了世界各地的頭版新聞。當小偷被抓后，隨后媒體報道了他的審判，意大利小偷解釋動機，說他的偷竊是一種愛國行為。
在心理學中，有一個“多看效應”，也就是熟悉度能夠培養喜愛度，這解釋了為什么我們比別的畫更喜歡另一些畫。由于曝光率高，關于《蒙娜麗莎》被盜的報道為這幅名畫贏得了聲譽，使得它被人們熱捧。
今天最貴的法國印象派作品往往是由五六個富裕的、有影響力的收藏家在19世紀后期購買的。這些人本身就有名望，他們能賦予某些作品威信，使作品更容易在畫廊展出，或者在世界各地的美術教科書上出現。隨著時間的流逝，這些畫作的曝光率越來越高，名氣也積累下來，會更多地引起評論家和時尚圈的注意，并在大眾中流行開來。這說明畫作的昂貴并非是本身的價值體現，有的純粹是因為歷史的偶然，有的是因為社會上某些權威人群對于特定藝術風格的喜愛，影響了人們的審美。
畫廊的運作
這些只是一些藝術品之所以昂貴的一小部分原因。如果曼哈頓社交名媛以10萬美元的價格買了一個剛剛出現的藝術流派的畫，比如抽象派的畫，這些畫當時還籍籍無名，難道她不會擔心在未來的幾年，這些畫會貶值成俗氣的250美金的裝飾畫？是誰讓一些非主流的藝術品被人們接受的呢？這就要說到最重要的幕后推手――由畫廊和經銷商控制的市場運作。
很多昂貴的藝術品是通過炒作的手段抬高價格的。畫廊和經銷商會充當潮流創造者，決定哪些藝術是最好的，挑出這些作品，通過自己龐大的營銷網絡和與博物館、展覽館的關系，決定哪些藝術品優先展覽，并利用資源優勢調動媒體和評論家，將畫作炒熱，然后高價出售。
為了讓藝術品的價格穩定，畫廊還會嚴格掌控藝術品的價格，他們會使用胡蘿卜加大棒政策。畫廊向忠實的收藏家提供自己最好的產品，如果收藏家在別處進行二次轉賣，會停止向他銷售，并號召整個產業鏈反對這個不守規矩的收藏家，使得藝術品只能由某家畫廊進行轉賣。這樣能確保藝術品價格有一定的穩定性，富豪們的巨額投資不會暴漲暴跌。
除此之外，畫廊從來不會降低藝術品的價格，無人問津的藝術品會下架，而不是降價出售，這跟許多奢侈品不打折是一樣的道理。同時，畫廊還會拿出自家藝術品參加拍賣會，虛假競價，抬高競拍價格，以確保價格不會下跌。
富人熱捧
畫廊和經銷商的市場運作，常常使得藝術品的價格“虛高”。不過，所謂一個愿打，一個愿挨，如果昂貴的藝術品沒有市場，這些藝術品就不會存在。之所以這些藝術品可以昂貴，也有昂貴的理由――頂級富豪們已經不再滿足物質性奢侈品，他們需要一種昂貴的精神性的消費品彰顯社會地位和個人修養。
拋開收藏價值不說，藝術品其實還是一種擴大社會聲譽的良好媒介。打個比方，媒體不會報道一個富商花1200萬買的一個豪華游艇，但幾乎所有的新聞都不會錯過一個富商花同樣的價錢購買表現主義畫家愛德華?蒙克的《吶喊》。如果購買一艘游艇，也許只能結交小范圍的土豪，但藝術無國界，憑著一幅價值幾千萬的油畫，可以結交到西方的皇室、貴族等人脈。
伊姆加德范文4
粉紅的鉛筆盒里，住著和睦的一家人。鉛筆盒里住著鉛筆、橡皮和轉筆刀。
可是，有一天，他們的主人小紅考了100分，驕傲的鉛筆說道：“橡皮，要不是你把我的勞動成果給毀掉，我能讓我們的主人考150分呢！”“要不是我把你寫錯的字擦掉，主人連100分都考不了！”橡皮爭辯說。鉛筆無話可說。一會兒，鉛筆又叫了起來：“你這把刀子，削得我好疼呀！”“我要不削你，你怎么能露出鉛芯，主人怎么又能考100分呢！”鉛筆不再理會他們。以后，他自己就睡在桌子上，睡在書包里。
有一天，鉛筆從桌子上滾了下來，身上的漆一塊兒一塊兒地掉了下來。主人把他又重新放回了鉛筆盒里。鉛筆哭著說：“我再也不離開這個家，我......”
橡皮說：“別哭了，鉛筆大哥，以后知錯就改就行了。”“就是，大家還是和睦相處吧！大家應該珍惜這個美好的大家庭。”轉筆刀說。鉛筆對他們道了歉，又高興起來。
后來，他們又成了和睦的一家人。
伊姆加德范文5
第一次家長會，幼兒園老師對這位母親說：你兒子有多動癥，在板凳上連三分鐘都坐不了，你最好帶他去醫院看一看。
母親聽了很傷心，但是她沒有把老師的話原原本本轉述給孩子，而是這樣對孩子說：老師表揚你了，說寶寶原來在板凳上坐不了一分鐘，現在能坐三分鐘了。其他的媽媽都非常羨慕媽媽，因為全班只有寶寶進步了。那天晚上，她兒子破天荒地吃了兩碗米飯，并且沒讓人喂。
分析：幼兒愛動，注意力不集中，本是比較普遍的現象，并不是生理、心理疾病，需要的是耐心積極的引導。聰明的母親引導孩子不斷進步，注意力持續時間由一分鐘到三分鐘，再逐漸拉長，孩子的進步有了明確的方向。
第二次家長會是在兒子讀小學后，老師對這位母親說：全班50個學生，這次數學考試，你兒子排第49名。我們懷疑他智力上有些障礙，你最好能帶他去醫院查一查。
回家的路上母親在想怎樣對孩子說，回家后，母親是這樣說的：老師對你充滿了信心。他說了，你并不是個笨孩子，只要能細心些，會超過你同桌，這次你的同桌排在第21名。聽了母親的話，兒子暗淡的眼神一下子充滿了光，沮喪的臉也舒展開來。第二天上學時，兒子去得比平時都要早。
分析：成績差并不能簡單地歸結為智力問題，更不等于弱智，問題往往是如何激發孩子的求知欲、怎樣開發兒童的智力。聰明的母親為孩子找到其同桌作為參照對象，使孩子進步趕超有了合適具體的目標，學習就有了動力。
第三次家長會，孩子已經進了初中，老師說：按你兒子現在的成績，考重點中學有點危險。
母親回家后對孩子說：班主任對你非常滿意，他說了，只要你努力，很有希望考上重點中學。
孩子考上了重點高中沒有呢？這已經沒有考證的必要了。因為高中畢業后，兒子從學?；貋恚岩环萸迦A大學的錄取通知書交到了母親手里。
伊姆加德范文6
【關鍵詞】開封木板年畫 價值 意義 傳承發展
一、開封木板年畫的價值
（一）歷史研究價值
開封木板年畫根植于中原文化的深厚土壤里，具有厚重的民間根基，藝術也因之絢麗多彩而影響久遠。開封木板年畫作為[中國年畫的鼻祖]、民俗文化藝術的重要載體，維系著整個最為本原的文化根莖，是中華民族文明持久的因素之一。如從北宋建都汴梁算起，開封木板年畫已延續了千年之久。中間經過遼、金、元三朝的民族融合，風格已大變樣，經明清時期的再度繁榮，直至近代走向衰落。即可成為中原文化盛衰變遷的見證，可視為一部厚厚的史書，永遠供后代翻檢研究。千余年來，開封木版年畫何以會長期保持？技法何以會在明初發生巨變？發源于北宋的木板年畫何以會輻射全國？北宋時原生態木板年畫是什么樣子？遼金元時期開封木板年畫如何生存？這些都是需要后人回答的歷史問題。
（二）開發價值
改革開放至今已將近三十年。期間曾有過盲目崇拜西方藝術和妄自菲薄的失誤，隨著中國經濟迅速發展，國力有了極大的提高，國際交往進一步擴大，我國的藝術逐漸得到各國的理解和欣賞。國人漸漸認識到祖國民間藝術的價值。從古民居、中醫、中國畫，特別是民間藝術到具有民族特色的各種物質的和非物質的文化遺產，受到聯合國的重視，有的被列入“世界遺產名錄”。民間藝術成為世界各國了解中國最好的窗口，也是中國與世界交流最好的媒介。因此，包括開封木板年畫在內的民間藝術，具有極高的開發價值和產業開發的潛力。
（1）市場價值。首先，隨著開封旅游業的迅速發展，木板年畫在旅游購物的市場價值空間十分廣闊。木板年畫作為開封特色民間藝術品將是開封旅游商品中的主打商品，因而木板年畫擁有廣大的潛在旅游商品市場。其次，隨著人民從小康社會向富裕社會發展的過程，也是生活水平和生活質量不斷改善的過程，更是人民文化品位不斷提升的過程，木板年畫獨特的藝術魅力也隨之被更多的民眾所了解和欣賞，乃木坂年畫自然會成為眾多家庭和單位用于收藏和裝飾的主要物品，因而市場潛力巨大，必將成為開封、河南、全國乃至全球收藏品和裝飾品的重要組成部分。再次，開封木板年畫應研究其實用，注意提取年畫中的特色元素符號，并與日用品結合，使年畫以一種新穎的形式貼近生活并為生活服務，這將是木板年畫再生的日用品市場。
（2）產業價值。開封木板年畫不僅是藝術也是商品，這而是其由來已久的事實，既然是商品，它的生產就具有產業背景，開封木板年畫這一藝術產品，它的市場開發同樣需要產業化建設，就是要建立開封木板年畫的產銷企業，從事專業生產與銷售，這樣使年畫的開發額市場結合，使其擁有強大的競爭力。市場化和產業化將給年畫帶來巨大的經濟效益，顯示出民間藝術價值的回歸。使傳承和大戰木板年畫這藝術事業進入良性的發展軌道，所以開封木板年畫具有深遠的產業價值潛力。
二、開封木板年畫的傳承意義
每一個民族的歷史，都是文化發展的歷史。作為構成中華文化重要組成部分的民間美術，它反映出各族勞動人民的物質生活和精神生活中最本質的東西。因此，全面深入地認識民間藝術對當代和未來的藝術文化具有借鑒意義。不要傳統的民族是沒有希望的民族，而重視傳統、保護傳統、發揚傳統的民族是前途光明的民族。中華文明五千年綿延不絕，世界上傳統文化從未間斷的唯一的文明古國。這份珍貴的遺產不能斷送在我們手里，應該設法讓它薪火相傳，永不熄滅。
（一）促進愛國主義教育的開展
木板年畫藝術是最生的生動、最豐富、最質樸、最健康的民族文化。這一源遠流長的文化傳統，飽含著鮮明的民族情感、民族氣質和真善美的藝術精神，體現著勞動人民傳統的審美思想和美學觀念。表現出中華民族的心理素質和精神面貌。因此，傳承發展木板年畫藝術能增強民族的自豪感和民族自信心。愛國主義教育從來就不是抽象的，它在人文、地理、歷史、物產等方面都有具體的內容，在民間藝術的創作中都有具體體現。從這個意義上說，傳承開封木板年畫是最好的愛國主義教育的組成部分。研究開封傳統年畫有助于人民了解自身的創造才能，有助于尊重民族的智慧，從而誘發出熱愛開封、熱愛河南、熱愛祖國的感情。
（二）促進民族性審美的普及
中華民族有著悠久的歷史和優秀的文化傳統，有本民族的美學觀念，勞動人民在長期的生活實踐中早已形成尊重傳統審美觀的自覺性，并懂得傳統審美觀愈滲透力，就愈有接受力。開封木板年畫突破了“成教化，助人倫”的約束，“形成以描寫和反映世俗生活為主的特征”，雖然久經坎坷，但依然被人們喜聞樂見，那樣有活力，那樣容易有人親近產生共鳴，這足以證明它的獨特魅力和生存智慧，通過對開封年畫藝術的保護與傳承，使更多的人理解和肯定那些世代相傳，代表民族美的偉大成就和優秀成果，愛護和尊重自己民族文化和地域特色文化，滋生出具有自尊感的世代審美。
（三）促進當代美術設計思想的提升
民間美術的豐富性也不只表現在品種和形式上，它在一定歷史時期，在各種文化科學的橫斷面上發展，勇于發現自己對新事物的敏感，這種敏感突出地反映在“為我所用”上，開封木板年畫從材料的選用、工具的制作、顏料的配置、印制的過程都體現出自覺的創造魅力，就地取材、改造加工、為我所用，這些都是當今設計領域值得吸取的好經驗。
三、結語
傳承開封木板年畫藝術的意義不只為了發展當代藝術設計而在于發展民族文化，弘揚民族精神，愈深廣地認識民間年畫的價值，愈有利于發展地域民族文化，使優秀的民間年畫藝術融化于新的生活實際中，綻放出時代的花朵。雖然全球經濟趨向一體化，但藝術和文化恰恰需要民族化，需要個性化，只有民族的，才是世界的。
經濟和市場的全球化，必然帶來文化傳播的全球化。在各種文化空前交流和融合的同時，全球化的力量也在同化世界各地的本土文化，保護和傳承開封木板年畫等民間文化遺產不僅是對人民文化創造和歷史文化傳統的尊重，還是維護人類精神秩序的必要條件之一，更是人類自身生存發展的迫切需要。