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與你相約范文1
靜謐的初春之夜，無數小生命睜開的睡眼，發出無聲的吶喊，那喊聲驚天動地，用盡了它們全部的力量，因為它們要在這孤寂的夜里向世界宣告：春天來了！這個時候，我如期而至，簌簌飄落?！皟扇c雨山前”，勾勒了我的零落稀疏；絲絲縷縷，我與每一個需要我的生命纏綿。我來了！洋洋灑灑，我用生命喚醒了沉睡的大自然；漫天飛舞，我用妙曼的舞姿與春天相約……
盛夏，天氣漸熱，一碧萬頃的荷塘上悄然綻放出朵朵荷花，“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”，在陽光照耀下，這是一幅多美的畫面??！悄悄地，烏云來了，雷聲響了，伴隨著閃電劃過天空，劃破了那一層層悶熱，我在云層中翻滾――滾燙的大地需要我，干涸的河床需要我，愛玩的孩子需要我！一瞬間，急雨敲窗，我彈奏出一首首激昂的進行曲，“白雨跳珠亂入船”，那是我歡快活潑的心啊。
果香遠飄，放眼望去，一片金黃包裹著大地，處處洋溢著麥香，一派豐收的景象。秋到了，我喬裝打扮，與落葉一起翩翩起舞，我們跳著圓舞曲，鉆進了大地的懷抱?！耙龟@臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來”“身世浮沉雨打萍”，伴著一句句悲嘆，我帶著痛苦降臨。
風雪彌漫，凄冷徹骨，秋走了，冬悄然而至。滿目蕭瑟中，只隱隱約約有星星點點的梅花綻放。多么可貴的色彩！這時，我又來了！我在朦朧中走訪大地，孤獨與我相伴前行，我尋找著生命，卻給自己帶來了一個又一個失望的結果。唯有那片竹林在風雨中搖擺，竹林聽雨，又有誰聽出了我的心曲？
一年又一年，我與四季相約，春夏秋冬，我如約而來，把自己奉獻給這個世界。我與游子相約，安撫他們思鄉的心靈；我與詩人相約，傾聽他們的壯志離愁；我與天地萬物相約，為世間洗刷一切污濁！翻開詩卷，處處看得到雨景，聽得到雨聲，品得到雨味，賞得到雨情，我――本身不就是一首絕美的詩嗎？
與你相約范文2
那些老物件里蘊藏的些許心事就像夏日午后的陰涼，欲蓋彌彰地與陽光藏著貓貓，一個不小心還是將往事斑斑印在圍墻上。但細細打量起來，終究握在手里還是歡喜的，因為那些小玩意兒曾經沾滿歲月的香，即使蒙上了灰塵也總是沒有辜負那些好時光。
我的第一個生日禮物是小姨去蘇州出差時，給我帶回的一個可以暖手腳的古色古香的“湯婆子”。那年我10歲，正是瘋玩兒的年紀，卻獨獨對這個圓頭圓腦的東西充滿了小小的敬畏。當我雙手撫摸著它圓圓鼓鼓的肚子和壺周身雕刻的象征著吉祥的祥云圖案，一時竟有了片刻的安靜?！皽抛印笔切∫淘诋數匾粋€老銅匠家淘到的，當時老銅匠年逾古稀，準備變賣了銅匠鋪子里的銅器，跟兒子回家去養老。我看著“湯婆子”周身古銅色的壺身上有深深淺淺的褐綠色銅銹，就好像看到了年邁的銅匠用長滿了老繭的手，最后一遍遍撫摸自己的心愛之物，年少的我心中第一次升騰起一種近似于悲壯的感情。
小姨告訴我，“湯婆子”是在南方冬日里專門拿來焐手腳的圓壺，一般是南瓜形狀，小口，有蓋子，里面放熱水可以放在被窩里取暖。而對于我來說，一個“湯”字便足以讓整個冬天都有了溫度。我12歲就離家到很遠的鎮上讀書，遠離父母的呵護，是這個小小扁圓的“湯婆子”伴隨我度過了年少時寂寞而又寒冷的冬日時光。
我們家所有的小物件里，我最喜歡的還是當年爸媽結婚時，外公送給媽媽的一個粉彩釉老瓷罐。瓷罐是外公的一位老朋友由于舉家搬遷，不方便攜帶轉而送給了他。瓷罐周身呈青藍色，罐口描繪有海水狀的波紋，瓶身是青藍底帶青白色的五瓣大花朵，在那個年代顯得熱烈而奔放。在我很小的時候，瓷罐被母親用來裝綿細的白糖，放在高高的書架頂端。在物質相對匱乏的年代，能吃到白糖就算是一種幸福了，因此，那個老瓷罐也就成了我兒時最甜蜜的向往。
后來我也有了自己的家，老瓷罐被我接到了自己的家里，擺在了書桌上。我將罐子里注入清水，丟了幾枝鈴蘭的根在里面，沒想到出差數天，竟然長出了細細嫩嫩的枝條，柔軟的綠色，枝條的周身還鼓起了如嬰兒貝齒一樣的小嫩芽。又過了幾天，小嫩芽伸出小手長出了花苞。一天清晨醒來，我還沒有來得及睜開眼睛，先嗅到空氣中跟往日不一樣的味道。心里惦記著這鈴蘭，跑去書房，看到清水里竟然開出了形似小鈴鐺的花，一朵一朵朝下綻放，顏色潔白，似乎此時能夠來一陣風，它們就可以相互碰撞合奏出一曲美妙的音樂。
此時老瓷罐的拙樸和鈴蘭的活潑，相映成趣，莫不讓人心生神往。
與你相約范文3
你們好！首先，我特別向江城（應該是哥哥吧？）問一聲好！因為有一期《哲思》“好玩”欄目中寫：一絲瓜打電話到編輯部，但沒說上江城的名字，于是他把自己列到了“等等”當中。唉，估計他當時特失落，所以呢，在此撫慰一下！
我曾猜測過各位編輯的樣子：齊心，畢淑敏一樣，四五十歲，微胖，笑起來眼睛彎彎。文靜呢？特別嬌小，一股江南女子味兒。甚至齊心的兒子我都想象過，十七八歲風度翩翩……可在2011年第6期《哲思》上看了你們山西行的照片后，我不得不感慨――我想象力確實豐富，只可惜命中率太低。原來齊心那么年輕，站在花樹下微笑的樣子如同從書中走來的大家閨秀；文靜都一米七幾，不像江南那旮旯的；齊心的寶寶才讀幼兒園……為了避免“一錯再錯”，所以我希望可以給我一張編輯們的照片，以一睹各位廬山真面目。
人們總說安靜的女生外表寧靜但內心卻如火炙熱。而我，恰相反，表面上熱情洋溢，但內心仍住著一個愛讀書、愛深夜坐在燈下書寫的小人兒。四五年級時，同學有想當演員的、當醫生的，我卻是唯一想當編輯的。我總覺得這是一份特別的工作，能為自己的生活帶來很多小確幸。
我常憧憬，每天清晨，我伴著陽光與動聽的鬧鈴起床。穿上美美的衣服后自信滿滿、充滿活力地開始一天的生活。騎車、步行或是等公交，思索、歡欣或沉靜，看著人們都各自為一天的希望努力起來，我也充滿干勁兒。找文章，編稿，校對……我樂此不疲地享受著一天中點點滴滴的浪漫。等到夕陽西下，我漫步街頭，把疲倦釋放，心里頗有感慨卻不說一句話，任滿足與幸福侵襲我。日子干凈而溫暖。
我不知道多年以后自己會不會堅持夢想，但我仍然相信這個世界會牽著我的手走向一個屬于我的未來。我愿安心接受生命中的一切，把每一次體驗都看作是我不可或缺的寶貴經歷。
盔盔
親：
你好！首先把特別的感謝送給特別的你，因為我就是江城。難得你還記得“等等”，小編很是感激涕零！
對，“感激涕零”，之所以還“涕零”是因為你的坦率――江城應該是哥哥吧？可能你有所不知，為《哲思》增添點帥哥味兒一直是我夢寐以求的事，而你一句“應該是哥哥吧”外加“？”如當頭棒喝，一語驚“倒”夢中人。我不得不“被迫”宣告：江城其帥尚未成功，同志仍需努力。不過我仍感謝你，是因為曾更有絲瓜干脆稱江城為“叔叔”，相比之下你誠實多了，而這也正是小編說你“特別”的原因。怎么樣，小編還算胸懷寬廣與公正吧？
更公正些來說，你的想象力的確豐富。“齊心，四五十歲，微胖”“文靜……特別嬌小”這讓小編也“不得不感慨”，只不過感慨的是，把它們反過來變成“齊心，十四五歲樣，不胖”“文靜，身材頎長”還挺準。想象力如此，也堪稱神奇，不過要想變神奇為傳奇，“同志仍需努力”，在這點上，咱們一樣！當看你想象小編時，小編也在想象你有多可愛，然而看了你的照片，才發現你竟是漂亮加可愛。這也證明照片是個容易讓人思維天馬行空的東西，也因此小編的真面目也還是安放廬山，不去你那兒了吧。若是好奇依舊，你可去《哲思》雜志和各小編的微博圍觀下，或能有所發現。
找文章，編稿，校對……從清晨到夕陽西下，從充滿活力到疲倦釋放。你還是那么想象力豐富，不過這次我也要誠實地跟你說：命中了。編輯生活大抵如此。曾聽過一句話：要想毀掉一首歌，就把它設置成鬧鈴。而你在憧憬中連鬧鈴都是“動聽”的，小編相信未來假如你真的做了編輯，滿足與幸福便會常常侵襲你。這點，從你猜錯小編的樣子卻在提到“編輯”時就準確描繪便可得到證明。所以，要加油呢！江城無論再多努力，可能也不會帥得更明顯，但是你若努力讓夢想走在你前面，你會看得到覺得出日子的溫暖。
與你相約范文4
關鍵詞：尼采；音樂；形象；現代性
一
眾所周知，音樂所使用的“材料”皆為非物質性的，因此，它天然的具有反觀念性，去概念性的特點，而形象則意味著將觀念表象化，因而，具備理性內涵。并且，音樂和形象在時空中的存在方式也大不一樣，音符在時間流逝中相繼呈現，而形象藝術則凝結在空間里，多數哲學家便是從以上兩個角度出發將二者看做對立的范疇，繼而將音樂看做是擺脫了視覺概念后的解放。
提出“過程哲學”的懷特海認為，視覺在任何一個情況下所提供的只是顏色不斷變化的某個區域這一被動事實。而視覺經驗所能提供的概念則是被動物質實體的圖像化了的空間屬性。在這種視野中，世界的真實存在被殉葬在視覺中，而成為圖像。而音樂可以擺脫空間與視覺的限制，人的存在音樂中成為一項永遠都不能完成又永遠都在追尋的無盡的事業。{1}
斯賓格勒同樣發現了這一點，在他看來，音樂是區別于其他一切藝術的，它的手段是位于那久已和我們整個世界并存的光的世界（視覺世界）之外的，因此，“只有音樂才能使我們離開這個（視覺）世界，粉碎光（視覺統治）的無情暴力，并使我們妄想我們即將接近心靈的最終秘密”，而“音樂對我們所具有的不可名狀的美麗和真正解放的力量，正在于此”{2}。
叔本華則是從本體論的意義出發去討論音樂所具有的獨特性質和起源。他認為其他一切藝術都只是現象的摹本，而音樂卻是意志的直接寫照，因此，音樂所體現的不是世界的物理性質，而是形而上性質，對于叔本華而言，“真實的”世界是“具體化的音樂”，而圖像化視野中的音響圖畫在任何方面都同真正音樂的創造神話的能力相對立。
尼采則將以上問題的源頭追溯到了古希臘，通過酒神與日神的對立來闡發音樂與視覺的關系，他認為此二者既不是平行并列的范疇，也不是絕對的對立，具體如何，我們可以通過古希臘悲劇中另外一對重要范疇――“夢境”和“醉境”來做進一步解釋。尼采認為，在夢中，我們看到的世界，是跟在現實經驗中不一樣的，因為在夢中，“我們通過對形象的直接領會而獲得享受，一切模型都向我們說話，沒有什么不重要的，多余的東西”{1}。這種夢境中呈現出的完整外觀，是絕對的形式，與“無法完全理解的日?，F實生活”相對立，這便使得夢境有別于生活，使這樣的形式也以形象的方式，而成為了一門藝術。這樣的形象獨具完整與完美性，被尼采稱贊為日神式藝術的代表。它光明，肅穆，更重要的是它秉承了“適度”之美。為什么需要“適度”呢？我們可以通過考察“適度”和“美”及“生存”的關系來回答這個問題，并且在這個問題的對立面上去理解“醉境”與“放縱”。
尼采認為，現實和夢境必須是要有界限的，否則，作為個體的人就會陷入迷幻之中，把假象誤認為現實，因此，日神必須具備某種“適度的克制，免受強烈的刺激，造型之神的大智大慧的靜穆”{2}，這其實就是尼采所一再強調的“個體化原理”，這是他借用自叔本華的一個基本術語，在叔本華看來，時間和空間乃是個體化原理，唯有經由這兩個基本因素，生命乃分為異時異地的、個別的有機體。而尼采則將日神精神的基礎看做是“個體化原理”，他認為“個體化原理”作為人類的天性能力，拯救和治療了日常生活的不完整缺陷，使表象以象征性形象的方式成為美，夢境“支配著內心幻想世界的美麗外觀……它既是預言能力的，一般而言又是藝術的象征性相似物，靠了它們，人生才成為可能并值得一過”③。另一方面，“個體化原理”拯救了生存，日神精神正是為了防御原始蠻邦的與過度，所以才提出了“適度”這一原則，否則，這種過度將導致文明毀滅。尼采用古希臘神話來進一步解釋這種“適度”：普羅密修斯因為以神族之愛來愛人類，所以被蒼鷹啄食；奧狄普斯因為解答斯芬克斯之謎的過分聰明，所以應該陷入紛亂的罪惡旋渦。這些違反了適度要求的神都深陷于生存的痛苦中。
與日神對個體化原理的維護相對應，酒神的“醉”的精神實際上是對個體化原理的擯棄。正是在“個體化原理”崩潰之巔，產生了一種狂喜的陶醉，這種醉使“主觀的一切都化入混然忘我之境”，并且，通過摧毀個體，達到與“太一”的合一。尼采滿懷激情地描述酒神精神：“人不再是藝術家，而成了藝術品:整個大自然的藝術能力，以太一的極樂滿足為目的，在這里透過醉的顫栗顯示出來了。人，這最貴重的粘土，最珍貴的大理石，在這里被捏制和雕琢，而應和著酒神的宇宙藝術家的斧鑿聲，響起厄琉息斯頓秘儀的呼喊:蒼生啊，你們頹然倒下了嗎？宇宙啊，你預感到那創造者了嗎?！眥4}
如此一來，酒神精神中“個體毀滅時產生的”和日神精神中的“個體化原理”呈現什么樣的關系呢？尼采認為，酒神精神在本質上不同于日神，因為它具有一種強大的毀滅力量，表現為對形式的摧毀以及對個體化的摧毀。同時，酒神精神中還具有一種神秘的與宇宙自然萬物合一的力量。“縱使有恐懼與憐憫之情，我們畢竟是快樂的生靈，不是作為個人，而是眾生一體，我們就同這大我的創造歡欣息息相通”。尼采考察了原始的酒神祭祀密儀，在這樣的集會中，山羊神“長胡子薩提爾”跳著羊怪舞，混合了與殘暴，這是一種危險的毀滅力量，這種原始的酒神沖動，尼采稱之為“妖女藥”，并不希望它無限制的擴張，而日神精神始終是悲劇成型的顯性因素，唯有當酒神沖動遭遇了日神的“威嚴迫人”時，借助日神的賦形力量和適度節制，二者才能及時和解，因此，尼采認為“只有在希臘人那里，大自然才達到它的藝術歡呼，個體化原理的崩潰才成為一種藝術現象”{5}，為什么這種和解和藝術現象只發生在希臘人身上呢？因為只有希臘人才具有完美的日神精神，必須借助兩者的結合才能產生希臘悲劇。
在此，需要指出的是，對個體化原理的摒棄，并不是基于野蠻的“與過度”，倘若如此，并不全然產生藝術和美，而個人毀滅也并不是最終和唯一的目的，“只有從音樂的精神出發，我們才能理解對于個體毀滅所生的。因為通過個體毀滅的單個事例，我們只是領悟了酒神藝術的永恒現象，這種藝術表現力那似乎隱藏在個體化原理背后的全能的意志，那在一切現象之彼岸的歷萬劫而長存的永恒生命”{1}。這里，實際上存在著兩種――個人毀滅時產生的和對美的形式產生的――對應著酒神精神和日神精神。一方面，如前所述，二者的對立和解共同誕生了希臘悲劇，另一方面，尼采通過考察抒情詩和民歌，得出結論歌隊是悲劇藝術的起源，“音樂精神誕生了悲劇”。在此，音樂精神和酒神精神的內涵呈現出高度的一致。
二
尼采認為音樂是酒神藝術的根源，形象是日神藝術的表現，因此，有必要將二者區分出來，重新定義音樂的“美”和形象的“美”，他引用瓦格納在《貝多芬論》中的主張“音樂的評價，應當遵循與一切造型藝術完全不同的審美原則，根本不能用美這個范疇來衡量音樂。但是，有一種錯誤的美學，依據迷途變質的藝術，習慣于那個僅僅適用于形象世界的美的概念，要求音樂產生與造型藝術作品相同的效果，即喚起對美的形式的。由于認識到那一巨大的對立，我有了一種強烈的沖動，要進一步探索希臘悲劇的本質，從而最深刻的揭示希臘的創造精神”{2}。首先，尼采明確指出，這個“形”只不過是一層表皮，一種假象――“真正的存在和太一，作為永恒的痛苦和沖突，既需要振奮人心的幻覺，也需要充滿快樂的外觀，以求不斷得到解脫”③，在這表皮之下洶涌的生命力仍是來自于酒神精神的陶醉。而這樣的酒神音樂――“音調之驚心動魄，歌韻之急流直瀉，和聲之絕妙境界”，才是希臘人在心靈深處流淌著的旋律，不得不承認自己與之息息相通的音樂，“在這囂聲里，自然在享樂、受苦和認知時的整個過度如何昭然若揭，進發出勢如破竹的呼嘯；我們想象一下，與這著了魔似的全民歌唱相比，撥響幽靈似的豎琴、唱著贊美詩的日神藝術家能有什么意義?‘外觀’藝術的繆斯們在這醉中談說真理的藝術面前黯然失色”。{4}通過音樂和形象的關系，尼采翻轉了認識論里“假”和“真”的價值，形象作為假象之假，成就了音樂作為藝術之真，也就是說，藝術之真的價值勝過真理之真。一方面，他認為“真實是丑陋的”，“我們熱衷于藝術是為了免遭真實的摧殘”，而藝術將我們從對“真”的追求中救濟出來，但于此同時，尼采又在新的意義上指出藝術之美恰恰在于“因藝術所致的幻覺蘊涵著一種非真實的真實”{5}，音樂巨大的力量激發出一種幻象，使得舞臺上的一切形象都不過幻覺，但引起這種幻覺的音樂卻具有了一種“非真實的真實”。這種幻象就是酒神精神的日神式完成，也即是悲劇的誕生。因此，在古希臘悲劇發生的現場，唯有音樂是真，一切形象化的世界，包括歌者和舞臺世界，都是幻象，而人必須在這種幻象中才能感到生命的美好和價值。在此，尼采大膽地切斷了“藝術”與傳統認為的“真理”的關系，真理被還原為意志的產物。
尼采關于真理和藝術的論述是其哲學認識論最重要的部分，論述的發端便是悲劇中酒神精神的“音樂”與日神精神的“形象”之“真”“假”的關系，而論述的目的就在于重新確認生命的價值。
需要格外注意的是，尼采所謂的“形象化”，實際上不僅僅包含了一般意義上的“形象”，實際上還包括了一切顯性因素，就連歌詞、詩、畫景、概念也都是形象化的結果。酒神音樂為這一切注入靈魂，因此它才是絕對的主導，唯有在此基礎上，我們才能理解后期尼采為什么強烈反對瓦格納在歌劇中用音樂去模仿現象，進而表現形象，比如用音樂去模仿一場戰斗或海上的風暴，用音樂去模仿人聲，這在尼采看來完完全全是一種顛倒，“將音樂當作手段，把戲劇當作目的”，是“將音樂作為現象的奴隸”。{6}
那么，如何理解個體在悲劇音樂中的地位問題呢？尼采認為在以酒神音樂為主導的古希臘悲劇中，就連作為藝術家的主體，也放棄了自身的個體性，而成為了音樂的一種媒介，或曰，成為使音樂賦形的顯性條件和表象。我們甚至可以認為，從事音樂的主體形象也不過是日神“形象化”的結果，此時的他已經放棄了他的主觀性，只是“圖像和藝術投影”{1}，他“不是藝術家，而是藝術品，相反，唯有當創作主體的個體化原則被顛覆以后，才可能發生真正的藝術”。因此，作為個體的人根本不能成為藝術的源泉，“我”只不過是“真正的存在”借以洞察萬物、洞察原始痛苦的基礎和中介，是原始痛苦借助日神夢境獲得的形象化的展示。而原始痛苦，即‘太一’才是抒情詩的源泉，才是真正的藝術創造者”。
在具體研究“抒情詩”時，尼采指出“抒情詩人”，“音樂家”，“酒神”這“一體三面”的關系：“往往抒情詩人與音樂家自然而然結合于一身甚至同是一人”，于此同時，酒神歌隊中忘我的歌者與酒神合二為一，“酒神的醉心者把自己看成薩提兒，而作為薩提兒他又看到了神”，“這自我不是清醒的、經驗現實的人的自我，而是根本上唯一真正存在的、永恒的、立足于萬物之基礎的自我，抒情詩天才通過這樣的自我的摹本洞察萬物的基礎……如此看來，抒情詩天才與同他相關的非天才似乎原是一體，因而前者用‘我’這字眼談論自己”{2}。尼采進一步揭示了抒情詩中所隱含的雙重“映像”，這也可以看做是對音樂和形象關系的補充：作為醉境藝術家，抒情詩人與“太一”、或“惟一的、真實存在的、永恒的、立足于萬物之基礎的‘我’”緊密結合在一起的。原始的痛苦與矛盾，通過抒情詩人表現于音樂，形成了原始痛苦即“太一”的第一重“映象”，然后，受阿波羅夢幻的影響，音樂獲得了圖像和概念，被賦予了形象，形成了第二重“映象”，即所謂“表象的表象”。
但是，在叔本華眼中的抒情詩只是一種“半藝術”，叔本華認為抒情詩人因為自身的主觀性而和環境的純粹靜觀產生了沖突，處于欲望交替得到滿足和未滿足的過程中，因此，是不完全的。尼采否定了叔本華將藝術分為“主觀的”和“客觀的”，相反，他認為所有的藝術都是摒棄個人的，主觀是藝術之大敵，因此，根本不存在“主觀藝術”。叔本華如此看待主觀問題，出發點是認為音樂中獲得的解脫只是個體從生存欲望中的解脫，他的悲觀主義的思想認為個體欲望是一切痛苦之源，主張印度式的無我無欲的涅境界，實質上就是否定個體生命，而把藝術的力量服務于使人暫時忘卻欲望之苦。與他不同的是，尼采藝術本質論的出發點，并不是那個作為個體的“我”，而是原始痛苦的解脫。音樂是原始沖突和痛苦的象征，因此是實現這一解脫的根本力量，因為有了音樂的參與，這種解脫也變成了一種審美現象。
通過與叔本華的對立，尼采向我們重申了酒神藝術的本質――“一個真正的主體慶祝自己在外觀中獲得解脫”。這個“真正的主體”就是原始太一，這種“解脫”的中介就是充溢著酒神精神的音樂，這種“外觀”就是日神精神賦予的形象，其最終表現就是希臘悲劇。但這種解脫并不是一次性的完成和輕易成功的，相反，是經過酒神和日神反復多次的攻守轉換，日神不斷地防御著酒神原始野性的入侵，也正是在這樣的過程中，二者交換了力量，“藝術的持續發展是同日神和酒神的二元性密切相關的……這酷似生育有賴于性的二元性，其中有著連續不斷的斗爭和只有間發性的和解”③。其中音樂精神和酒神精神都不是靜止的存在，而是在這種對抗中的永遠生成的力量，這恰恰就是后期尼采提出的權力意志――它要求“生成”，要求“毀滅”――“只有消滅‘此在’這個真實的東西，消滅美的假象，使幻想悲觀主義破滅，生產的幸福才有可能”{4}。
最后，我們注意到，日神精神和酒神精神的結合，不可能發生在理念和認識過程中，而只能發生在個體化毀滅后的醉境中，也就是說，二者不是一套關于真理的理性表征方式，而是天然的帶有美學意味的。正如德里達所認為的“尼采所提出的符號概念完全獨立于真理概念，并包含著主動的解釋”{1}，這種主動解釋，即意味著一種詩意的創造，一種生成的可能。
三
用視覺來把握和認識世界是產生文明的先決條件，自柏拉圖開始，視覺就不僅僅是用肉眼“看”而已，更代表了一種理性上的認識，而這種認識，是與把握真理，認識世界等形而上目標緊密聯系起來的，因此，它是一種超驗的“看”，脫離肉體的“看”，柏拉圖認為“眼睛可以比作是靈魂，而作為光源的太陽則可以比作是真理或者善。靈魂就像眼睛一樣：當它注視著被真理和存在所照耀的東西時，便能看見它們，了解它們，并且閃爍著理智的光芒；但是當它轉過去看那變滅無常的朦朧時，這時候它就只能有意見并且還閃爍不定，先有這樣一個意見，然后又有那樣一個意見，仿佛是沒有理智的樣子”{2}。在他看來，視覺成了一個工具，這種工具服務于“求真理”的意志，因此，視覺本身被賦予了形而上意義。視覺與其“所視物”就構成了一種認識論上的關系。
靈魂和肉體的二分，是視覺問題的關鍵點，之后笛卡爾將“我”歸結為一個思維的主體，即“我思”，這就把人的存在抽象為一個精神的實體，人的眼睛便承接柏拉圖主義作為了靈魂觀看外在世界的“窗口”。文藝復興以后，隨著暗箱技術的發明，透視技術的應用，人們越來越注意到眼睛的“客觀性”，或曰其客觀作用――眼睛同樣可以像標尺一樣地去畫遠小近大之物，同一人的眼睛，依據不同的外界刺激，其視覺可以改變其所見。18世紀來，哲學家們開始補充視覺的形而上意義，也開始逐漸把其當做被動接受刺激的器官。當把視覺和器官聯系在一起時，身體因素的重要性，開始慢慢呈現出來了，因為除了靈魂的參與以外，身體也成了“所思”之建構部分，這就讓身體呈現為一種應該被認識的對象，而眼睛與情感，與存在的關系，獲得了重新的審視，這種審視，在尼采那里達到了巔峰。
在尼采之前的叔本華認為審美過程是精神脫離了身體以后的所達到的靜觀與超越，在這里，被取消的不僅是意志，這實際上仍是在壓抑身體因素在審美過程中的參與，在強調“純粹”審美的同時，叔本華墮入了康德的無功利審美之怪圈。而尼采在繼承叔本華非理性主義的同時，堅持把肉身的地位固定下來，尼采對于西方形而上學傳統的最大顛覆，其中一點就在于將重視“精神-存在”的傳統翻轉為“肉體-生命”，重新將生命力的高漲與衰退作為價值的衡量標準，以及強調肉體感官的實在性作用，這成為了尼采的“藝術生理學”的首要原則。
在《悲劇的誕生中》，酒神精神的“醉境”本身就意味著身體的放縱，而日神精神的“夢境”，意味著形象，“夢境的美麗外觀是一切造型藝術的前提”，這種形象首先意味著眼睛的參與，也就是說意味著一種“審美性視覺”，一種身體的在場，在此基礎上后期尼采將日神也放置于酒神藝術之中，酒神和日神是陶醉的兩種方式，而陶醉是其基本狀態，“在狄奧尼索斯的陶醉中存在著性和；它們在阿波羅精神中并不缺失”③。在論述藝術家心理的時候，尼采認為，為了藝術得以存在，為了任何一種審美行為或審美直觀得以存在，一種心理前提不可或缺：醉――“醉需首先提高整個機體的敏感性，在此之前不會有藝術。醉的如此形形的具體種類都擁有這方面的力量，首先是性沖動的醉，醉的這最古老，最原始的形式，同時還有一切巨大欲望，一切強烈情緒所造成的醉，醉的本質是力的提高和充溢之感”{4}。“醉”是一切審美行為的前提，日神的“醉”首先使眼睛激動，于是眼睛獲得了幻覺能力，而酒神的醉則跟音樂和聽覺聯系在一起。尼采的藝術生理學一方面討論的是藝術如何提高生命力和身體的健康，另一方面，它也不排除心理因素的參與，海德格爾說“當尼采說生理學時，他固然意在強調身體狀態，但身體狀態本身始終已經是某種心靈之物，因而也就是一個心理學的主題”{1}，也就是說，尼采將美學變為生理學時，意味著“被看作純粹心靈上的感情狀態，應當歸結于與之相應的身體狀態”{2}，也就是說，審美狀態下的生命是身心一統的。
由此為根本出發點，尼采指出了現代社會“形象化”的危機，他認為現代社會“內容貧乏而衰竭”，卻又被五彩繽紛的外觀所遮掩，因此，“現代人的表現完全成了外觀”。“完全成為外觀”，也就意味著世界僅僅作為形象而存在。而這種形象，并不是悲劇里所呈現的形象，它既沒有音樂精神為依托，也缺乏日神完美的塑形手段，尼采批評現代社會在要求形式的地方僅僅只有簡單的任意的外觀，因此，實際上是取消了視覺的肉身可能性，形式只被作為“一種必然的塑形的真正概念的對立面”③，也即是說世界以“視覺外觀”的形式取代了“審美外觀”，這樣，也無怪乎這種形象遠離了真實存在。
尼采的這個論述提前預告了之后一個世紀里愈演愈烈的將世界整體圖像化的存在方式，這恰恰就是海德格爾所解釋的現代之本質：“所謂世界圖像……并非意指一副關于世界的圖像，而是指世界被構想和把握為圖像了……世界圖像并非從一個以前的中世紀的世界圖像演變為一個現代的世界圖像，不如說，根本上世界變成圖像，這樣一回事情標志著現代之本質”{4}，海氏認為蘊涵著某種危險，即將存在者的位置僅僅看做是表象之對象，這種危險掩飾了存在者作為自在之物的真正存在。這實際上也構成了海德格爾對尼采的批判，在他看來，盡管尼采試圖用酒神音樂來重新肯定生命價值，但“尼采的這種顛倒并沒有消除柏拉圖主義的基本立場，相反地，恰恰因為它看起來仿佛消除了柏拉圖主義的基本立場，它倒是把這種基本立場固定起來了”。{5}海氏一再宣稱尼采并沒有與柏拉圖主義形成“真正的對立”，因為“真正的對立”應該建立在一個完全與西方形而上學的開端的相反的新的開端上，在他看來，這種開端必須從回答“存在者是什么”的問題上得到展開，而尼采卻用權力意志和“價值形而上學”來遮蔽了它。
與你相約范文5
2、心里的花,我想要帶你回家
在那深夜酒吧,哪管它是真是假
請你盡情搖擺,忘記鐘意的他
你是最迷人噶,你知道嗎
這是最好的節拍,這是最愛的節拍
前面兒哪里來的大井蓋,我拿腳往里踹
如此動感的節拍,非得擱門口耍帥
我蹦迪的動線上面兒怎么能有障礙,大背頭 BB機
舞池里的007,東北初代霹靂迪
DJ瞅我也搖旗,不管多熱都不能脫下我的皮大衣
全場動作必須跟我整齊劃一,來左邊兒 跟我一起畫個龍
在你右邊兒 畫一道彩虹,來左邊兒 跟我一起畫彩虹
在你右邊兒 再畫個龍,在你胸口上比劃一個郭富城
左邊兒右邊兒搖搖頭,兩個食指就像兩個竄天猴
指向閃耀的燈球
心里的花，我想要帶你回家
在那深夜酒吧，哪管它是真是假
請你盡情搖擺，忘記鐘意的他
你是最迷人噶，你知道嗎
玩兒歸玩，鬧歸鬧，別拿蹦迪開玩笑
左手一晃真像樣，右手霹靂手套
與你相約范文6
今天我拿到報告單了，當看到臨床診斷上寫著“早孕”時，我差點哭了。
在這之前，我多次想象自己懷孕后會如何激動，可是，這么長時間，整整10個月，看著身邊一個一個姐妹都懷孕了，我很多次也在想著什么時候才能輪到自己。今天，我終于如愿，感謝老天
10個月，我真的受了很多苦。
10個月，我從未從冰箱里直接拿東西吃。炎炎夏日，我沒吃過一根冰淇淋。
10個月，我從以前的飲料當水喝，可樂、雪碧不離口，到后來為了治病，我戒了可樂，戒了雪碧。再到后來，我甚至連王老吉也戒了，因為里面有夏枯草，我怕和我喝的中藥會有沖突。還有，旺仔牛奶我也不喝了，因為別人說喝牛奶不利于藥物吸收。
10個月，我不吃綠豆、白蘿卜、筍干、葫蘆瓜。這些是中醫叫我不要吃的，雖然這些都是我最愛吃的，可是，我在這10個月中，一點都沒吃過。
10個月，我只去過一次肯德基，那次太熱了，找不到快餐店吃飯，去了以前常去的肯德基，點了一個漢堡、一杯芙蓉湯，我怕肯德基里的東西激素太多，不敢吃。
10個月，我只喝過一次酒。公司的年夜飯，老總過來敬酒，沒法之下，喝了一杯紅酒。
10個月中，我每天必做的一件事，就是喝藥。從起先的抱有希望，到后來的習慣，再到后來的麻木，每天，喝中藥成了我生活中的一件必做事，比吃飯還重要的事。
10個月，我終于熬出頭了，終于可以和多囊卵巢說“拜拜”。
然而，我將繼續忍受10個月的口戒，一切孕婦不能吃的東西我將不沾一點，只希望我的寶寶不要辜負我的希望，平安健康!不管男孩女孩，你都將是媽媽最寶貝最寶貝的寶貝。
什么是多囊卵巢綜合征
如果你得了多囊卵巢綜合征(簡稱PCOS)，這意味著你的卵巢每個月會比正常卵巢發育出更多卵泡。如果是正常卵巢，通常在每個月經周期大約有5個卵泡開始成熟，并至少有一個含有卵子的卵泡在排卯時排出。但如果是多囊卵巢，其中開始成熟的卵泡至少是正常卵巢的2倍，雖然大多數卵泡會變大、成熟，但卻不能釋放出卵子。
多囊卵巢綜合征是在荷爾蒙系統失去平衡，導致排卵很少或排卵不規律時發生的。多囊卵巢綜合征還會引起身體出現其他變化。根據中國人口和計劃生育網站的消息，2004年的婦科內分泌門診中，多囊卵巢綜合征占總門診量的1／4～1／3。
如果有多囊卵巢綜合征，你可能會出現：
月經不規律或閉經：
月經期血量過多或過少：
腹部輕度至中度不適，
面部、胸部和下腹部毛發生長過多：
痤瘡、不育、超重；
有辦法預防嗎?
你無法預防多囊卵巢綜合征，因為它可能和遺傳有關。早期的診斷和治療是最好的控制多囊卵巢綜合征的方式。如果你的月經不規律或閉經，就要去醫院進行檢查，并按照醫生建議的治療方法來控制你的月經周期。
用藥干掉它
藥物治療要區分兩種情況。一個是青春期的女孩還有就是已婚但近期不要求生育的，這種情況治療一般采用達英35或者媽富隆之類的避孕藥，主要作用是對抗卵巢產生的黃體生成素過多，或者是腎上腺和卵巢所產生的雄性激素的水平偏離。然后通過至少3個療程的治療，降低雄性激素和黃體生成素的水平。停藥以后，患者月經就可以恢復正常了。治療過程有時候也可能會持續的更長一些，比如3個月、半年甚至1年。
對于要求生育的婦女，我們一般根據她內分泌的檢查情況，如果有高雄激素血癥，我們就使用達英－35來降低雄激素水平用。3個月以后復查性激素，如果正常，雄激素降下來了，馬上就給予促排卯治療。促排卵治療可以使很多多囊卵巢綜合征的患者懷孕，有比較好的效果。但是對歲數比較大，或經過多次促排卵治療無效因而沒有受孕的患者，醫生會考慮在促排卵治療失敗的情況下，考慮手術治療。
腹腔鏡手術干掉它
方法：在硬膜外或靜脈全麻下，建立氣腹后，臍部置10毫米套管及腹腔鏡，檢查子宮、卵巢、輸卵管形態，并行美藍通液了解輸卵管通暢情況。確診為多囊卵巢后，于恥骨聯合上毛發邊際左右旁開6～8厘米處行第2、3穿刺點，分別置入5毫米和3毫米套管，插入手術器械。對卵巢稍大者行卵巢電凝穿刺術，用單級電凝在每側卵巢各打6～10個孔，電凝功率為30～40瓦，每孔深為2～4毫米，直徑2～5毫米，穿刺包膜，放出卵泡液，然后取少量卵巢組織送病理檢查。對卵巢體積明顯增大者行卵巢楔切術加電凝穿刺術，單級電凝沿卵巢縱軸切除卵巢皮質組織，范圍長2～3厘米，寬1～1.5厘米，厚0.5～1厘米(相當于卵巢皮質的1／4～1／3)，再行單級電凝穿刺剩余卵泡。有出血點則燒灼止血，切下組織送病理檢查。
