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元宵節作文300字作文范文1
正月十五是一年一度的元宵節，在這喜氣洋洋，燈火通明的狂歡節里，人們都要放鞭炮，迎龍燈，好好慶祝一番。
夜幕降臨了，人們開始在大街小巷里迎龍燈。龍燈有長有短，可都裝扮得十分漂亮，它們在小城街道上穿梭，爆竹聲此起彼伏，響徹整個夜空，代表了人們在新的一年里的美好愿望。煙花如火箭般地飛上天空，在空中形成了各式各樣的圖案，有的好似一朵婀娜多姿的迎春花綻開笑臉；有的又如一群快樂的小朋友在草地上追逐玩耍；還有的像滿天星，閃閃爍爍，虛無縹緲……
最搶眼的還是要數孔明燈了，它們在夜空中隨處可見。每盞燈代表著希望與夢想，帶著人們的祝愿與祈福，在藍天中搖曳。它們飛越千山萬水，把風調雨順，五谷豐登的期盼帶給遠方的人們。
元宵節的月亮也格外地明亮，晚會的節目也精彩紛呈。今年的元宵節真是熱鬧非凡，明年的元宵節我一定要親手迎龍燈，給元宵節增添一片生機。
元宵節作文300字作文范文2
元宵節的由來
今年2月28日是正月十五元宵節，元宵節里有吃元宵、舞獅子、觀花燈等習俗。其中，吃元宵是一種獨特的小吃，吃起來香甜甜香的，令人齒頰留香。那么，你們知道元宵節為什么要吃元宵嗎，讓我來講給你聽吧！
元宵起源于春秋時期的楚昭王，是楚昭王回國途中乘船在長江時，看見江面上漂著幾個浮物，顏色是白的還有一點兒黃，船工撈起來獻給了楚昭王。昭王在吃的時候發現里面有紅如胭脂的瓤，味道鮮美。回國后，昭王命令人以山楂為瓤，仿制給臣民食用，以慶祝家國團圓。這一天，正好是正月十五，后代相沿成習。
如今，北方人稱其為元宵，在南方確稱“湯圓。這些與“團圓“音近，取團圓之意，又逢十五月圓之夜，象征著全家人團團圓圓，和睦幸福，人們也用此來思念離別的新人。
元宵節作文300字作文范文3
穆召瑞
正月十三晚上，我和爸爸去看煙火晚會。到了那里，看見那里的人已經不少了，我和爸爸連忙趕過去，我們剛占好了地方，就開始放煙花了。
先放的是“金太子”，剛一點燃，就升到半空中，“噼里啪啦”地落下來，真像是一道金色的瀑布。下一個是禮花，點上，一下子升到空中，“嘣”一聲聲的巨響。
下一個是我最喜歡的瀑布，兩輛大吊車吊著兩頭，點燃后，小火花從一條線上落下來，天衣無縫，就像瀑布一樣流淌不止。各種各樣的煙花升上空中，整個天空被映照得五彩繽紛，美麗極了！
元宵節作文300字作文范文4
傳統文化剪紙300字作文范文1
今天我給大家講的是剪紙：剪紙的種類有很多，有的拿著書，看上去很有學問，還有的是，一只鳳凰，在鮮艷的牡丹上站著……等。
剪紙不是用機器做的，而是通過人們發揮想象了，所剪出來的，每一個剪紙，都非常精美、漂亮。每一張、每一步，都非常仔細，非常用心，非常用功。
自從我知道了剪紙是中華傳統文化時，不由自主的想剪紙了，我拿出彩紙、剪刀、鉛筆，就開始做，我先拿出紅色的彩紙，再用筆畫了一朵花，最后用剪刀剪了起來，卻沒剪好，于是接著再剪，這次，有點像了。
剪紙真好玩!我喜歡剪紙。
傳統文化剪紙300字作文范文2
中國是個古老的國家，傳統文化更是源遠流長，豐富多采。有民間工藝陶瓷，民族藝術戲劇，國畫，風俗習慣端午節賽龍舟，元宵節鬧花燈等等。不過最值得一提的就是民間藝術------剪紙。
剪紙是中國的民間藝術瑰寶，是民間藝術的一朵奇葩，看了讓人羨慕不已，嘖嘖稱贊。剪紙的內容包含著濃濃的生活氣息。鳥蟲魚獸，花草樹木，這些人們熟悉而又熱愛的自然景觀成了人們剪紙的花樣。每逢過年，過節或喜事臨門，人們都要剪一些“?！?、“壽”、“喜”等貼在門上，窗戶上來表示慶賀。
瞧，這幅剪紙作品多有趣呀。一只小老鼠拖著一條長長的尾巴，爬到燈臺上去頭油吃。它的眼睛滴溜溜地四處張望，害怕人們發現呢。等它把燈油裝到葫蘆里的時候，葫蘆卻有個窟窿。燈油一滴一滴地流到地上去了。小老鼠急得直跺腳，連忙跳下燈臺趴在地上用舌頭去舔，那貪婪的樣子讓人忍俊不禁。
元宵節作文300字作文范文5
關鍵詞：文化建設；文化產業；創意；傳統文化；文化發展；臺灣經驗
中圖分類號：G124
文獻標識碼：A
文章編號：1003－9104(2011)05－0055－04
近年來，世界許多國家都將文化產業作為新興產業納入國家發展戰略之中，我國的“十二五”規劃也提出要把文化產業作為支柱性產業。與此相應，學界對文化產業的研究也漸成熱點。鑒于目前有關文化產業出現不同提法和理解，本文擬作一必要的辨析，并就我國臺灣地區文化創意產業的案例和經驗作簡要分析和闡述。
一、從創意到創意產業
(一)“創意”概念辨析
創意古已有之，并非新鮮事物：藝術家的創作靈感、工匠的新點子、建筑師的奇思妙想、科學家的發明和創新，甚至商人獨特的經營理念，都是一種創意。
從廣義上說，創意存在于一切人類文明的創造過程中。正如畫家陳逸飛所言：“事實上，創意存在于所有的行當之中，所以應該在不同行當里采取不同的具體措施，來提升藝術對經濟的貢獻和效能。”
當然，創意并非無本之木、無源之水，創意的產生離不開人類的文明積累；創意是對人類既往文明充滿智慧的再創造。
但在創意產業中，創意一詞又具有特定的含義和所指，即指科學技術與藝術結合的創造，并且更多地強調感性的、人文的、藝術的創造，科技只是提供一種技術上的保證和支持作用。比如微軟視窗、網絡游戲、“博客經濟”等就是建立在電腦互聯網絡和數字技術這一高科技基礎上的創意產業。
(二)創意產業：概念與辨析
目前有關創意產業的概念的定義可謂五花八門，最有代表性的有如下幾種：
一是英國在1998年出臺的《英國創意產業路徑文件》中提出定義：起源于個體創意、技巧及才能，透過智慧產權生成與利用，而有潛力創造財富和就業機會的產業。由于英國是最早將“創造性”引入政府文化政策文件，并且是創意產業發展最早的國家，這一定義被普遍接受和使用。
但該定義的不足在于，創意產業并不只是源于“個體”，而許多時候是源于團隊。如張藝謀的“印象系列”，就是一個團隊作品，與王潮歌、樊躍構成鐵三角。
二是聯合國教科文組織在蒙特利爾會議上提出的創意產業定義。
三是英國經濟學家約翰?霍斯金《創意經濟：人們如何從思想中創造金錢》中所作的定義。
四是文化經濟理論家凱夫斯的定義。
盡管創意產業的概念多種多樣，但都有各自的科學性、合理性，同時也有一定的局限性和片面性。
筆者認為：從廣義上說，任何具有創造性的行業中都存在創意，都可稱作創意產業；或者說凡是有創意推動的產業均屬創意產業。從狹義上講，創意產業應指借助一定的科技手段，以創新和創意為其核心價值的文化產品的生產與服務活動。
我們這里所定義的概念，適合我國目前創意產業發展的實踐和特點。除了定義之外，創意產業還有不同的文字表述，如創意經濟、創意工業、文化創意產業、創造性產業等，在這些表述中，文化創意產業最符合我們要論述的內容。
(三)創意產業與文化產業
1、創意產業與文化產業的區別與關系
目前在許多國家和地區，創意產業與文化產業是通用的，如英國與聯合國教科文組織。而歐盟則將文化產業稱為內容產業。
我國官方對文化產業的定義是：指從事文化生產和提供文化服務的經營性行業，文化產業和文化事業是相對應的，都是社會主義文化建設的重要組成部分。
從文化產業與創意產業的定義看，由于二者都依賴于文化資源和源于文化的創新性，因此它們都屬于知識產業。
創意產業與文化產業主要是范圍的區別：創意產業要比文化產業概念要大，從其包括的范圍看，按英國的劃分是13類。其中的建筑設計、工業設計、時尚(服裝)設計就不屬于文化產業內容范圍。
創意產業與文化產業之間的關系表現為：文化產業需要創意產業提供創新理念和“點子”，創意產業則需要依托文化產業的平臺與資源；文化產業屬于知識生產，創意產業屬于知識服務。因而創意產業具有更廣泛的滲透性；它借助創意的提供可融入許多相關產業之中；從產業角度講，文化產業賣的是文化產品與文化服務，創意產業賣的是理念、設計、創意等中間產品。
2、傳統文化產業與現代文化產業的區別
今天我們提出大力發展文化產業，顯然不是指發展傳統意義上的文化產業。
從文化產業包含的內容看，許多行業在這個概念出來之前就存在了，如報刊業、廣電業、廣告業等等。
所謂傳統文化產業，一方面是指把文化產品當作意識形態的組成部分，強調它的意識形態教化功能；另一方面是將文化產品作為純粹的精神產品，強調其藝術欣賞價值。不是非常有意識地將這些行業當作產業來做。
而今天我們談論的文化產業，一方面是有意識地將這些行業作為產業來經營；另一方面強調通過創意思維把文化產業化，即將文化資源轉化為文化資本；在確保正確輿論導向的前提下，將文化開發成具體的產品來銷售，把文化作為一種產業來發展，強調它的商業利益和市場價值。
二、臺灣省文化創意產業：案例與經驗分析
(一)臺灣省文化資源開發個案分析
案例一：博物院
1、首創博物館與產業結合。
在成立創意園區基礎上，設立文化創意產業育成中心，引入文化企業，立足于將故宮豐富的文物藏品和文化資源開發成文化產品。博物館向來被視為公益性的文化事業，與文化商品與文化市場毫無關聯，而創意產業育成中心則試圖打破這種傳統理念，借助一系列的創意手段與運作，將博物館與產業相結合，形成創意產品。入住企業須進行為期半年培訓，在充分欣賞、感受館藏文物，深入了解、感知文物背后的歷史故事與相關傳說的基礎上，進行相關產品的創造性設計，打造出適合現代人文化欣賞習慣和文化消費需要的產品。這一過程同時也是將故宮文物活化、擴大故宮文物影響的重要途徑。博物院院長周功鑫一番話道出了成立育成中心之目的：“這是目前世界上首創的idea，將博物館和產業做結合，是我長期在博物館界服務累積下來的想法，故宮本身就是非常豐富的文化母體，絕對可以提供文創工作者很好的素材和刺激，創作出好作品?！辈浑y看出。育成中心事實上就是創意項目和產品的孵化器。
我們可以對比一下博物院和北京故宮博物院的產業開發和營銷推廣，就可以看出文化整合營銷傳播是如何更好地發揮文化設施的作用。
2、與北京故宮比較。
北京故宮是皇宮紫禁城，給人的感覺是恢弘莊嚴，甚至有些壓抑，游覽的時候除了主要的體驗就是建筑的宏偉和體力的勞累。
是一個現代時尚、中西合璧的民國建
筑，給人的感覺是親切自然，游覽給人的感覺親和力與時尚感，使人留戀忘返。但即便如此，博物院持續推動時尚現代的宣傳理念。
2000年，了口號為“Old Is New”的形象宣傳片，內容取自宋代黃庭堅的《花氣熏人帖》，大量運用了動感時尚的視聽畫面，營造的文化氛圍在充滿著中國古典元素的同時，又帶有濃郁的臺灣地域特色，改變了長期以來給臺灣人民以嚴肅、古板和老氣橫秋的形象，深受年輕人的喜歡。還用數字化高新技術手段對館藏文物進行了數字化處理，建立了數字體驗博物館。每年，邀請世界著名品牌，將其藏品的元素作為題材進行創意授權，推動文物藏品的局部進入世界知名品牌的絲巾、皮包等各種日用工藝品上。通過這種方式，不斷告訴年輕人，歷史和現實是不可分的。
文化產業開發，文化資源變成文化產品有多種途徑，要把消費者請進來，比如旅游；也有把產品送出去，比如開發特色工藝品、影視作品、動漫游戲作品以及演藝等；還要利用新媒體、3G手機互聯網等新媒體高科技手段，構建文化消費數字平臺。
2005年，開始拍攝影視作品，出品了由鄭文堂執導的故事片《經過》(這部影片由戴立忍和桂綸鎂主演。提供拍攝場地，提供坡的《寒食帖》作為道具，開啟文物山洞讓攝制組取景，圍繞三線交錯，描述了一名當年曾護送國寶來臺的故宮老人、一位故宮女研究員、一個新秀作家、以及為了觀賞《寒食帖》而專程來到故宮的日本青年之間，圍繞著蘇軾這幅著名的書法而展開的故事)、王小棣執導的紀錄片《歷史典藏的新生命》和侯孝賢執導的《盛世里的工匠記憶》，向觀眾提供了一個現代時尚的感受的全新角度。2008年3月，投資約1000萬人民幣制作了13分鐘的動畫電影《國寶總動員》，把館藏的“嬰兒枕”、“玉辟邪”和“玉鴨”三件珍貴文物，運用動畫電影擬人化的特效手法，拉近民眾與中國古老文物的距離。與此同時，還邀請了為周杰倫新專輯創作《蘭亭序》的方文山講授《蘭亭集序》，邀請臺灣音樂人林強用電子音樂和閩南語演繹黃庭堅的《花氣熏人帖》。臺灣現代舞大家林懷民基于宋元書法的靈感創作了《行草》三部曲。
這些借助博物館文化資源進行文化產業開發的手段，不僅充分發揮和擴大了現有公共文化設施的作用和影響，而且還推動了文化產業的發揮，值得我們借鑒。
案例二：臺北市政府――地方文化行銷的經驗
文化行銷不僅有利于擴大一個地區或國家的影響力，而且可為文化產業的發展提供無形而有力的支撐――區域文化形象的塑造和傳播，對于該區域文化產品和服務的營銷無疑具有積極的推動作用。臺北市在地方文化行銷方面的一些做法值得借鑒。
2002年12月，臺北市政府將原來的“市政資料館”改建成“臺北探索館”，突破傳統官方展示方式，用現代展示手段，打造一個屬于“市民”、“城市”、“與參觀者互動對話”、“呈現市政建設”的現代化展演平臺，館內的展覽包括城市的科技、歷史、文化、藝術與生態，借助嗅、觸、聽、看等感官體驗與互動展示手法，引領參觀者探尋城市發展的軌跡。起到社會教育、市政宣傳、城市行銷等作用。
臺北探索館――形象介紹臺北的地理、歷史、文化與民俗及風光。共有四層。
一樓：臺北印象廳。播放各行各業代表人物對臺北印象的描繪；墻面上有各種生動精彩、圖文并茂的“到臺北不可不做的12件事”，讓參觀者建立最初的對臺北的印象。
二樓：特展廳。以各類主題來重新詮釋與臺北相關的創新展示，適時配合季節性、節慶、熱門話題，展示臺北不同的面貌與動人的故事。
三樓：綜合展廳。設有五個主題館：
A變遷的天際線：由東往西，依次介紹臺北各區城市建設基本情況。
B臺北大街風情：用仿古騎樓意象的拱形回廊，從六條不同路線，穿越臺北市的核心大道，觀察整個城市的脈動――機關重地的城市核心區；教堂和高校集中區；百貨和娛樂重鎮；新改造的中華路；異國情調、繁華官家大道的中山北路；見證臺北由西往東發展的最長的忠孝東路。看出城市變遷的軌跡。
C新西城故事：西門町在清朝時還是城外的荒郊野地，幾經盛衰變遷，隨著捷運開通、步行街設立和中華路成為“臺北香榭大道”，西門町重現商機，再度成為年輕人流行娛樂的天堂，也是市政府西區開發計劃的成功案例。
互動項目
――水岸城市：船舵、自行車；觀賞臺北河濱車道和游覽車上風光。
――生態城市：資源回收桶；介紹臺北垃圾回收的互動展示。
――文藝城市：拉動桌上的書本，可以當一名，與文學家共同書寫臺北。
――探索臺北驚奇：騎上腳踏車、滑板或跑步，帶動轉板影像，觀看臺北特色商街、博物館，以及臺北未來城市風情。
――還有信義風華、淡水河流域、城內的故事、文化采風、臺北古城之旅等互動項目。
D文藝之都：介紹臺北文學創作、電影、表演藝術及音樂等，互動區可觀看12個行政區各自的特色風情。
E生態城市：用兩顆生態樹，展示臺北植物和動物的生態之美。
四樓：專題展廳。有臺北城內記事、城外常民生活、臺北多元城和發現劇場燈展館。
發現劇場有600多平方米，是環形熒幕，定時播放城市系列影片《臺北故事四部曲》――城市身世、城市生活、城市想象、城市風光。用滑動銀幕、實體模型、12部立體投影機和特殊影音燈光等效果，營造出一個超炫的、具有未來感的全新視覺空間。
(二)臺灣文化創意產業的經驗
臺灣地區的文化創意產業自2002年以來，在地方產業扶持、提升附加值、創意領域及整體運作等方面已形成了較有特色的發展模式，并積累了一系列可供借鑒的寶貴經驗。
1、注重凸顯地方文化元素。
文化創意產業建立在與生活環境的彼此依存關系上，強調保存傳統和地方魅力，發掘地方的創意與特色。目前臺灣省正在發展的地方特色產業，如三義的木雕、美濃的紙傘、白米的木屐等，以地方特色吸引人們到當地消費，維持地方永續的生機。這樣的方式不僅存于手工藝，也存在于地方節慶民俗活動中，如元宵節的“放蜂炮”活動。運用手工與地方素質發展地方特色產業，這是一種新的生活方式和產業經濟，以傳統、創意、個性所整合出的地方魅力來取勝。這種發展策略使傳統文化與藝術創意成為地方產業發展的共生環節。這也是現在臺灣的鄉鎮村落主要的發展方向?，F在臺灣省推動的“挑戰2008：國家發展計劃中”的“文化創意產業”與“新故鄉社區營造”計劃，就是以文化創意為內容，從地域設計這個角度來重建一個地方，讓都市可以再現活力，讓村落可以生存下去。透過對于地方文化、環境資源與特色的尋求，建立扎根于地方土壤、地方經驗的產業，來開展地方經濟。
地方產業與傳統文化藝術相結合，加上新一代的創意，成為這種內發性產業的發展策略。在這樣的認知和基礎上，地方的居民才會珍惜自己地方的傳統、
認識到文化藝術也是具有高度生產價值的重要資產。也就是透過這種觀念的啟發和推廣，地方居民才會理解為什么要保護文化資產，才能明白傳統技藝是重要的文化資本，是未來產業發展的基礎。通過發展文化創意產業，開發地方性、傳統性、創意性、手工性的文化資源，與地方產業做生態性的有機整合，建立在地化休閑生活的產業永續經營發展模式，這是臺灣省推進文化創意產業的成功經驗。
2、政策扶持，法律保障。
為支持文化創意產業，臺灣省政府部門出臺了一系列經濟政策，如利用稅收、信貸等經濟杠桿，實行多種優惠政策；建立文化創意人才培養機制，致力于完善人才管理系統、加強院校培養、利用網絡及其他教育機構進行培養，鼓勵創新；注重文化創意產品國際市場拓展，瞄準國際市場，針對亞洲、美洲等地區的區域差異開發針對性產品、挖掘品牌對臺灣地區文化產業的市場效應、開展區域市場調查研發和宣傳、積極開展跨國合作。
為了保障文化產業的有序發展，臺灣省政府出臺了相關的法律法規。如“經濟部”近期提出的“文化創意產業發展法草案”，是推動文化創意產業發展的重要法規，不但能協助文化創意事業的設立，還提出各項租稅優惠以鼓勵擴大文化創意產業的消費市場，可見“政府”對文化創意產業的介入，為產業發展提供了良好的平臺。
3、規劃先行，集約發展。
文化產業園區是產、學、研聯姻，對文化產業進行研究開發、技術訓練、信息交流、生產制作的“集合體”。為了優化資源組合，發展集約經營，形成規模優勢，提升研發生產能力和文化產業的整體實力，臺灣省目前已經規劃五大文化產業園區、1―2個綜合文化產業園區。文化創意產業園區是發展文化創意產業的載體。由于其對產業發展擁有聚合效應、綜合服務功能以及人才和物流優勢，使得各國和各地區非常重視它的建設和規劃，并且把它作為促進和推動文化創意產業的突破口。
4、開展“公民美學”運動。
文化創意產業發展可以拉近民眾與文化的距離，提升美的生活品質，透過文化、藝術和產業的結合，讓藝術家有更多的發揮空間，讓生活與環境有更多的文化內涵，進而強化文化生活與地方產業優質化的發展。臺灣省推動“公民美學”策略，通過區塊營造的策略，發掘地方的創意與想象力，將藝術落實在生活中，擴大民眾參與文化的深度。透過文化創意產品的媒介，促使社會大眾更為接近文化。此外，“文建會”還注重公共藝術設置的輔導與推廣，目前已經在臺灣地區設置300余件公共藝術品，成立27個公共藝術審議委員會。文化創意產業發展通過文化產業化與產業文化的過程，深入了解各產業的文化與生產關系，促使民眾建立對文化創意產業的尊重與價值認知。于是，產品的內容豐富度與文化特質、文化創意產業帶來的傳播效益，通過民眾的文化消費行為，將極大提升他們的生活美學品味以及對文化意涵的理解與創造。