前言：中文期刊網精心挑選了穿越劇本范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
穿越劇本范文1
第一幕，月上柳梢頭，人約黃昏后。
第二幕，投我以木桃，報之以瓊瑤。
第三幕，執子之手，與子偕老。
人物：
“我”：男青年阿康 扮演者：馬康益
“她”：靜女麗麗 扮演者：奚麗
旁白：刑穎
道具：柳樹，李旭琛、嚴凱； 月亮，馮海峰 天使：翟佳文
改編：王立凡
第一幕：月上柳梢頭，人約黃昏后
時間：月兒初生
地點：城之角樓
（幕啟。男主人緩緩走上臺。）
旁白：月上柳梢頭，人約黃昏后。阿康和麗麗青梅竹馬，兩小無猜，一轉眼到了情竇初開的年華……
男：（走上舞臺，抬頭望月） 涼風有幸，秋月無邊，虧我思嬌的情緒好比度日如年，雖然我不是玉樹臨風，瀟灑倜儻，但我有廣闊的胸襟跟強健的臂腕。
（在臺上久久徘徊，左顧右盼。）
女：（躲在角樓里，在小伙子背過身去的時候，偷偷把頭探出來，小伙子回頭的時候，一伸舌頭又把頭縮了回去。）
男：（一聲長嘆）不見赴約人，淚濕春衫袖……（在舞臺上走的更急促了，焦急的抓耳撓腮。）
女：（在小伙子背對角樓的時候，從角樓后邊躡手躡腳地走出來，悄悄地走到小伙子的身后，偷偷地蒙上了小伙子的眼睛。）
第二幕 投我以木桃，報之以瓊瑤
時間：月兒當空
地點：城之角樓
（兩人并排坐在角樓的下邊）
女：（從懷里摸出一棵紅管草，在小伙子的面前閃了閃。）昨天我上山親自采的，送給你！
男：（從衣袖里掏出一只紅艷艷的蘋果）投我以木桃，報之以瓊瑤，匪報也，永以為好也。
（兩只手緊緊握在一起，紅管草和紅蘋果交相呼應。）
（旁白）紅色，那分明是心的顏色！紅色，那分明是火的顏色！紅色是愛情的見證，更象征著愛情的真摯和熱烈！
男（深情地）在天愿為比翼鳥！
女：（眼含熱淚）在地愿為連理枝！
第三幕：執子之手，與子偕老
時間：月兒西沉
地點：郊外
旁白：阿康和麗麗在郊外散步，碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。
女：（彎腰采了一棵純白的荑草，雙手遞給了小伙子。）阿康，你看這草兒美不美？
旁白：白色是雪的顏色，是云的顏色，象征著愛情的高尚和淳樸。
男：（鄭重地接過了草，不看草，卻拉住姑娘手，盯著姑娘目不轉睛地看。看得姑娘直低頭。）“手如柔荑，膚如凝脂，巧笑倩兮，美目盼兮”，草兒雖美，你比草兒美萬倍！
（兩只手緊緊握在一起！）
男：執子之手。
女：與子偕老！
旁白：桃之夭夭，灼灼其華，之子于歸，宜其室家。在下一幕中，艷麗如桃花的麗麗將在親友的祝福聲中成為阿康的最美的新娘，在這里我們祝愿天下有情人終成眷屬！
穿越劇本范文2
日前有消息稱，從明年1月1日起，廣電總局將禁止宮斗戲、涉案劇、穿越劇在衛視黃金檔播出。
正方一辯 惡搞歷史，宮斗劇“雷”聲滾滾
夸張的造型、雷人的臺詞、離譜的劇情，如今的熒屏，可說是“雷劇”當道。
這段時間，武則天成了熒屏主角，6部電視劇中，9位明星演繹不同年齡段的女皇帝。造型夸張、劇情離譜、古人說現代語，這些都是“雷劇”的常用手段。詭譎歷史、家長里短、偶像言情、職場勵志、驚悚懸疑……把這些熒屏商業元素一鍋燴，正是此輪熱播宮廷劇的入市秘笈。這些劇低估了觀眾的智商，迎合的是當下一部分觀眾的“重口味”。
反方一辯 “西游”“三國”也不尊重歷史？
《西游記》是不是過于追求新奇怪異，人物設置天馬行空？《三國演義》將不同歷史人物身上的事情嫁接，編出很多不符合史實的橋段，這算不算對歷史文化不尊重，過于隨意？同為文藝作品，為何名著編得，穿越劇就編不得？
觀眾看電視劇就是為了得到放松和娛樂，穿越劇的新形式能夠很快吸引觀眾的眼球，并且播出時就已說明是虛構、戲說，觀眾也知道不必當真，也別指望能在電視劇中學到多少的歷史知識，所以，穿越劇只要好看就足夠了。
正方二辯 不尊重歷史我們對不起子孫
無論是在重大史實，還是在還原當時人們的生活習慣方面，國外宮廷劇與國產宮廷劇都形成了鮮明對照，國外宮廷劇有著堪比歷史教科書的忠實，它甚至培養了一大批歷史愛好者。而中國的古裝劇卻至今沒能走出“惡搞”的怪圈，沒有達到傳播歷史精髓的作用。
低層次的宮廷劇，讓人在娛樂中迷失對歷史積淀的尊敬，導致一些年輕人習慣用一種輕佻、輕浮的眼光來看歷史，而對真正的歷史毫無興趣，這才是這些劇給社會帶來的最大危害。
反方二辯 宮斗劇是穿古人衣說今天事
很多宮廷劇只是古代的外包裝，實際上都和當代人的生活密切相關。
首先，一些宮廷劇實際上就是“職場寶典”，古代的后宮紛爭就是現代的職場眾生相。其次，把故事放在古代講，很多敏感的話題就顯得不那么尖銳。
人們對現實不滿意，才會渴望回到過去。工作很忙，生活很累，現實很殘酷，這類故事給年輕人提供了逃避生活重壓的機會，通過這些不知所云的后宮劇找尋一方沒有煩擾的心靈港灣。
正方三辯 宮斗劇怪現狀：炫丑式營銷
現在很多電視劇主動進行“炫丑式營銷”，將“雷”視作收視率保障，形成了一個奇特的邏輯：雷＝挨板磚＝有關注度＝收視率高。為了突出重圍，有的電視劇自貼“重口味”“大尺度”標簽。有些劇本創作之初就定下基調要走“雷人”路線。有些劇絞盡腦汁地找出出格臺詞、穿幫鏡頭，希望引起爭議，甚至自組“網絡水軍”進行惡炒。
這種只要關注度、不要美譽度，只顧收視率和賺錢、不顧罵名的心態，玷污了文化市場。
反方三辯 宮斗劇畢竟為DDP做了貢獻
不管你如何貶低宮斗劇，可我們真的吸引了廣告、納了稅、還賺了外匯??！目前，古裝劇在海外市場全面回暖。今年，古裝劇海外市場已從低谷時期的3000美元一集，恢復到平均一兩萬美元一集，最高的甚至賣到了一集5萬美元，已可與韓劇比價。這樣過硬的吸金能力誰能比得了？
個案調查
廣電總局電視劇管理司司長李京盛：穿越劇毫無歷史觀可言，整體思想內涵沒有提升，只是好玩好看、新奇、怪異，而人物設置更是天馬行空，這種創作主張不宜提倡。
《后宮甄傳》導演鄭曉龍：電視劇題材應提倡百花齊放。最重要的是其表現的價值觀、歷史觀以及導向是否正確。
《宮鎖珠簾》制片兼編劇于正：如果真的要禁，我們只能血本無歸。
《步步驚心》出品人蔡藝儂：每個題材都有褪去流行的一天，如果大家一窩蜂去做同樣的事情，就會把它拍垮。
總結陳詞
可吸引眼球 不可模糊歷史
穿越劇說到底也是古裝劇的一種，既然把時間設定在某個朝代，就一定要有歷史根據，“穿越”只能作為一個噱頭、一種吸引觀眾的手段，而不能成為一個朝代的主線，改變史實。不僅如此，穿越劇很可能讓孩子產生混亂的歷史觀。
穿越劇本范文3
江蘇衛視今年古裝類型的電視劇在黃金時間播出的有《靈珠》和《活佛濟公2》，還有計劃中的《美人天下》。雖然去年新版《三國演義》四家播出獲得收視第一，今年因為獨播的策略以及播出檔期的原因，江蘇衛視并沒有選擇新《水滸》。今年播出的古裝劇不多，但是江蘇卻是少有的選擇古裝類型作為自制劇的電視臺。古裝劇投資大、耗費時間長，單從劇本來說，編劇就必須具備相當的歷史知識?！渡袑m》從今年初開始就聽說在籌備，但是據《尚宮》的制片人也是江蘇衛視自制劇的負責人鄭仁湘介紹，該劇因為劇本原因不得不延后，現已將后啟動的一部現代戲提前。對于江蘇衛視播出、制作古裝精品的理念，我們采訪了品牌推廣部主管劉宇哲。
獨家專訪 劉宇哲
品質比類型更重要
Q：如何看待古裝劇的熱潮?
A：從故事的角度說，中國歷史上各個朝代都流傳著許多傳說，清朝的九龍奪嫡、明朝的朱元璋、唐朝的李世民，他們的故事在街頭巷尾代代相傳，老百姓從小都是耳濡目染，所以說它本來就有一定的群眾基礎。劇情、人物都對觀眾產生著強烈的吸引，這就比一些現實題材的劇有優勢。從制作上來說，古裝劇更具觀感，好看，不論從服飾、人物造型，還是從建筑上都更加華麗。
Q：在選片或者安排播出時，會根據類型做怎樣的安排?
A：每年我們都會有一些奇幻的、宮廷類的劇，比如《仙劍奇俠傳》前面兩部在江蘇衛視播得就非常好，2010年《仙劍奇俠傳》還奪得了收視冠軍，今年有年初的《靈珠》和暑期檔的《濟公2》，收視也非常好。每年假期檔我們會安排一些古裝劇，春節期間和暑假期間作為重點。題材上除了奇幻的類型，也有《美人天下》這類的歷史劇。
江蘇衛視的受眾群比較廣泛，在我們的平臺上可以看到輕松、搞笑的《濟公2》，也有具有現實話題的《裸婚時代》，也有主流的、戰爭類的劇目《斷刺》，受眾群上沒有短板，所以就可以綜合性地去選擇劇的類型。但是我們比較看重的是劇的編排，什么樣的劇安排在什么時段才會產生最大的效果。我們會選擇一些首播的引進劇放到白天檔，包括一些TVB的劇，比如《巾幗梟雄》、《公主嫁到》，一方面這類劇不能放在黃金檔播出，另一方面主要針對一些在家的主婦的收視需要。有過一個很成功的案例，之前TVB的《搜神傳》，在江蘇衛視整個白天檔全天的收視平均達到了1，一般情況下黃金檔兩集收視率破1，就算是優秀劇目了，可以說《搜神傳》創造了一個收視奇跡。
Q：在歷史正劇和戲說劇的選擇上，會有側重嗎?
A：歷史劇和戲說劇針對的觀眾群不同，它們各自有自己的氣質，一個是針對喜歡歷史的觀眾，一個是面向追求輕松娛樂的觀眾。假期檔可能戲說的劇就比較適合，符合年輕觀眾的口味對于正劇來說，它就比較難突破，操作起來難度也很大，比如今年會有很多楚漢劇在拍，以前又拍過很多遍了，這個劇如何找到新的亮點，就是作為電視臺選擇劇時需要考量的。
Q：如何看待目前出現的很多穿越劇?
A：穿越劇會有一些代人感，我是一個現代人，穿越到古代某一時期，發生了一些熟悉的故事，改變歷史也是很多人都曾有過的想法，穿越劇中現代人來到古代，就有一種操縱歷史的感覺。包括之前的穿越小說之后又蔓延到影視，就觀眾來說他的感受是這樣的，這段歷史我了解，但是作為現代人過去，又會發生怎樣的故事，產生怎樣的結果。這段歷史故事可能已經無數人拍過了，但里面加入其他材料進去，炒冷飯就炒出了新意，變成了一盤新的菜，給人新奇的感覺。
Q：為什么選擇《美人天下》這部“五星劇”?這與我們獨播的策略是否沖突?
A：雖然獨播是我們的策略，但是也要考慮市場的因素，就我們這個平臺來說，江蘇衛視也是觀眾喜愛的一個電視劇平臺，我們也有義務把好劇帶給觀眾，像這樣的古裝劇當然也是不能錯過的。它的前一部《美人心計》的收視、它的制作班底都很不錯，包括一些前期的片花，以及劇本方面來說，算是下半年比較出色的劇目。
Q：對于古裝大制作的四星劇，有什么看法?
A：競爭是一方面，也要追求共贏。四星劇四家同播，有益于這部劇的品牌推廣。去年播出的新《三國演義》，也是四家播出，我們就根據我們臺的形象，給這些三國人物劉關張、曹操、周瑜等設計了荔枝的卡通造型，做了三維動畫，很新穎，也符合江蘇衛視的形象，具有我們自己的特點。在四星播出的同時，通過不一樣的包裝、推廣，就可以打造出和其他電視臺不一樣的收視品牌，突出我們的獨特氣質。四家播出的新《三國演義》，我們的收視是第一的。今年的新《水滸》播出正好是暑期檔，我們安排了《濟公2》，就獨播劇來說，收視效果也是很令人滿意的。
Q：古裝劇的收視效果都會很好嗎?
A：每年有這么多古裝劇，也不是每部劇都會火，主要是看質量。就江蘇衛視來說，我們挑選的幾部古裝劇效果還都不錯。
穿越劇本范文4
古人該不該玩“穿越”
連續看完四臺演出，筆者腦海里冒出一個當下影視界相當流行的詞語――“穿越了”。
四天演出的最后一天，是一臺以吳素飛、竺歡歡等青年演員擔任主演的《唐寅與秋香》。這個改編自中國觀眾家喻戶曉的才子佳人故事的劇目，也是被顛覆得最為徹底的一個戲。整場演出中“神馬”、“浮云”、“打醬油”、“哥只是個傳說”等等新新人類口中的網絡用語此起彼伏。
據說，《唐寅與秋香》是杭越今年推出的喜劇作品中，最受大學生和年輕白領們歡迎的。毫無疑問，這些年輕人熟稔的表達方式，可能是吸引他們、引起他們共鳴的最主要因素。但隨之而來的的問題呢?離觀眾近了，離劇中人物呢?如果這是一個以現代大學校園、或者是企業辦公室為背景的故事，也許這些詞匯并不算多。然而身穿明朝服飾的古人為什么會滿口現代語匯一這是一個根本的問題。難道是最近最為流行的穿越劇，臺上的唐伯虎、秋香都是從我們的時代穿越回去了?
我們常說“要以現代人的視角去審視古人的世界”。竊以為，這種審視應當是以今人之心感古人之情，從而發掘古今相同的地方。而不是我們現在所看到的，將自己的意念強行移植到古人體內，代替他們發表意見。
回過頭來說這次的幾場演出，新新詞匯并非完全不可用。同樣也是杭越的演出劇目之一，《新獅吼記》雖然不像《唐寅與秋香》一樣帶著明顯的網絡標簽，但仔細分析，流行話語也并非沒有，“三大紀律”、“我會掌握政策的”、包括“妻管嚴”同樣起到了搞笑的作用，但卻并不那么讓人感覺難受。劇中甚至還“山寨”了電影《河東獅吼》中的經典臺詞，看過電影的人會覺得相當有趣，沒有看過的，也許會覺得這根本就是為越劇而專門創作的臺詞。這樣的“搞笑”，才稱得上“恰到好處”。
思考二：全民娛樂時代，
我們還支付得起感情嗎?
四出喜劇，在很多時候讓人感覺到更像是一出說著越白、唱著流派的大型滑稽戲，或者是一場披著越劇外衣的歌舞晚會?！缎陋{吼記》里，謝群英所飾演的柳月紅性格鮮明，對于丈夫的種種手段也令人捧腹。然而劇本卻似乎沒有提供給演員這樣一個空間，告訴觀眾柳月紅為什么會這樣妒忌。僅僅是因為脾氣不好?或者說是因為深愛著陳季常，似乎理由都不夠充分，因為缺乏合理解釋，所以柳月紅的“醋勁”很難得到人們的理解，只能讓人感覺此女子很不可愛。同樣，陳季常對于老婆種種非人折磨逆來順受，難道也僅僅是因為“愛”嗎?正因為我們一開始找不到兩人感情狀態的合理解釋，所以最后一場“公堂”雖然情節上設計得一波三折，但對于兩位主人公的心理變化，還是覺得有些突兀。
如果說，《新獅吼記》中的兩位主人公在性格塑造方面僅僅是讓人覺得“差那么一丁點”的話，《唐寅與秋香》就幾乎沒有人物性格可言了。吳素飛是一位很優秀的青年演員，但在該劇中卻很難有所作為。從頭到底，很難讓人記住這位大才子究竟做了些什么事?這樣一位主角，留給觀眾的印象甚至遠不如華文華武這兩人來得深。在傳統《唐寅與秋香》故事中，秋香是個聰慧而又善良的女子，而《唐寅與秋香》中，人們看到的卻是一個恃寵而嬌、毫無丫頭樣子的小辣妹。在《三約牡丹事》一段戲中，她捉弄華文華武的手段如此老道，幾乎已經不能用“機靈”二字來形容了。而她對于唐伯虎喬裝的華安，從一開始的厭惡、耍戲、到最后的接受、傾慕，也毫無鋪墊，似乎只是因為知道了這個一直跟在自己身后的跟屁蟲竟然是大名鼎鼎的唐伯虎，便來了個一百八十度的大轉變。
故事發生到唐伯虎身份曝光、秋香真心相許似乎已經可以落下大幕了。正當很多人覺得新版《唐寅與秋香》不再上演“點秋香”橋段的時候，編劇卻讓唐伯虎“點”一回。八個蒙上紅蓋頭的女子輪番上臺，越劇、新疆舞、唱歌，輪番亮相，從劇情而言，完全是蛇足、從場面看則更像是歌舞聯歡晚會。
有人說，這是一個全民娛樂的時代。觀眾所需要的滿足，就是看到臺上的演員不如自己，從而獲得一種精神上的“優越感”。真的是這樣嗎?我們今天身處的真的是一個“全民阿Q”的時代嗎?在高速運轉的現代社會里，人們的感情已經變得太稀缺，無法在八小時的工作之外再行支付。過去，《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《孔雀東南飛》等越劇經典，演3個多小時也不會有觀眾覺得時間長。可是今天呢?新編戲演到2個多小時就已經有觀眾開始坐不住了。似乎是為了適應當代人的審美節奏，許多戲曲類評獎也開始將“時間控制在2個半小時內”作為一項硬指標。我們看到，故事越講越簡、戲越演越短，觀眾越來越缺乏耐心了。慢板、散板太多，統統唱快板。清板太調、各種樂器一起上。似乎位時間內的信息量越多，就越現代。
思考三：
越劇喜劇，要不要堅持?
雖然具體到每一個新編劇目，本次杭越帶來的“喜劇浪漫”四臺大戲在藝術上還有很多需要討論的地方，但就票房上座率而言，還是頗為喜人的。而此次演出較之以往的越劇演出，作為普通越劇觀眾最明顯的感受就是
穿越劇本范文5
［關鍵詞］虛構 創作目的 戲劇表演
［中圖分類號］I106［文獻標識碼］A［文章編號］1009-5349（2011）07－0072－01
歷史劇是根據題材內容劃分、取材于歷史事件和歷史人物的劇目。在西方，這一劇種的作品古已有之。
對于一部歷史劇的創作，怎樣平衡虛構的情節與原歷史的真實性？萊辛的建議是：作家既要懂得使他的虛構顯得真實，又要使他們具有教育意義。①
虛構歷史情節本身是不真實的，這是一種精神創造，體現于“藝術來源于生活，又高于生活。”作家不必拘泥于歷史的真實性，卻不得不使這種虛構具有與整個劇目所要表達的目的性相一致，才有符合真實生活的合理性。否則，假若是悲劇，單純的虛構只會讓作家用恐怖與憐憫的手段大量堆砌出令人難以置信的事物，形成一部晦澀的劇目。
不同作家自身的經歷異同是導致戲劇故事理解不同的一個重要因素，對待同樣故事里的人物，他的行為、語言等帶有自我的區域特征，在特定的時期，不同國家甚至同國家不同區域、不同種族亦有著細微的差別。這樣的差別往往是體現劇中人物特性的東西，作家該如何用自身的經驗去了解這種微小，透過重新編排的劇目表達作家的新觀點。整個重新塑造故事的過程，作家會根據原作進行修改，劇中沒有的情節而作家認為該添加的情節都應當算虛構情節。這些增添的情節應該與作家的創作目的緊密相扣，也就是說，作家究竟想讓劇目達到什么樣的目的。假若是一部悲劇，虛構與創作目的的緊密相扣是讓觀眾感受到憐憫與恐懼，從而凈化觀眾的情感，達到適中的程度這一主要功能的基石，使觀者看得懂，感同身受。②因此，對人們在現實生活中起到一定的啟示作用，在遇到類似問題時能冷靜地回避。
現代歷史劇的發展，萊辛提出關于“虛構與創作的目的”的見解，可以說是一針見血。今天有關歷史劇的創作，影視的改編是極為頻繁的。同一歷史題材的不斷翻拍，都是對這部歷史劇的再創作。究竟是“偽創作”還是“真創作”值得我們深思，這或許是一部翻拍的歷史劇能否獲得觀眾認可的重要因素。戲劇是為戲劇表演所創作的劇本，演員在有限的時間內表演故事的情節。現代的各色表演更多的是電影與電視劇，這對演員在故事的表現上有更多的自主創造性，塑造人物形象較之舞臺戲劇更隨意些。但兩者都是表現力極強的表演藝術，突出人物在故事情節中鮮明的特征是吸引觀眾的關鍵。
一度較熱門且爭議頗多的是成龍將影視《神話》重新拍為電視劇的《神話》。前者的虛構事件圍繞“執著愛情”這一主題與最終目的相符合，自然有序，最后達到真實歷史與現實生活合理融合在一起；后者運用同樣的主題來擴大也不是不可，不見得非從同一角度訴述，認為對待同一歷史題材再創作，創作的目的可以相同，如果換個角度來虛構情節、人物或許可以減弱作家在編寫越來越多的擴大題材中，一門心思填補空白情節的想法，以至于采用不合乎常理的表現手段使之虛構，和歷史資料無謂地揉在一起，湊成一部頗為冗長、頗難領悟的故事。③
電視劇《神話》造就了中國一個新劇種――穿越劇，并愈演愈烈，即便在“學界”備受批評，但于大眾而言，這樣的題材還是頗受歡迎的。穿越劇可以肆意連接并游走在歷史與現實兩個時空。這樣一種頗具創新意味的題材能讓編劇大展身手，交錯的時空、古代與現代智慧的碰撞給予了足夠的操作空間。當這部一直被翻拍的唯美愛情劇被拍攝為一部古代與現代穿插的喜劇時，眾多的高科技手段制造出人們不能推理、不合常態的奇異事物，這“神話”也太“神”了點。最后，虛構的情節走的太遠，無法與創作目的并在一起。
對于故事的再創作者來說，藝術高于一切。他喜歡聽人自由、公開地評論自己，覺得即使評論是錯誤的，也比無人評論的好。同樣的故事在不同的時代與觀眾之間會呈現出不同的反應，人們的思想總會受到當時環境的影響，決定了對創作劇目的接受程度。無論是哪個時代的喜劇，都要通過笑來改善，卻不是通過嘲笑；既不是通過喜劇用以引人發笑的那種惡習，更不是僅僅使這種可笑的惡習照見自己的那種惡習。因此，對于觀眾而言，喜劇在于訓練我們發現可笑的事物的本領，從而使具有普遍意義的裨益在于笑的本身。
歷史是人類成長路程的記錄，歷史劇的創作不僅要對史實深入了解，還要有不懼怕歷史的態度（敢于虛構，使最后的主題、目的符合這個時代，揭示現代生活中的人性），這也是現代藝術評論家應該具有的品質：對藝術現象背后深究，不做門外漢；對人云亦云的評判勇于懷疑，提出自己獨特的觀點。
穿越劇本范文6
《宮》的投資方和編劇于正完全可以挺起腰板大言不慚，因為它所創造的收視率和話題性，可以蓋過一切負面。這部戲之后，楊冪真正感受到了走紅的滋味，不僅微博上的粉絲激增到了三百多萬，連走到路上都被大家叫做“晴川”。而飾演男一號八阿哥的馮紹峰，也從默默無聞的三線演員一躍成為了微博粉絲一百多萬的當紅小生。《宮》的火爆現象也把編劇于正推到了幕前，每天接受眾多采訪的他，忙到幾乎“失聲”，還出現了耳鳴的現象。
劇情簡介
《宮》以康熙年間的“九子奪嫡”為題材。古董店的繼承人洛晴川姑娘在訂婚儀式上，為了追一幅被風吹走的清裝美人圖，蹬著三寸小高跟兒，穿過無數的馬路和公園，不帶一點兒氣喘吁吁的，就跑到了一個神秘的樹林中。接著，她就像愛麗絲一樣，跌入了不知從哪兒冒出的洞穴，穿梭到清朝玩兒去了。在那里，她遇到了身在高位卻戰戰兢兢怕從高位跌下來的太子，霸道求愛的八阿哥，以及一心為權勢從不相信任何人的四阿哥，由此引發了和幾個阿哥的感情糾葛。從最開始的奇妙旅程，到后來的宮廷斗爭，晴川從一個天真搞笑的少女，成長為適應宮廷生活的八福晉，愛情幾經異位的她，逐漸看淡了得失，學會了把握當下。
成功：雜燴+炒作
從情節上說，《宮》具備了以往熱播劇的一切成功條件，古代宮斗、穿越神話、言情偶像、搞笑和灑狗血，再加上適時的話題炒作，黃金檔期和好的播放平臺，綜合起來，此劇想不紅都難。
各種橋段一鍋端
從整體來看，《宮》其實是以歷史為幌子，以偶像為內在，以宮斗為包裝，以言情為容貌的變相偶像劇。在感情線上，它借鑒了《流星花園》的很多橋段。編劇于正在本劇播出之前，接受電視采訪時也坦承，自己在創作男主角時，參考了《流星花園》中道明寺的個性。劇中經常出現的八阿哥、九阿哥、十阿哥堪稱清代版的F3，走到哪里都排成“等邊三角形”的隊列。走在最前面的八阿哥胤，就是“古裝版”的道明寺，這個行為乖張，喜歡自行其是，不懂追求女生的愛情，只會用招惹的方式吸引對方注意。而晴川則是“清穿版”的杉菜，雜草性格，見義勇為，為了幫朋友不惜得罪權貴，有時候善良到蠢笨。
在框架上，它類似于網絡上的清朝穿越小說。其神話的色彩吸引了喜歡清穿的讀者，以及喜歡《尋秦記》、《神話》這類穿越劇的觀眾。除此之外，編劇還借鑒了《還珠格格》的搞笑橋段以及《金枝欲孽》的宮斗場景。眾多橋段的雜燴讓本劇情節頗為曲折，一時間灑狗血掉眼淚，一時間搞笑，一時間宮斗兇險，一時間情意纏綿，把觀眾哄得一愣一愣的，自然收視率飆高。
這幾年湖南衛視的風評呈兩極分化，有追捧者也有拍板磚者，淘汰了一批老觀眾，又迎來了不少新觀眾。在自制電視劇方面，他們逐漸自成一套，青春偶像的使用，跳躍式情節的設置，網絡化潮語的加入，都堅定不移地迎合了年輕人的口味。這點，從之前的自制劇《一起去看流星雨》就可窺其衷。
炒作無極限
戲里戲外間歇不斷的話題，為電視劇保持了很高的曝光率。在《宮》播出后不久，各大網站就出現了該劇剽竊《流星花園》的指責，并配有截屏圖片。很多人不知道的是，這些負面新聞的正是電視劇的幕后團隊。而這確實也起到了宣傳效果，直到電視節目劇終，“剽竊”都成為大家關注的焦點。
炒作八卦也是本劇幕后團隊和明星經紀人默認的手段。微博成為了炒作的新平臺。觀眾喜歡看晴川和八阿哥的感情，楊冪和馮紹峰就戲里戲外調情，不僅私底下不避嫌地吃飯聊天兒玩自拍，在微博上也是眉來眼去，你方唱罷我登場。楊冪發微博，“內個誰，有人說咱倆談戀愛了是嗎?哈哈，我怎么都不知道這個事兒啊?”10秒后，馮紹峰回應微博調侃，“是嗎?……真的假的……要不咱倆就談吧……看照片咱倆還挺有夫妻相的，你琢磨琢磨這事……”并附上兩人“親密照”，一時間惹得媒體競相報道。
“峰冪戀”的硝煙剛剛散去，關于馮紹峰是富二代的消息又傳得風生水起。據說他是某紡織大王的獨生子，身價十幾億，從入行以來就開豪華車拍戲，演戲只是玩票，以后要離開演藝圈回家接管生意的。面對這樣的傳聞，他表示了否認，說自己只是普通家的孩子。這一來一回的，又凈是新聞點了。
八阿哥的身世交代清楚了，接下來輪到了四阿哥何晟銘。通過這部熱播劇，他正式結束了自己的凄慘生涯。曾經是內地原創組合“中國力量”主唱的他，兩度改名，一度落魄到做幕后人員。網上傳言他曾經被香港富婆包養了五年，并說得繪聲繪色。聽到這些消息，那些熱愛四阿哥的“四四黨”們都不樂意了，網上的口水仗打得十分熱鬧。很快，何晟銘的經紀人出來辟謠了：“沒什么好解釋的，清者自清，沒有的事情就是沒有?！?/p>
兩個阿哥的新聞，還沒讓觀眾緩過神兒來，禧嬪娘娘的好事又來了。36歲港姐郭羨妮，在微博上自曝和新男友的親密照，承認與《宮》的動作導演朱少杰相戀，不日之后便傳出了婚訊。這一輪輪的八卦簡直太過精彩，看得人目不轉睛，簡直就是臺上一場戲，臺下不歇息。
八卦之外，關于本劇的大結局，也是炒作的一個重點。自從電視劇開播后，編劇于正就一直宣稱制作了三個版本的結局，以對抗盜版行為。隨著網絡上提前預播了“晴川和八阿哥穿越回現代”的大團圓結局，傳出湖南衛視為了保住收視率，將會啟用“八阿哥慘死獄中，晴川改嫁四阿哥”的結局，之后又傳出會用開放式結局的消息。這場結局之謎直到電視劇終之后，才真正落下了帷幕。
到如今，電視劇已經播完了，還能炒什么?當然是電影版《宮》的籌備以及續集《宮2》的拍攝。這些宣傳話題簡直是后浪推前浪，波波都。
其他必要的因素
正所謂天時地利人和缺一不可。好的劇情和好的炒作點之外，還有很多不可忽視的因素?！秾m》播放時正值春節期間，大家走親訪友之余沒有太多活動，自然坐下來圍爐看電視了。另外，湖南衛視的平臺也很好，固定的收視人群以及強勢的滾動預告都為該劇提供了預熱效果，再加上湖南元宵晚會和《快樂大本營》等多個高收視率節目的宣傳，人氣自然更上一層樓。
就電視劇本身來說，除了優秀情節的雜燴，還有很多可取的地方，譬如俊男美女元素和錦衣華服，這些都是吸引少男少女宅男宅女的不二法門。選角的最大成功之處在于主演馮紹峰和楊冪的采用，一來俊男美女非常養眼，性格也跟角色有很多相似之處；二來他們私底下也是好朋友，非常具有默契，一舉手一抬足，都能看到兩人的互動，很吊觀眾胃口也很搶戲。而劉雪華、邵美琪、郭羨妮、湯鎮業這些配角的表演也令人驚艷。
場景設置和華服造型也是不可忽視的。于正在接受采訪時就反復強調，雖然他有一顆樸素的心，但在這部電視劇中可是大下血本，不管是發飾還是宮裝都要求精雕細琢，這為電視劇增色不少，有網站甚至還推出了楊冪七大經典古裝造型的專題。
失敗：模仿+穿越
《宮》顛覆了以前所有我們對宮廷劇的認識，這不是一場簡單的古今穿越劇，而稱得上是一場真假、虛實、悲喜以及似曾相識的各大青春偶像劇的集體大穿越。
盡管關于模仿《流星花園》、《步步驚心》、《還珠格格》、《金枝欲孽》的聲音不絕于耳，首當其沖的還是《流星花園》。在《宮》中，《流星花園》的情節可見，從人物對應關系上，完全稱得上宮廷版的F4，有網友建議應直接將該劇取名為《一起去逛御花園》。
角色定位：晴川=杉菜；八阿哥=道明寺；四阿哥=花澤類；九、十阿哥=西門、美作；宮女A.B=千惠、百合；素言=李真；顧小春=青和；凝香格格=小姿
No.1四阿哥撫琴VS花澤類拉琴
相似度：75％
狗血指數：
在《宮》中四阿哥動不動就憂傷地在亭中撫琴(巧的是每次撫琴總能被晴川遇見)，那個憂郁勁兒，那個深情勁兒，只看得姑娘兩眼直冒火花。而在《流星花園》里，花澤類就是在音樂教室里憂郁拉著小提琴被杉菜一眼相中的，“我只是想來跟你說聲謝謝?！边B接下來的對白完全可以想象。
No.2我有一個好消息和壞消息VS我有一個好消息和壞消息
相似度：99.9999％
狗血指數：
在經過了種種磨難之后，剛烈女子杉菜依舊如人民幣般堅挺，于是少爺道明寺開著跑車得瑟瑟地過來說，“俺有一個好消息一個壞消息，你想先聽哪一個?”等到了《宮》里，我們已經能夠完整地接著往下說――“好消息是，你的耐力贏得了我的尊重，壞消息是，以后我要加倍地修理／對付你!”之后晴川姑娘又是奔跑健身又是努力吃飯，儲蓄體能的橋段跟杉菜絕無二樣。
No.3倒立了，眼淚就流不出來啦VS仰望天空了，眼淚就回不來了
相似度：95％
狗血指數：
同樣是女主角遭被解救的前戲。四阿哥安慰晴川姑娘說，“小時候我想哭的時候，就會抬頭望天，這樣眼淚就說不出來了”，而在《流星花園》中，深情款款、溫潤如玉的花澤類對杉菜輕柔的說，“小時候，一位朋友告訴我，想哭的時候，如果能夠倒立起來，眼淚就流不出來了”。無論如何，這句臺詞對于天真的少女們是具有絕對殺傷力的。
No.4八阿哥強吻晴川VS道明寺強吻杉菜
相似度：85％
狗血指數：
在《宮》里，晴川姑娘身為一名宮女，一般都是不干活的，她整天都在忙活著與各種阿哥相遇。八阿哥遇完了遇四阿哥，并且她仿佛對四阿哥一見傾心，老八于是威武霸氣地強吻晴川以宣示。而在《流星花園》中，眼看著杉菜與花澤類眉來眼去互動頻頻，道明寺也產生了各種羨慕嫉妒恨的情緒，并且強吻杉菜。好吧，不得不承認，強吻神馬的是偶像劇里被用爛了的橋段，在這里也只能感嘆劇情的狗血。
No.5凝香格格VS小姿
相似度：98％
狗血指數：
凝香格格就跟流星花園里的那個與道明寺相親的富家女小姿一樣，都是出身于貴族家庭，同時也是接受家里的安排相親，相親后女方均對男方產生好感，最后本是情敵的兩個女孩不打不相識，因投緣而成為好姐妹。最讓人吐血的地方在于，在情節設置上，八阿哥想拉晴川走，結果就拉著凝香格格跑了，走了很遠才發現拉錯了她，這也與《流星花園》是一樣一樣滴。
No.6淋雨VS淋雨
相似度：99％
狗血指數：
八阿哥約晴川見面，等到左思右想的她過去時，八阿哥已經在雨中淋了兩個小時。為了給饑餓難耐的八阿哥找吃的，他們被關在了御膳房，共度了一個晚上，期間八阿哥發燒，晴川照顧。而在《流星花園》中，道明寺也是淋雨等候了幾個小時，因為找吃的，他們被關在了商場樓梯里，共度了一個晚上，期間道明寺發燒，杉菜照顧。
No.7宮女VS千惠、百合
相似度：80％
狗血指數：
儲秀宮的宮女就跟杉菜的同學千惠和百合一樣，為了討好八阿哥，每天都想方設法整晴川。巧的是，不管被欺騙幾次，她總會繼續上當。其中有一幕是，在太后忌日那天，兩個宮女騙晴川穿鮮艷的衣服。而在《流行花園》中，千惠和百合騙到了杉菜穿牛仔服參加晚宴。
資料鏈接：在穿越中穿幫
威武的網友扒出了《宮》中的無數穿幫鏡頭，有圖為證，在此僅供娛樂。
在第20集中，假朱三太子的老婆快要生了，被八阿哥和晴川扶到車上的時候，墊在肚子上的道具坐墊露餡了。
八阿哥和九阿哥被削去宗籍，往外走的時候，他們竟然走在皇帝專用的御道上，這豈不是犯了死罪?
為造成自己阻止太子造反被打傷的假象，德妃娘娘用箭往自己身上扎了一下，注意扎的是左胸。但是皇上召太醫來給她看傷時，卻把她的左胳膊吊起來了。
這張工作人員玩手機的畫面被稱為穿幫畫面中的極品。
凝香格格莫非也是穿越?還有這么先進的衣架呢。
媒體評論
可以說，2011年一開春，《宮》就以令人驚艷的姿態火得一塌糊涂。但，伴隨著它的爭議也相當地熱烈。劇中“題材瞎編亂造、古人滿口潮語”令很多觀眾感到不適應，不過，與以往湖南衛視的自制劇《―起來看流星雨》等劇的雷、圇、山寨、土氣等評價不同，《宮》精良的制作也獲得了不少觀眾的好評，甚至被稱為古裝版《流星花園》。
――《新快報》
