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鏡頭語言范文1
中圖分類號：J931 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0274-02
一、前言
動畫分鏡頭是動畫創作的基礎，也是在動畫片創作過程中具有指導意義的基本藍圖。動畫制作過程中要嚴格按照動畫分鏡頭來進行制作與藝術表現，因此動畫分鏡頭設計的好壞直接影響到動畫鏡頭語言。鏡頭也是構成影視動畫畫面的基本因素，鏡頭和畫面密不可分，他們之間相互影響相輔相成并融為一個整體。
二、動畫分鏡頭
（一）文字分鏡頭
文字分鏡頭臺本是我們通過對動畫故事的主題思想和風格表現與理解進行的創意，進而闡明動畫制作設想的文字形式。在分鏡頭臺本中，對這個文學性的故事實行結構調整和情節上的取舍，用蒙太奇的手法將劇本分成若干鏡頭，依次編上鏡頭號，注明景別，寫明鏡頭運用的方式等。只有文字形式而沒有畫面的分鏡頭臺本，一般按照導演對劇本的研究，將故事內容進行增加或取舍，并分成若干個鏡頭。文字分鏡頭臺本是繪制分鏡頭畫面的有效依據，具有簡單、明了、準確的特點，運用電影的鏡頭語言可達到劇本文字的視覺電影化效果。
（二）畫面分鏡頭
畫面分鏡頭是導演把文字分鏡頭落實到以畫面鏡頭為單位的連續畫面的劇本，這是動畫創作中一項重要的工作。導演需要對文字劇本進行仔細反復的研究，并在現實生活中去體驗，搜集整理動畫創作所需要的素材，確定影片的整體風格樣式，對動畫片具有整體的藝術構想。在完成動畫美術設計風格之后，要運用電影語言以及視覺需要把文字分鏡頭視覺化，按照劇本故事的先后順序前后連貫完成整套的動畫分鏡頭畫面臺本設計。畫面分鏡頭屬于草稿類的草圖，對動畫的制作能起到指導性的作用，畫面分鏡頭一旦確定就將成為執行導演的可靠依據，大量的畫面分鏡頭草圖可以為動畫工作指明可視化的方向和藍圖。
三、動畫中分鏡頭的構成及創作
（一）畫面分鏡頭中的要素
畫面分鏡頭最基本的構成要素就是角色造型設計和場景設計。動畫片中的角色范圍比較廣泛，可以是人物也可以是動物，場景設計也會有室內場景與室外場景之分。在進行畫面分鏡頭臺本工作之前，必須擁有大量的相關材料，其中導演闡述、文字分鏡頭臺本，角色造型設計稿、場面氣氛繪制圖都是必要的材料。有了這些準備工作，就可以把文學劇本轉化為形象化的視覺劇本畫面分鏡頭臺本了，這些角色就是畫面的主人。畫面分鏡頭臺本是動畫作品的總體結構的框架，集中表現出畫面內容的起、承、轉、合的發展過程，畫面分鏡頭中的各個要素對影片的視覺化形象、制作指導、原畫及動畫以及后期剪輯特效均可提供可靠的依據。
（二）分鏡頭創作
動畫片的畫面分鏡頭臺本與實拍的故事片、電視劇的分鏡頭臺本相比，既有相同點，又有不同之處。相同的地方是都運用了蒙太奇的思維形式和電影語言的敘事手法，不同點是動畫還有夸張的動畫藝術特性。
用鏡頭語言來講故事的內容，就會涉及到電影“蒙太奇”。蒙太奇原意是構建，動畫分鏡頭的處理也自然與“敘事蒙太奇”有密不可分的聯系。從戲劇角色去推動劇情發展，在畫面分鏡中，必須將場景、人物的每個鏡頭都按照模擬的攝影機鏡頭拍攝方式進行，通過對這些動畫鏡頭的運用將每個分鏡頭的設計表現得更直觀、明了。分鏡的設計中，無論是主角還是配角，無論是人物還是動物，都需刻畫出它們的角度、位置、表情、動作等，都要通過鏡頭語言來進行表述。
（三）分鏡頭節奏推動故事發展
在繪制分鏡頭時，假想了很多鏡頭的設置，因為考慮到影片整體節奏的起伏狀態，剛開始的第一個鏡頭就運用了靜止鏡頭以及跟鏡頭，通過剛開始靜止鏡頭物體的運動和后面跟鏡頭的展現。節奏舒緩，引人入勝。中間部分，鏡頭快速轉換加強了短片的節奏感，最后又通過緩慢的推鏡頭給人以想象的空間。
四、動畫鏡頭的使用
（一）鏡頭的作用
動畫與電影的藝術表現手法非常相似，都是通過一個個鏡頭銜接來表達一個完整的故事，鏡頭中的內容體現著導演的意圖。在動畫創作中，動畫鏡頭具有重要的作用，鏡頭將動畫的故事發展情節以及動畫的節奏完美地表現出來，通過電影鏡頭語言，可以更加生動地表現動畫的藝術視覺化效果。動畫片中景別的設計和鏡頭運動的設定都會對動畫起到非常重要的作用，不同的景別在人的心理情感上會產生不同的感受，近的景別的使用可以在觀眾想要看清楚內容的時候得到肯定的答案，而遠景和全景又往往能夠起到宏觀的描述作用，突出表現對象的細部使其成為視覺注意的中心。
（二）鏡頭的表達方式
攝影機的運動直接影響到了鏡頭的整體畫面感，而鏡頭的畫面銜接更是需要轉場的技巧，這一切都需要一個好的前期的分鏡頭設計來確定攝像機的運動。不同的鏡頭運動是通過不同的運動路線來表現的，鏡頭的運動主要是通過“推、拉、搖、移、跟”這五種不同的運動方式來表現。
五、結束語
精彩的動畫故事需要用恰當的形式來表達，否則只能由自己獨自欣賞，他人無法分享其中的愉悅。就像我們的文字語言一樣，同樣的詞語、句子、段落，有的人能組合得通順流暢、很有激情，有的人則組合得空洞無物、詞不達意、不知所云。本文通過對動畫分鏡頭各方面的分析和探討，明確了文字分鏡頭臺本和畫面分鏡頭臺本之間的聯系，這些都是做好分鏡頭工作的大前提。在進行分鏡繪制的時候，還要進行各種充分的準備，如人物與場景的造型、色彩的設定等，這些就緒之后，還要對分鏡畫面、場別等各種因素進行構思。只有在自己的腦海中形成了一種空間想象，感染了自己，才能落實到紙面上，從而讓團隊成員和觀眾看懂并打動他們。
參考文獻：
鏡頭語言范文2
隨著動畫制作技術不斷的發展，各類型的動畫作品層出不窮。為什么有的動畫作品好評如潮、票房大賣？有的卻無人問津、票房慘淡呢？去除商業運作的原因，在這里我想試著談一談動畫電影自身的問題所在，及如何將動畫創作中的鏡頭語言運用到動畫創作當中去。
鏡頭語言的基礎知識
那么首先讓我們來對鏡頭語言做一個基本的了解。
鏡頭語言通?？赏ㄟ^攝影機所拍攝出的畫面來表達創作者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受創作者透過鏡頭所要表達給觀眾們的內容，這就是所謂“我的鏡頭會說話”，也就是一般所講的鏡頭語言了。
鏡頭語言包括四個方面的要素，分別是：景別、攝像機的運動方式（拍攝方式）、畫面處理技巧、其他專用名詞。
1. 那什么是景別呢？景別是指由于攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在電影畫面中所呈現出的范圍大小的區別。根據景距、視角的不同，一般分為：極遠景、遠景、全景、中景、近景、特寫。
2. 顧名思義，攝影機的運功方式（拍攝方式）就是根據創作者的意圖，拍攝者控制攝像機運動的軌跡。根據運動軌跡，攝影機的運功方式（拍攝方式）可分為以下幾種：推、拉、搖、移、跟、甩、空、綜合拍攝、長、反打、變焦拍攝、主觀拍攝。
3. 畫面處理技巧指的是上一個鏡頭與下一個鏡頭切換時所使用的處理技法，以避免鏡頭硬切使得觀眾出現的心理不適應感。根據各個鏡頭的不同需求，畫面處理技巧分為：淡入、淡出、化、疊、入畫、出畫、定格、翻轉畫面、起幅、閃回、蒙太奇。
4. 其他專用名詞指的是沒有歸類的鏡頭語言的一些術語，包括前景、后景、中景（前景、中景、后景是攝影構圖的基本層次，它們可以使畫面富于層次感、縱深感）、內景、外景、畫外音、銀幕、寬銀幕電影、聲畫同步、聲畫平、聲畫對位等。
動畫中的鏡頭語言
動畫作品中的鏡頭語言大多借鑒電影的表現形式，通過鏡頭的交互式切換在敘事上突顯不同人物性格形象化，再現故事矛盾，使得故事的發展更加激烈。導演克里斯?桑德斯在2013年二十一世紀福克斯公司發行的動畫電影《瘋狂原始人》一片中很少使用重疊鏡頭，以不斷變化的鏡頭來推動事物的發展。例如影片的后半段，原始人老爸瓜哥為逃避大地震，制作原始飛行器飛躍大峽谷的一幕，導演使用了明快的剪輯手法，讓觀眾體會到了驚心動魄的逃亡過程，享受到了幾近完美的視覺畫面。快速的鏡頭變換和回切塑造出具有視覺沖擊力的效果，用快速拍攝而成的慢動作鏡頭進行快節奏的連接反復渲染畫面有一種振奮人心肺的視覺效果，這種手法被轉用到了動畫電影《花木蘭》中。使得這些傳統影片中的技術已經在現有的動畫影片中繼續使用，所區別的是故事的主人公由真人變換成了電腦數字創作的角色，主人公的表演更為夸張的體現，符合故事情節的需要。如出一轍的是主人公木蘭的部隊營地的營火熄滅的瞬間畫面切換成了被單于部隊洗劫過的村莊的廢墟，雖然兩部影片拍攝時間相差數十年之久依然人享受著幾近完美的畫面。
鏡頭語言是依靠鏡頭的運動形式來體現的，鏡頭的運動形式是對景別和角度的修飾和擴充，并根據固定機位的拍攝互為補充。運動攝影是電影藝術獨特的表達方式，也是電影成為藝術的重要標志之一，運動攝影可以連續地表現時間和空間以及視覺中心的轉換。這些轉化主要是依賴攝影機的位置來完成的，攝影機的主要運動有推、拉、搖、移以及升降和跟等方式。同時鏡頭也是畫面的潛在形式，也是構成畫面的最基本的元素。就好比文章中的字和詞，不認識字和詞，就沒法讀、寫文章。不了解或分辨不清影視藝術中的各種鏡頭，也就很難深入掌握影視藝術創作與鑒賞的規律。通常攝影機的運動有兩個基本慣例。其一，是按照情節來運動，其二，在運動的過程中必須保持良好的畫面效果。一些鏡頭的語言就如同于科幻小說中描寫一般，然而動畫中經過鏡頭的特別處理真實的再現出來。剪輯方式成為充實動畫鏡頭語言的補充方式，多種的剪輯方式同時還可以彌補動畫中不足的敘事語言，表意方式以及更加接近于傳統影片的視覺效果。
鏡頭語言在動畫創作中的運用
動畫作品中的鏡頭運用不亞于電影、電視劇，同樣講求景別、極遠景、遠景等鏡頭運用。通過對時間、空間的轉換完成運用鏡頭的敘事過程，這種鏡頭語言的運用，不可避免的要談到后期剪輯，對影視的畫面進行處理，不可避免的要運用到一些技巧。有所區別的是動畫作品中可以借助電腦數字技術實現超越現實的表現，這些是由于現代電腦數字技術的發展所帶來的不僅是能夠虛擬現實，同時能夠創造虛擬現實的景致，使得傳統的剪輯技術又有了新的革新。在傳統的剪輯技術中蒙太奇手法是鏡頭語言最難掌控的，（蒙太奇是法文montage的音譯，原為裝配、剪切之意，指將一系列在不同地點、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，是電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。）它大致可分為“敘事蒙太奇”與“表現蒙太奇”。前者主要以展現事件為宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又稱為平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都屬此類。“表現蒙太奇”則是為加強藝術表現與情緒感染力，通過“不相關”鏡頭的相連或內容上的相互對照而產生原本不具有的新內涵。電腦數字技術使得這樣的剪輯方式在鏡頭的變化上有了更大的突破，在系列電影《魔戒》系列中護戒師團在生不見底的矮人之都--莫瑞爾穿行的鏡頭是攝影機無法進行拍攝的，動畫師在進行了復雜的制作后，有了我們在電影中所看到的畫面，然后通過剪輯有了這些更為帶來視覺感官刺激效果，使得動畫技術更為凸顯。
結論
不一樣的剪輯制作手法創作出了不一樣的視覺感官，鏡頭語言在此時發揮了巨大的作用不僅僅局限于傳情達意，更多的是詮釋。同時是一方面的超越，首先是技術的超越，更多視覺上的超越，鏡頭語言的表述更加直接、強大和完備。其次是思維的超于，有了強有力的技術保障，我們就可以大膽的去做，把受傳統設備所局限的想法事實的展現！
鏡頭語言范文3
中國的紀錄片可以說是根植于中國五千年的本土文化傳統和富有特色的民族民俗文化的，具有很強的特殊性。縱觀中國紀錄片發展歷程，早期紀錄片側重于表現“新聞記錄電影”形式較為單一，在特定條件下作為政治宣傳的一種工作工具。隨著現代科技的迅猛發展，有部分紀錄片大膽使用只有在影視作品中才能夠看到的鏡頭語言和相關技術手法，從某種意義上透露出紀錄片也藝術化方向發展。甚至于新形勢下有很多紀錄片走進了影院，且其產生的社會影響力和票房與故事片并未有太大差距，這說明紀錄片商業化市場已經開始被人們所關注?；诖耍疚难芯跨R頭語言在紀錄片中的重要作用具有迫切性。
一、紀錄片中的鏡頭語言
鏡頭語言就是在特定條件下通過鏡頭去表達我們的意思，通過攝像機拍攝出來的畫面能夠感受到攝影者所要表達的意思，可以從攝影者拍攝的主題和畫面切換，而這也就是“鏡頭語言”，在影像的世界里和平常講話又有明顯不同，但是出發點和落腳點是一樣的，因此，“鏡頭語言”沒有規律可言，不管是何種鏡頭方式，我們都可以稱其為鏡頭語言。
紀錄片都是充分遵循真實性原則，也就是說紀錄片不能夠用虛構的方法刻意安排事件的發展，在無特殊情況下，通過選取生活片段來展現特殊含義。紀錄片的敘事，可以將情節要素作為重點，也可以將沖突和矛盾作為重點，當然這些都服務于生活本身，可以表述為一種散文化的紀錄片。但是在紀錄片中，鏡頭內容并不是隨意使用，在特定條件下可以利用鏡頭達到敘事的目的，也能夠通過鏡頭傳遞創作者的意圖，甚至于通過鏡頭語言表述故事空間中隱含著更深層次的關系，但是這一些都需要遵循實際。例如：故事片不能與“配畫面的小說”一樣，紀錄片也是如此，它并不能夠將側重點放置于結束詞，從而忽略了鏡頭語言的重要性，必須強調通過鏡頭語言向觀眾傳遞出某種信息。而文字說明只是輔助鏡頭語言作用的發揮，但是從另外一方面來說，善用鏡頭語言應該是紀錄片的基本功能。面對任意題材，要想讓拍攝出來的紀錄片達到預期效果，就必須準確獨到的利用鏡頭語言，精于運用鏡頭來擴展影像畫面語言的含義直接關系到紀錄片的成敗。
二、鏡頭語言的運用
鏡頭語言呈現多樣化特點，但是都存在一個共同點，就是劇情發展能夠高層次滿足觀眾需要，通過合理有效的鏡頭組接，將原本聯系不強的片段，鮮明的表現出來，但是在這個過程中又要充分考慮到觀眾感受。 鏡頭語言在紀錄片中的表現，要依據實際情況選取不同的表現方式，因為選擇鏡頭畫面，能夠發揮關鍵性作用，與紀錄片成敗有著直接關系。在實踐中通過移動鏡頭，來實現主觀視覺效果的模擬與再現。再有，紀錄片中觀眾的視點往往與鏡頭中的試點大多一致，恰如其分的使用鏡頭語言，能夠起到情理之中，意料之外的效果。有效利用鏡頭切換能夠將觀眾帶入到紀錄片的環境中，移動鏡頭能夠對主觀視覺效果進行模擬再現，體現一定的心理感受，從某種意義上來說縮短了與觀眾之間的心靈距離，使得紀錄片中呈現出來的內容為觀眾認知和接受，引起感情共鳴。再有，鏡頭語言中使用變焦距推鏡頭能夠為觀眾表現出從遠處發現新目標的感覺，能確切地模擬劇中人視線的集中與投向，展現他的發現、觀察和審視的過程；再有鏡頭語言的有效使用能營造出一種抒情效果，將紀錄片要表現的情感上升到另一個高度，針對不同情況使用不能運動鏡頭能夠呈現出不一樣的視覺效果，進而形成獨特的鏡頭語言風格，在豐富紀錄片表現內容方面發揮著重要作用。
鏡頭語言不同，自然而然的其表現的情感也是不一樣的，例如：鏡頭語言中極大遠景可以表現廣闊地域，而分鏡頭腳本則是處理好鏡頭銜接關系，例如：當對人物進行特寫時，而導演要在下一個鏡頭中表現全景，在大多數情況下其會使用一個空鏡頭進行過渡，這些都是通過分鏡頭腳本完成的。
一部好的紀錄片永遠都是忠實于拍攝現場的，畫面語言就是在紀錄片拍攝過程中，通過鏡頭在現場所拍攝到的同步畫和有聲圖像。紀錄片鏡頭語言的運用能夠向觀眾傳遞出紀錄片相關信息，再者，在特定條件下通過鏡頭語言表達人物內心情感是o錄片創作中不可缺少的因素之一，著名學者冷治夫曾經說過：“紀錄片里面的故事并不是單純講述出來的，而是通過鏡頭語言表現出來的。”紀錄片相對于影片拍攝現場來說，前者較為混亂復雜，這就對拍攝人員拍攝技能有較高要求，在遵循實際的基礎之上要求其充分把握鏡頭語言，換一種方式來說就是在各方面都得到保障的情況下，拍攝人員能夠在最短時間內抓住現場關鍵情節進行準確、流暢地拍攝，從客觀因素上來說，要求拍攝人員具有抗干擾能力，遭遇特殊情況時能夠冷靜處理，不影響正常拍攝。值得一提的是，抓拍對于記錄事件的原始情況具有積極意義，而這也是紀錄片拍攝不可或缺的一種技術手段。例如：1991年所拍攝的紀錄片《龍脊》，紀錄片中動靜相輔相成、環境與人物之間相互映襯，觀眾不由自主對拍攝者產生欽佩之情，同時也讓觀眾看到了一個敢于同生命做斗爭的農村孩子，給予社會正能量?！洱埣埂吠ㄟ^情節的不斷發展，用不同色調來表現每個片段的感情基調，這些鏡頭語言的充分運用為增加紀錄片的真實性創作了條件。
紀錄片的鏡頭語言就是紀錄片的創作者通過攝像機拍攝出來的畫而來表達自己的創作意圖。從某種意義上來說紀錄片的成敗需要鏡頭語言來體現。擁有的題材再獨特，倘若不能有效運用鏡頭語言，也不會產生影響力。值得一提的是，紀錄片中鏡頭語言表現形式多樣，但是這些都不能夠脫離主題，要是一部紀錄片都是由大量鏡頭組接起來，也不會得到觀眾的認可，更不會產生社會影響力，背離了紀錄片創作目的和初衷。
鏡頭語言范文4
［關鍵詞］ 動畫片；《獅子王》；鏡頭；語言表現
鏡頭語言是拍攝者運用鏡頭的各種景別、拍攝方式和處理技巧來表達自身意圖。動畫片《獅子王》中的鏡頭語言表現是其獲得全球觀眾喜愛的主要原因之一。在拍攝過程中，拍攝組主要采用了遠景、全景、近景和特寫等景別，讓觀眾能夠感受到豐富的電影畫面的轉換。另外，拍攝組還采用了推拍鏡頭、拉攝運動、移動拍攝、下降攝像、俯拍、仰拍和綜合拍攝等拍攝方式，豐富了電影情節。最后，拍攝組還采用了疊印、定格、倒正畫面、翻轉畫面、閃回、蒙太奇、剪輯等影視畫面處理技巧來完善電影拍攝效果。下面先就動畫片《獅子王》的相關簡介進行闡述。
一、動畫片《獅子王》的相關簡介
動畫片《獅子王》中絢麗的色彩、夸張的動畫形象、幽默的語言、人性化的動作和動聽的音樂是這部電影獲得成功的關鍵所在。動畫片《獅子王》是一部充滿冒險和傳奇因素的影視作品，這部電影中主要有三個重要角色：辛巴、丁滿和彭彭。辛巴是榮譽王國的獅子王，其有所有小孩的特征——頑皮、喧鬧和不畏一切。辛巴十分勇敢，它相信自己能夠完成所有的事情。而當它的父親木法沙去世之后，他被其他動物驅逐出境，但是辛巴、丁滿和彭彭憑借自己的智慧找到了夢想家園，從此過上幸福的生活。丁滿是一只活潑、幽默的獴貓，在離開獴貓家族之后受到法師拉飛奇的指點去尋找夢想家園。在尋找夢想家園的途中遇到了彭彭和辛巴，結為好友，后來便一起找到了夢想家園，過上世外桃源般的幸福生活。彭彭是一只憨厚、熱情的非洲疣豬，是辛巴和丁滿真正的朋友。在辛巴和丁滿需要幫助的時候，彭彭總是第一個出現。
二、鏡頭語言
所謂“鏡頭語言”，主要是指一種拍攝者通過運用形象的電影、電視畫面、畫面組合的符號來表現事物的語言方式。鏡頭語言和我們平時說的語言雖然在表達方式上存在差異，但是兩者目的都是一樣的，都是為了能夠清晰地表達拍攝者或說話者的意思。由此可見，鏡頭語言存在無規律性，不管運用何種手段和鏡頭方式來表達拍攝者想要表達的意思，都可以稱之為鏡頭語言。
鏡頭語言是一種形象化的藝術，其不是通過借助枯燥的概念、呆板的教條和隨意的判斷來表達拍攝者的意思，而是通過“形象”來完成鏡頭語言的功能，從而實現電影的價值。鏡頭語言主要包括以下三個方面的基礎知識：（1）景別。景別主要是指拍攝景距和視角的不同，其大致可分為極遠景、遠景、大全景、全景、小全景、中景、半身景、近景和特寫等。每一種拍攝視角都存在較大差異，得到的拍攝效果也會各有不同。（2）拍攝方式。格局攝像機的位置的變動可將拍攝方式分為推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、甩、懸、空、切、綜、長、反打等。通過不斷地變動攝像機的位置，來更好地滿足電影拍攝的語言。（3）影視畫面處理技巧。為了能耗取得更好地影視效果，拍攝者會采用必要的影視畫面處理技巧。較為普遍的影視畫面處理技巧主要有淡入、淡出、疊印、入畫、出畫、定格、倒正畫面、翻轉畫面、起幅、落幅、閃回、蒙太奇、剪輯。
三、動畫片《獅子王》的鏡頭語言表現
動畫片《獅子王》是一部非常經典的迪斯尼電影，鏡頭語言在這部電影中得到了充分有效地運用，是《獅子王》獲得成功的主要因素之一。下面筆者主要從鏡頭語言的幾個基本知識來對動畫片《獅子王》中的鏡頭語言表現進行分析。
（一）景別
景別，主要是指電影和電視拍攝背景距離和拍攝的視角。從相對較大的范圍而言，可將景別分為遠景、全景、近景和特寫。遠景的作用在于向觀眾展示遠距離的景觀，其又分為大遠景、遠景和小遠景。全景的作用在于讓觀眾能夠了解整個拍攝背景，清晰地觀看人物動作。近景的作用在于表現景物或人物的某一局部特征，其又分為中景、半身景和近景。特寫的作用在于重點強調人物的局部特征、景物細節和相關物件的細節部分，其又分為特寫和大特寫。
動畫片《獅子王》中充分運用到了上文中講述的各種景別，下面逐一進行分析。首先就全景拍攝而言，《獅子王》整部電影中充分運用到了這一景別拍攝。 例如，電影開場部分太陽升起的畫面的拍攝充分運用了全景拍攝，為觀眾展示了早晨生機勃勃的場面；丁滿和彭彭用遙控器回放過去發生的故事時運用的也是全景拍攝，讓觀眾能夠清楚地了解到整個故事的情節走向；當丁滿媽媽向獴貓家族提出讓丁滿當哨兵時，所有的獴貓都站出來極力反對，此時運用的也是全景拍攝，拍攝者通過全景拍攝來表現整個獴貓家族反對丁滿當哨兵的場景，讓觀眾能更加深入地了解獴貓們對愛闖禍的丁滿的不滿；當土狼侵襲獴貓家族時，所有的獴貓都慌亂地逃跑。整個逃跑場面運用了全景拍攝，讓觀眾能夠看到獴貓慌亂而逃的場面。其次就遠景拍攝而言，在動畫片《獅子王》的開頭部分拍攝朝陽時便得到了運用。例如，在電影中有幾處拍攝榮耀石，在電影的前部分拍攝獴貓挖地道時運用的是遠景，通過遠景拍攝讓觀眾能夠清晰地了解整個電影背景和獴貓挖地道的壯觀場景。除此之外，在電影的前幾分鐘，便出現了獴貓挖地道的場景，整個挖地道的過程拍攝者都運用了近景拍攝；在電影中人物的對話都運用了近景拍攝，旨在讓觀眾能清晰地了解對話者的神態和語言。另外就近景拍攝而言，在《獅子王》也得到了一定的運用。例如，當丁滿闖禍之后，丁滿的媽媽告訴它前方是一個美好的世界時，丁滿露出了幸福和期待的微笑。這一故事情節中采用的是特寫，通過特寫丁滿的面部表情，讓觀眾能清晰地了解到丁滿的內心感受；當參斯叔叔被土狼抓住時，運用了特寫鏡頭來描寫參斯叔叔的害怕。
（二）拍攝方式
拍攝方式的不同，拍攝者得到的效果也會存在較大的差異。一部成功的電影作品除了需要演技良好的演員、吸引觀眾的劇情、優秀的導演之外，也需要較高的拍攝技術和獨特的拍攝方式。對動畫片而言，由于沒有實在的演員，因此對拍攝技術和拍攝方式的要求更高。拍攝方式主要包括：推拍鏡頭、拉攝運動、搖攝運動、移動拍攝、上升攝像、跟蹤攝像、下降攝像、俯拍、仰拍、懸空鏡頭、綜合拍攝和長鏡頭等。
變化多樣的拍攝方式也是動畫片《獅子王》獲得廣大觀眾喜愛的原因之一，《獅子王》中充分運用了上文講到的各種拍攝方式。例如，在播放榮耀石時運用了快推的拍攝方式，通過使用推拍鏡頭，將取景范圍由大變小，讓觀眾能夠更加清晰地了解電影背景；彭彭和丁滿相遇，彭彭追趕丁滿時充分運用了移動拍攝；當丁滿和彭彭追尋夢想家園的時候，從太陽拍攝到他們時運用了下降攝像；電影中土狼襲擊獴貓，獴貓慌亂逃竄時運用的是俯拍的拍攝方式，清晰地展示獴貓逃跑時的整體面貌；土狼侵襲獴貓家族時，拍攝者運用仰拍的拍攝方式來向觀眾展現土狼的兇狠的形象；獴貓家族首次全部出現便采用了變焦拍攝，由遠及近，使得整個電影畫面都是獴貓，這種拍攝方式便是變焦拍攝。
（三）影視畫面處理技巧
整個電影的拍攝主要分為前期準備、中期拍攝和后期處理，電影畫面處理技巧對于動畫片的制作而言尤為重要。影視畫面處理技巧主要包括淡入、淡出、疊印、入畫、出畫、定格、倒正畫面、翻轉畫面、起幅、落幅、閃回、蒙太奇、剪輯等。
在動畫片《獅子王》的整個影視畫面處理過程中，充分運用到了以上的處理技巧。例如，丁滿在練習成為哨兵時，出現了一點遐想。整個遐想過程中都有效地運用淡出的影視畫面處理技巧。在電影的結尾，丁滿的媽媽、麥斯叔叔、獅子家族和白雪公主等動漫人物共同觀看影片時，運用了疊印的處理技巧。丁滿和彭彭在播放影片的過程中，經常運用定格的處理技巧，為轉移到另一個拍攝場景作好鋪墊。獴貓家族在挖地道的場景中，運用了倒正畫面。當獴貓家族找到夢想家園，在家園里面游樂時采用了翻轉處理技巧。
(四)音樂表現
音樂在電影中占據著十分重要的地位，一方面能夠增添電影氣氛，另一方面能夠補充情節和揭示電影情感。為了更好地完善動畫片《獅子王》的拍攝效果，拍攝組在整部影視作品中適當地添加了背景音樂，這種音樂表現是《獅子王》中的鏡頭語言表現之一。
動畫片《獅子王》的音樂有效地凸顯了辛巴、丁滿和彭彭的個性，也渲染了電影氣氛，為電影添加了豐富的色彩。例如，在電影的開始部分，獴貓家族挖地道時播放的歌曲Digga Tunnah表現出獴貓的團結和保衛家園的決心。在電影的中間部分，當所有動物慶祝小獅王辛巴的誕生時播放的歌曲The King Of Lions，渲染了愉快的氣氛。在電影的后半部分，當丁滿和彭彭找到夢想家園時播放的歌曲Hakuna Matata表現出了他們找到夢想家園時的欣喜。
四、結 語
動畫片《獅子王》自拍攝以來就受到全球觀眾的喜愛，曾獲得動畫領域的最高榮譽獎——安妮獎，還有奧斯卡獎、金球獎等各種獎項?！丢{子王》的成功在于其形式多樣的拍攝方式和景別，較豐富的影視畫面處理技巧、動聽的音樂。這部影視作品是迪斯尼經過4年的精心制作而成的震撼大片，其是一部探究責任、愛和友情的動畫作品。筆者在對鏡頭語言進行分析的過程中，發現其鏡頭語言主要表現在以下四個方面：(1)《獅子王》主要運用了遠景、全景、近景和特寫等景別，運用這些景別能夠讓觀眾感受豐富的電影畫面的轉換；(2)采用了推拍鏡頭、拉攝運動、移動拍攝、下降攝像、俯拍、仰拍和綜合拍攝等拍攝方式，通過運用多種拍攝方式來豐富電影情節；(3)采用了疊印、定格、倒正畫面、翻轉畫面、閃回、蒙太奇、剪輯等影視畫面處理技巧，這些處理技巧的運用使電影的拍攝效果更佳；(4)電影中還添加了各種音樂來豐富電影情感和氣氛。通過對《獅子王》中的鏡頭語言進行分析，讓讀者能夠清晰地了解其獲得成功的根本原因。
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鏡頭語言范文5
【關鍵詞】電視紀實作品;鏡頭語言;審美魅力
提到電視紀實作品，人們更多關注和談論的是作品的選題、策劃、資金投入、真實性等，但是電視紀實作品，作為視覺意識，其最重要的環節――鏡頭，特別是鏡頭語言，往往被人們忽視，或者是只看到了它的服務功能。如果把電視紀實作品比作一副色彩絢麗的美術作品，那么鏡頭語言在作品中的重要性，就相當于藝術作品中的光和影的重要性，光、影的瞬間變化，能使畫面輝煌燦爛，同時，也能讓作品黯然失色，畫面將失去觀感，毫無意義。
我們可以說，審美乃是電視紀實作品的最高使命和最高境界，而且，電視紀實作品的審美，就是電視紀錄片的審美，電視紀錄片的審美同時離不開鏡頭語言也就是畫面的審美和魅力。
美學（Aestheties）這個詞，來源于古希臘，應當從譯為“感受”的一個詞語創造出來的，準確的說“美學”應稱為“感受”學，而感受是直接由表面現象造成的。
所以，審美就是感受藝術之美，藝術美是由藝術家創造出來的，呈現于藝術作品中的美，是現實美的升華和結晶，是藝術家在現實美的基礎上，經過選擇、提煉、加工、創造，最后形成的自己對美的表達。同樣，在電視紀錄片中我們能看到，能感受到的大部分美的表達，是靠鏡頭語言，靠畫面來傳遞的，它是真實的，是富有魅力的。
真實是紀錄片的本質和屬性，但是紀實不等于真實，紀實首先是一種美學風格，是一種與真實的關系，風格是對現實生活進行藝術觀照的方式，是藝術形式的組織類型，它帶給人們的不是現實本身的信息，而是藝術對現實的折射成都和性質的信息。
綜上所述，電視紀實作品的審美，準確的說應該是讓觀者通過紀實的美學風格，去看，去感受電視紀錄片中的真實美、平常美和藝術之美，那么畫面語言即鏡頭語言是電視作品最根本的表達語言、圖像就是電視作品的象形文字。通過圖像的容量，圖像的拍法，圖像的捕捉，圖像的選擇，圖像的連接來產生詞義，造成句子，鏡頭語言是電視紀實作品美的載體，也是電視的母語，感受鏡頭的表達，魅力無限……
一、 鏡頭語言――細節的魅力
在電視紀實作品的創作中，攝像機不僅僅是客觀現實的記錄機器，也是受創作者主管掌控的表達自我審美意象的工具，攝像機取景框的外界物象都在創作者的掌控之下，同樣的場景，同樣的人物，同樣的事件……攝像機細節的捕捉到位將大大增加畫面的說服力和感染力。90年代初，畫家羅中立先生一副油畫《父親》給很多人留下了深刻的印象，震撼，是我對這幅作品的第一感受，整幅作品，細節的最大化的描繪和放大，強烈的激勵了我的感官和心靈。巨大的畫幅就是一位陜北農村老人也就是父親的頭像，那深邃的眼神;一道道如刀刻般的皺紋，還有那布滿老繭粗糙的手指;指甲邊緣那只有勞動者才有的黑色泥土;耳邊夾著的那一根圓珠筆等等細節被幾十倍的放大再現，整幅作品充分展示了細節的魅力，電視紀錄作品中也同樣如此，烏魯木齊電視臺紀錄片《在路上》，拍攝當天46°C的高溫，公交司機在發動機前的高溫工作，鏡頭語言如何表達這一細節，額頭的汗珠;駕駛艙前電子溫度計的數字顯示特寫;車廂內燥熱的乘客的表情;扇子的不?；蝿?街頭公路上股股熱浪;不停的吃冰棍、喝冷飲的人流……“熱”，盡在畫面細節中一覽無遺，善于發現細節，觀察細節，捕捉細節，呈現細節，用鏡頭語言去說話，往往一個或幾個捕捉到的細節畫面就能升華作品的主題，并和觀者取得共鳴。
二、 鏡頭語言――畫面美的魅力
電視紀錄片中真實的記錄，并不等同于監控攝像機，一個點、一個位、一個構圖，紀實作品的創作最高境界是“創造生活”，即通過對客觀現實的記錄從中升華出一種別樣的世界，作品必須在記錄真實的基礎上，通過鏡頭語言，經過創作者審美情思的折射，使這些場景變的富有美感和生命意義。
紀錄片《故宮》《敦煌》那些氣勢磅礴的畫面，《鳥遷徙》里那些獨特視角，及“鳥”的視角對各種禽類的記錄;《喜馬拉雅》中那些如在空中平視般的對藍天雪山的貼近……這些畫面充分運用構圖、色彩、光、影的效果，用鏡頭真實記錄，用鏡頭語言傳遞給觀者大自然中另一視角的美麗和神奇，觀者通過鏡頭語言，感受著迷人的審美情趣，一幅幅美輪美奐的精美電視畫面，無不給人以美的啟迪、美的想象、美的滋潤、美的升華。
鏡頭語言的畫面美是電視記錄藝術美中最重要的也是不可或缺的一部分，它帶給觀者的視覺沖擊力是無法用言語能充分表達的，一種通過大腦、眼睛直到心靈的藝術享受。
三、 鏡頭語言――技術的魅力
法國的電影理論學家巴贊認為：紀錄片應多用長鏡頭和景深鏡頭來展示真實記錄之美，伴隨著電視攝像技術的發展（斯坦尼康，長焦鏡頭、廣角鏡頭、高速攝影技術、水下攝影技術）等在拍攝中的運用，這種記錄式的畫面伴隨著各種技術和設備的運用，更是給觀者帶來了別樣的視覺感受，而且記錄的視角更為廣闊，記錄的畫面更為逼真，鏡頭語言的沖擊力和作用也更為突出。日前熱播的紀錄片《舌尖上的中國》就充分說明了這一點，拉龍須面的師傅手中那細如發絲的面束在案中彈起，伴著一陣陣白色面粉的映襯，高速攝像以及景深鏡頭的拍攝，仿佛讓觀者用放大鏡觀賞和品味著美食的誘惑;海邊捕魚，水下攝影技術的運用更是讓觀者的視線無處不在;柴米油鹽，雞鴨魚肉乃至酸甜苦辣都在鏡頭語言的呈現中有滋有味，令人回味無窮。
鏡頭語言的記錄和技術魅力，將會使觀者感受到正常視覺所無法達到的畫面效果，視覺的拓展，視線的逼真，景深的變化，均勻的移動，完美的構圖，高速攝影的慢放，水下攝影的探秘，間隔拍攝的斗轉星移，無論哪種都在發揮其自身魅力的同時在為整部紀錄作品的內容和主題服務著。
四、 鏡頭語言――畫面傳承魅力
紀錄片本身的文化傳承價值，其核心就是因為它在真實的記錄，紀錄片的鏡頭語言方式是最富有文化傳承價值的，同時它也是最富有國際性和國際相同的語言方式，它一出現就是和世界的語言相通的，用紀錄片去傳承歷史文化，和世界去交流，會有非常好的效果。從較早的記錄品《訪問亞洲十四國》，到80年代的《話說長江》《運河》《絲綢之路》直到90年代的《龍脊》《英與白》《瘋狂英語》《平衡》等等，以及近期的《故宮》《鄭和下西洋》《敦煌》《舌尖上的中國》等，每一部作品都能從鏡頭語言中感受到那個時代的氣息和符號，感受到社會的發展和變遷，感受人與人之間的傷痛與憂思、光榮與夢想。
紀錄片人永遠在不懈的努力追求審美趨向，盡管是變換的，但它總是在追求一種真，在真的基礎上去追求善、追求美，藝術的突破沒有什么界限而言，對紀錄片人而言就是在傳達一種藝術審美價值，應該永遠不懈的在藝術上進行追求，這是紀錄片人應該做的事，紀錄片的魅力也就在這里了。
中國紀錄片從50年代至今走過了60多年，伴隨著央視紀錄片頻道的開播，紀錄片也越來越被人們關注和喜愛，讓我們用鏡頭記錄歷史，留住現在，講述故事，讓觀者去看、去感受鏡頭語言的審美魅力和真實。
鏡頭語言范文6
『什么是魚眼鏡頭
魚眼鏡頭是一種視角接近或等于180°的鏡頭，往往擁有極短的焦距（16mm或更短）。為使鏡頭達到最大的攝影視角，這種鏡頭的前鏡片直徑呈拋物狀向鏡頭前部突出，與魚的眼睛相似，所以被俗稱為“魚眼鏡頭”。魚眼鏡頭屬于超廣角鏡頭中的一種特殊鏡頭，因為它的視角達到或是超出人眼所能看到的范圍，所以魚眼鏡頭所拍下的畫面與人眼看到的有很大差別，往往有很大的變形效果。
『焦距短不一定是魚眼鏡頭
決定魚眼鏡頭的關鍵是鏡頭的視角范圍和影像畸變是否有校正，而非焦段。例如，現在有13mm和15mm超廣角鏡頭，但也有16mm魚眼鏡頭。超廣角鏡頭視角小于180°，且盡量校正畫面邊緣出現的畸變，而魚眼鏡頭則有意保留影像的桶形畸變，用以夸張其變形效果。
『魚眼鏡頭的原理
一般來說，鏡頭焦距越短，其視角也就越大，因光學原理產生的變形也就越強烈。為了達到甚至超過180°的超大視角，魚眼鏡頭的設計者不得不做出犧牲，就是允許這種變形的合理存在。其結果就是：除了畫面中心的景物保持不變，其他本應水平或是垂直的景物都發生了相應的變化。也正是這種強烈的視覺效果，為那些富于想象力和勇于挑戰的攝影者提供了展示個人創造力的機會。
『魚眼鏡頭的選擇
魚眼鏡頭的主要特點就是視角超廣，畫面變形強烈，價格也比較高，一般情況下很少有人經常使用，但在某些領域中，由于其特殊的視覺效果，則經常被用來作為一種表現手段。多數人會選擇對角線魚眼鏡頭，使用這種鏡頭，畫面充滿了矩形的照片，雖變形強烈，但照片還是常規比例的；圓形魚眼鏡頭擁有更寬廣的視角（狹窄），但得到的不是常規的矩形照片，在一些更特殊的情況下（狹窄空間或不利于取景操作的偷拍、抓拍）會使用。
『魚眼鏡頭的作用
魚眼鏡頭最大的特點是視角范圍大，一般都達到180° ，這為近距離拍攝大范圍景物創造了條件；魚眼鏡頭在接近被攝物體拍攝的時候可造成非常強烈的透視效果，強調被攝物體近大遠小的對比，使所拍攝的畫面具有一種震撼人心的感染力；魚眼鏡頭具有很大的景深，幾乎畫面內的一切物體都是清晰的；用魚眼鏡頭所拍攝的影像，變形很厲害，可得到夸張的變形效果。
『兩種魚眼鏡頭
魚眼鏡頭分為兩種，一種是圓形魚眼鏡頭，另一種是矩形魚眼鏡頭。圓形魚眼是魚眼鏡頭的鼻祖，其設計視角在水平方向和垂直方向均達到180°，因此畫面中只能看到圓形部分。矩形魚眼鏡頭也稱為對角線魚眼鏡頭，其設計視角在對角線方向上達到了180°，其像場更大，用它拍攝，畫面充滿整張照片，但畫面仍具有夸張變形的魚眼視覺效果。對角線魚眼鏡頭更適合常規拍攝使用，而在一些特殊的表現性應用中，圓形魚眼鏡頭則有用武之地。
『自制魚眼附加鏡
魚眼鏡頭效果獨特，很多朋友希望擁有一只，但其價格昂貴，不如自己做一只魚眼鏡頭：找一只備用的鏡頭蓋，中間鉆一個圓孔，將一個家用“貓眼”固定在上面，然后把這個鏡頭蓋蓋在一只標準鏡頭上，就能達到圓形魚眼鏡頭的效果。
『突出或減少變形效果
魚眼鏡頭最主要的兩個特點就是超廣的視角范圍和夸張變形，在實際拍攝中，若想加強夸張變形效果，則可以把橫向和縱向的線條放在畫面邊緣，若想減少這種變形效果，則把這些線條放在畫面中央。
『小心保護前鏡片
由于魚眼鏡頭的前鏡片大都突出很多，所以無法安裝UV鏡，當然也就無法安裝其他濾鏡，所以很容易劃傷前鏡片，如果你有用完相機就裝入攝影包的習慣，那一定要記得蓋好鏡頭蓋再放進去，養成隨手蓋好鏡頭蓋的好習慣吧。
『注意畫面邊緣
因為魚眼鏡頭視角超廣，所以很容易不小心把攝影師的手腳等部分納入鏡頭，需要注意。不過攝影師故意將自己拍入畫面，也能讓照片顯得自然而輕松，這就根據照片內容而定了。
『控制好前景
相對中長焦距的鏡頭，廣角鏡頭的前景不易控制，魚眼鏡頭也如此，照片的前景最好不要光禿禿什么都沒有，要安排適當的前景，當然，前景必然會變形，突出鏡頭的夸張效果。
『在不同機身上的視角不同
由于數碼單反相機感光元件尺寸不同，所以一只視角為180°的全畫幅魚眼鏡頭安裝在非全畫幅鏡頭上，視角可能達不到180°，這一點需要注意。
