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靜聽松風寒范文1
每當我覺得孤獨的時候，總是向往著美好，我想聽到與眾不同的聲音，就像天籟。孤獨的我雖然無人陪伴，但是夜晚，我有滿天的繁星和明亮的月兒伴隨；白天，我找到了太陽，是的，是太陽，陽光照著我，心中變得明亮，星星終會隕落，但我相信光明是永恒的。它不是天籟，卻勝似天籟。我如獲至寶，一手握著陽光，一手捧著月光，我走在大街上，欣喜若狂，因為我同時擁有太陽和月亮。
我們之所以覺得孤獨，那是因為我們的心中有黑暗的一面，但是黑暗的外面是光亮。聲后匯總的孤寂并不重要，重要的是我們擁有過。生活就是一段永恒的樂章，有快樂，有孤獨。
泠泠七弦上，
古調雖自愛，
靜聽松風寒范文2
唐代著名詩人劉長卿有詩云:“泠泠七弦上,靜聽松風寒。古調雖自愛,今人不多彈?！钡拇_,聽琴似讀書。泠泠之音里,天地沉寂,萬物歸一,一切糾葛恩怨盡在其中。琴聲,如天地萬物輕柔的呼吸,不靜下心來,實難品出其中的妙韻。在這個喧囂的時代,古琴可以說是絕世的隱者,酷愛古琴之人,也多與世俗兩不相容。這讓我情不自禁地想到一個人——王世襄。
在這個浮躁的年代里,能讓人感動的東西已日漸稀少,而王世襄與古琴的傳奇故事,卻令人無法忘懷。
說到王世襄與古琴,自然會聯想到那張著名的“大圣遺音”琴。那是王世襄夫婦“鬻書典釵”,以傾家之資求得的?！按笫ミz音”琴原為北京著名琴家錫寶臣先生所珍有,1948年,王世襄夫婦以飾物三件及日本版《唐宋元明名畫大觀》換得黃金約五兩,再加翠戒三枚。其中一枚,為王世襄先生母親遺物,經著名琴家汪孟舒先生介紹,從錫寶臣先生之孫章澤川先生手中求得。從此視同拱璧,不曾須臾分離。即使在“”抄家時,幾乎所有藏品都被抄走,只有這把“大圣遺音”因為當時放在王世襄辦公室中而得以幸免。直到2003年,王世襄因為“琴的另一位主人已經不在了”而將其拿出拍賣。這把古琴一共陪伴這一對患難夫妻五十五年。
王世襄之所以愛琴,與他的夫人袁荃猷分不開,袁荃猷是彈奏古琴的高手。王世襄對古琴的收藏多少含有“愛屋及烏”的意思,家中藏有的幾把唐宋元明的傳世名琴,都是夫人袁荃猷學琴、撫琴的日常用器,因此,王世襄常常以“琴奴”自居,古琴也成為他們夫妻幾十年恩愛生活的見證。夫人久病辭世后,王老先生悲痛恒久,不忍睹物思人,便將家中所存古琴連同與夫人共度幾十歲艱難時光的各種珍藏,盡數釋出,交付古物市場拍賣?！按笫ミz音”琴,在嘉德“儷松居長物”拍出了891萬元的天價,創出當時中國古琴的最高拍賣紀錄(去年5月22日,此琴再次在嘉德春拍上現身,并以1.15億天價成交)。然而,正是在這樣一琴值萬金的賣場喧囂之中,王世襄卻輕輕一揮手,將家藏的另一張同是傳世稀珍的宋琴,無償送給了一位年輕人,這位年輕人曾跟隨袁荃猷學過琴?！澳愣?這張琴,你拿去。”就這么一句話,萬金過手而不假辭色。
可以用傾世之價為心愛寶物尋一個華貴的寄托,也可以將一言九鼎之約托付給兩袖清風的少小知音——這就是“中國第一玩家”王世襄,一個真藏家,雖萬金難鬻卻舉重若輕。
靜聽松風寒范文3
我在歐洲的幾年鋼琴表演藝術深造中，深深地體會到多元文化對于音樂教育是非常重要的，歐洲多元文化音樂教育產生的背景與我國不同，對于我們的音樂教育仍有著重要的借鑒作用與啟示。隨著國際間文化交流的頻繁，使我們逐步認識到歐洲的專業音樂不過是世界音樂文化中的一種風格而已，而世界各民族音樂文化的價值正在逐步凸顯出來。作為音樂教師，應該讓音樂課豐富多樣、流光溢彩、富有磁性與引力。這不僅需要教師有嫻熟的專業技能，還應該有高超的教育藝術、多元文化的融合，達到音樂教育的目的。
一、音樂教育要注重文化的內涵
從音樂教育中，學生可以同時提升文學、歷史、繪畫等多方面的文化修養。例如，欣賞貝多芬的鋼琴奏鳴曲《暴風雨》，就要引導學生去讀莎士比亞的名著《暴風雨》，了解奏鳴曲傳奇劇的思想傳承，從而加深對這部曲子的理解。同樣古琴曲《流水》從多個角度滲透出文學的內容，如“伯牙鼓琴，子期知音”的故事體現了“高山流水，知音難尋”；唐詩《彈琴》（劉長卿）：“泠泠七弦上，靜聽松風寒，古調雖自愛，今人多不彈?！蓖ㄟ^這首唐詩能夠了解古琴的大體形制，古琴又稱七弦琴，還有古代文人的情感寄托在其中。在這個作品中為了讓學生更好地理解音樂里那種說不清、道不明的純凈、脫俗的意境，我們可以介紹儒家、道家的一些審美理念――琴樂主要受儒家中正和平、溫柔敦厚、“德音之謂樂”和道家順應自然、大音希聲、清微淡遠等思想的影響。
二、音樂教育要注重與史學的關系
其實，音樂是通過情感來表達一個民族共性和時代特點的，所以，音樂文化的歷史背景是非常重要的。我們介紹西貝柳斯的管弦樂《芬蘭頌》，就必須要介紹芬蘭人民當時艱難的生活環境：危難中的祖國，民族在動蕩，樂曲中銅管樂器急促的節奏及半音階的音列，強烈地表達了人民愛國的浪潮洶涌澎湃，表達出一種受禁錮的人民所蘊藏的反抗力量和對自由的強烈渴望。只有了解了歷史，才會對音樂有所理解。
三、音樂教育要重視與美術的結合
在音樂教育中，視覺能發揮很好的作用。在學習歐洲十七、十八世紀音樂時，為了幫助學生了解當時的社會歷史文化背景，需要介紹一下哥特式建筑，使學生感受到其中濃厚的宗教文化氣息，進而理解宗教音樂的莊嚴與崇高的內在美。引導學生感悟歷史、體驗歷史、感受音樂演繹歷史帶來的震撼力。美術的輝煌中，印象主義畫家塞尚、莫奈的作品，對印象派音樂家德彪西、拉威爾的音樂創作有很大的影響。學習歐洲印象派音樂家德彪西的《大?！?，我們介紹一下《日出》、《吶喊》等印象主義的美術作品，使學生能夠更好地理解同時期音樂的創作風格。要理解拉赫瑪尼諾夫的交響詩《死亡之島》，看看瑞士畫家勃克林的同名畫，就會有更深層次的理解，正是這幅畫給了拉赫瑪尼諾夫創作靈感。
四、音樂教育與當代傳媒藝術的融合
當代的電視節目豐富了我們的生活，活在當下的青少年們，自然對電視節目非常得感興趣。把這些電視節目搬到實際的課堂教學中，變換一下課堂模式，借鑒電視節目來烘托渲染氣氛、改變教室的環境布置，既能讓學生在娛樂中掌握知識，又能夠讓學生馳騁起思維、飛翔起想象，從而引發出學生的獨特見解，培養其創造思維。
如在介紹中國少數民族音樂的時候，可以加入現在大家所熟知的綜藝娛樂節目《快樂大本營》中“100秒不N機”的游戲。具體實施可找5名學生，每個學生需要完成的任務，即：選擇一個課程中欣賞過的少數民族（如藏族、蒙古族、維吾爾族、朝鮮族、漢族等），做一個屬于這個民族特有的動作，并同時唱一句該民族的歌（課本中的或課本以外的均可）。在游戲的過程中加深了對各民族的理解，也鍛煉了學生的表演能力。另外，誰是臥底、聽歌搶答，以及一戰到底等游戲，都可以應用到音樂教育中。
靜聽松風寒范文4
古琴的清靈音色與古典韻味,受到各國音樂學者的重視。1977年8月22日,《高山流水》一曲被錄入到美國太空船攜帶的一張鍍金唱片上,成為地球生命向宇宙星球高級生物傳遞智慧和文明的一種信息。2003年 11月 7日,聯合國教科文組織宣布:中國古琴成為“人類口頭和非物質文化遺產”。
在3000余年的古琴音樂發展過程中,中國各種各樣的文化觀念對古琴藝術都有一定的影響,從而使古琴音樂具有豐富的中華傳統文化魅力。其中,道家“氣”、“韻”、“象”等哲學思想,則是古琴音樂文化蘊含的各種中國傳統哲學思想中尤為重要的一個方面。
一、古琴樂理的審美特點契合道家的音樂審美理想
1,音樂美與道家的審美理念相合?！栋谆⑼ā酚醒?“琴者,禁也。所以禁止邪,正人心也?！币蚬徘贅贰扒澫÷暡欢唷?如清夜鐘、幽澗泉,它注重“味外之旨、韻外之致、弦外之音”,與道家超凡脫俗、逍遙云水的審美追求水融。道家的超世思想,在對自然的審美趣味上,集中表現為對淡雅清秀、古稀疏離、淳靜簡略、恬淡清逸韻味的傾心。重自然是道家的本色,老子說:“人法地,地法天,天法道,道法自然”?！白匀弧本褪侵阜侨藶榈摹⒆匀欢坏谋救粻顟B。古琴音色的簡凈、高曠、清雅,風格的含蓄、蒼古、悠遠,意境的虛靈、淡泊、幽靜,恰好契合道家崇尚自然、隱逸、澹泊明志等審美追求。古琴曲《鷗鷺忘機》,在清幽雋永的樂聲中,曾塑造了一個人與自然相融相得、無欲無求的和諧世界,寄托了道家對與世無爭的“忘”的向往。(姚雷娜,林妹君.古琴曲《鷗鷺忘機》中的道家思想評析[J].華夏文化.2009(4).)“忘機”是道家語,意為忘卻了計較、巧詐之心,與世無爭。《流水》清晰描繪清泉流水從山澗至長江大海的種種形態。“巍巍乎若泰山”、“湯湯乎若流水”,便是琴曲所表達的壯麗與多姿;《平沙落雁》刻畫雁陣在秋爽天高、水遠沙明的曠野自由地飛翔、鳴叫、盤旋、降落、起飛,展現一幅雅致清秀的圖畫,使人產生安寧閑適的美感;《梅花三弄》更是通過梅花凌霜傲雪神態的描繪,表現梅的耐寒超俗。琴曲以梅喻人,淋漓宣泄著眾人皆醉我獨醒,舉世皆濁我獨清的脫俗情感。
2,古琴音樂在意境上滲透著道家思想。古琴樂重意境,“意”指藝術家的主觀情感;“境”指外在的天地自然之象。這種情景相融的境界蘊涵著無窮無盡的韻味。為追求和表現高逸、深遠的意境,琴樂強調“音至于遠,境入希大”。因此,欣賞古琴不能單從其音樂曲調去理解,對意境的追求才能感受琴樂的理想風格。古琴音樂的“意境”淡靜、虛靜、深靜和恬靜,代表著天地間永恒、絕對的大美?！拔锻庵肌?、“韻外之致”和“弦外之音”是琴樂深遠意境的精髓所在。這與道家要求的音樂要超越感官的美,要有一種意境美是一致的。道家崇尚自然,強調無為和逍遙。認為道的境界就是天的境界,天的境界就是自由的境界。道家向往超凡脫俗,不為物累的“仙境”,追求高逸、深遠的意境,主張恬淡無欲,內觀于心,存思諸神,乘云飛仙的淡泊境界。
道家最理想的音樂是“大音希聲”的境界。“大音”,最美妙動聽的音樂;“希聲”,聽不到的聲音?！按笠粝Ｂ暋庇袃蓪雍x,一是說最高最美的音樂是與“道”相符的音樂,即天然的非人為的音樂。此樂無為而自然、樸素而虛靜,至美至善,是永恒的音樂美。二是說音樂的深層之物,音樂的本體、本原是超感性的、無聲的。(張冰.道家音樂美學思想――自然樂論[J].山東理工大學學報(社會科學版).2007(3).)老莊認為“五音令人耳聾”,“五聲亂耳,使耳不聰”,只有“希聲之樂”才是永恒的音樂美,它無為而自然,樸素而虛靜,是絕對的音樂美?！跋Ｂ曋畼贰斌w現自然的“道”。
莊子進一步擴展老子的“大音希聲”觀念,提出“至樂無樂”?！笆菫闊o聲之聲,以及由自身的體性,不待他而然所發出的聲音,故所謂天籟,即天然非人為之意,若眾竅比竹各依其體性,率性而動,自己而然,亦是所謂的天籟”(李美燕.中國古代樂教思想.高雄:復文圖書出版社,1998:104.),莊子將音樂分“天籟”、“地籟”與“人籟”,認為“天樂”、“天籟”是最高最美的音。何為“天樂”?道家學派認為,“天機不張而五官皆備,無言而心說,此之謂天樂……聽之不聞其聲,視之不見其形,充滿天地,苞裹六極”(《莊子?天運》)?！芭c人和者,謂之人樂;與天和者,謂之天樂。……故知天樂者,無天怨,無人非,無物累,無鬼責……言以虛靜推于天地,通于萬物,此之謂天樂?！?《莊子?天道》)“天樂”就是宇宙間縱橫馳騁、氣勢恢宏的音樂。道家反對人工雕琢的音樂,這一思想對后人產生深遠影響。陶淵明認為“但識琴中趣,何勞弦上音”,他桌上擺著的琴,無弦無徽。當酒酣耳熱、興致盎然時,則在琴上虛按一曲。李白有詩:“大音自成曲,但奏無弦琴?！卑拙右讋t“入耳淡無味,愜心潛有情。自弄還自罷,亦不要人聽”。
3,獨特的琴趣與道家的審美情趣一致。古琴音樂追求的靜、遠、淡、逸,也是道家審美情趣的體現?！办o”,是音靜,更是意靜。為做到音靜,徐上瀛在其琴論經典《溪山琴況》中提出,“約其下指工夫,一在調氣,一在練指。調氣,則神自靜,練指,則音自靜”。(劉承華.《溪山琴況》結構新論[J].音樂與表演.2004(2).)古琴彈奏的靜,對應了道家的美妙的音樂“希聲”?？梢哉f,“希聲”是一種“靜”的狀態,是演奏間歇、停頓的狀態,也是演奏終止的狀態。通過這種狀態,以使渾濁變清,達到“游神于羲皇之上”的境界?！暗睘榈?如明月清風,恬淡自然,使聽者游思縹緲。古琴的旋律,不過于喜,不過于憂,猶如“淡乎其味”,恰和道家的無味之味乃是“大味、至味”的理念。正如宋代周敦頤所提“淡則欲心平,和則躁心釋”的道家音樂審美觀?！斑h”的琴趣,是指“求之弦中如不足,得之弦外則有余也?！本褪乔贅纷非笸糇晕?以心體驗,可達到與自然融為一體。所謂“目送歸鴻,手揮五弦。俯仰自得,游心太玄”(稽康)?！耙荨笔侨颂煨缘牧髀?是一種安閑自如、瀟灑自在的境界。
二、古琴音樂的“氣韻”和“神韻”浸透著道家的哲學思想
古琴藝術不僅是一門音樂藝術,它還積淀道家的思想精髓。道家思想是超世的,主張自然、逍遙和超脫世俗。道家的“道”是空虛的、無限的、廣漠的。老子將道之本質,名之為“夷”、“?！焙汀拔ⅰ?是“視之不見”、“聽之不聞”和“搏之不得”的。 “道的境界”的音樂風格,所追求的意境自然是恬逸、閑道、虛靜、深靜和幽遠的,它能虛,能靜,能深,能遠?！断角贈r》說“琴中有無限滋味”,“遷回曲折,疏而實密,抑揚起伏,斷而復聯,此皆以音之精義,而應乎意之深微也。”它絕去塵囂,如“深山邃谷,老木寒泉”;“山靜秋鳴,月高林表”;“松風遠拂,石澗流寒”。
道家思想有分氣、韻、象三個層次。(張計.論古琴音樂文化對傳統音樂文化傳承的作用[J].學術交流.2007(9).)“氣”是指宇宙化生的“元氣”、“生氣”、“骨氣”、“浩然之氣”。道為天地人物的本原,氣是道生萬物的中介,是宇宙萬物的生命力?！皻狻狈株庩?陰陽之氣又化生天、地、人?！肚f子?知北游》謂:“人之生,氣之聚也;聚則為生,散則為死。故曰:通天下一氣耳?！薄皻狻憋h忽于天地之間,生生不息?！皻狻痹谇偌已葑鄷r,體現在自然氣息的呼發內收上,并將天、人統一在生命之氣上。氣可以賦予古琴音樂“動”的生命特質。
“韻”本是由“氣”的運動效果所帶來的如音樂般的旋律。“韻”“深遠無窮味”,“韻”與“味”相連,“韻”與“意境”有著內在的關聯,“韻”是古琴音樂的一種“意境”。由“氣韻”而生“大音”,使得古琴音樂得以脫離簡易的描述,進入深層的情感體驗與人格修煉狀態。
“象”是指事物的現象與形象。道家認為“大象無形”?！按笙蟆笔侵柑斓氐谋倔w。成玄英解釋說:“大道之象,象而無形,無形而形無形也,離朱視之,莫見其形也。色象遍乎虛空,欲明即有而無,故曰大象無形也?！薄按笙蟆币蚱渫ㄓ凇暗馈倍撀杂谛污E。(強思齊.道德真經玄德篡疏卷十二.道藏第13冊[Z]. 天津:天津古籍出版社1988: 456.)莊子在《天運》中描述“天樂”,“聽之不聞其聲,視之不見其形”,但“充滿天地,包裹六極”,“無言而心說”。莊子認為這種“至樂”雖無形、無聲、無言,但它才是最美的?！按笙蟆比纭按笠簟?無疑是古琴藝術的最高境界。
道教思想的“氣”、“韻”、“象”觀念,體現著物質與精神、心理與生理、現象與本質、形式與內容的統一,它也是古琴音樂生命“和諧”的不息生機,最終體現著“物我兩忘”古琴音樂的審美思想。
三、古琴的形制、音色和彈奏情態再現道家思想的境界追求
古琴的形制充滿道家文化內涵。古琴長三尺六寸五分,代表一年三百六十五天。琴面(弧形)象征天,琴背平,象征地,“天圓地方”。古琴十三個徽,代表一年十二個月加一個閏月。琴前寬后窄,象征尊卑之別。琴底有兩個音槽,位于中部較大的稱“龍池”,位于尾部較小的稱“鳳沼”。這叫有龍有鳳,象征天地萬象。七弦轉向琴底有一對連接固定琴弦的叫“雁足”,象征七星。體現出了“天人合一”。
古琴樂沒有二胡的如泣如訴,不如古箏的響亮歡快,也不像琵琶那么鋒芒畢露,但古琴的音色讓人迷戀,其音區低沉,音色明凈,風格古樸,發音渾厚深沉,余音悠遠。唐末五代的劉藉《琴議篇》總結,古琴“美而不艷、哀而不傷、質而能文、辨而不詐、溫潤調暢、清迥幽奇、忝韻曲折、立聲孤秀”。古琴的音色分三種:泛音、散音、按音。“古人用天、地、人來形容古琴的泛、散(空弦)、按三種音色。泛音像天籟一樣空靈清越,散音像大地一樣堅實厚重,按音像人類一樣豐富多變化?！?古塤.泠泠七弦上,靜聽松風寒―古琴藝術拉雜談[J].炎黃縱橫.2007,2))
古琴彈奏環境要求體現道家思想。古琴的韻味虛靜、高雅,曲名也是充滿詩情,如《高山》、《流水》、《陽春》、《白雪》、《幽蘭》、《廣陵散》、《陽關三疊》、《瀟湘水云》、《平沙落雁》、《胡笳十八拍》等,這些主題和景色、人物故事相連,彈奏者在彈奏時自然會浮想聯翩。因此,古琴演奏往往選擇景色美好的環境,如書房、庭院、月下等?！都t樓夢》中林黛玉有過一段話:琴是“古人制下,原以治身,涵養性情,抑其浮蕩,去其奢侈。若要撫琴,必擇靜室高齋,或在層樓上頭,或在林石里面,或是山巔上,或是水崖上。再遇著那天地清和的時候,風清月朗,焚香靜坐,心不外想,氣血和平,才能與神合靈,與道合妙……”(《紅樓夢》第八十六回,受私賄老官翻案牘、寄閑情淑女解琴書)幽靜的環境與閑適的心境配合,達到外在環境與平和的內心合而為一,則易于產生琴曲中追求的心物相合、人琴合一的藝術境界。因此,《事林廣記》提出五不彈:“疾風甚雨不彈;既市不彈;對俗子不彈;不坐不彈;不衣冠不彈。”古琴彈奏的物、我一體,樂、思相融的灑脫、達觀境界,是道家藝術精神的集中體現。