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在我歌聲里范文1
天生歌姬執著音樂夢
曲婉婷說自己從小的夢想就是當一名歌手，在她溫哥華的家中擺滿了各種樂器，可以讓她隨時創作、隨時唱歌。曲婉婷似乎對音樂有著天生的敏感度，聽過的歌曲旋律可以過耳不忘。兩三歲的時候，電視臺正在熱播《便衣警察》，每次小婉婷睡醒還沒睜開眼睛就會先哼唱“幾度風雨幾度春秋……”然后家里人都知道她醒了。曲婉婷6歲開始學鋼琴，也為她日后走上原創音樂之路奠定了堅實基礎。
16歲，曲婉婷只身前往加拿大念商科，但她的最大興趣卻是玩音樂。“我小就喜歡唱歌，但是家里反對，加上身邊沒有人從事這個行業，我對未知的東西會產生一種恐懼感。”到國外讀書，強烈的孤獨感讓曲婉婷開始懷疑自己，和男友分手、被學校勸退，各種不順利也接踵而來?！澳嵌螘r間特別抑郁和迷茫，不知道自己該做什么，應該說是音樂拯救了我?！?/p>
雖然下定決心要把音樂當作主業，但曲婉婷依然遭到了母親的強烈反對。她曾在電話中哭著對母親唱了一首為她創作的英文歌《shell》，但母親聽完后還是要她把心思放在學習上。因為互相抱怨對方的不理解，曲婉婷和母親曾一度冷戰三年?！白詈筮€是我寫了一封信和解，現在啊，我是她最大的驕傲?！?/p>
2005年，曲婉婷開始嘗試自己寫歌，把內心深處最坦白的感受通過歌詞、旋律表達出來，質樸而誠摯的歌聲打動了很多外國朋友，這讓曲婉婷很受鼓舞。隨后，她和幾個朋友組成了一只名叫“The Wanting Band”的搖滾樂隊，但在演出時觀眾反映并不強烈，曲婉婷也發現自己并不適合搖滾風格，不久后，她自動解散了樂隊，開始獨自打拼。因為常在當地演出，時間長了大家也知道了曲婉婷——一個“會唱歌的中國女孩”。
曲婉婷的吉他是自學的，雖然自己創作的旋律彈一遍就能記住，但因為不會寫譜，沒法給合作的人曲譜，限制了自己的音樂發展，于是她下決心一定要系統地學習樂理知識。為了掙學音樂的學費和買CD的錢，曲婉婷足足當了兩年的“清潔工”：每周日去一個富人家打掃收拾家庭party過后的“殘局”。雖然很累，但曲婉婷并不覺得苦，至今回想起來依然心存感恩。也正是這樣的磨練，使得樂觀的曲婉婷能夠一步一步，扎實地邁向自己的音樂夢想之路
并非一夜成名
盡管曲婉婷因電影《志明與春嬌》在國內快速走紅，但她認為自己并非一夜成名。事實上，早在國內大多數觀眾熟知曲婉婷之前，她的音樂已經有了一定的影響力。
曲婉婷坦言自己的第一批粉絲來自人人網，“我特別喜歡人人網，它是我在內地宣傳音樂的重要平臺，最初的一批粉絲都是通過人人網認識的。”在加拿大溫哥華留學期間，人人網便是曲婉婷與國內朋友聯系的主要途徑之一。一個偶然的機會，她和朋友一起翻唱經典歌曲《千年等一回》，其視頻被傳到人人網上，獨特的重新演繹立刻吸引了廣大網友的關注。之后曲婉婷自彈自唱的原創歌曲《Drenched》也被喜愛她的歌迷瘋狂轉發，純凈的嗓音和優美的旋律讓這首歌得到了大家的認可，也正是由于這首歌，讓彭浩翔導演發現了這個嗓音獨特的東北女孩，并選中《我的歌聲里》作為電影《志明與春嬌》的主題曲，也打開了曲婉婷音樂人生中的另一扇大門。
曲婉婷音樂旅途上的第一次大轉折，應該是遇到了加拿大頂級音樂公司Nettwerk的CEO——Terry。艾薇兒、莎拉·克勞克蘭、蒂朵等許多國際知名的歌手和音樂人，都是這家公司打造出來的。當曲婉婷主動跑到Terry面前介紹自己和自己的音樂時，她一點都沒怯場。Terry在聽過歌曲之后十分喜歡，不僅旋律和歌詞都很打動人，且唱得很好，還兼擅創作中英文歌曲，于是，曲婉婷成為了Nettwerk音樂公司簽約的第一位華人創作型歌手。有了專業的指導，曲婉婷在創作上更是游刃有余。2009年，曲婉婷創作的《Everything In The World》、《Life is Like a Song》、《jar of love》以及中文歌《我的歌聲里》被奔馳公司選中，和其他歌手的歌放到一張CD上，在世界各地播放。如今，在奔馳的車里、網站，各種汽車報刊雜志的隨贈CD中，都可以聽到曲婉婷的歌曲。
“我是一個原創音樂人”
2012年4月24日，曲婉婷的首張個人原創專輯《Everything In The World》在加拿大、美國發行。7月5日，環球音樂將專輯《Everything In the World》以中文名《我的歌聲里》引進亞洲，使曲婉婷成為唯一一位同一張唱片跨三家國際公司發行的藝人。
新專輯中收錄了9首英文和6首中文原創歌曲，在被問到怎么決定用中文還是英文寫一首歌時，曲婉婷說：“如果我的經歷是在中國或者是與一個中國人有關，那這首歌十有八九會是中文的；而如果我的經歷是與一個英國人或者英語文化有關，那這首歌就會是英文歌?！睂τ谕瑫r創作中、英文歌曲，曲婉婷都游刃有余，順其自然，完全看創作時候的情境和感覺，兩者不會出現打架的狀況，但她也坦言更擅長英文創作，因為英文可以直接表達一些東西，用中文的話還要考慮音調的問題，英文更好寫也更好唱。
曲婉婷直言，她更喜歡被稱為原創音樂人?！拔也挥X得我唱歌有多么牛，我就是比較有特色一點。我想讓大家記住，我是一個原創音樂人，我唱的這些歌曲都是我自己作詞作曲的?！?曲婉婷花了三天時間寫完《我的歌聲里》，最終因電影《志明與春嬌》被大家傳唱。雖然寫歌的時候沒想過有走紅的一天，但曲婉婷相信自己的音樂能打動人，“我能理解這么火，但是寫的時候并沒有想過。我只是把內心的感受用音樂的方式表達出來，真實的經歷自然能引起共鳴，聽的人在歌中找到自己的影子?！?/p>
在我歌聲里范文2
1974年，黃渤出生在青島。海邊長大的孩子，童年總是充滿了樂趣，小時候在海里摸海螺、撈海膽，在海邊自己燒海虹吃，是黃渤最美好的回憶。
那時候，父母一心想讓兒子成為一名學者，父母最初的愿望，是讓兒子成為一名學者。但黃渤卻夢想著有朝一日能站在舞臺上，用歌聲征服臺下數萬歌迷，像“四大天王”那樣。少年時代，黃渤給張學友、郭富城等歌星寫了不少致敬的歌，這些歌，直到現在還靜靜地躺在黃渤青島家中的書柜里，厚厚的幾摞。
在那個卡拉ok廳、練歌房遍地開花的時代，還在上學的黃渤成了歌廳的歌手。父母自然不會讓兒子沉迷于那種地方，于是，唱歌趕場和挨打成了黃渤少時生活中的家常便飯。為說服父母，黃渤想了個方法：再回到歌廳演唱時，他主動找到經理，要求把每場演出收入攢到月底一起發，而且盡量換成零錢，回到家中，再當著父母的面，慢條斯理從兜里掏出厚厚一沓鈔票。不久，他就成為了青島第一個能拿到每場60元報酬的歌手。那時候，黃渤一個月能掙到1800塊錢，當時月工資不過三四百的父母，這才終于改變了想法。
獲得許可后的黃渤組建了名為“藍色風沙”的演唱組，在青島各大歌廳演出。不久，他離開青島來到北京，一面在歌廳主持、唱歌，一面不停給各個唱片公司寄自己的小樣，卻都石沉大海。那時候，黃渤唱一場能掙兩千多，生活上沒什么困難，但也沒什么積蓄。他不想老這么耗著，那是一段彷徨的歲月。
為了藝術的夢想，他終于決定去北京。
2.
北漂的歲月是黃渤的最低谷。他當過舞臺設計，在酒吧唱過歌，組過樂隊，開過玩具店，他經歷的人和事，有的比他演過的戲還新鮮。
吃不飽沒什么，住地下室也沒什么，最痛苦的是內心的煎熬。天天漂在北京，總是感覺有希望，可是又找不到，好像眼前有一團火，可是總是在飛，就是抓不到。而自己就和“鬼撞墻”一樣，很癡迷地追，卻總也趕不上。好在當時他周圍有一群為藝術理想而奮斗的年輕人，包括后來都火了的周迅、沙寶亮、滿文軍、滿江、零點樂隊、黑鴨子、樸樹等等，大家在一起聊的話題常常有關文化和藝術，這帶給黃渤很多安慰。
生活越來越讓黃渤茫然，沒有出路，不如嘗試更多可能。不久有朋友聯系到黃渤，讓他為一些運動品牌提供機床軸承等生產設備。歌手黃渤搖身一變成了“黃老板”。那時候黃渤的生意很不錯，天天有飯局。黃老板西裝筆挺，先和左面不銹鋼公司的張老板談談最近鋼材價格的走勢，又和右面的軸承公司李老板聊聊最近的原材料。酒過三巡，黃渤早就趴在桌子上了，半夢半醒間，黃渤覺得自己有點二，周圍的人都是誰？我在干什么？黃渤覺得自己離夢想越來越遙遠了。雖然工廠效益好，可是黃渤卻提不起興致。談成了一筆生意黃渤也會高興，可是那點快樂，都不如晚上睡不著爬起來寫一首歌讓人興奮。
想起來那段日子，朋友都說，黃渤根本不是做生意的料。生意人都懂得在手里留點資金，給自己日后留下周轉余地?？墒侵灰浛畹劫~，黃渤就立刻把所有的錢都還上。當然，這樣一來，在生意場，黃老板口碑不錯，信譽挺好。1997年金融風暴的時候，很多原材料公司都愿意賒賬給黃渤。那么大的金額，賒個十天八天還可以。時間一久，慢慢有人來要錢了，可是黃渤的貨款還沒到賬，根本沒錢還。一開始黃渤還一一接待，到后來真是應付不來了，他天天東躲。
3.
那段生活是辛苦而尷尬的，現在講起來像電影那般戲劇。那時候，只要秘書慌慌張張地跟他說，黃老板，要賬的又來了。黃渤的額頭就頓時流下三滴汗，沒錢還??！怎么辦？他忙會告訴秘書，就說他不在，鉆進小屋躲起來。可是要賬的人太有經驗了，一直坐在外面等，有的人把中午的盒飯都買好了。黃渤在小屋里一躲就是三四個小時，悶得踱來踱去，他開始深思自己的人生，自己是多么滑稽，這就是自己想要的生活嗎？大半天過去了，要賬的走了，黃渤終于可以出來透透氣?？伤麆傄怀鰜恚~的調頭就回來了，說是落下東西了。
生活就是這樣，越是安穩，越是讓黃渤的心里有一股難以控制的暗涌在萌動。黃渤開始尋求改變，他想：不能唱歌，就去演戲吧！他報考了中央戲劇學院音樂劇班，卻因為外形不夠帥氣陽光慘遭淘汰。但這一切并沒有讓他停止追求這條路的腳步，一年后，他又報考了北京電影學院新開的配音專業。在這項與長相關系不大的專業面試中，黃渤才終于有機會展示自己的實力。
日子就是這么一點一滴從指尖溜走的，闖蕩江湖多年，黃渤才步入軌道。上電影學院那兩年，是他最愜意的時光，尤其在社會上混了很長時間，再回到學校確實感覺挺美的。別的孩子從高中直接上大學，感覺終于可以玩了，可黃渤早玩夠了，一心想學點什么。別的系的課，他也去聽。攝影、導演、美術、文學，每個系講的可能都是同一部電影，但是側重點不一樣，他覺得每天都有很多新的知識往腦子里鉆。雖然日子并不是真的那么一帆風順，他和同學合伙賣過鞭炮，開廠倒賣車床，為了籌集學費賣玩具。但為了追求藝術，他覺得這些辛苦都很值得。
這時候，他小時候的玩伴高虎，推薦黃渤在《上車，走吧》里扮演“高明”這個角色。黃渤將手里僅有的為演出準備的藝術照寄給了導演管虎，沒想到管虎的拍戲原則是“演員不能太好看，那樣就把戲給蓋住了”，并當即拒絕。高虎一再解釋：“黃渤其實沒有照片上這么好看?！惫芑⒉磐庾岦S渤來劇組試戲。而這次試戲的結果是：一試即中。
4.
也許是生活的各種磨練，讓他變得堅強而隱忍。剛出道時，黃渤有機會在一部電影里主演一個很重要的角色，可是后來的海報上根本就沒有他的照片，連名字也在十幾個客串了幾秒鐘的演員后面。
第一次做演員，黃渤還鬧了不少笑話。拍著拍著，他會突然鉆到攝影機下撿東西，好好一個鏡頭就廢了；演著演著，他會高喊一聲“?！?，然后所有部門停下手頭工作，管虎也茫然無措地從監視器后探出頭：“你干嗎呢？”黃渤說：“我覺得剛才演得不好，我得重來！”管虎終于忍不住了：“不好也是我說，我說不好才叫不好！只有導演能喊停，你知道嗎？”《上車，走吧》播出后，獲得多項提名，黃渤也第一次在當年金雞獎頒獎典禮上，和鞏俐、周星馳等眾多大腕坐在了一起，用他自己的話說，就像做夢一樣。
機遇終于還是來了，寧浩看到黃渤在《上車，走吧》中的表演后，當即決定讓他出演《瘋狂的石頭》里的“黑皮”，幾乎是一夜之間，“黑皮”黃渤紅了。這部電影，讓全國觀眾記住了一個面相滄桑、動作夸張、滿口充滿喜劇色彩青島話的盜賊。此后熱映的《大電影之數百億》，網路上走紅的電視劇《末路天堂》又進一步讓黃渤人氣急升，他通過這些優秀的作品讓觀眾見識了青島話的搞笑功力，自己也無意識地成了青島話的推廣員。
第46屆臺灣電影金馬獎頒獎晚會上，黃渤緊張得要命。當念到最佳男主角張家輝的名字時，他一面歪著頭看別人的笑容，一面鼓掌，心里卻暗想：完了完了，完事兒了。誰知，開獎嘉賓緊接著又說――“稍安勿躁，還有一位，黃渤坐哪兒呢？”黃渤腦子一片空白，機器人似的上了臺。后來劇組的人跟他說，其實頒獎嘉賓一開始就說了，有兩個人獲獎，但他緊張得完全沒聽見，大家都笑他“緊張成什么樣兒了”。
黃渤站到領獎臺上，一句“這就是傳說中的‘影帝’耶”的調侃，惹來了全場一陣笑聲。等大家笑過了，他接著又說：“我當年考上電影學院的時候，就有人說，‘現在電影學院的招生條件也太松了吧’。我和一幫帥哥美女同學去試鏡的時候，導演和他們談了半天后，問我，‘你是他們的經紀人吧’。還有前輩曾對我說‘女怕嫁錯郎，男怕入錯行’。今天看來我是選對了?！币淮晤I獎，90秒鐘，8次滿堂大笑，他緊握金馬獎杯的手，高高舉起。
5.
也許從出道開始，黃渤的定位就和帥哥偶像派相去甚遠，所以，他的愛情一直像一團迷霧一樣讓人猜不透。其實，他和小歐的愛情，足足戀了13年，才步入婚姻殿堂。在外人看來，這段感情經歷一定不比言情小說中各種悱惻纏綿、轟轟烈烈的橋段遜色。但黃渤卻說，其實他們兩個人沒有經歷過什么大風大浪，也沒有熬過太艱苦的日子，他們的感情最難能可貴的地方就在于平凡。
黃渤的太太小歐是他的初戀，這不是黃渤說的，是他的發小杭航證實的。黃渤是屬于在感情上開竅特別晚的那種人，用哥們兒的話來形容就是特“鈍”。雖然長得不怎么樣，卻挺受學校女生喜歡的。黃渤認識小歐的時候，兩人都處在情竇初開、懵懵懂懂的年紀。那時候黃渤很喜歡跳舞，課余時間還與外校同學組成了舞蹈組合一起練現代舞，也就是在那個時候認識的小歐。雖然不在一個學校，但因為興趣相投，又經常三朋四友地約著練舞，時間長了，接觸多了，一來二去，自然就混熟了。
還在上學的時候，黃渤和杭航成立了 “藍色風沙”。雖然現在聽起來有些土氣，但黃渤卻頗為得意，說取這個名字是為了和眾多的搖滾樂隊區分開。本來想攜手打天下，闖出一片天地，可剛搞出點名堂，杭航就南下去了深圳。于是黃渤便拉上了同樣熱愛舞蹈的小歐，和另外的兩個好友，依然打著“藍色風沙”的旗號，全國各地四處走穴。朝夕相處，難免日久生情，再加上有粥一起喝，有飯一起吃的日子一起笑著；穿著模仿百老匯歌劇的華麗演出服在燈紅酒綠的舞臺上一起得瑟著，久而久之，自然而然地就走到了一起。
在之后風風雨雨的歲月里，不管是為了實現理想南下廣州，北漂京城；還是去青島開工廠做生意自己當老板；抑或是在發小高虎的“勸誘”之下，糊里糊涂地進入影視圈――― 小歐對黃渤的支持是全心全意而且堅定不移的。
雖然不擅浪漫，但是黃渤對于妻子的寵愛，卻是實實在在的。小歐擅長舞蹈，黃渤就鼓勵她給人當舞蹈老師；小歐喜歡玩具，黃渤就在西單開了玩具店，讓她打理；小歐累了，黃渤就結束了玩具店，讓她舒舒服服地呆在家里。有時候探老公的班當旅行，閑來無事就逛逛街、購購物，生活過得悠閑自在。
說到婚姻，黃渤坦承自己曾經有些懼怕，但是作為一個男人，責任大過天，要給自己一個交代，也要給愛的女人一個交代。
對于今天，黃渤格外珍惜。他說他太清楚自己是怎么從“小渤”變成“小黃”，又變成“黃渤”的?！白罱珠_始出現了黃老師這個叫法，他說他聽得汗毛都豎起來了，干嗎不把那個‘師’字也去掉！因為聽說，就算再多的溢美之詞飄蕩四周，他也知道自己“貴姓”。
黃渤檔案
生日：1974年8月26日
身高：172cm
星座：處女座
民族：漢
祖籍：甘肅臨洮
出生地：青島
畢業院校：北京電影學院
專業：配音
喜歡的運動：游泳，潛水
喜歡的收藏：手表
喜歡的影星：Al Pacino
喜歡的顏色：黑、白
喜歡的狗狗：金毛
喜歡的音樂類型：藍調，爵士
喜歡的城市：青島
休閑時喜歡做的事情：看書
主要作品
《上車走吧》2000年
《黑洞》2000年
《愛情滋味》2001年
《大腳馬皇后》2001年
《紅樓丫頭》2002年
《生存之民工》2004年
《新街口》2005年
《瘋狂石頭》2006
在我歌聲里范文3
關鍵詞:詠嘆調;演唱詮釋;歌劇;優麗狄茜
詠嘆調《沒有優麗狄茜我怎么活》是一首廣為流傳的聲樂作品,在當今聲樂演唱教學中也時常用到。由于其音域不寬,進行平穩,常常用作初中等階段的聲學教學選曲?？烧怯捎谶@首詠嘆調長期用于教學之中,很多人都忽視了它的藝術性。因為在我國的聲樂教學中,尤其是初中階段的聲樂教學中,教師總是在強調聲音,學生的主要任務也是解決聲音的問題。如氣息的流暢,咬字的清晰,共鳴的尋找等。這樣一來,這樣一部優秀的作品就常常被聲樂演唱者忽視,在正式的音樂會中,這首作品的上演率遠遠小于那些難度較大、戲劇性強的詠嘆調作品。
筆者查閱了國內的聲樂論文,研究這首詠嘆調的人少而又少,難道這首作品僅僅因為其易于演唱就失去了被人重視和研究的權利嗎?難道我們又走回到“閹伶時代”的“唯聲音論”的老路上去嗎?
很明顯,一首詠嘆調的價值,應該在其表達的內容和音樂的藝術特質上,教育意義并不是它的終極目標。而國內聲樂教學的現狀卻讓一大批像《沒有優麗狄茜我怎么活》一樣優秀的聲樂作品只能在教學課堂上使用,這可以說是一種舍本逐末的悲哀!
有鑒于此,筆者希望能夠從藝術表演和詮釋的角度而不是發聲的角度來分析《沒有優麗狄茜我怎么活》的演唱。這也是本文寫作的出發點:讓演唱回歸到表演的藝術上來。筆者認為,至少要從以下三個方面對這首歌劇詠嘆調進行演唱詮釋。
一、理解《奧菲歐與優麗狄茜》劇情的審美精神,確定人物的角色塑造
作為格魯克改革歌劇的第一部,《奧菲歐與優麗狄茜》無疑是最具歷史意義的。奧菲歐是希臘神話中阿波羅和文藝女神卡里俄普的兒子。他的歌聲和里拉琴演奏得出神入化,以至于石頭都變得柔軟起來,樹木都拔起了它們的根,為的是跟在他后面,聽他的歌唱。奧菲歐的新娘優麗狄茜是一位色雷斯牧羊人的女兒。但新婚不久的優麗狄茜就去世了,奧菲歐為了讓自己的妻子復活,只身前往地獄。奧菲歐與優麗狄茜的故事早在歌劇產生之初就成為作曲家最喜愛的題材,因為故事表現的是忠誠,美好的愛情這一人類永恒的題材。格魯克選擇這個故事作為歌劇的角本,似乎就是在向人們宣告:這部作品一定會像其同名的前輩歌劇一樣,被歷史銘記!①
歌劇《奧菲歐與優麗狄茜》如此感人至深,受人歡迎,主要原因在于愛情的題材。而格魯克的版本除去展現一對年輕夫妻忠貞的愛情以外,在劇情的設計上又做了突破,讓奧菲歐為了展現對愛情的忠誠而打破與天使之間的約定,這是因為愛而產生的油然而生的沖動。正是這種沖動,讓奧菲歐的形象從神轉變為人,變得更加感性,更加有人情味。在格魯克的手中,奧菲歐由一位神變成了有血有肉的人,而作為歌劇的表演者,在歌劇的人物角色塑造上,也應進行細致的揣摩。在人物動作上,應該表現顯得順暢、自然,體現出一種天生的和諧感;在表情上,應該以哀傷后的平靜為主。
具體到《沒有優麗狄茜我怎么活》這個唱段,此唱段的起因是奧菲歐遵守著神指示給他的禁律,放開了剛剛復活的優麗狄茜的手,一直向前疾走,使優麗狄茜不得不拼命追隨上來。可優麗狄茜仍然不懂,為什么奧菲歐連看她一眼都不肯呢?她埋怨著說,如果他不愛她,她還是寧愿死了的好。奧菲歐面對優麗狄茜的怨訴,實在是不能置之不理了,于是他忘掉了愛神所叮囑他的話。奧菲歐轉回身來,熱烈地把優麗狄茜擁抱起來,但是她立刻就死去了。因此,此時的奧菲歐的悲痛應該更大,面對第二次失去妻子,這種悲傷已經無法用語言來形容。但這也正體現了奧菲歐人性的一面。此段的演唱既不能悲痛欲絕,也不能太過克制,而是帶有痛定思痛的無奈和惋惜。
二、追溯格魯克對奧菲歐人物形象與聲音定位,選擇合適的聲部與音色
這首詠嘆調的演唱聲部在格魯克的手中就有過變化,1762在維也納首演時是由閹人歌手――男性女高音來擔任,后來在巴黎演出時又改為男高音擔任。19世紀重新上演時又改到女低音。如此頻繁的變化聲部是否真是格魯克本意呢,我要需要一一仔細分析。
維也納首演時奧菲歐的扮演者古阿達尼(Guadagni)是當時歐洲最著名的男子女低音閹人歌唱家。巴黎的首演,格魯克將劇本改成法文,奧菲歐的扮演者由閹人歌手改為高男高音(high tenor)。主要原因是:法國歌劇中的英雄人物都是用高男高音擔任的,并且當時法國幾乎從不使用閹人歌手。②
而柏遼茲的重演版是為女中音歌唱家波利娜•維爾朵特-加西亞(Pauline Viardot-Garcia)而專門改編的,奧菲歐由女中音(female alto)擔任;在柏遼茲的時代,奧菲歐多為女中音或男高音擔任,最初的閹人歌手的版本因為閹人歌手的消失而被淡忘。1950年才第一次出現使用高男高音(Coutertenors)模仿閹人歌手音色來演出③。
現代最普及的版本是1889年由里科蒂改編的,這一版也使用女中音擔任奧菲歐一角。將柏遼茲的四幕濃縮為三幕;另一種比較特別的作法是將奧菲歐的音域移低8度由男中音擔任。
筆者從市面上看到的格魯克歌劇《奧菲歐與優麗狄茜》的版本非常多,如前文所述,演唱《沒有優麗狄茜我怎么活》這一詠嘆調的聲部選擇是很靈活的。以下列出幾個較常見的演唱版本:
1.英國女中音歌唱家貝克(Janet Baker 1933- )演唱版本,Kultur公司,1982發行。C大調
2.斯洛文尼亞女中音歌唱家麗波維塞克(Marjana Lipovek 1946- )演唱版本,ACCENT公司,1996年發行。B大調
3.秘魯高男高音歌唱家弗羅倫斯(Juan Diego Flórez 1973- )演唱版本,DECCA公司,2010年發行。F大調
4.德國男中音歌唱家費舍爾-迪斯考(Dietrich Fischer-Dieskau 1925- )演唱版本,DG公司,1998年發行。C大調
5.美國女高音歌唱家卡拉斯(Maria Callas,1923-1977)演唱版本,EMI公司2005年發行。C大調
面對眾多的版本,我們無權評價哪個版本最好,但我們可以認為,除去卡拉斯和費舍爾-迪斯考的版本,其它的版本都在向格魯克維也納的最初版本所選擇的聲音靠攏。奧菲歐是一位擁有完美歌喉的男性,同時也是一位神,格魯克對他的聲音的設定就應該是優美但不張揚,溫柔深情而又堅定不移。因此,格魯克的歌劇《奧菲歐與優麗狄茜》中的奧菲歐一角的聲部選擇,并不一定要完全符合閹人歌手的標準,因為在當代的文明之下,閹人歌手已經不存在了。所以在盡可能選擇近似聲音時,我們一定要符合格魯克觀念中的奧菲歐的形象。男子女低音是最好的選擇,因為他既有男性的陽剛,又有女性的溫柔,還兼有穩重的特性,非常符合奧菲歐的人物性格?，F在我們已經無法找到閹人歌手來演唱,只能用女中音來代替,這也是這部歌劇最常用的聲部角色。
三、分析音樂本體與歌詞情緒,演繹出不同層次的細膩情感變化
《沒有優麗狄茜我怎么活》這首詠嘆調充分顯示了作者格魯克歌劇創作的新觀念。這首詠嘆調沒有采用華麗的旋律以展示歌唱家的技巧,而是與戲劇內容緊密結合,表現出奧菲歐再一次失去優麗狄茜后的傷心與絕望。為了保持古典風范,格魯克的旋律寫得極為樸素和克制,但音樂的情感和古典精神卻通過這簡單的旋律和伴奏表現得貼切而又深刻。
整首詠嘆調的伴奏只使用弦樂器:第一小提琴、第二小提琴、中提琴、低音大提琴。第一小提琴幾乎沒有變化地重復唱詞旋律;第二小提琴和中提琴做搖擺式的重復演奏;低音大提琴則做簡單的對位式處理。
從結構上看,這是一首回旋曲,共有三個疊部,兩個插部。主題簡單,中等速度。其疊部主題是整首詠嘆調的最優美、最吸引人的部分。在C大調唱出了失去優麗狄茜的痛苦和絕望。
兩個插部都是兩段式,但在旋律和情感上差異較大。
第一插部的第一段是四個短句,表現奧菲歐對優麗狄茜的聲聲呼喚,句法對稱,可以看出此時的奧菲歐的情緒是相對穩定的。整段都在G大調上,多使用協和的主、屬和弦。
同時奧菲歐還要為之前“不和她說話”的怪異舉動進行解釋“我要永遠忠實于你!”。第一插部的第二段就帶有這樣明顯的敘述性,表明了奧菲歐對優麗狄茜的忠誠。
第二插部的第一段則不同于第一插部。一開始就使用了不協和的C減七和弦,解決到G和弦上。呼喊因減七和弦的使用變得凄厲、絕望。自由延長上的休止讓情緒顯得更加不穩定。
第二插部第二段是全曲最陰暗,傷感的段落。這一段幾乎都是e小調的下行音調,這也是全曲中唯一的小調段落。一次次的下行的旋律讓這種傷痛之情顯更加無法承受。這段奧菲歐的悲傷才真正走向了極限。
最后回到疊部時并沒有照第一、二疊部的樣子,而是有所擴展,由原來的8小節增加到15小節,形成最后的段落并結束,再一次強調了“沒有你,我怎能活?”的中心思想。疊部歌詞語言自然、含蓄,根據格魯克的古典歌劇精神,應當唱得比較平穩,不能太過激動。因為格魯克的這部歌劇講的是神話故事,同是也是歌劇改革的“宣言書”,“樸質與真實”這一歌劇原則一定要在演唱中得以表達才行。
結語
綜上所述,一首歌劇詠嘆調的演唱,不能因其技巧難度的高低而小視或重視。詠嘆調的詮釋不單單涉及到歌唱的發聲,還要結合劇本、人物設定、舞臺動作等各方面要素。具體在演唱“沒有優麗狄茜我怎么活”這首詠嘆調時,要從歌劇《奧菲歐與優麗狄茜》的故事內容入手,找好奧菲歐角色聲音的定位,在充分了解音樂內容和細節的基礎上,有組織、有階段地表現出失去妻子后的悲傷心情。這樣的演唱詮釋才真正要達到的藝術水準。
注釋:
①現存史上第一部歌劇也是奧菲歐的故事為基礎的。
②Stanley Sadie,“Gluck”.The New GROVE Dictionary Of
Music And Musicians.
③同①
參考文獻:
[1]Stanley Sadie,The New GROVE Dictionary Of Music And Musicians.
[2]于潤洋. 西方音樂通史. 上海: 上海音樂出版社,2001年
[3]科貝. 西洋歌劇故事全集. 北京: 人民音樂出版社,2004年
[4]于書正. 對聲樂作品準確詮釋與理性演繹的幾點認識. 青海社會科學. 2008年第1期
[5]嚴耀燕. 格魯克的歌劇改革及其歌劇的審美取向. 藝海. 2009年第12期
在我歌聲里范文4
他們都用心在唱歌，他們把最好的聽的歌聲獻給你喜歡他們的觀眾們。
他們唱出了大家的心聲。
從海選到現在他們經歷很多，多少的酸甜苦辣，多少艱辛，他們也非常的不容易。和姐妹們相處了這么久，從上百個人，最后只剩下了三個人。
在我歌聲里范文5
湖南省懷化市一完小六六班
謝亞辰
引 子
現在是2008年5月12日14時28分，地震剛剛過去幾秒鐘。
（1）
我叫蔣寒，是汶川一所中學的學生
地震來臨，我很怕，耳邊纏綿的只有樓房坍塌的聲音和同學們撕心裂肺的尖叫，巨大的黑暗和恐懼，瞬間籠罩我的全身。沉重的水泥塊壓在我身上，我喘不過氣?？吹降闹挥泻芸膳?、并且自己從未見過的黑色和紅色。仿佛周圍無數亡靈，死神緩緩降臨在我面前，我掙扎著。亡靈輕輕走過來，在我耳邊歌唱，歌聲緩慢而凄涼。它們一直唱，一直唱。亡靈溫柔的看著我，微笑著對我說，天堂很美，從不會有憂傷和淚水。我看著它干凈漂亮的瞳孔，搖搖頭，微笑著流淚。死神的目光堅定的看著我，我怕。死神的瞳孔早在幾千萬年前就已經渙散掉，白色的骨架，是他身上唯一的顏色。死神在我面前站了很久很久，最終無奈的搖搖搖頭。我看到他早已渙散掉的瞳孔里不免有些失望。眾亡靈也回頭看看我，然后跟著死神一起，身體慢慢變得透明，最后消逝不見。
（2）
我在廢墟里躺了很久很久，冷、餓、怕、渴，像怒吼的風雪，全部在一瞬間貫穿我的胸腔，如同濃烈而又絕望的夜色，讓人恐懼，可是又那么無聲無息。
我身邊除了廢墟，就什么都沒有了。我被困在一個小小的空間里，連一點點光都看不到。我是個膽子很小的女生，從小便是。我害怕就那么突然的，死神又降臨在我面前，他不跟我打聲招呼，就讓亡靈的歌聲把我的靈魂帶到那沒有憂愁的地方去。天堂和人間比起來，我似乎更喜歡人間。
我用手使勁兒挖，希望能把空間挖大點，但我的努力似乎是徒勞的，這引起了廢墟的又一次塌陷。
極度恐懼中，余震發生了。我想哭，但哭不出來，因為我實在太累了，想睡。我知道，如果我睡去，有可能醒來時，我的背后會插著一雙圣潔的翅膀，置身于一個很美麗的地方。上帝微笑著對我說，塵世的孩子啊，你的靈魂已升至天堂，歡迎你來到這里。
余震結束后，我清楚的聽到從我身下的廢墟里傳來的聲音：“余行，余行，你醒醒??！”哭著的男孩子是我們班的班長孟言，余行是生活委員，他是個愛笑的男孩子。我想，現在余行面前站著的就是死神，亡靈在他耳邊歌唱，對他微笑，
隨著孟言的哭聲，我隱約聽到班里有很多女孩子都哭起來，他們每個人都重復著簡單的一句話，我怕?？赡苡烙肋h遠就只有一個“怕”字了吧，在被黑色恐懼籠罩的視野里，我想不出其他任何詞匯。
廢墟中，除我之外，每一個人都小聲抽泣，如果還有力氣的話，那我一定是他們中哭得最大聲的。
“劉雨菲，劉雨菲，你怎么啦？別嚇我，劉雨菲……”“蘇木，蘇木……報告班長，蘇木沒氣兒啦！”
……
聽著這些死亡同學的名單，我心里默念：我是幸運的，我是幸運的，我是幸運的……
孟言基本上念完班里同學的名單時，猛然想起還有我?！笆Y寒呢？蔣寒！”孟言叫著我的名字，可以說是喊?！皥?、報告班長，我在這。”我用自己僅有的力氣輕聲回答。
我胡思亂想時，一絲歌聲突然劃破廢墟的黑暗和沉寂，不知是誰先起的頭，“童話”這首歌從活著的十五個人嘴里唱出來，但并不包括我。此時此刻，這首歌更像是一種支持，一種對生的渴望，它仿佛比亡靈的歌聲還要動聽。我閉上眼睛，繼續微笑，淚水順著眼角流下來。
我知道，我再也醒不來了。
（3）
死神緩緩降臨在我面前，亡靈的歌聲再次在我耳畔響起。這次，我沒有拒絕死神的邀請。亡靈的舞蹈更加美麗，歌聲越發動聽……
在我歌聲里范文6
在我們這個地方，這個有著雪白的梨園，緋紅的杏林，蔥綠的柳絲，彎彎曲曲的小溪和許多石橋的地方，就有這樣的雨，它在快樂的唱歌……
雨在草地上唱歌；沙沙沙
一定聽得懂它唱的是什么了，于是，草莓，野百合，苔草。。。。。。許多小草伸個懶腰，打個哈切，發綠了，開花了。紅紅綠綠的小花小草，開放得真像游泳場里的各式各樣的遮陽傘一樣呢！
雨在小溪里唱歌；叮叮叮……
一定聽懂它在唱什么了，于是，小蝌蚪游啊游長出了小腿，掉下去了尾巴，都蹦在荷葉上叫呢！
其實，雨的歌聲很簡單，但是誰把它的歌聲理解的那樣簡單呢？草木花，魚蟲鳥，都從它的歌聲領會了自己生命的意義，這是一件多快樂的事情呀！
在我們這個地方，只要下雨，就能聽見這種歌聲。
