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五線譜基礎知識范文1
關鍵詞：藝術院校；樂理教學；思考
藝術院校的樂理課程是一門系統地講授音樂基礎理論和基礎知識的課程，在整個音樂教育體現中意義重大，是不可或缺的重要組成部分?；A的樂理課程具有很強的科學性，涵蓋了諸多的音樂基礎知識，是一個音樂知識體系。如果知識按部就班地進行音樂基礎理論的教學，勢必讓學生感覺到枯燥與乏味，使課堂陷入機械、死板的境地。如何通過有效的教學方法，尋找到恰當的教學對策，開展好樂理課程的教學，達到基礎樂理教學的目的，是值得重視和研究的問題。在教學實踐中，筆者發現樂理教學的一些體會，可以通過以下方法提高樂理教學的效果，幫助學生掌握基本的音樂知識和技能的課程，為學生以后的發展打下堅實的音樂基礎。
一、理論與實踐知識相結合
只有在音樂實踐的實施過程中，學生的音樂聽覺能力、音樂記憶能力得到鞏固和提升，形成良好的音樂思維習慣，激發他們的學習創新欲望。作為高職院校的音樂教師，筆者發現，在高職的樂理課上，單純地進行音樂基礎理論教學比較枯燥，比如講樂音體系、節奏、節拍、調式等章節，很多教師只注意理論與概念的講述，常常是純粹的概念講授，對學生缺乏感性方面的訓練。學生不僅不容易掌握音樂知識和技能，而且會影響他們音樂實踐能力的提高，導致音樂思維的僵化，喪失學習音樂的興趣。這就需要我們不斷更新知識觀念，豐富教學內容和手段。同時，由于近年來我國各音樂高校隨著社會、市場的需要，增添了許多新的學科和專業，這也在很大程度上要求我們的樂理教學要向更專業、更科學、更多樣化方向發展和改進，來適應新形勢下的需要和學生們學習的需求。教師要改變樂理課純粹的工具性價值和實用性目的，讓其回歸到音樂審美中，賦予其更多的文化生態意義和人文特質，進而成為學生音樂生活本身。
因此，音樂基本理論課程的教學，需要與生動具體的音樂作品相結合。教師需要明確樂理并非純理論學科，它是作曲技術基礎理論的“實踐”課程。所以教師在教學中要避免重理論輕實踐，重理性輕感性的傾向。比如教師在通過理論講解讓學生簡單地了解五線譜的概念后和音在五線譜里的位置后，再采用聽唱結合的方式，來進行感性的認識。通過聽唱單音的高低走向，看到五線譜里基本音級的上行和下行，讓學生在視覺和聽覺上得到了統一，獲得了對音的感性認識并加深了五線譜的印象。在講音程時，說C到F是純四度，是協和音程，C到#E是增三度，不協和音程，學生很難真正領會，尤其是結合鋼琴鍵盤，兩個音程又是用的完全相同的兩個琴鍵，學生便無法理解。在這種情況下如果結合調式音階，通過適當的譜例聽一聽，問題就能迎刃而解，可以讓學生留下深刻的印象。在講記譜法一章時，教師可在鋼琴曲以及聲樂曲中選擇一些含有不同記號的典型曲例讓學生彈唱，有的放矢地學與練，要求學生自己去尋找含有各種演奏法記號的譜例，從而加深對知識的理解和記憶。而且教師可以將樂理的教學內容與其他課相結合，如在《鋼琴》課中使用樂理基礎的識譜、節拍、節奏等知識點和方法，讓學生分析所演奏的樂曲進，做到音樂理論和音響的實際結合。
二、充分利用多媒體手段
通過圖片、動漫、音頻文件、視頻文件等多樣化方式，可以全面刺激學生的聽覺和視覺神經，從而達到多方位傳遞音樂信息。比如目前較為流行的音樂制作軟件Cake walk9.0，可以將源于電子琴或（合成器）的聲音信息進行加工處理并轉化為數字信息，還可將總譜輸入midi音樂文件，并經過編輯處理存入電腦，并可隨時改變。它可以把五線譜直接變成音樂，播放到什么位置都有所指示，每寫一個音符就會發出相應的樂音來，很適合進行樂理課程中的教學。在課堂中講到關于音色的知識時，有木管、銅管、拉弦、彈撥、打擊樂等多種樂器的不同音色表現，教師很難把這些樂器都帶到課堂上來并進行吹奏，那么就可以將收集到的圖片和部分音像資料結合起來制作成豐富的多媒體課件展示給學生，既避免了由于純粹的理論講解而造成的空洞，又使整個課堂教學顯得飽滿而生動。在調式分析中，教師可以先呈現樂譜讓學生們分析，然后放音響，讓學生通過聽覺感受檢驗分析的是否正確，或者在樂譜出現之前先讓學生聽音響，分析是什么調式，再呈現樂譜，檢驗聽的是否正確。比如講到節奏方面的知識時，教師可以運用音樂軟件中的打擊樂器，用定音鼓、釵鈸來編寫切分節奏音型、或為一段切分節奏的旋律進行伴奏，通過屏幕顯示和播放。學生很快“看”出切分節奏的強弱關系，不僅活躍了課堂的學習氛圍，也使學生在視覺和聽覺上都獲得了真實的感受，使整個課堂教學顯得飽滿而生動，極大地激發了學生的學習興趣和學習效果。
三、采用因材施教的教學原則
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一、考試性質和目的
上海市普通高校招生音樂學類專業統一考試是上海市普通高校考試招生的重要組成部分。目的是通過考試對考生專業水平及綜合素質進行評定，為高校選拔適合專業培養的考生提供基本依據。
二、考查要求
音樂學類專業統一考試著重考查考生的音樂聽覺和識譜能力、演唱或演奏能力以及音樂理論基礎知識。
三、考試科目和分值
2020年上海市音樂學類專業統一考試分為音樂學類（音樂學）專業統考、音樂學類（音樂表演—聲樂）專業統考、音樂學類（音樂表演—器樂）專業統考三類。
音樂學類（音樂學）專業統考科目：聲樂演唱、樂器演奏、樂理、視唱練耳；各科成績滿分各為100分，總分400分。
音樂學類（音樂表演—聲樂）專業統考科目：聲樂演唱、樂理、視唱練耳；各科成績滿分各為100分，總分300分。
音樂學類（音樂表演—器樂）專業統考科目：樂器演奏、樂理、視唱練耳；各科成績滿分各為100分，總分300分。
考生可根據所獲得的音樂學類各類別市統考合格證報考對應的音樂學或音樂表演專業。音樂學類（音樂學）專業統考合格的考生，若也達到音樂學類（音樂表演—聲樂）、音樂學類（音樂表演—器樂）專業統考合格線，可報考音樂學或音樂表演專業。若考生僅音樂學類（音樂表演—聲樂）、音樂學類（音樂表演—器樂）專業統考成績合格，只可報考對應的音樂表演專業。
四、各科目考試內容和要求
1.聲樂演唱
（1）考試目的：通過考生的歌曲演唱，測定考生的嗓音條件、音準、節奏及音樂表現能力等。
（2）考試要求：考生自備歌曲三首，內容包括中外民歌、藝術歌曲、創作歌曲、歌劇詠嘆調等。考試時由考生本人自選一首，考官抽選一首，共演唱兩首。演唱時間不超過6分鐘。
（3）評分標準：考官通過對考生的演唱技巧（40%）、音準節奏（20%）、語言風格（20%）、臺風表現（20%），給予綜合評分。
考生不能自帶伴奏。每個聲樂考場備有鋼琴伴奏教師，如需伴奏，考生需提供伴奏譜（五線譜）。
2.樂器演奏
（1）樂器選擇
①鋼琴演奏
②現代器樂演奏（電子管風琴、手風琴、古典吉他等）
③打擊樂演奏（西洋打擊樂、中國打擊樂、流行打擊樂等）
④管弦樂器演奏（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、豎琴、長笛、雙簧管、單簧管、大管、小號、圓號、長號、大號、薩克斯管等）
⑤中國樂器演奏（笛、笙、嗩吶、管子、三弦、揚琴、柳琴、中阮、琵琶、箏、古琴、二胡、板胡等）
考生根據演奏類型選擇以上規定的樂器參加考試。
（2）考試目的：通過考生的樂器演奏，測定考生的演奏水平和音樂表現能力等。
（3）考試要求：
①鋼琴演奏—練習曲一首；自備樂曲兩首，抽考其中一首，每位考生演奏不超過8分鐘（背譜演奏）。
②現代器樂演奏—練習曲一首；自備樂曲兩首，抽考其中一首，每位考生演奏不超過8分鐘（背譜演奏）。
③打擊樂演奏—自備小軍鼓練習曲一首；西洋打擊樂：另須自選馬林巴或定音鼓（自備練習曲或樂曲一首）。中國打擊樂：另須自選大鼓、排鼓、板鼓（自備練習曲或樂曲一首）。流行打擊樂：另須爵士鼓（自備練習曲或樂曲一首）。
④管弦樂器演奏—一套音階、琶音（弦樂加奏雙音音階）；練習曲一首；自備樂曲兩首，抽考其中一首，每位考生演奏不超過8分鐘（背譜演奏）。
⑤中國樂器演奏—自備樂曲三首，抽考其中兩首，每位考生演奏不超過8分鐘（背譜演奏）。
（4）評分標準：考官通過對考生的音樂風格把握及樂曲的完整性（60%），技術把握的準確性（40%），給予綜合評分，成績評定采用百分制。
樂器演奏采用無伴奏形式（考生不得自帶伴奏，考場也不提供伴奏）。
3.樂理
（1）考試目的：通過考試，檢測考生對音樂中各種要素的基礎知識的掌握程度。
（2）內容與要求：
①音符休止符（高音、低音譜號譜表、各種音符休止符、音的分組、半全音的分類、等音、十二平均律）。
②常用符號（速度力度記號、演奏法記號、省略記號、裝飾音、常用術語）。
③節奏節拍（拍號、音值組合）。
④音程和弦（各類音程和弦的原轉位、調內音程和弦的構成和解決）。
⑤調性（大小調式、民族調式、調號、辨別調式）。
（3）參考書目：《音樂理論基礎》，李重光編，人民音樂出版社。
4.視唱練耳
（1）考試目的：通過音樂聽覺能力、視唱能力和音樂記憶力的測試來檢驗考生的音樂素質，鑒定考生是否具備學習音樂的必備聽覺條件。
（2）內容與要求：
①練耳筆試
a.聽辨和聲音程：八度以內單音程，僅要求寫出性質；
b.聽辨柱式和弦：大3、小3原位、轉位，減3增3原位，僅要求寫出性質；
c.聽寫節奏：2/4拍、3/4拍，包含常用節奏及若干較復雜節奏，用無音高的五線譜音符記寫；
d.聽寫旋律：一個升或一個降調號的大調或小調，2/4拍、3/4拍，8小節，包含常用節奏及若干較復雜節奏，用五線譜記寫。
②視唱口試
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一、樂理與視唱練耳教學的作用分析
高校進行流行音樂教學的主要目的就是根據市場的需求以及文化發展的現狀，培養出應用型的音樂人才，以此來滿足人們的文化需求。流行音樂與傳統的古典音樂相比，有許多不同點，流行音樂更能貼近人們人們的情感需求，在與人們進行情感交流的過程中引起人們思想的共鳴。所以在高校流行音樂教學的過程中，將樂理與視唱練耳充分結合，能夠有效改變傳統的教學模式以及教學觀念，將理論與實踐具體結合，使學生能夠在理論學習的過程中運用實踐，同時又將實踐反作用于理論學習，使學生能夠在學習的過程中能夠對流行音樂的內涵有更加深刻的理解。從而提高學習的針對性以及有效性，以此滿足社會的需求以及文化發展的需求。
二、二者之間的聯系分析
雖然流行音樂的歌詞、唱法以及表現形式與傳統的古典音樂相比有較多的差異，但是在教學方法、理論知識的學習過程中還是有較多的相似之處。在流行音樂教學的過程中，樂理、視唱練耳都是十分基礎且重要的課程。在樂理教學的過程中，主要培養學生對音樂的理解能力以及分析音樂作品的能力，只有學生的樂理達到了一定的水平，才能夠有效學習后續相關的知識點。在視唱練耳的教學過程中，不僅能夠使學生加深對理論知識的理解能力，同時還能夠培養學生歌唱的技巧，比如視唱教學的目標就是讓學生能夠識別樂譜，同時再唱出來。練耳教學的目標就是通過相關基礎知識的學習，使學生能夠對不同類型的音樂進行辨別，從而使學生的音樂水平以及歌唱技巧有質的飛躍。所以說視唱練耳是一門綜合性十分強的課程，只要學生在學習的過程中對視唱練耳的技巧進行充分掌握，就能夠大幅度提高學習的效率。
在流行音樂教學的過程中，樂理和視唱練耳之間的關系是十分密切的。這是因為在開展教學的過程中，只有樂理得到了有效的保障，視唱練耳教學工作以及學習效率才能夠取得有效的成果，所以說樂理在流行音樂教學過程中的作用是基礎性的。比如在學生在學習的過程中，需要對和弦和音程的大小、增減進行辨別，如果學生沒有扎實的樂理知識，那么相應的學習就不能有效進行。在傳統的音樂教學過程中，將樂理與視唱練耳相互分離，同時部分老師只注重理論知識的教學，忽視了對學生進行實踐教學，在這樣的情況下就造成了教學質量沒有取得顯著的成果。所以高校在進行具體的教學工作當中，應該將樂理與視唱練耳充分結合起來，通過理論知識對實踐進行指導，同時通過實踐使學生加深對理論知識的理解能力以及分析能力。
三、樂理與視唱練耳相互滲透的措施建議
（一）對教學資源有效利用
在流行音樂教學的過程中，將樂理與視唱練耳充分結合，相互滲透能夠在最大的程度上使現有的教學資源得到有效的利用。所以在教學的過程中，音樂老師就應該優化教學內容，使課堂教學的質量得到提高。在具體的教學過程中，音樂老師應該做好以下幾個方面的工作：第一就是要有現代化的教學觀念，充分認知樂理和視唱練耳的關系，同時在具體的教學過程中將二者的知識結構關系、邏輯關系充分與教學內容相協調。第二就是在音樂教學的過程中，音樂老師應該對二者的教學內容進行協調，比如可以將樂理知識融入到視唱練耳教學當中，將音樂分析、作品辨識融入到樂理教學和視唱練耳教學當中，使音樂教學的內容得到優化，教學資源被有效利用，從而提高學生的學習效率。
（二）與五線譜記譜法相互滲透
在音樂學習的過程中，學生首先接觸到的就是五線譜記譜法以及相應的音樂體系。在視唱練耳這個過程中需要對五線譜進行聽和唱。在這個學習過程中如果學生對相關的知識點掌握不牢，不僅會影響學生學生看譜唱譜的速度，同時還會對后續教學工作以及學習進度帶來一定的影響。同時在對記譜進行規范的過程中還要以五線譜記譜法作為教學過程的支撐，比如對于五線譜的寫法、朝向以及附點的寫法等，學生應該全面掌握。老師在教學的過程中也應該有所側重，比如可以讓學生背記一些有代表性的視唱，然后要求學生默寫出來，在這樣的情況下不僅使學生的記憶能力得到了提高，同時也在最大程度上加強了學生對五線譜記譜法的認知能力以及理解能力。
（三）與音程、和弦相互滲透
在視唱練耳教學過程中，音程、和弦的聽辨是十分重要的，對于音程、和弦的結構、音響效果以及性質的判斷，離開了基本的樂理是不行的，都需要借助樂理知識來開展相應的學習活動。有些學生的基礎知識較好，能夠準確的聽辨出音程、和弦的結構、音響效果以及性質。但是讓學生將音程以及和弦的性質寫出來，則是比較困難的。為了能夠實現這一目標就要結合基本的樂理知識，而有的學生只能夠聽辨出音高，在進行音程以及和弦的聽辨過程中對音高不是特別明顯。在這樣的情況下，老師就應該對音程、和弦的性質進行詳細講解，使學生能夠充分掌握相關的知識點。
（四）與音樂術語相互滲透
在視聽練耳過程中，看譜視唱是十分重要的一個部分。在看譜視唱過程中不僅僅是對學生的音準進行訓練，同時還要培養學生對音樂的認知能力以及理解能力，讓學生在視唱的過程中充分體會歌曲所要表達的思想感情。五線譜是最能夠表現作曲家的思想情感的，如果學生不能對這些術語進行有效的理解，就無法理解作曲家的意圖，也就無法體會到歌曲所要表現的思想感情。所以學生剛開始學習視唱練耳的過程中，老師就要對學生進行嚴格要求，使他們能夠養成來良好的學習習慣。學生在學習的過程中可以將不認識的力度、術語等標識出來。長期下去，學生就能將這些術語運用到視唱練耳的理解當中，不僅加深了樂理的理解能力，同時還能使學生更深層次理解音樂作品。
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[關鍵詞] 課程結構 音樂素質 教學法 社會實踐
音樂基礎課是高師幼教專業課程設置中的一門必修主干課程,也是高師幼教生走上工作崗位后運用最多的體現綜合應用能力的學科之一。
高師幼教學生入學時大多數同學都沒有系統、全面地學習過音樂知識,有的只是跟著錄音會哼唱幾首流行歌曲而已,對音樂知識毫無一點基礎。高師幼教生音樂基礎課學制為二年。在短短的兩年中,要使學生具備良好的音樂素質及教學能力,要培養出合格的音樂啟蒙教育者,是我們教師值得思考的。
一、分析課程結構,合理安排學時
音樂基礎課是高師幼教專業的一門重要課程。它主要從樂理、視唱練耳、聲樂、音樂欣賞的基礎知識方面來科學、系統地培養學生的綜合實用技能。樂理,全稱為“音樂理論基礎”,包括記譜法以及和聲、調式調性等內容,通過對音樂理論基礎知識的掌握,來提高學生在音樂學習中對音高及樂譜的理解能力。視唱練耳,由視唱和聽音組成,它可以訓練學生的聽覺感受力、節奏感、音色感及強弱、速度感等基本音樂素質。聲樂,是指用人聲演唱的音樂形式,它包括美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。通過歌唱理論知識、技能技巧的練習,提高學生的綜合能力。音樂欣賞是一種審美活動,它是通過音樂讓人們認識世界的一種思維活動,旨在培養和提高學生對音樂美的感受能力和審美能力。課程結構如下表:
由上表可以看出,視唱練耳和聲樂占的比值較大。在教學中,突出專業的特點,以聲樂為主干線,將視唱練耳、樂理、音樂欣賞有機地結合在一起。
音樂基礎知識是音樂學習路上的鋪路石。在第一學年,每一單元的教學以樂理知識和視唱練耳為主,鞏固訓練,打好堅實的基礎,聲樂演唱則穿插其中。在第二學年,每一單元的教學以視唱練耳和聲樂演唱的學習為主,音樂欣賞安排適當的學時。在音樂基礎課程中,簡譜視唱尤其重要,可以說要學唱歌就要先學會識譜,就像要跑步就得先學走路一樣。簡譜是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7來記錄音符高低的記譜法。它在數學上讀作一、二、三、四、無、六、七,在音樂上我們把它唱作do、re、mi、fa、sol、la、si,在視覺上更容易被人接受,在頭腦中把“1、2、3…”唱作“do、re、mi…”反應也來得快一些。在簡譜視唱中遵守循序漸進的原則,由單純音符到附點音符時值的練習,再過渡到其他節拍的練習,進而深入到復雜的音值組合的練習,以提高學生的節奏感、樂感等基本音樂素質。如:××××××× ××××××××× ×××
×.××××××……
二、突出專業特點,重視音樂素質的培養
高師幼教生是未來的幼兒教師,是幼兒音樂啟蒙教育者,而培養合格的音樂啟蒙教育者重要的是音樂素質的培養,教學中應結合幼教專業的特點來進行教學。
第一,在樂理部分,適當降低難度,增加樂理知識的訓練。記譜法(音的高低、長短、強弱)、音值組合法、節奏節拍、常用記號、音程、和弦、調、調式調性是樂理中必須掌握的知識,由于幼教專業的專業性質不同于音樂專業,在民族調式的學習中只要求民族五聲調式的學習,民族六聲調式和七聲調式就把它列在教學范圍之外了。在每一課,每一單元教學結束后都要給學生進行相關的作業訓練,以鞏固所學知識,從作業中來發現問題解決問題,力求達到最佳的課堂教學效果。
第二,視唱練耳是音樂的重要組成部分,它分為視唱和練耳兩個環節。視唱中以簡譜視唱為主,選擇適當的視唱曲進行練習并運用鍵盤樂器進行伴奏,注重音準、節奏、節拍的訓練,視唱曲難度系數為二升二降,要求學會首調唱名法。在視唱中,首調唱名法是一個難點,應在帶升降號的簡易調中多練習,“熟能生巧”,多唱多練才能應用自如;練耳也就是聽覺訓練,主要是大小二、三、六、七度,純四、五度,增減四、五度音程及三和弦性質的聽辨,旋律的模唱和節奏的模仿。練耳是訓練聽覺的靈敏度,對音樂基礎較差的幼教專業的學生來說是一個很大的難題,教學中可以放慢進度,從最基本的單音模唱開始到簡單旋律的模唱,再深入到音程及和弦的性質的聽辨,教會學生聽的能力,學會用標準音a1上下“搭橋”來聽辨。視唱練耳就像一對親兄弟,關系密切,互相依賴,學好視唱練耳自然也就為聲樂的學習打下了堅實的基礎。
第三,聲樂部分可選擇一些時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲。如《送別》《雪絨花》《同一首歌》《故鄉的小路》《讓世界充滿愛》等,并針對專業性質,大量加入兒歌的演唱學習。教學中聯系生活中的實際(如呼吸、打呵欠、吹燈)啟發學生去認識、體會歌唱的發聲位置、狀態、氣息,還可以在語言訓練上加入一些繞口令來練習吐字,以培養學生歌唱的樂感和美感。由于聲樂是聲音的藝術,較為抽象,在教學中還要培養學生發揮想象、善于思考、分析和解決問題的能力。
第四,音樂欣賞是聆聽、感受與審美的整體實踐過程,也是情感體驗的過程。情感在音樂教育過程中是最為活躍的心理因素,既是音樂審美感受的動力,又是音樂審美目標之一。音樂可以是無形而有象的藝術,所以音樂欣賞具有想象的自由度。如音樂童話故事《龜兔賽跑》,通過對小兔與烏龜的藝術性描繪,以期喚醒相應意境的聯想,抓住音樂特征,展現音樂形象。要欣賞音樂就要仔細聆聽,感知其音響和結構形式的美感。在音樂欣賞教學中把它分為中國音樂欣賞和外國音樂欣賞,中(外)音樂欣賞又分為聲樂作品欣賞和器樂作品欣賞。在音樂欣賞作品中選擇著名的、有代表性的作品進行欣賞教學,如《春節序曲》《二泉映月》《春江花月夜》《梁?！贰睹\交響曲》《彼得與狼》《龜兔賽跑》等,旨在讓學生進行審美體驗的同時,了解西洋樂器、我國民族樂器的名稱及演奏形式,如:交響樂、交響童話、民樂獨奏、合奏、重奏等;了解一些音樂生活中的知識(比如貝多芬、阿炳的故事等),充分調動學生思維積極性,邊聽邊想,邊聽邊說,邊聽邊學,拓寬視野,提高音樂文化素質。
三、深入教學法,提前進行實習試講
從《教育學》角度看,教學法是指師生為實現共同的教育目標,完成一定教學任務而使用的相互作用的手段和一整套工作方式,既包括教師教的方法,也包括學生學的方法,它以教學目標為前提,教學原則為指導,教學內容為依據,教學技術手段為載體,它承擔著將預期的良好教學目標變成滿意現實的教學結果的中介職能,在整個教學過程中起著舉足輕重的作用。
常有這種情況,有的教師教學效果不太好,并不是他沒有水平,而是由于教學不得法。因此,要有成效地完成教學任務,就必須正確選擇和運用教學方法。教學是一種創造性活動,選擇與運用教學方法和手段要依據各方面的實際情況來考慮。如五線譜的學習,從藝術的角度來講,音樂是人類共同的語言,而五線譜則是用來記錄這種語言的符號。五線譜對于多數人來說學起來太難了,五條線四個間在紙上看要慢慢地去數。而我們可以用比較形象的方法:伸出左手,張開五個手指,掌心對著自己,把五個手指當做五線譜的五條線,手指之間的空檔作為四個間,這就是一個隨身攜帶的五線譜,隨時都可以拿出來學習,把它看習慣了再聯系到書上去就很容易學會讀譜了;再比如教唱兒歌《粉刷匠》《小腳》,在它的節拍練習中,為能生動地表現它的強弱關系,可以用拍(拍手)空(分手)的方法,就不用分拍子來表現,這樣的方法對學生來說既激發了學習興趣,又培養了動手能力。
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譜例一:
譜例二:
再如歌曲《送別》:“長亭外,古道邊,芳草碧連天,晚風撫柳……”可以先讓學生聽,邊聽邊想象,根據歌詞大意來畫出心中想象的魅力圖畫,讓學生充分發揮自己的想象力,啟迪創造性思維;還可以用直觀的形象思維,比如把力度記號f變成一只可愛的小鳥,把一邊畫曲線一邊像蠶兒吐絲一樣來練習氣息等,這些都是很好的方法?！敖虒W有法,但無定法。”每個教師都應當恰當地選擇和創造性地運用教學方法,表現自己的教學藝術和形成自己的教學風格。在教學中,教師上課的每一個步驟、每一個環節、每一種方法都在潛移默化中指導著教學實踐。
實習是每位幼教專業的學生在走上工作崗位之前必須有計劃、有目的地深入指定的學校,面對教學對象進行現場上課必不可少的重要環節。為把實習工作做好,幼教生必須進行實習前的試講訓練,即學生間互相充當師生角色(一個學生充當教師,其余學生充當小朋友),并按幼教要求試著講課。在試講之前應認真學習領會《學前教育音樂課程標準》,潛心鉆研教材,多了解相關學科知識(如教育學、心理學等),精心設計教案和教法。在試講時不要拘于形式,要大膽地、真槍實彈地反復練習,多聽取別人的意見,集思廣益,力求達到爐火純青的熟練程度。通過學生說課――自評――小組互評――指導教師復評――學校試講小組終評的層層把關,打造優秀的音樂啟蒙教育者,接受用人單位的挑選。
四、理論與實踐相結合,提高綜合應用能力
實踐是檢驗真理的唯一標準。學生通過兩年的音樂基礎課程學習,已具備了音樂教育者的基本素質,藝術實踐活動是檢閱幼教生音樂學習成績和展示其藝術才能的有效途徑之一。
兩年的音樂基礎課程學習結束時,要指導學生參加幼兒園或學前班的實習,或鼓勵學生多參加一些社會實踐活動,如為合唱隊排練,在合唱隊中擔任領唱或者指揮,根據個人實際情況參加歌手賽等,讓他們真正走進課堂、走進社會,鍛煉他們的協助能力及業務能力,把課堂上所學到的知識應用到實踐中來,同時也使學生學會許多課堂上學不到的知識而提高自身的學習能力和適應能力。通過社會實踐,讓學生在實踐中成長,加強綜合能力的體現,成為社會需要的人才。
參考文獻:
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五線譜基礎知識范文5
關鍵詞：鋼琴教學；啟蒙；《巴斯蒂安鋼琴教程》
中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）21-0112-01
在眾多鋼琴啟蒙教材中，巴斯蒂安夫婦主編的《巴斯蒂安鋼琴教程》脫穎而出。從教學內容看，這套教材有以下特點：
一、黑鍵入門法
傳統教材如“小湯”“拜厄”等以白鍵入門，以中央C開始認識琴鍵，并向兩側擴展，學習其他白鍵。學生接觸黑鍵的時間較晚，容易產生抗拒心理?！栋退沟侔蹭撉俳坛獭芬婚_始就讓學生在黑鍵上彈奏，避免了對黑鍵的恐懼心理，便于日后熟悉各種調式調性。由于黑鍵兩個一組、三個一組的規律排列，使得它們比白鍵在外觀上的區別更明顯，學生通過練習對黑鍵的位置熟識后，再根據黑鍵來學習與之相鄰的白鍵位置，加深對鍵盤的熟悉程度。另外，由于手指長短不一的生理特征，該教材將2、3、4 指在黑鍵上進行彈奏練習更益于手指的支撐，手腕不容易塌陷，使學生的手型呈現自然放松的狀態。
《巴斯蒂安鋼琴教程》的黑鍵練習省略了五線譜，運用不同音值的音符和小節線組成旋律，使學生通過無譜表的彈奏訓練，熟悉各種基本音值，如四分音符、二分音符、全音符等。循序漸進地將知識點帶入學習中，避免了傳統教材將音名與音值同時認識的復雜情況。
二、音程式讀譜
大部分啟蒙教材是根據五線譜的線間順序，按階梯狀來認識音名，導致很多學生在學琴很長時間后仍然要按照從低到高或從高到低的順序，通過數音符所經過的線間來判斷正確的音名。《巴斯蒂安鋼琴教程》根據音符在五線譜上的線間關系，總結為最基本的級進、跳進和重復。即相鄰的兩個音，一個音在線上，另外一個音在間上為級進；兩個音都在不同的線上或兩個音都在不同的間上為跳進；兩個音在同一條線上或兩個音在同一個間上為重復關系。
以級進、跳進和重復為基準，將旋律音程在譜表上的位置和移動線條，轉換為在琴鍵上的移動位置。讓學生明白同樣一組音程，在鍵盤上和在譜表上的統一性，彈奏時強調“邊彈邊看樂譜”和“不要低頭看手”。同時在《樂理》中配置了相應的書寫和彈奏的作業，使學生盡快掌握讀譜方法。在學習各種手位與和弦的時候，要求學生彈奏時盡量不看手，憑借手指對鍵盤位置的感覺進行彈奏。這種讀譜方式使學生熟悉手指與鍵盤的關系，為之后的視奏及移調練習帶來了極大的方便。
在以《巴斯蒂安》進行教學時，可以發現學生一旦掌握教材中所強調的音程式讀譜法，在五度以內任何位置上的練習學生都能夠快速地彈奏出來。這是因為這種讀譜方法強調彈奏時不要看手，將眼睛看到的樂譜上的音符直接反應到手指上，省去了彈奏時看手的時間，識譜的速度自然變快。
三、調性與手位相結合
《巴斯蒂安鋼琴教程》將十二個大調的位置分為四組，第一組為C、G、F大調；第二組為D、A、E大調；第三組為降D、降A、降E大調；最后一組為降G、降B、B大調。每一組的三個大調都與相應的固定手位相聯系，同時它們在琴鍵上位置的共同點便于記憶。如第一組調的主和弦都在白鍵上；第二組調的主和弦按白鍵-黑鍵-白鍵的順序排列；第三組調的主和弦按黑鍵-白鍵-黑鍵的順序排列；最后一組調的主和弦在琴鍵上的位置較特殊，因此被歸納為第四組調，在該教程的后期出現。將每個調的五指手位之間作變化訓練，引導學生在彈奏時學會在移動手位前先看好下一個新的位置。通過調式與手位結合的方法，為之后的移調做好準備。
四、重視視奏能力的培養
在教材中加入單獨的視奏練習，在以往的啟蒙教材中從來沒有出現過，也因為如此，大部分的鋼琴教師在學生啟蒙階段的學習很少重視視奏能力的訓練?！栋退沟侔蹭撉俳坛獭分械摹兑曌唷钒懊咳照乙舴焙投绦〉臉纷V視奏，大量的視奏訓練，使學習者快速熟悉音符和琴鍵，提高了讀譜能力。
從簡單的單音和短小的樂句開始，逐漸加入各種節奏型、連斷彈奏、表情記號、各種調號等，在逐步加深難度的同時，訓練了學生眼、耳、手、腦的協調配合能力。
五線譜基礎知識范文6
在一年級上學期，結合樂理教學加強學生的音樂基礎知識學習。對最基礎的五線譜的掌握上，進行趣味性教學。讓學生把雙手比喻成五線譜，左手低音譜表，右手高音譜表。這樣就把一個活動的五線譜天天帶在身上，什么時候想看拿出來就可以了。這樣同學們學習的積極性也提高了，學習五線譜就容易多了。還教學生用吹塑紙做兩個八度的鍵盤圖，折疊起來放在書里，無論在教室還是在宿舍都能練“琴”了。
二、生動地講解和示范，輔之贊賞激勵，調動學生學習主動性
在講課中盡量運用最清晰的語言，讓學生聽得明白。在示范時盡量讓更多的學生圍著鋼琴，近距離地觀察老師的彈奏，好聽的范奏才能激起學生彈琴的欲望。對初學鋼琴的學生來說，一開始面對這樣一個“龐然大物”一時真的不知所措。為了能把它“弄”出聲音來，學生們以為力氣越大越好，不是砸琴就是在敲琴。所以剛開始正確的彈奏姿勢，把握好適當的力度，在手、臂、腕的配合等問題上，不僅要說得清楚而且還要讓學生看得明白。讓學生做一個細心的人，多聽、多觀察、多思考。老師的范奏，同學之間技藝的切磋，都是很好的學習途徑。書上有的、老師講的、自己總結的，明確了學習目的，沒有學不會的。剛開始的練習一定要做到先單手后雙手，單手彈奏時我們的注意力都在這一只手上，有什么指法手型上的錯誤馬上就能發現。還有就是先慢后快，慢練時我們來得及想，來得及準備，來得及改正缺點和毛病。練琴要講究質量，今天彈不了整首，先彈半首、或一小段，或一句，或一小節，總之要讓自己感覺到進步，一首曲子在自己一點點的積累之后，全曲終究會彈好的。經常鼓勵學生，彈慢點沒關系，只是往前走就是進步。在學生的回課中，盡量多的運用“你進步了”、“你真棒”等鼓勵性語言，讓學生有成就感。個別同學從進校到現在，手只要一往琴上放就非常僵硬，而且節奏感也不穩。有一回課某同學彈對一個小節后，像發現新大陸似的激動，當堂表揚了她，并且說如果這學期你把這首曲子彈好了，期末考可以得八十分。結果全班同學都受到了鼓舞，其實當時彈的那首曲子是一年級上學期就應該掌握的?，F在這位同學也清楚地知道她是班里彈得最不好的，但她更清楚地知道老師沒有放棄她，有了老師的認同和贊賞，學生也會帶著內心的喜悅，積極投入到鋼琴的彈奏當中。成功是一種體驗，而賞識教育正是要給予學生這種正向的情感體驗，使學生由“要我學”轉變為“我要學”。
三、加強手指基本功訓練，是入門學習的關鍵
剛開始讓學生單手、高抬手指練習，讓學生找站的感覺。正確的觸鍵力度是通過肩、臂、腕把力量傳到指尖，指肚觸鍵彈出聲音來。因為我們的學生年齡偏大，已錯過學琴的最佳時期，所以在手把手教學的過程中，我會感覺到她們的僵硬或使不上勁。為了能讓手指站起來，開始不讓學生在鋼琴上練習，而讓學生在桌子上練習，通過手指接觸桌面而發出的聲音讓學生實實在在感覺到手指的力量。在琴上練習會分散注意力，而且還會養成塌指的習慣。等音和節奏正確后，再到琴上練習，這樣就好多了。在練習時，特別提醒學生要注意大拇指第一關節突出來，而且要用指頭的外側彈琴。小指要用指肚來觸鍵，不要躺在那。整個手掌像個房子，大拇指和小指要關好前后“門”，顧好這個“家”，讓“家”站立起來的唯一方法就是五個指頭要齊心協力，突出第一關節，手掌架空，這個“家”才能撐得住，站得穩，手型才正確，是入門學習的關鍵。
四、針對學生學習的不同階段，科學有效地使用教材