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詞牌格律范文1
【定格】
仄仄平平中仄，中平中仄平平（韻）。
中仄中平平仄仄，中仄平平中仄平（韻）。
中平中仄平（韻）。
仄仄平平中仄，中平中仄平平（韻）。
中仄中平平仄仄，中仄平平中仄平（韻）。
中平中仄平（韻）。
從詞牌的格律安排上可以看到，上下片中各有兩處對仗。而兩處對仗的格律安排又有不同，前一處對仗平仄相異，“仄仄平平中仄，中平中仄平平（韻）?！薄：笠惶幍钠截葡嗤?，“中仄中平平仄仄，中仄平平中仄平（韻）?！薄Ｄ敲催@樣的格律安排起到了一個什么樣的特別之處呢？所謂“同性相吸，異性相斥。”，平仄相異的對句情感態度和婉，平仄相同的對句情感態度激越。
這樣的格律安排先和婉而后激越，再用一個很平常的五言句收尾。這樣的做法恰似唱歌，沒有誰第一句就可以唱到很高的音階。先起個頭，再把音量撥高。從句子的字數上還可以看出格律的妙處，第一個對句為六言偶句，第二個對句為七言句式。偶句中的詞組兩兩成雙，自然和婉。七字句三對詞組加上一個轉折的單字，最容易形成激越的態度。
同樣，一些詞牌的格律安排已經限制了情感態度的和婉?！竞然鹆睢渴家姟渡焦仍~》。六十五字，前片三平韻，后片四平韻。
【定格】
仄仄平平仄，平平仄仄平（韻）。
仄平平仄仄平平（韻）。
中仄仄平平仄，中仄仄平平（韻）。
仄仄平平仄，平平仄仄平（韻）。
仄平平仄仄平平（韻）。
仄仄平平，仄仄仄平平（韻）。
仄仄仄平平仄，中仄仄平平（韻）。
同樣是平聲韻的詞牌，這個詞牌的聲情態度自然和婉。最主要體現在尾四句上，三句的前兩字為雙仄聲，使用相同的詞組。這樣的連續排比，原本會把情感態度撥高，變的激越。但是這里不同，三個句子中有兩個句子是偶句，這就限制了情感態度的變化。這樣的一個小段落中已經形成了“抑揚頓挫”、“一唱三嘆”的情致。
詞牌格律范文2
黑龍江伊春 陳平
陳平同志：
你好！編輯部把你的信轉給了我。因為沒有讀過你寫的詩詞，所以無法談我的看法。但有的同志所說寫詩詞有特別的規矩，這是不錯的。所謂規矩，就是指詩詞的格律。
首先應該說明，無論是詩還是詞，都屬于詩歌，是詩歌發展過程中的產物。我們祖國是世界著名的詩國。早在兩千多年以前，我國就有了一部詩歌總集《詩經》。以后，在《詩經》的舊有格式上發展形成了屈原等人所作的楚辭和漢魏六朝的樂府。從漢代起，還出現了五言詩和七言詩。到南北朝，開始有了律詩的雛形。這種律詩到唐朝發展得更加完美，成為唐詩中的重要形式。詩的種類是很多的。但從格律上，大致可以分為古體詩（又稱古詩和古風）和近體詩（又稱今體詩）。古體詩寫法較自由，近體詩則受格律的限制。近體詩以律詩（包括絕句）為代表，現在我們所說的舊體詩，大多是指近體詩。而詞呢？作為詩的一種別體，它萌芽于南朝，形成于唐，盛行于宋，句子長短不一，所以又稱長短句。起初詞是配音樂來歌唱的，這樣每個詞調都有嚴格的聲律和種種形式上的特點，所謂“調有定句，句有定字，字有定聲”。后來大部分詞雖不再配樂歌唱，但原來的調名作為文字、音韻結構的定式仍被沿用，這就是詞牌。
那么，近體詩和詞都有哪些格律呢？為了便于說明問題，我們先舉出一首律詩和一首詞為例：
無題
魯迅
慣于長夜過春時， *平*仄仄平平
挈婦將雛鬢有絲。 仄仄平平仄仄平
夢里依稀慈母淚， 仄仄平平平仄仄
城頭變幻大王旗。 平平仄仄仄平平
忍看朋輩成新鬼， *平*仄平平仄
怒向刀叢覓小詩。 仄仄平平仄仄平
吟罷低眉無寫處， *仄平平平仄仄
月光如水照緇衣。 *平*仄仄平平
憶江南
白居易
江南好， 平*仄
風景舊曾諳。 *仄仄平平
日出江花紅勝火， *仄*平平仄仄
春來江水綠如蘭， *平仄*仄平平
能不憶江南。 *仄仄平平
①、字數和句數。詩、詞都有固定的字、句數。魯迅的《無題》是七律，每句7個字，共8句。如果是五律，每句是5個字。絕句每首是4句。每首詞按照詞牌，也規定句數和每句的字數。白居易的《憶江南》詞，共27字，單調（不分上下闕），共5句。
②、押韻。詩、詞都必須押韻?！稛o題》的韻腳是“時、絲、旗、詩、衣”，全詩押i韻。《憶江南》的韻腳是“諳、蘭、南”，押an韻。句式中的注處，即是須押韻的韻腳。
③、平仄。這是詩詞格律中最重要的一點。平仄是根據傳統的四聲分的。傳統的四聲是平聲、上聲、去聲、入聲，平仄中的“平”就是平聲，“仄”就是上、去、入三聲。詩詞中平仄交替或對立，構成詩詞的節奏和旋律，使詩詞具有音樂美。平仄格式在詩詞中有明確規定。舉例的句式中平或仄加圈者（*、*），是指可平可仄。
④、對仗。所謂對仗，就是用對稱的字句加強語言效果。詩詞的對仗也各有規定。比如，律詩中間4句要用對仗?！稛o題》中三四兩句、五六兩句即是對仗句?！稇浗稀分械娜膬删湟彩菍φ叹?。相比較之下，律詩的對仗要求比詞更為嚴格。
上面說的是詩詞格律的主要內容。這些主要內容在具體的詩詞中會有各種變化形式。限于篇幅，不能細談。如果你有興趣進一步學習，建議你讀一讀王力著的《詩詞格律十講》《詩詞格律》、賀巍著的《詩詞格律淺說》、龍榆生編撰的《唐宋詞格律》等書籍。
詞牌格律范文3
不同詞牌的詞，在篇幅、結構、句型和用韻上皆不同，以清簡抑或繁復的語言、工整抑或多變的句式、拗怒抑或流婉的音節，獲得強大的結構張力和豐富的表現形式，和古風、律詩的美感特質，相異甚殊。詞更適宜于表達自由靈巧、細膩深微、復雜而個性化的情思，給了學生另一重創作空間。
“天生是詞人”
“現在的學生，天生是詞人?！痹谝淮瘟奶鞎r，王強老師如是說，又跟了一句：“根本寫不出古體或律體的感覺。”我當時不禁啞然，而后細想，確有這樣的現象：一些學生作的詩，句法或立意都乏善可陳，但換作填詞，卻總有幾句靈動可愛，這種現象暫且看作“易得佳句”。還有些學生并不通詩律，卻能憑著模仿作出詞來，暫且看作“無師自通”。這兩種現象成因不同，前者是因我們離詞很近，后者是因我們離詞很遠。
先說這“遠”，缺乏詞律常識的學生，以為詞的平仄和用韻很隨意，把填詞看作寫新詩一樣的自由創作，于是挑個詞牌，隨便定個韻，加點傳統的意象進去，就以為完成了。這就是徹頭徹尾的門外漢。再說這“近”。沒有什么比《虞美人》一氣呵成的九字句更能體現李煜的家國之愁，沒有什么比《如夢令》的格式更適合李清照對“知否”的強調。同樣，陸游那“錯、錯、錯”的嘆惋，也無法安置于絕句中?？梢?，這被喚作“長短句”的詞，正以豐富的句式，成為最貼近內心的抒情載體。而今，亦然。
字數上，學生因靈感而吟得佳句，此句或為二三字，抑或四字、六字，此時句子的內容、情感和字數，彼此最為自然和諧。倘若強性拗成齊言體式的律詩，這自然與和諧就會被削弱；格律上，不同于近體詩，許多詞牌是押仄韻和平仄韻交押的，對仗方面的要求較低，這符合不少人的偏好；內容上，詞可以比詩更加寬泛，貼近學生的生活。
古風和律詩多體現儒士文化精神，常以運典、諷喻、托物、借景的手法，表達民生多艱、羈旅鄉愁、懷才不遇等主題。中學生沒有去國懷鄉、躬耕田園的體驗，缺少許多作舊詩的原材料，但多少有些對光陰流逝的悵惘、小別親朋的憂傷，容易被自然風物所觸動。我們產生詩興的動機，有時并非一種情懷，而是具w的情感，甚至只是一點小的情緒。填詞，其實很適合記錄中學生那些平凡而細微的生命感受。
“遠”的誤會也好，“近”的默契也罷，總之學生與詞有緣。
學以成其道
詞，即樂曲的曲詞。隋唐時期，燕樂作為新的樂曲系統形成并蓬勃發展，其節奏、旋律多樣，時人為這燕樂所配的曲詞，在形式上不同于古風、律詩。譬如，樂曲《浪淘沙》是要重復一遍旋律的雙調，反映在曲詞上就是形式相同的上下兩片。一首詞多少字、多少韻、如何押、平仄如何變化，由樂曲的長短、緩急、高低等決定。所以，詞是篇有定句、句有定字、字有定音。
最早的詞譜，其實是音譜，后來很多音樂失傳，學者便收集前人的作品，歸納出每種詞牌的格律形態，編訂為我們現在所使用的詞譜。講清詞的音樂性后，只需教學生認讀詞譜中平仄、押韻、換韻的標記，再要求其按譜填詞、依《詞林正韻》擇韻即可。
詞的修辭技法非常豐富，對仗與領字需要重點講解。詞的對仗形式多樣，如鼎足對（綠野風煙，平泉草木，東山歌酒）、扇面對（水風輕、頻花漸老；月露冷、梧葉飄黃）等。對仗時常不避重字，甚至刻意用重字，如“人”字對（一霎兒晴、一霎兒雨、一霎兒風）、“工”字對（桃花紅、李花白、菜花黃）、“丫”字對（汴水流、泗水流）。運用好對仗技法，可使詞作更顯連綿多姿、流麗生動。
詞的領字，譬如“更能消、幾番風雨”“對瀟瀟暮雨灑江天”“念橋邊紅藥”，具有起振全篇的爆發力、涵括多句的包容力，更在音韻節奏上有搖筋轉骨之美。填長調時，須格外關注領字的聲、情與力。
詞作的篇幅會對內容和情感的表達，產生直接的影響。篇幅增加，內容也須跟著豐富，典故的運用、繁筆的鋪排，也就成為客觀需要。同時，詞作的情感，也應復雜曲折些。反過來，字數越少，越要凝集筆力，以突出事物特點。所以，小令往往語言精練，抒情直徹。不同詞體的美學特征，也就各異：小令貴清簡靈巧，中調講究和緩勻齊，長調以深沉跌宕為尚。
詞的每一片要保證獨立、完整，且與上下片不失關聯。所以過片時，意脈上要似斷仍續，呈水窮云起之美。填詞時，也要關注起結的手法，使情、景、事、理高度融合，追求含蓄深婉、回味無窮。
由是可見，填詞不能照搬作詩的思路與經驗。但作詩、填詞都要保持興趣與閱讀量，以古為師，法眾取上。
我的課叫作“詞作賞填”?！百p”什么？我將隋唐至近代的傳世名篇做成讀本發給學生，再把學生的“賞”細分為三步：一為通覽，把握詞作的整體藝術風貌；二為精研，閱讀自己最鐘愛的詞人的整本詞集，以快速形成填詞的語感與風格；三為泛讀，跳出偏好，欣賞不同題材、體裁和風格的詞作，開闊眼界，豐富技法，最終沉淀為自己的寫作特色。當然，“賞”還包括對同伴習作的研討。我常挑出較為典型的學生作品，作為正面或反面教材，在課上與學生共同分析。
創作的經驗
填詞的過程可分兩類：極具天分的人，胸有成篇，參照詞律一氣呵成；于大多數人而言，則非如此。人們往往因某些感發生成一兩佳句，這是本詞天成的部分，不妨聚焦于此，千錘萬煉，再根據字數、格律和韻腳，確定詞牌，最后豐實全篇。這是“胸有成意―后有成句―繼而成闕―最后成篇”的創作路徑。
修改詞作比填詞更難，也更提升功力。處理詞作的方法有三：熱處理（趁熱打鐵，解決格律、情理、邏輯上的不諧之處）、溫處理（繼而與人分享，獲得客觀反饋）、冷處理（暫且擱置那些自己無能為力的瑕疵，待閱讀量和創作經驗增加后再做反觀，以開茅塞）。
創作經驗的不足，會導致作品原本追求的美感反入雷池。譬如：追求內容和角度的“新”，反成材料和表達的“生”；追求語言和手法的“奇”，反使作品讀起來“怪”；追求情感表達的“真”，反因鋪墊不足或情景未融而顯得“直”；追求語言曉暢“平”易，反因內容單調而顯得“白”；追求色彩之“麗”，反成遣詞之“俗”；追求意象之“濃”，反成堆砌之“密”；追求意境之“淡”，反成意象空乏的“疏”。不妨記住這些關鍵詞，用以自評。
別樣的課堂
詞是樂曲的歌詞，這是中學師生皆知的常識。但如果學生只會填詞卻不會唱，那么詞在聲韻和句式方面的魅力，就都被架空了。
我的課堂倡導音樂的回歸。我會用箏來彈唱宋詞，也會為詞作重新度曲，帶著學生體驗詞樂相融的美感。同時，我會把倚聲填詞和唱詞的基本規則講給學生，于是所收到的作業，不僅有狹義上的詞作，還有學生自己創作及演唱的詞樂，甚至為流行樂曲重新填寫的歌詞。音樂的加入，不是創新，而是正道的回歸，豐富了詞作的美感，更能給學生以更深刻的創作體驗。
比起作詩，填詞更像是一門鼓勵多角度描敘生活細節、關注“微思考”“小情緒”的藝術。作詩沒有“大志向”，則缺少風骨，但填詞往往要尊重人的“小情緒”，判斷詞作品質的未必是情感的境界大小，還可以是真摯動人的程度。所以，一首詞只要不是無病，而是言之有物，哪怕是在寫生活的細節，也能打動人心，成為好詞。
北京一場雨后，“雙虹”驚艷全城，我戲作《十六字令》詠之：
十六字令 虹
虹。
青S表里白為宗。
晴光斷，
空色兩相同。
學生也紛紛填起詞來：
荷葉杯 虹
張亦晨
雨打珠簾輕凈， 虹影，滿春庭。
畫樓如洗闥如染，云淡，彩光凝。
荷葉杯 虹
許鈺晨
一晌破空初見，迎面，色三重。
二心風雨雨將短，天晚，暮光濃。
十六字令 虹
韓庚達
虹。
彩夢流光幾色重。
東風起，
旖旎卻成空。
當元曲、新詩等后繼而起，當詞所依托的音樂發生缺位，當如今的語言環境使填詞愈發艱難，當自己的嘔心之作難覓知音……外部環境變了，我們或許再努力也到達不了宋人的高峰，那么我們還能不能填詞、要不要填詞？我想，這是學生不得不面對的問題，而它的答案會催生當代人對傳統文化的認同感和使命感。
詞牌格律范文4
苗嶺山鄉，一縷春風，萬縷陽光。
看村莊上下，炊煙裊裊，群山左右，云霧茫茫。
幾度花山，多情男女，豈可庸活不到場?；ǜ屯猓姵扇杭邀?，素雅端莊。
游方弦律悠揚，讓無數、青年忘返鄉。
愿笙簫樂韻，能書造冊；歌舞技藝，寄盼流芳。
一代笙王，風流倜儻，難述悠悠上萬章。欲成冊，要多方獻技，努力弘揚。
注：1.“一”為入聲字。
2.游方—俗稱。指苗族青年男女在花山場上對歌傳情。
詞牌來源于《詩詞格律自學教程》
仄仄平平，仄仄平平，仄平仄平。
仄平平仄仄，平平仄仄；平平仄仄，仄仄平平。
仄仄平平，平平仄仄，仄仄平平仄仄平。平平仄、仄平平仄仄，仄仄平平。
平平仄仄平平，仄仄仄、平平仄仄平。
詞牌格律范文5
一讀，詩味俱出，表達韻律美。
古詩詞的教學要通過反復朗讀、吟唱才能入境、察情。把朗讀作為一根主線貫穿始終。初讀階段齊聲讀，個別讀，讀出詞的韻律和節奏，讓他們感受詞的韻律美和節奏美；細讀階段邊理解邊朗讀，頭腦中浮現出清新秀麗的江南農村景象，感受農家生活的祥和與寧靜；學完全詩后讓學生反復朗讀，或一唱三嘆地吟讀，或搖頭晃腦式地自由讀?？傊?，讓學生讀得瑯瑯上口，滾瓜爛熟，聲情并茂。學生通過朗讀和聯想，感悟了詞中田園生活的意境，體會了作者的思想感情，同時達到熟讀成誦。
陸老師為了突出古詩詞特有的節奏、音韻、韻律、情意等特點，將品首先落腳在“讀”上。這里的“讀”意在誦讀。誦讀是古詩詞教學的重要方法和成功經驗之一。誦讀不僅是“整體感知”的有效方法，更在讓學生讀出詩味上循序漸進，章法井然，技法嫻熟，水到渠成。
① 讀詩先讀題，品詩先品題。
師：請同學們看老師寫課題。（板書課題時邊板書邊說“清平樂”是詞牌名，“村居”是詞的題目，所以中間要空一格） 要把課題讀好，你認為要注意什么？你能給大家提個醒嗎？
生：“樂”的讀音在這里讀音樂的樂。
生：詞牌與詞題中間要略有停頓。
師：帶著提醒，讀題。
② 讀準讀通讀順暢。
在讀準讀通讀順暢上要求明確。如對生字反復認讀，對多音字在語境中比較辨析。
如師：誰來把課文讀一讀。
學生匯報（學生把“剝”讀錯，老師糾正。）
師：剛才讀錯了一個字。
生糾正。 剝 bāo
師：這個剝在這里應該讀“bao”，這個字請注意，它一般有兩個
讀音，現代漢語詞典中規定：去掉外邊的皮或殼讀bāo，
師：把花生的皮去掉就叫？
生：剝。
師：把香蕉的皮剝掉叫？
生：剝。
師：“蓮蓬”的蓬在這里能不能讀輕聲？
生：不能。應該讀“lián pén”。因為詩詞要押韻。
瞧，老師對“剝、蓬、亡賴”等多音字結合語境辨音明義。而后順勢采用自由讀、個別讀、齊讀等方式讓學生把詩句讀準讀通讀順暢。
③ 誦出節奏味。
節奏美是古詩尤其是格律詩特有的美感特征，只有正確誦出其節奏才能正確表達出古詩的節奏美特征。在引導學生誦出節奏美上，執教老師采用了范讀、師生對讀、小組輪讀、劃分節奏讀等行之有效的方式反復實踐，所以學生誦出了詩的節奏美。
④ 誦出韻律味。
古詩詞尤其是格律詩是講究押韻的，正因為其講究押韻，再加上其內部的平仄變化，誦起來就會有很強的韻律味，這種韻律味也有獨特的美感。詞本身就有詞牌，配上相應的詞牌曲就可以或低吟淺唱或放歌漫舞。李崢老師在執教辛棄疾的《清平樂 村居》時，用紅色突出“草、好、媼”“東、籠、蓬”等分別押“ao”和“ong”韻的字，然后范讀，學生有所感受后跟著誦讀，詞句的韻律美誦讀出來了。
二、悟，激發想象，感受意境美。
中國古典詩詞言約意豐，貴在含蓄，時空跌宕，跳躍騰挪，非聯想、想象不能領悟其意境、意趣。老師的講析代替不了學生的聯想、想象，學生也不可能通過老師的聯想和想象走進詩詞的意境、詩人的世界。學生只有在教師啟發下進行聯想想象才能實現讀者與文本的對話，最終實現意義的建構。
① 想象畫面，悟詩境
古詩詞語言的精煉、意境的深遠，留下非常廣闊的想象空間。古詩詞教學沒有想象，就沒有情境，就沒有品味，就沒有創意。大多數觀摩課都重視創設情境，啟發想象，把學生帶進詩詞所描繪的意境之中。在教學《清平樂？村居》時，學生對詞句的意思有了初步的了解后，陸老師請同學們閉眼，聽老師有感情地吟誦。輕柔的音樂，加之老師聲情并茂的朗讀，學生完全沉醉到詞的意境之中了。
師：“來到村居，你仿佛看到了什么，聽到了什么？”
生：“我仿佛看到低小的茅屋，清清的小溪流向遠方，河塘里荷花競相開放?！?/p>
生：“我仿佛聽到小溪叮叮咚咚流向遠方?！?/p>
生： “我仿佛看到岸上長滿了碧綠的青草，還聞到了泥土的芬芳?！?/p>
師：帶著你的這種想象把這句詞讀出來吧！
② 活化形象，悟情境
古詩是先文后情的，也就是說古詩是憑借物象來造境、明志、寓理、融情的。教學時若能在合適的時機，采用恰當的方式活化形象，讓詩中的物象在學生的大腦皮層中活動起來，鮮明起來，當能收到事半功倍的效果。如陸少玉老師在創設情境說：多美的意境??！這寧靜悠閑的生活的確讓人向往。想象一下，帶著酒意操著吳語的老夫婦會親熱地聊些什么呢？
讓學生扮演“翁、媼”對話交流后問：這是一對怎樣的老公公老婆婆，誰來描述一下他們的形象？通過描述，翁媼的形象在孩子們心中鮮活起來了。同時陸老師還對三個兒子也進行了形象的再現。如大兒子是個怎樣的孩子？二兒子有著怎樣的特點？小兒子給你留下怎樣的印象？從而在這些鮮活的形象中，讓學生感悟到孩子們勤勞、孝順、心靈手巧、頑皮可愛等人物形象。進而農家特有的平靜和諧生活情境之一嵌入了學生的腦海里。
③ 結合插圖，悟情境
詞牌格律范文6
關鍵詞：指導學生；學習古詩；學習方法
中圖分類號：G712文獻標識碼：A文章編號：1033-2738（2012）04-0242-01
古典詩詞是我國文學寶庫中的瑰寶， 古詩文是我國文化的精粹，近幾年，大家對古詩的學習越來越重視，小學教材中的古詩詞都是歷代名篇佳作，不僅內涵豐富，具有很高的藝術感染力，而且短小精悍，詞句優美，韻律和諧，特別適合小學生背誦。因此，探討古詩詞的學習方法顯得更加重要。
一、自讀自悟，合作交流
在激發起學生的學習興趣后，我鼓勵學生自讀自悟，自己發現問題、提出問題并解決問題，全面提高學生的質疑能力和解決問題能力，幫助學生養成良好的學習習慣。在詩歌教學過程中，我首先鼓勵學生利用工具書并聯系上下文查解詞句，把教師的不厭其煩講解變成學生相互間的討論、啟迪和學習。其次鼓勵學生積極發表自己對詩歌的理解和見解，使學生互相學習，互相補充。然后，我再適時就重點、難點問題集中講解或單獨指導、點撥。如在教學李白的《早發白帝城》時，我在學生通過自學和集體討論基本掌握詩歌的作者、寫作背景和詩中內容后，重點講解“彩云間”、“一日還”、“輕舟”等難以理解的詞句，使學生充分享受到學習詩歌所帶來的愉悅。
二、反復誦讀，讀中悟情
詩歌的特點是富于節奏美、韻律美和意境美，誦讀起來瑯瑯上口。在教學過程中，我堅持以誦讀為本，要求學生在理解基本詞義、句義的基礎上，通過反復誦讀，反復吟詠，體會古詩的韻律、意境。引導學生進行多種方式的誦讀，如：范讀、自由讀、個別讀、小組讀、配樂讀、背誦等，從形式各異的閱讀中領會詩人所要表達的思想感情，感受詩中的意境，激發學生感情上的共鳴。為了使學生充分體會詩中的意境，我常常讓學生手拿扇子或書本扮演詩人誦讀古詩，使學生仿佛親臨其境，感悟詩意。如在教學《送孟浩然之廣陵》時，我讓學生手拿折扇，漫步吟詩，并配上悠揚的古箏伴奏，使學生融入詩境，殷殷離別之意躍然其中。
三、展開想象，訓練說話
在古詩教學時，我時刻注意把握教材，精心設計并組織教學培養學生的觀察力、想象力，并抓好說話訓練。課堂上，通過教師的創設情景激發學生的表達欲望，提高學生的口語表達和即興發揮能力。如在教學完《春曉》進行小結后，我又這樣引導學生：“詩人看到春天景色如此美麗，便寫下了這么一首描繪春天美景的佳句，同學們也根據這美麗的景色說上幾句話吧?！边呎f邊給學生出示一幅幅風景優美的春天景色，讓學生展開想象的翅膀。通過學生們的爭相發揮，達到了訓練他們口語表達能力的目的。
四、學一點古詩詞基本知識
詩歌分為古體詩(又稱“古風”)、今體詩(又稱“格律詩”)。
古體詩：包括“今體詩”出現以前的除“楚辭”以外的所有詩作，也包括“今體詩”出現以后的除“今體詩”以外的所有詩作?！案?、行、吟”分別是古體詩的一種體裁。如岑參的《白雪歌送武判官歸京》、白居易的《琵琶行》、李白的《夢游天姥吟留別》。
今體詩：分為律詩、絕句。律詩每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首聯(一、二句)、頷聯(三、四句)、頸聯(五、六句)、尾聯(七、八句)，頷聯、頸聯必須對仗。絕句每首四句，有五絕(五字)、七絕(七字)，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，一般押平聲韻，一韻到底。
詞：是今體詩之后產生于盛唐，流行于中唐，發展于晚唐與五代，成就于宋代的一種新詩體。詞又稱長短句(句子字數不等、長短不一)、詩余(由詩歌發展而來)。根據詞的長短，詞又分單調(也叫小令，一般認為58字以內)、中調(一般分上下闕，58-96字)、長調(96字以上，三闕以上)。詞有詞牌，詞牌嚴格律定了每首詞的格律和音韻。
曲：即散曲，分為“小令”、“套數”。是宋金時期逐漸形成的一種新詩體。曲與詞的最大不同，是曲可在詞規定的字數中增加襯字，從而增加語言的生動性，更自由靈活地表達思想與情感。
五、把握一下不同的詩作題材
就詩作題材內容的不同，古詩詞可分為寫景(抒情)詩、記事(詠懷)詩、詠史(懷古)詩、詠物(言志)詩、田園(山水)詩、邊塞(征戰)詩等等。
寫景詩：我們比較常見。
詠懷詩：敘事抒懷，通過具體的事件的敘寫來抒寫胸臆，抒寫個人的恨別、懷遠、思鄉、離愁、感時等情懷的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。
詠史詩：詩人對某一歷史事件或歷史人物的詠嘆，一般融進了詩人獨到的見識，以史詠懷，以史誦人，以史治史，以史喻今。如陶淵明、劉禹錫、杜牧等都是詠史詩的作者。
詠物詩：主要特點是托物言志。這類古詩中的“物”多具有特定意義的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富貴、楊花有飄零之意等等，不同的意象有不同的內蘊。
山水田園詩：寫田園生活和山水風景，陶淵明是田園詩的開山，南朝的謝靈運是山水詩的鼻祖。唐代形成了山水田園詩派，主要有王維、孟浩然、儲光羲、常建等。
邊塞詩：描寫邊塞生活與民族矛盾，還有一系列與邊塞有關的東西形成于盛唐，最高成就為高適、岑參、王昌齡、王之渙。
六、教學生學會誦讀