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狼三則其一范文1
關鍵詞：胡宏；封建；郡縣
“封建”一詞，最早見于《詩經》，一直貫通商周于今之間，其意義衍化之時，往往與政治結構、意識形態相關。平添幾分駁雜與混亂。故不深究歷史脈絡，回復各代、各人具體論述中的實情，很難得其近真之相。有宋一朝。士大夫對于“封建”玩味最多。且多意含接續三代道統之意，出于政治上的表現，便是欲落實封建古制。然“復歸”三代，落實封建，亦多是對現實政治反應的一種策略。隨時勢變化而變遷。胡宏(1105-1161)便是其中一例。胡宏封建由主張修正郡縣制的缺陷，到史論中隱約批評郡縣制。最終認定應改郡縣為封建，而封建多與井田相合。其轉變看似循序漸進，實多于當時政局、時勢相關。
一
胡宏，字仁仲，學者稱五峰先生，福建崇安人。生宋徽宗崇寧四年(1105)，卒宋高宗紹興三十一年(1161)。年五十七。胡宏少年便私淑二程。稱二程“紹孔、孟之統，振六經之教”，對當時所流行的王、蘇、歐陽之學皆未首肯，且編纂《程子雅言》以“破王安石之奸說”。宣和七年(1125)，胡宏至京人太學，從學程門高弟楊時(1053-1135)，遂正式成為二程再傳弟子閉。在宋廷南渡之前。胡宏的學術與政見大致受二程影響，反對王安石的變法與“專用己意訓釋經典”。這種觀念大致延續至后。且與其在不同時期對“郡縣”“封建”的不同論述大有關系。
南渡至臨安的趙宋朝廷，外有強敵壓境。內則遷都未久、百事待理，如何處理好內外關系。雖為舊題。實擔新意。胡宏在《中興業》中首次論述“郡縣”問題。他在此時認為郡縣具有重要作用，說“有土則有民，有民則有財。置守令，所以養民生財也?！比欢捌綍r，監司州郡已不肯同心國事，互相忌惡?！彼焓棺詥蕘y后。形成“州郡專以抗拒監司為能，監司專以陵撓州郡為事?！倍科湓颍浔鬃钜辉诳たh，乃是“為漕使者，不能平貴賤，通有無。或厚斂茍免以資敵，或重載遁逃以實己。是使守令不得養民以生財也。為憲使者，不能察奸欺，允刑獄，賦污狼藉者不按。奸宄通賊者不治，是使守令不得治民以息爭也?！逼渲鲝垼盎蛞吮M罷監司之職，屬之連帥，選擇守令，使各清心省事，專以墾田練兵、興利除害為務?！眲t此期。胡宏并未見有批判郡縣制之舉，只是認為現行的監司等官制牽制了郡縣的長處。
而在此四年后，胡宏的《上光堯皇帝書》中，他首次上書皇帝，也是針對安內攘外，從中可見他在此期對于“封建”與“郡縣”的思考稍有變化。
胡宏認為當時郡縣弊端不少，“往中原時，提封萬里，郡縣以百千計，論者猶以為將不勝其弊。今地益狹隘。州縣無幾。士大夫自西北而東南者，不知其幾千萬人矣。自東南而官者，不知其幾千百人矣。郡縣荒殘。百事宜簡。而官吏猥眾，上官大吏各私其親，不遵法制，移易往來。曾無定止，互相攘奪，不顧是非，受賄納賂。法禁不行。奸豪得志，暴虐日敷，根本搖動，大命將泛，流蕩而不可止。天下無事，食君之祿；天下有變，拱手環視而不能救?！比欢绕湟猓追窃诳たh制本身，而在官吏。“夫與民親者，莫如郡縣之官，天子所與共治天下者也。今類皆以干逐廢棄者居之，豈為民父母視民如傷之意哉!”如何修正?胡宏認為只要“宜重其任。擇其人，使久于其位，期以成功。且申戒備視之官，廉問糾劾一路之廣。膩吏而監司發者，罪守貳。守貳發者，黜監司。自發者，監司郡守俱賜罷終身，以不勝任廢?！?/p>
可見，胡宏在此期，認為郡縣存在弊端。但只要重視人才加得當的監督就能改善這種情況。
胡宏這一時期的見解與主張，或基于安內與攘外的權衡。稍早于《上光堯皇帝書》，在紹興二年左右給吳元忠的信里。胡宏便感慨：“竊思寇盜縱橫。使吾民至于此極者，以州郡敝而不振，而方伯久無其人也?！狈c《上光堯皇帝書》同時，胡宏致書明應仲，認為應該“奮大辱之積志，臨遣信使，分行州郡，考時事，察人情，將斷自宸衷，以大有為于天下。”則顯然認為，國家如此局面，與州郡衰弊大有關系，要有遠圖，北定中原。似先定州郡為重。另外。與高宗即位初期的政局大概也不無關系。在當時。要想廢棄郡縣改用他法。亦是不現實。高宗即位，照例詔告天下，“朕將規復舊章，不以手筆廢朝令，不以內侍典兵權。容受直言，雖有失當，不加以罪?！惫_宣布要廣開言路。言者無罪。而高宗證明自己“正統”身份的手法，即是“謹守祖宗成憲”。于是稍明政局的士大夫必定清楚。雖言路廣開，“謹守祖宗成憲”也是不可駁斥的“政治正確”。
胡宏《上光堯皇帝書》，雖主要在講重人才。修正郡縣制的缺陷，然“祖宗家法”作為論證依據時常貫穿其中。而其中頗值得玩味之處是，胡宏講祖宗法令時，大多以王安石作為對立面，抵斥不遺余力，“安石廢祖宗法令”，且認為政令應與“熙寧之政相反”，似乎如此便可回復祖宗之法。多少讓人覺得胡宏在繼續二程(洛學)與王安石(新學)之爭。
二
紹興十一年(1141)，胡宏作《皇王大紀》八十卷成。此書編年而著。起自。終于周赧王。專敘“三皇五帝、三王五伯者，人之英杰，為君為長，率其陪貳”，如何“應時成物，如春之生，夏之長，秋之利。冬之貞也?！比缓陮嵨磳ⅰ痘释醮蠹o》作為考證史事之書。而更多寓有“春秋筆法”。此書當是胡宏繼其先人之業，而或寓有當下之意。胡宏在此書中，意欲通過敘述三皇五帝故事。而揭示道之所在。認為“堯之初載甲辰，迄于赧王乙巳，二千有三十年。天運之盛衰一周。人事之治亂備矣，萬世不能易其道者也。后人欲稽養生理性之法則，舍皇帝王伯之事何適哉!”故其對于史事的記載。大有選擇?！笆掠薪畔榷鴮嵐终Q鄙悖者，則裁之削之；事有近似后世而不害于道義者，咸會而著之?！比ト∈妨希瑒t在不害“道義”。《皇王大紀論》出自《皇王大紀》。以古論今，大可注意，其中亦論及“封建”“郡縣”。
胡宏認為“先王之所以溝封田井者”，有三因：“畝數一定。不可詭移”、“邑里阻固，雖有戎車，不可超越”、“道路有制。雖有奸宄。不可群逞。”因而有三利：“絕兼并之端。止獄訟之原。沮寇盜、禁奸宄于未兆”。則其實針對兩事。一是防外敵入侵，所謂“雖有戎車，不可超越”；一是防內奸動蕩。所謂“道路有制，雖有奸宄，不可群逞”。則雖遠述三代，亦是針砭當下。而“秦一廢之，及今千六百歲，而弊日益深。而戎馬不可禁矣。”故胡宏認為：“井田封國，帝王之世萬事根本也?！倍绾畏饨ā：暌嘤姓撌?，認為“先儒以為王畿方千里，百同，九百萬夫之地。其言是也。以為中有山林、陵麓、川澤、溝瀆、城郭、官室、涂巷，三分去其一。余六百萬夫，又以田不易、一易、再易相通定受田者三百萬家，則非矣。”何以言之?“愚深考封建之法，王畿方千里者。田方千里也；公侯方百里者。田方百里也。方千里者為方百里者百，為田百萬井，九百萬夫之地，受田者八百萬夫。百倍公侯之國，然后足以為天子都畿，鎮撫天下?！眲t其分封諸國。以保證合各國諸侯之力不可與王為敵為限。則雖為史學爭論。亦是對“封建”進行修正?；蚋煞锨匾院蠡实垡唤y天下的成例。更能為當政者接受。
然而，在此書中，胡宏雖一字不提當時宋廷。然曲折之意。則尚能領會?！皢韬?井田封國，仁民之要法也。唐太宗嘗慨然有復古之心，惜其諸臣識不足以知三代之道也。使太宗有其臣。力能行之，則唐世終無藩鎮跋扈篡弒之禍。而末流終無卒徒扶立強臣制命之事矣。”并意味深長的說道：“噫!有國家者，欲如三代保守中國以天年終，必井田封建而后可?！?/p>
此時。胡宏有關郡縣、封建的主張。已經大不同于他上書高宗時，已經認為應該改郡縣為封建。然而或是礙于前所述的“政治正確”。而只是在史書論說中隱諱其事。
三
胡宏晚年有關政治主張、學術思想的論述俱見于《知言》。根據張拭的《胡子知言序》，可知《知言》主要是胡宏最后二十年所作。且日有更定，或是打算藏之名山的，故言論較為直接。
胡宏寫作《知言》的二十幾年間，宋朝國勢并沒有根本改觀。秦檜掌權，主戰派多被其彈劾，立儲事件又屢起波瀾。且邊事又無多少喜訊。此期，胡宏認為要理清內政，必施仁政。施仁政，則要變當下治法，復三代之治?！胺ㄊ加邳S帝，成于堯、舜，夏禹因之。至桀而亂，成湯興而修之，天下亦以安。至紂而又亂，文王、武王興而修之，天下亦以安。至幽王而又亂。齊桓、晉文不能修。而又益壞之，故天下紛紛不能定。及秦始皇而掃滅之，故天下大亂。爭起而亡秦。猶反復手于須臾間也。”修三代之法可定天下，變三代之法而自定一法，則必速亡。
而“欲撥亂興治者。當正大綱。知大綱。然后本可正而末可定；大綱不知，雖或善于條目，有一時之功，終必于大綱不正之處而生大亂。然大綱無定體。各隨其時。故魯莊公之大綱在于復仇也，衛國之大綱在于正名也。仇不復。名不正，雖有仲尼之德。亦不能聽魯、衛之政矣。隱然以復仇、正名為宋廷的大綱。則安內與攘外同是大綱所括。當下重在兩個方面：一要能復仇，驅外敵；二要能正名，辨夷夏。只有修封建古法，變郡縣為封建。胡宏認為“黃帝、堯、舜安天下，非封建一事也。然封建其大法也。夏禹、成湯安天下。亦非封建一事也。然封建其大法也。齊桓、晉文之不王，亦非一事也，然不能封建，其大失也。秦二世而亡。非一事也，然掃滅封建。其大繆也。故封建也者，帝王所以順天理，承天心，公天下之大端大本也；不封建也者，霸世暴王所以縱人欲。悖大道，私一身之大孽大賊也?！倍翱たh天下，可以持承平而不可支變故；封建諸侯，可以持承平。可以支變故?！眲t在當下大變故之世?？たh已經不可支。封建可支變故，在“封建諸侯”，可“藩垣屏翰，根深蒂固，難于崩陷?？梢哉袊囊闹?，不至畏匈奴，與之和親而手足倒置矣?！蹦茯屚鈹?。正宋朝中原諸夏之名。且“封建者，政之有根者也，故上下辨，民志定，教化行，風俗美，理之易治，亂之難亡，扶之易興，亡之難滅?？たh反是?！痹诖笞儊y時。能挽大廈于將傾。持之以恒?！熬ㄐ小６笾怯蘅蓳?，學無濫士，野無濫農，人才各得其所，而游手鮮矣。君臨卿，卿臨大夫，大夫臨士，士臨農與工商。所受有分制，多寡均而無貧苦者矣。人皆受地，世世守之。無交易之侵謀。無交易之侵謀，則無爭奪之獄訟。無爭奪之獄訟，則刑罰省而民安。刑罰省而民安，則禮樂修而和氣應矣?！比环⒅贫?。最終還是落實于君主。所謂“欲大變后世之法度。必先大變人主之心術。心術不正。則不能用真儒為大臣。大臣非真儒，則百官不可總已以聽?！薄耙徽亩煜露ā?。
此期，胡宏有關郡縣、封建的論述大不同于先前，直言不諱，欲變郡縣為封建，大致突破“祖宗成法”的限制。然《知言》更似理論大綱，若真實行，郡縣與封建是否那么決絕。亦有調適過程。胡宏晚年給張栻的信里便說：“封建。擇可封者封之，錯雜于郡縣之間，民自不駭也。”琪實也認為。恢復古制。初行時民眾會不適應。然而這種調適與權衡，正可見胡宏對實行封建在當世作用的自信。且對如何實現封建有一定考慮。
狼三則其一范文2
幾天前，筆者偶然接到了一位熟識多年的福建商朋友的電話，交談間得知，這位朋友如今已是今非昔比，正躊躇滿志地籌劃組織實施企業系統的戰略“換防”，準備從原有的商向生產商進行角色轉換，蓄勢進入化妝品上游制造業領域。由于電話一端對方的熱情度相當的高漲，原本輕松洋溢的漫談氛圍，不曾想卻被這位朋友一連串的棘手問題所劃破。
“其一，在目前的狀況下，若是除去生產制造成本，拿出500萬元的市場和推廣投入，能有多少收成？其二，資本的回籠周期預計會需要多長時間？其三，第一個財年的投產比大概會是怎樣的一種比例？其四，資金的投資回報率水平又會是怎樣的額度？其五，廣告投入該怎樣規劃和分解？不投廣告行不行？其六，如何有效組織同外資一線知名藥妝品牌的終端巷戰？”
聽完朋友的一番提問，由于職業的習慣，筆者沒有立即回答他，稍作停頓，又將“皮球”踢回給了對方，接著反問道：其一，請問你為什么會看好目前的國內藥妝市場？研發和生產的屏障效應如何克服？其二，如果你有計劃進入藥妝市場，請告訴我，近些年來那一個本土藥妝系列產品有超過3－5年存活期的？其三，不算生產制造成本，你的500萬元投資預算是怎么得來的？其四，如果告訴你，500萬元的市場投入還不夠薇姿在國內市場半個月的廣告費，你怎么看？其五，如果告訴你，500萬元的市場投入第一個財年收支持平或是略有虧損，你又會怎么想？其六，新產品沒有廣告投入，進行完全終端操作，且不說市場的變數和渠道的阻力，僅地面推廣的攻擊戰就會變得異常艱辛，這難道就是你進行藥妝領域項目投資的初衷和本意嗎？
“六問六答”變成了“六接六傳”，朋友顯然同樣也沒有足夠的思想準備，頃刻間不知所措，彼此的氣氛似乎變得有些尷尬，先前的熱度瞬間嘎然冰釋。無奈情況下，“無效”的溝通不得已暫時劃上了休止符，但是筆者還是帶著那位朋友的六個問題陷入了許久的沉思。
緣起：何謂藥妝
當很多問題肌膚人群正在為自己的肌膚而寢食難安，如何才能讓自己的肌膚看起來健康，皮膚如何看起來更加緊致，自己的年齡不被面部的皺紋和眼部的幼紋所出賣的同時，于是便形成了現今這個看似狂熱的藥妝市場。
那么，到底何謂藥妝？有人說：所謂藥妝，就指的是在藥房銷售的化妝品。
其實不然，藥妝這個概念原本來源于歐美。在美國，專家指出所謂藥妝實際上是一個營銷專屬詞語，學界則認為：凡被FDA（美國聯邦食品藥品管理局）認為是含有藥物成分而非化妝品成分的化妝品，就屬于藥妝產品。但是，英國美容和皮膚學資深專家蘇珊·馬尤博士則指出：“藥妝產品所做的，就是在挑戰人類逆轉衰老的生命科學創新。國際知名品牌藥妝產品的經久不衰的魅力就在于――其添加劑成分，通常是類維生素A、金屬物質、維生素以及各種植物制劑。”
看來，目前在國際上關于藥妝的準確概念也還沒有形成一致的定義。那么，在這里我們姑且不妨這樣理解――藥妝，即是針對問題肌膚人群的特殊化妝品和個人護理用品。
幾年間，“藥妝”一躍成為了護膚時尚領域的新興名詞，活躍在公眾視線中的藥妝概念一度表現的熱力四濺、魅力非凡。對于問題肌膚可謂茶不思飯不想的愛美之人來說，似乎看到了希望的曙光，不再需要去美容院忍受拉皮的痛苦，不必再走進皮膚?？迫ΠY下藥，更不再需要忍受皮膚科醫生的針頭和累人的定期術后護理。
忽如一夜春雨來，千樹萬樹梨花開。當綜合性藥物、營養調理和皮膚護理這些耳熟能詳的專業術語走進了公眾視野的時候，很多人幻想著全民藥妝時代能夠快點到來，能夠使自己的問題肌膚得到徹底的解放。
困局：回顧昨天
綜觀世界，在藥店里買化妝品，在美國、日本、英國等國家已經形成了一種生活習慣。放眼天下，歐美人習慣在藥房購買功效護膚品和個人護理用品，日本的連鎖連鎖藥房中藥妝產品和日用品占其生意構成的70%。目前在日本，有16000家被稱作“藥妝店”的店鋪，將藥品、化妝品、日用品放在一起經營，數量甚至還超過了專業的藥店。據媒體報道：2004年日本藥妝連鎖店的銷售額超過4.2兆日元（折合3230億元人民幣），其中藥品類銷售占的比例不足1／3。
曾幾何時，從最早的澤平粉刺立消凈橫掃天下，再到今天的迪痘痘立消問鼎江湖，從吉林九鑫掀起的全民“除螨”運動，到姍拉娜吹響的收腹美體號角，再到后來刮起的以“養眼法”和“變臉術”為美麗新主張的可采狂潮。歲月輾轉，雖然這些本土品牌現如今的命運各不相同，但是當揀起昔日記憶里的時空碎片，則無不讓我們記憶猶新、并為之觸動。
1998年以前，在看似青澀、稚嫩的中國藥妝市場上，我們很少看到護膚類產品，偶爾看到的也大多是諸如祛粉刺、祛黑頭、祛痘痘以及面部修痕等功效性單品在婉然兜售，除了醒目的店招海報，搶眼的貨架陳列和出樣之外，在終端資源的開發和利用上確是泛善可陳。很多目標顧客禁不住廣告說詞的唆使和誘惑，為了緩解和改善面部問題的瑕疵，繼而抱著嘗試的心態、滿懷“希望”地走進了藥房。
正當諸多本土藥妝品牌修身養性之余，苦于伐敵無術，一味競相扎堆向財務帶金銷售的“小胡同”瘋狂擁擠的過程中，此時，狼來了！
1998年7月，法國歐萊雅集團旗下的薇姿(VICHY)品牌開始進入中國，給中國普通消費者帶來了法國小鎮溫泉水的同時，也給中國藥妝市場帶來了藥房專售護膚品的新概念。師出名門的薇姿果然不負眾望，耗時9年的苦心經營，并將其業務觸角沿伸到了中國的90個城市，此外，薇姿憑借著年銷售額過15億元的驕人業績、躋身一躍成為了目前中國藥妝市場的標桿企業。
回顧中國藥妝市場的發展進程，在2002年以前，眾多藥妝企業大都一以貫之地延用著醫藥保健品的操作手法，靠著平面文案＋專題片廣告＋終端包裝＋終端促銷為著力點貫穿整個業務主線。到了2002年以后，面對薇姿的迅速崛起，部分藥妝廠家開始邯鄲學步，部分藥妝廠家則抑郁退卻，當新一輪的市場攻堅戰即將發起的時候，卻沒有人領銜充當市場教育的先鋒斗士，面面相覷、顧首畏尾之余，則都心照不宣地將市場策略變成了以靜制動的屯兵策略，加之諸如螨婷、可采等部分本土知名藥妝品牌的錯位競爭，嚴重透支的消耗戰將本土藥妝企業帶進了一條不歸之路，惡意的市場緩沖更無異于自掘墳墓。至此，本土藥妝企業則與第一輪的市場排序的競爭失之交臂。
在一定意義上講：2002年實際上已經打上了中國藥妝市場永不褪去的烙印，所以，2002年成為了中國藥妝市場發展的分水嶺。
薇姿的成功除了帶給消費者新的護膚概念的同時，也同時扮演著中國藥妝市場客座教授的角色，不禁心有感嘆：原來，藥房還有這塊處女地未被開墾，藥房也還可以這樣進行兜售美麗！薇姿除了帶給本土品牌以啟發的是產品品質和產品線的結構設計體系，更關鍵的是薇姿還刷新了以前在很多人想都不敢想的“創舉”――在藥房開設專柜。
薇姿獨特的終端模式的確讓中國藥妝市場的參與者們眼前為之一亮，此外，在國內藥妝市場上還有一個可圈可點的外資品牌，她就是來自于美國曼秀雷敦公司的曼秀雷頓（MENTHOLATUM）系列產品，曼秀雷頓于1991年10月進駐國內市場，便開始全方位演繹著個人立體護理的時尚主旋律，在銷售模式上則自信地誓將開架陳列銷售進行到底，歷經16年的漫長積累和市場實踐，其在中國藥妝市場競爭日益激烈的今天，還能有“半為蒼生半美人”的情懷，故也稱得上是一面勝利的旗幟。
然而，時間一晃到了2006年，由于市場環境的不斷變化，消費者對于產品質量投訴的增加，政府職能部門監管力度的加強，以及新聞媒體的不斷曝光，而相對應的廠家市場意識、服務觀念沒有得到根本的改進和提升，當面對消費環境疲軟，市場競爭加劇，卻無技可施，市場在不斷持續透支、消耗，而教育市場和引導消費的成員卻在不斷減少，繼而客觀形成了今天低迷的中國藥妝市場。
迷局：放眼今天
據權威數據資料顯示：在過去三年，中國藥妝市場的年增長率均高達10％－20％，這一增長速度是歐洲市場的兩倍。同時，中國藥妝市場中藥妝品牌的競爭還遠遠沒有歐美市場藥妝品牌的競爭慘烈。
放眼今天的中國藥妝市場，歐萊雅集團旗下的薇姿可謂獨領。作為全球最大的化妝品公司旗下的薇姿品牌苦心經營中國市場9年，除了在整體銷售業績上，連續6年實現以兩位數的速度增長，在市場策略、品牌營建和維護方面頻頻發力，既而在地面推廣和終端促銷方面更是不遺余力。
在向受眾持續灌輸“薇姿――健康肌膚的源泉！”的護膚理念的同時，薇姿對于對于線上廣告和線下廣告的傳播更是長袖善舞、游刃有余。
目前，我國市場上的幾個外資藥妝品牌中，也僅有歐萊雅旗下的薇姿有電視廣告進行投放，而且投放額亦有明顯的上升趨勢，據行業內相關媒介數據資料顯示：2006年1－5月份其刊例價投放額就超過了1.3億元人民幣，比2005年同期增加約45％，此外，薇姿的線上廣告投入主要以廣東、北京及華東地區的優勢媒體為主，此外，薇姿對于新興媒體的嘗試運作和資源開發也是動作頻頻，諸如“試用品領取”、“網絡廣告”、“夾頁廣告”和“地鐵廣告”等等。
瀏覽各種版本的消費者告知以及薇姿的產品手冊，我們都可以清楚地看到：薇姿，健康肌膚的源泉。全世界只在藥房銷售，低過敏不生粉刺配方、通過敏感皮膚測試，按照歐洲制藥原則生產，有效性經過皮膚學專家驗證。
對于如何讓薇姿這棵參天老樹開出誘人新花，薇姿中國總部高層可謂獨具匠心，2006年一直致力于品牌的提升和消費者的價值鏈開發以及跟進管理工作，從延用9年之久的薇姿視覺形象升級計劃的落地（薇姿通過分析和試點，目前已將全國區域的1300余家終端藥房專柜的形象悉數進行了系統升級和形象改進），再到緊扣情感脈搏和人文訴求的薇姿冬季保濕征文計劃的出籠和實施，既而到薇姿健康護膚俱樂部網絡專區的全新改版，最后到會員俱樂部成員附加利益的價值梯度體現（諸如會員生日禮物饋贈、積分回贈）。這些都是薇姿品牌對于線下廣告的形式多元化有效嘗試，以期強化數據庫的積累效應的目的性延伸和復合利益提升。
截至2006年底，法國歐萊雅旗下薇姿目前在國內的專柜數量已經超過了1300個，運作成熟且銷量排前的城市包括：華北區的北京和天津，華東區上海、杭州和南京，華南區深圳和廣州以及西南區的成都。特別值得一提的是，薇姿最大的成果就是她讓對手艷羨的單產銷量，據悉，薇姿在很多城市的專柜銷售旺季都可以達到30萬元/月以上，即便是平時，稍差一些的專柜也可以達到8－10萬元/月左右的業績水平，足以讓其他藥妝品牌臨淵羨魚時，卻唯有望洋興嘆。
而同宗法國歐萊雅旗下的理膚泉1975年誕生，于1989年被法國歐萊雅集團收至旗下，并于2001年11月進駐中國市場，雖然亦經過了五年的不懈努力，但是一方面由于自身定位于高端消費市場及人群，再者受到客觀條件、市場外因的約束和影響，目前其在全國的專柜數量還不超過300個。
但是，理膚泉區別于薇姿的市場理念，關鍵在于其對于其醫學專業背景的挖掘，并從各個渠道都滲透著專業醫學護膚專家的信息。此外，理膚泉對于從教育消費到引導消費的培植工作過程可謂是別出心裁，隨著2002年在韓國建立理膚泉學院，通過集中的課程和培訓，為皮膚科醫生提供護膚、化妝品配方、美容、彩妝、美發等方面的研討會，深受醫生好評，參加過課程的韓國皮膚科醫師紛紛表示，通過理膚泉學院的精彩課程，為他們提供了實用的知識，對以后的工作十分有幫助。雖然剛開始參加的僅有為數不多的皮膚科醫生，但消息在皮膚科醫生中不脛而走，2003年報名的醫生就多達200人之多，甚至排起了長隊。
2006年，歐萊雅又在中國設立了理膚泉學院，邀請國內知名的皮膚學和皮膚美容學領域的專家及歐萊雅研發部的科學家組成專家委員會，希望通過匯聚知名的業內專家，以科學研究為基礎，通過學術推廣和培訓研討，促進整個皮膚美容科學的發展。學院將首先在上海試點，為上海的皮膚科醫生提供了3次培訓課程，邀請到國內知名的專家、歐萊雅中國科學事務部和研發部門的科學家親自授課，提供美容皮膚科學新技術及新進展、美容心理學、護膚與化妝品學等方面的科學研究、技術應用與繼續教育等等，還特別邀請歐萊雅旗下的知名彩妝品牌給皮膚科醫生教授如何化妝，歐萊雅專業美發部給醫生們講述染發的原理和染發產品的配方等等，并預期將這樣的活動成功推廣到全國各大區域，旨在有更多的皮膚科醫生加入進來。
2003年1月進入中國市場的法國雅漾，準確地講其在業內還是比較有爭議的，由于在中國本土化的進程起步較晚，期間又走了很多彎路，所以截止目前雅漾在國內40多個城市的授權專柜數量約為200個左右。除此之外，雅漾在市場戰略和終端策略上貼身緊逼薇姿，雖然也形成了自己的風格和市場存量，但是截至目前同薇姿的市場發展現狀還是有較大的差距。
綜觀雅漾目前在全國市場的市場表現，一則可以清晰地發現其市場競爭的壁壘有待加固；二則其市場教育和推廣成果確是良莠不齊、泛善可陳。一葉知秋，雅漾今天的軟肋在于：除了其產品結構本身的短板之外，加之在市場培育過程中的教育消費和市場投入力度明顯不夠，還有最為關鍵的原因是來自于雅漾系統內部，諸如市場秩序和區域市場經銷商管理的問題，由于部分區域市場經銷商的實力和資源有限，廠商之間在上演了“中國式離婚”的鬧劇之后，市場專銷權幾經易手，而今境況愈下的同時，相當部分的區域市場已經幾近“夾生”了。
2006年，行業內有人戲稱是“藥妝年”。不過確也沒有說錯，面對中國巨大的藥妝市場前景，在這一年先有英國知名藥妝品牌Simple（清妍）高調進入中國藥妝市場；期間，國美電器劍鋒一轉，據悉老板黃光裕夫人杜鵑旗下的鵬泰投資也瞄準了藥妝市場并且意欲作為；年底，又有一種德國橄欖油護膚品牌――德麗芙藥妝系列產品開始在北京、上海、廣州、江蘇、浙江等地的各大藥店亮相，據悉，這種主要以橄欖油為成分的藥妝品在歐洲的通路到達率達到了90％以上，在德國的銷售業績排名第三。
在今天，身處困局中的中國藥妝市場競爭的確還遠沒有達到飽和，但是，襁褓中的中國藥妝市場確是企盼強有力的藥妝品牌來共同呵護她，為懵懂的消費市場進行再培育和空間提升而鼓動和作為。
破局：展望明天
據國外權威數據資料顯示：“在國外圣誕節之前，適逢化妝品的銷售旺季，每3美元的護膚品花銷中，就有1美元是花在某藥妝品牌系列產品上的。”據此，除了對于國外相當成熟的藥妝市場的艷羨之外，分析這組數據，也恰巧從另一個側面展現了藥妝市場巨大的發展潛力。
展望明天的中國藥妝市場，雖然薇姿在中國本土化進程中所創立的“薇姿模式”，已經確立了其絕對性的領先區隔優勢，但是眾多的藥妝品牌新貴不應該被“薇姿情結”所束縛，更不應該被“薇姿屏障”所嚇退；相反，應該感到欣慰，因為一方面薇姿的成功在一定程度上促進了中國許多城市藥房環境的進步，那些設計簡潔卻大方得體的專柜和具專業素養的美容顧問，顛覆了傳統藥房在老百姓心目中的形象，也傳達出這樣一個信息：具備了藥品一樣嚴謹態度的藥妝護膚產品將給中國傳統美容觀念帶來一次革命。
探討中國藥妝市場的未來發展，還有一個現實問題是不能夠回避的，那就是大多數消費者仍沒有走進藥房購買化妝品的習慣。由于藥妝產品一般鎖定的是年輕的知識白領消費群體，且以女性消費群體為主。所以，除了線上廣告傳播途徑之外，如何多層次、多途徑地展開教育消費和市場引導工作，將科學專業護膚和安全養護的理念融入到目標顧客的生活中，送達每個潛在顧客的內心中，就成為了未來將要面對的技術性問題。站在營銷的角度，對于新興媒體的嘗試性資源開發、事件營銷、親情營銷以及公眾資源的支持和投入等等，亦都是市場培養和教育消費的一個管道。
小 結
在未來的2-3年時間里，在看似“營養不良”的中國藥妝市場上，估計引發市場格局變化的機會不大，筆者預見將還是法國歐萊雅集團旗下的薇姿和理膚泉品牌的天下（畢竟別人比我們多走了9年的歷程，擁有了9年的積累），但是有一個品牌卻還是值得我們留意和關注，她就是日本資生堂的藥妝品牌菲璐澤。而至于中國本土的藥妝品牌呢？我們唯有拭目以待！
在近亦憂而退亦憂的市場環境下，歷數中國藥妝市場的“昨天”，見證“今天”，希望可以對于“明天”有所觸動并催生思考。中國藥妝市場雖不能說是概念中的藍海，但肯定遠不是現實中的紅海。準備給福建的那位商朋友再回一個電話的時候，筆者不禁回想起了塵封的一幕記憶中的往事。
狼三則其一范文3
我的教學從宏觀和微觀兩個方面展開。所謂宏觀，即對書法的一些基本要素，書法的歷史、現狀與未來，書法與其他相關藝術之間的關系，進行深入分析，讓學生形成一種審視書法的既開闊又有深度的觀念與角度；所謂微觀，即從書法的具體問題諸如用筆和結字等入手，確立書法人作為“手藝人”和“漢字造型藝術研究者”的身份，解除工具材料對表達的障礙。
貫穿我整個教學過程的是一個“理”。書道以“理”，“理”與“法”，先有“理”，后有“法”，“法”的建立以“理”為基礎，只記住“法”而不明白“理”，“法”就會變成僵化的教條。歷代的書法大家都形成了個人獨特的用筆和造型法則，但這些都是個人之法，在它們之上，還有一個更大的通用法則，這是共性，是大法，它超越了風格的界限、書體的界限以及碑帖的界限，個人之法只是大法的具體體現。對經典的學習，就是通過對個體之法的學習，上升到大法，最終形成自己的個人之法。
在總結上一屆高研班教學經驗的基礎上，我對教學安排做了調整，使之能更有序合理。我盡最大的努力，把我目前對書法的思考與大家一起分享。我想，大家的收獲也是沉甸甸的：不論觀念，還是實踐能力，大家都取得了長足的進步，結業展的作品即是最好的證明；近一年的相處，同學之間共同探討，相互砥礪，在碰撞出藝術火花的同時，也結下了深厚的友誼。
每次集中，大家都帶給我驚喜；每次分別，大家又開始期盼下一次的相聚。我們談論書法，從具體到抽象，從微觀到宏觀，從形而下到形而上，并由此引申到自然、社會、歷史、哲學以及生命、靈魂，通過書法，轉變我們對事物的認識，觸動我們對生命的感悟，構筑我們的精神家園，提升我們的人生境界，我想，這已經觸及到了藝術的本質。
我也感受到了同學們精神面貌的轉變，由當初的茫然到現在的自信：這種自信并不在于目前能寫得多好，而在于有了方法和方向，有了方法和方向，現在雖然寫的不好，但今后肯定能寫好，時間問題而已。
傳統的師生關系，學生從老師身上求得學問的同時，還受到一種人格力量的感召，困頓之際，這正是學生繼續前行的最重要的精神力量，正因如此，中國才得以文脈不斷，薪火相傳。茫然惶恐中，我就常從恩師的身上汲取到繼續前行的力量。做這樣的老師將是我畢生的追求。
結業后，絕大部分同學將會回到原來的人生軌跡，按部就班地生活，但于書法，我們的內心已經不一樣了。“授人以魚不如授人以漁”，近一年的學習，不是給大家一條“魚”，而是教給大家多種捕“魚”的方法，同學們按照所學，學會自我判斷、自我調整、自我選擇，養成一種自學能力，從而保證自身書法藝術的可持續性發展。同學們還要有一種唯學術至上的思想，老師的書法立場都基于自身的性格、人生經歷、學術背景，因此老師自身的特點，同樣也有局限，關鍵是學會選擇、取舍，適合自己的才是最好的。拋棄門戶之見，轉益多師，貴在堅持，提高綜合修養，這樣大家才能在書法藝術的道路上走得更遠！
感謝百忙中為展覽題名的我的恩師王鏞先生！
感謝為我們授課的曾孜榮老師、康老師、張羽翔老師、劉彥湖老師！
感謝教學基地的老師和工作人員！
感謝助教楊賽峰老師、班主任李小鵬老師！
感謝同學們！
感謝書法！
2013年12月
講課摘錄
書法的三種特性
空間性：墨在書寫材料上對空間的 分割構成書法的空間性。它是顯性的。
時間性：漢字具有筆畫順序，書寫時按照筆順依時間推進，一般一次完成，不可修改。它是隱性的，也是書法區別于其它藝術的根本性。
語義性：書寫可識別的漢字，構成了一定的語義。它對書寫產生潛在的影響，如“大“江東去”和“小橋流水”，如嚴整的律詩和相對自由的畫論，給書寫者帶來的心理感受都是不一樣的。再比如，用行草書寫“正大光明”遠不如 用正書來寫更具感染力些。
書法所表達的“三理”
物理：工具材料性能的合理表達。蔡邕說：“筆軟則奇怪生焉”， 它的柔軟造成了用筆以及由此產生的線條的豐富復雜性。還有紙張、墨等書寫材料的性能對書寫也有重要影響。這是自然之理，是物理層面的，也是技術層面的，對工具材料的運用 必須符合其.特性規律，故趙孟有 “用筆千古不易”之說。
字理：漢字之美的表達。漢字體現了中國人對空間處理的獨特智慧。書法除了要滿足造型藝術美的原則之外，還要符合漢字本身的一種規定性。漢字的限度使其在空間上具有一定的客觀性和規定性，但在保證漢字可識性的前提下，又可發揮書寫者的主觀能動性，對漢字進行變形，使書法的造型具有充分的延展性。
情理：情感的真實表達。情有大小以及共性與個性之分，如何使自己表達的是真“情”而不是假“意”？如何使自己表達的“小理”擺脫偏執和狹隘， 而通“大道”？對文化了解越深入，依托的文化背景越深厚，書法呈現的情理越靠近這棵大樹的根部，因它所呈現的情感不會局限于一時一地，而是具有穿越時空的感染力。它有別于個人矯揉造作、蒼白無力的低吟淺唱。
這三個層面相互關聯、相輔相成。
“物理”是基礎，“字理”是中介，
“情理”是高度。
書法家的三重身份
手藝人：對于第一個層面的理，書法家即手藝人，對工具材料習性的掌握 越熟練越好，它是表達的基礎。
漢字造型研究者：對于第二個層面 的理，書法家即漢字造型藝術研究者， 通過研究歷代書法經典，找到一些符合自身表達的造型規律，從而表現出書法造型之美。
文化人：對于第三個層面的理，書法家即文化人，通過對中西方文化的理 解和掌握，使個人的“小情”能通向基 于整個社會和民族共性的“大情”。
書法審美的三個層次
首先，視覺感受，是墨線所分割空 間在視覺生理上造成的直覺感受。在這一點上，不同民族，不同文化背景下的接受者，判斷大致相同，如對“黃金分 割”比例下空間審美的認同。
其次，筆墨韻味，進入到筆墨層面。接收者根據書寫留下的痕跡對作者當時的書寫狀態進行還原，從點畫和書寫節奏中獲得審美體驗。它需要接收者具備一定的書寫經驗。對中國文化的理解越深刻，那么，這種還原就越具體和清晰。在這個層次上，中國人和外國人，有書寫經驗和無書寫經驗的人， 審美差異很大。
最后，書法不是一個封閉獨立的系統，不可能孤立存在，它只是整個社會文化的一支分支。在上述的審美基礎上展開豐富的聯想，上升到與社會、歷史、民族、哲學等諸多因素的聯系，并從中找到依據，得到驗證，從而，使本是相對狹隘的個人審美上升成為一種以更為宏大深遠背景為依托的共性審美。 這是大美。顏楷書法具有儒家的廟堂氣，董其昌書法具有禪宗的意味等等， 一件作品只有上升到這種程度才能激發更深層次的審美愉悅。
三者的審美愉悅程度依次遞進。
傳統書法的特點
傳統書法在中國藝術的殿堂里占據 獨特.的中心位置，與文學、繪畫相比， 書法精英藝術的特質尤為突出，其話語權一直就由上流社會的文人士大夫所把持，歷代書法藝術的參與者無不兼有士大夫、文人、學者的身份。
實用性：書面溝通，表情達意。在這個層面上用漢字書寫來稱呼或許更為確切。文字乃表情達意的媒介，在印刷術發明以前，漢字書寫是書面溝通與交流的惟一方式，所有的典籍、公文、詩詞文賦都不得不通過漢字書寫來傳達。
生活性：漢字書寫構成了日常生活 中最平常的部分。在古人的生活里，毛 筆是不可或缺的工具，漢字書寫構成了日常生活中最平常的部分，他們對毛筆以及由此帶來的文字書寫的親切和熟悉程度是當代人無法比擬的，許多流傳下來的書法經典便是這些不經意的日常書寫，如信札、文稿等。在傳統社會，漢字書寫是一種生活技能，現在成為了一 種專業藝術；反向的，如開車，二十年前，它還是一門職業，到現在變成了現代人的一種生活技能。
文學性：書法與文學相伴而生， 完美匹配，高度和諧。許多流傳下來的書法經典，如果從文學的角度來觀照，同樣也是彪炳史冊的經典，如 《蘭亭序》、《寒食詩》等。在古代社會，書法與文學相伴而生，完美匹配，高度和諧。
人格性：在古代社會里，書法作為文人士大夫人格修煉的手段，并賦予道德倫理的人格涵義， 書法是人格外化的結果。故而諸如“心正則筆正”、“人品即高，書品不得不高”的判斷大量充斥于古代書論中。
在傳統書法中，上述四性達到了高 度的統一和和諧，實用性和生活性決定了書法（漢字書寫）的大眾參與，文學性和人格性則是精英們的屬性。如果說書法是一座金字塔，那么，實用化和生活化則構成了這座金字塔龐大的基石， 基石龐大的程度決定了塔尖的高度。
沒有哪一樣藝術能像書法這樣如此深入到中國人的日常生活并產生如此巨大的影響，以書法為中心展開的一系列活動以及由此而營造出的一種文化氛圍，成為中國人擺脫世俗社會、追求心靈自由的一種精神生活方式。
在傳統人文環境未曾改變之前，書法是一個完滿自足的穩定系統，其自在自為的發展并未遇到任何實質性的危 機。它也遭遇過兩次危機：第一次，書法發展到唐代，字體演變終結，書法還如何發展？第二次，清代碑學興起，書法領域一度混亂。但它們都在領域內靠自身的力量圓滿解決。
“理”和“法”
書道以“理”?！袄怼迸c“法”， 先有“理”，后有“法”，“法”建立在“理”的基礎上，“法”背后的東西 是“理”。記住“法”忘掉“理”，“法”變成僵化的教條。故而先要明白用筆之“理”，造型之“理”，明白就“通” 了，不會被“法”所束縛。
歷代的書法大家如二王、顏真卿、 坡、米芾等都形成了個人獨特的用筆和造型法則，具體到某碑某帖也是如此，這些都是個人之法，是小法，在它們之上，還有一個更大的通用法則， 這是一個共性的東西，是大法，它超越了風格的界限、書體的界限以及碑帖的界限，個人之法是大法的具體體現。對經典的臨習，就是通過對個體之法的學習，上升到大法，最終形成自己的個人之法。
關于用筆
“筆軟則奇怪生焉”，初學者用毛筆寫字，很容易把筆毫扭結在一起，形成一個結，力在結點處無法傳導到筆尖而最終落實到紙面，所謂用筆，即是通過用筆的技巧，在快速用筆過程中，隨時能夠把這個結點解開，讓力隨時都能 傳導到筆尖，讓毛筆充分發力，這就是用筆的實質。這需要以對工具材料的充分掌握為前提。
趙孟 所說“用筆千古不易”， 并不是指的某種具體筆法，而是指運用毛筆書寫時，毛筆的特性決定了一些書寫規律是永恒不變的。毛筆作為“物”， 它有它的“物”性。我們用毛筆書寫，就要表現出對其作為“物”的 物性的尊重，這是表達的前提。有些人喜歡把書法談得很玄，文化、道、宇宙精神等等，殊不知所有這些最終都是通過筆毫來表達，舍此都是空談?！暗涝谑耗纭?，“道”無大小之分，能合理運 用毛筆，尊重它的物性，把它的性能充分發揮出來，這就是一個體“道”見“道”的過程。當代書法什么都不缺，最缺的就是對書寫的工具材料作 為“物”的物性的尊重。解決了工具 材料對書寫的障礙，才能談書法表達的問題。
中國人的漢字書寫是通過漢字筆順依時間而向前推進的，筆畫與筆畫之間，并不是封閉的，即使是斷開的，也會通過對筆順產生關聯，因此，對中國 人來說，即使是空白處，也會感受到一 種“氣”的連接，從而生成筆勢。
筆勢生筆畫。知道了這個道理，我們對諸如王羲之.《蘭亭序》中很多奇奇怪怪的起筆方式就不難理解了，它只是依筆勢把毛筆打開，便于毛筆發力所留下的痕跡。臨帖就像公安破案，通過留下的蛛絲馬跡去還原作者的書寫狀態。
中鋒是最好的發力方式。中鋒寫出來的線條圓厚。書法線條的圓厚不是物理概念，而是一種心理感受。以中國畫畫竹為例，中間濃墨，兩邊淡墨，故而在視覺上有種凹凸感。書法的中鋒用筆，中間著墨量大于兩邊，產生圓的感覺。“一縷濃墨在線中行”（宋代徐按 大致有此語）。圓勁的線條像鋼筋一樣，一放就彈回去，不圓則像竹片一 樣，一掰就斷。
主毫立骨，副毫生肉。
點畫要有體量感、雕塑感，這樣的點畫穩定，有質感。即使是很小的點畫，比如說“、”，同樣要包含有承啟 轉行收的一個完整的用筆過程。
要學會“連”，還要學會“斷”。沈曾植曾說“學大王草，觀其筆筆皆斷；學小王草，觀其筆筆皆連。其為 點畫狼藉則同。而斷猶宗漢，連乃開唐?！保ㄉ蛟?，《海日樓遺札一與謝復園》，《同聲月刊》，1954年第四卷第三號，50頁）這是很有創見的。王羲之與王獻之最大的差異在于“筆筆皆斷”和“筆筆皆連”，而王羲之的“筆 筆皆斷”是古法，這也正是漢與唐的最 大區別，也即“古”與“今”的差別。
用筆就如同撓癢癢。到位的用筆， 就像撓癢一撓一個準，正撓到最癢處，舒坦；不到位的用筆，離最癢處總差一點，鬧心。
關于結構
時間性和空間性的共生，使得中國 書法形成了圓融、有機、豐富的不可名 狀的美妙空間，這與中國文化以及由此 形成的中國人的時空觀念有關，它不同 于完全從視覺出發的西方的抽象繪畫藝 術所形成一些簡單、機械的幾何形。
中國人對書寫工具材料的講究，決 定了書法空間的靈敏度大大超過了西方 抽象繪畫藝術的空間，二者不是一個量 級，如果說后者可用分米毫米計，前者 則是以分子原子計。
把“書法欣賞的最小單元由傳統書 法的“字”推進到‘單元空間（被分割 的最小空間）’的感受上”，雖然是一句簡單的話，但這一視角的轉化，卻帶來了很多新的發現，如果說當代書法比較于以前有突破，也甚基于這種視角的變化，這種審視書法視角的變化，一下拉近了書法與其他諸如繪畫、設計、建筑等當代藝術的距離，賦予了書法以現代性。
好的空間與中國哲學相關聯，如看 顏真卿書法的空間，能聯想到儒家的廟堂之氣，看到董其昌的空間，讓人聯想到禪宗意味。
好的空間醒透，抓人眼球。
不要把字內空間分割得太碎，這樣通篇太花太碎，不要把空間分割得太勻太對稱，這樣太平，缺乏想象力。
松緊是相對的，相輔相成的，有松緊才有價值，反過來亦如此，全松或全緊，都沒有意義。疏密、大小、收放、濃淡、枯濕等等亦應作如是觀。
設計擺放出來的關系對比，時間性消失了，失去了書法的意味。關鍵是關系過渡的合理性，如黃庭堅、米芾、王鐸等人造型的夸張程度與今人比有過之而無不及，但都是出人意料卻又合乎情理，關鍵在于從松到緊、從疏到密、從 大到小、從收到放這種轉換過程，都給出了合理的解釋，是時間性和空間性的完美結合，這是最難的。米芾《臨沂使君帖》“如何芾頓首”即是經典。
外國人臨習中國書法，主要從視覺的角度出發，在形上把握得較準確，但書法意味不濃，因為時間性消弱了。
字要大氣，筆畫交接近九十度（極致是90度）。銳角太小氣，不要銳角太多，字內空間成三角形，很小氣，經 典作品中不會出現這種空間?？臻g要成三邊形以上，最少是四邊形、五邊形，極致是接近圓，看起來大氣。字內空間要盡量開張，看看黃庭堅的草書就明白了。
蘇軾《寒食詩帖》，運用并筆，使字內空白簡潔完整，避免了把空間分割得零碎（即一些小洞，尤其是小三角形）。
形不僅指字內空間，同樣也針對點畫的外輪廓。好的點畫外輪廓肯定清 晰，而且很豐富，這由一個完整的用筆 過翻形成。
中鋒與側鋒
關于中鋒側鋒，歷史上有很多爭 論，大家也比較關注。今天我想集中闡 述，看能否解除大家的疑惑。
中鋒、側鋒是一對相對的概念。按 一般的理解，中鋒是筆鋒處于點畫中央 的一種運動形式，與中鋒相對的，側鋒 一般來說是指筆鋒偏于點畫一側的一種 運筆方式。中鋒理論的淵源可以上溯至 蔡邕《九勢》，而側鋒之名首見于宋桑世昌《蘭亭考》。'明代之前，書家很少論及“中鋒”， 見于文獻記載的僅姜夔 《續書譜》，由此可以窺見明代之前， 書家的中鋒、側鋒觀念區分意識并不強 烈。直接的“中鋒”之名則在明代才出 現。明代以后，書家的“中鋒”觀念明顯增強，在討論“中鋒”、“側鋒” 時，大多數主張中鋒。
但也有不同的聲音，如明代王世貞就認為，中鋒立骨，側鋒取態，二者相輔相成，不可偏廢。（王世貞《藝苑卮言》附錄二）明末清初的倪后瞻則指出，王羲之的內撅筆法和王獻之的外拓筆法，一偏向于外，一偏向于內，用的都不是中鋒筆法，而這正是他們的“心悟”，是對后世的貢獻。（倪后瞻《倪 氏雜著筆法》）^
與一般把中鋒、偏鋒對立來看待不 同，程瑤田則把二者看成是一個事物的 兩個面，即中鋒是作書之“體”，側鋒 （即程瑤田所說的“偏鋒”）是作書之“用”，二者不能分開對立，其實質一樣，只不過是用筆過程中的兩種不同狀態而已：在靜止瞬間表現為中鋒狀態，在運動過程中則表現為側鋒狀態，中鋒是側鋒的實質，側鋒是中鋒表現的結果，故其說“鋒之偏者，乃其鋒之中者使之然，而其四面錯出，依乎手之向背陰陽以呈其能者，乃其鋒之中者使之不得不然，故曰其用偏鋒焉而已矣。”他 還對固執“中鋒”一端者提出了批評， 認為那并不是真正的中鋒：“世之言中鋒者，不知用之以偏，而但曰中耳，及以就其一面之鋒，則其所謂中者其名， 而實則依違于其偏鋒之一面，豈知四面偏出者之為運其中鋒乎？”（程瑤田《九勢碎事》卷上之《書勢五事》）
關于中鋒與側鋒，梁同書也有自己的看法：“筆提起，良然中，亦未嘗 無兼用側鋒處，總為我一縷筆尖所使，
雖不中亦中?！保和瑫杜c張芑堂論書》）
楊守敬也持與程瑤田一樣的觀點，在《楊守敬與巖谷一六筆談》中，他 說：“并非謂鋒在筆劃之中，而八面出鋒始謂之中鋒?！┲泄誓馨嗣娉鲣h，非中則僅能一二面也。”他還把側鋒之用歸結為古法用筆：“試觀‘二王’，有一筆不側鋒乎？惟側鋒而后有 開合，有陰陽，有向背，有轉折，有輕 重，有起收，有停頓，古人所貴能用筆 者如此。”
沈曾植在《跋東陽宋拓本蘭亭》中則是這樣看待中鋒和側鋒的：
“近人 執筆，必以三指捏之，乃是中鋒。及至寫出絕不中鋒，如是只用執筆，無用作
書，既不作書，執筆何為。（沈曾植 《跋東陽宋拓本蘭亭》，見《蘭亭議語》潘景鄭抄本）
前人總結出的筆法本就是從實踐中 來的，最終還要落實到實踐中去。在沈曾植看來，如果只知道固守“中鋒”之教條，只有其名，而不能行其實，不能在實際應用中實施，那么，這樣的“中鋒”是毫無意義的。包世臣在《藝舟雙楫》中提到的“始艮終乾”因始作俑者黃小仲語焉不詳，遂成一樁公案，盡管之后有許多人就此問題展開探討，但最終也沒能達成一個共識。當有學生再次問及這個問題時，沈曾植回答：“側筆之妙，在陰陽不離乎中。始艮終乾，不 解無礙。（沈曾植《海日樓書法答 問》，《同聲月刊》1994年第三卷第 十一號）
在程瑤田、梁同書、楊守敬、沈曾植眼里，中鋒、側鋒的對立已經消解了。
經常有同學問，什么是中鋒？什么是側鋒？到底哪種好？這個問題前人的論述已經很清楚了，大家不要再對它們的概念糾纏不休，關鍵要弄清楚內在的本質，記住這兩句話足矣，一是楊守敬的“八面出鋒始謂之中鋒”，二是沈曾植“側筆之妙，在陰陽不離乎中”。
雜論
在我們這個班，書法最大，這個前提之下，我和大家都是平等的，這樣就很單純了，大家把字寫好就行，其他的不要多想。
風格沒有高下之分，不能說雄強的就好，秀美的就不好，因此，我不會在這方面對大家提要求。有些人寫了顏真卿不會寫歐陽詢，寫了行草不會寫篆隸，寫了帖不會寫碑，這都是沒有通的緣故。好的老師不會要學生學老師的樣式，而是提供盡量多的可能，讓學生選擇最適合自己的；好的學生也不會一味學老師的樣式，而是學老師的思想。這一點，我的恩師王鏞先生是非常成功的，學生都有不同于老師的面目，但在思想上是相通的。
屁股決定腦袋。屁股是什么呢？是個人的性格，學術背景，成長經歷，它決定你的思想。每個人都會建立一個自己的書法系統，去審視書法。這個系統到底有多大，它建立在什么基礎上？有的人，他的系統只能局限于二王，那么碑的東西他可能就接受不了。有的人只能接受傳統書 法，他的系統就只有這么大，前衛點的他就接受不了。我有個觀點，就是從清中期到現在，其實就是書法系統不斷擴大的一個過程。清代以前是以二王帖學為主，清中期碑'學興起后，秦磚漢瓦、“窮鄉女兒造像”等等都被納入到書法系統，把這個系統擴大了。到當代，這個范圍可能還得擴大，擴大到書法要跟其他的藝術門類，諸如繪畫、設計、建筑等交叉，只有立足于不斷擴大的書法系統，才能消解互相之間的沖突與對立，書法才能從當代藝術門類中汲取對自己有價值的營養，參與到當代生活、當代文化建設中去，并對其他藝術產生影響，否則，書法自娛自樂、固步自封，最終就只能呆在博物館。
王獻之認為章草不能宏逸，曾建議王羲之改體，要“極草縱之致”，在當時，這是一種創新，王獻之自己也由此成為了“一筆書”的鼻祖，其聲望和影響在南朝也曾因此一度蓋過王羲之。這種曾作為“新體”的“縱意之勢”， 濫觴于宋以后，到明代中期一味地強調行草書中的順勢，成為一種流弊，因“順”而變得空洞，流于油滑，故明中期以后的徐渭、張瑞圖、黃道周、倪元璐等，又返回到章草，以章草的“橫” 勢來破“順而無物”的“縱”勢，歷史總是如此，當一種創新濫觴為一種流弊，都要返祖到起點，尋找解決的辦法，王獻之的“一筆書”如此，清代的碑學亦是如此。
明代是藝術家寫字，清代是學問家寫字。
書法有兩個系統：名家系統和非名家系統。“名家書法”，是文人士大夫人格修行、學養修為的途徑，是一種人格高度的體現。到了當代，人們在很多層面上已達不到古人的修為程度?！懊視ā贝_立的人格理想和審美高度，對當代人來說已是高不可攀，只有頂禮膜拜；相反來說，如刑徒磚、造像題記等民間書法沒有那么多的限制，可以盡情地發揮，十分鮮活和淋漓盡致，更多地表現出一種人性的、質樸的東西。名家書法表現的是一種人格的高度，而非名家書法表現的是一種人性的溫情。與非名家書法相對應的古代正統或者說文人士大夫書法，被附加上了許多書法本體之外諸如道德的、倫理的因素，因而總有些高高在上、冷漠克制的意味，人們需仰視它，它的高不可攀可能會讓人敬而不親；而產生于社會中下層的非名家書法，它既不承擔文學的功用，也非載道的工具，展現的是一種質樸的人性 自然之美，這種人性之美在與當代書法 相對應的文化系統尚未完全確立而傳統文化系統已被破壞的今天，相對于當代人來說，更顯得親切而樂于被接受。當代如此多的人心儀非名家書法，正是被先人體現出來的樸素人性的默默溫情以及在書寫過程中對空間急中生智的處理而體現的智慧所打動。
境界和趣味的問題。現在很多人寫字就玩的是小趣味，這種小趣味是達不到更高的境界的，因為這是一種“小我”。要達到更高的境界是需要與傳統文化的大脈銜接，只有這樣才能被更高層次的欣賞者接受。
三十歲之前，如果有人說你的字有才情，那是一件令人高興的事情；三十歲以后，如果還是這樣評價，那你應該感到羞愧。畢竟，書法不是依靠才情能夠一直走下去的，更多的還需要思考與積淀。君不見，當代書壇有多少年輕人，憑借自己的敏感，能迅速地抓住書法中的某些特質，并把它強化放大，在短時間內，上國展甚至獲獎，但也就一兩年的時間，然后逐漸淡出人們的視野，被人遺忘。當代書壇有太多這樣的走馬燈，說到底是缺少背后的思考和積淀。于書法，“人書俱老”背后隱含著許多深刻內涵。
“正大”，雖是極簡二字，卻是書法人一生孜孜以求的最高目標，有些人能“正”卻不能“大”，有些人能“大”但失之于“正”，二美兼具者鮮矣！
越是動態的作品，越需靜態的東西來支撐。越是狂放的東西，越要靠一些極精致的點畫來支撐。王鐸看起來很狂放；但點畫異常精致。沒有這種支撐就飄忽了。
要建立自己的系統，靠書法的根本越近，就越具有包容性、開放性，不隨便排斥一些東西。手電筒越往近拉照的范圍越小，越往上拉照的范圍越大。音樂、繪畫、設計、建筑等等，我們需要這些資源的整合，學書法可以從設計方 面去想，搞設計的從書法角度想，會有很多意外的東西讓人驚嘆?，F在搞設計的從西方來，設計中國元素的東西，搞不出來。
還有一個沒法說清楚的東西――節奏，我試圖想把它說明白，但，不能，只可意會，不可言傳。同樣是音樂中的七個音符，為什么有的成為了流行的輕音樂'，有的則成為了宏大的耷響樂？關鍵在不同節奏的組合。書法也是如此，以什么樣的節奏去組合點橫豎撇捺，決定了你的境界。
字寫快容易，寫慢太難。
細節決定成敗。我們看一部小說， 或是看一部電影，打動人的不是故事梗概，而是舉手投足間的一個個細節。書法也是如此。
有句話叫“不事雕琢”。其實做藝術沒有不雕琢的，關鍵是要合理。雕琢與自然并不是對立的。雕琢合理，也就自然了。
目標在前面，能夠著的不一定是你要的，夠不著的才是你想要的。你跑不動的時候，也就是人生的終點了，人生就是一個不斷奔跑的過程，想起這些， 心里就很惆悵。
我們都是金字塔上的一塊磚頭，誰做金字塔最頂上的那塊，歷史說了算。
前一段時間，我們死摳用筆，最后我們都得解放出來。沒有用筆的合理性的解放就像社會上有的人那樣瞎胡鬧。通過大半年時間的學習，大家用筆沒有什么問題。差距是時間會解決的?！胺ā北澈蟮摹袄怼?，大家都要明了。 每個人做事都有追問的意識。小時候， 小孩老問為什么，一直追問下去。我們也要有追問的意識。為什么中鋒好？為什么要有文化？ 一直追問到原點，就明白了。一直追問是有價值的。找尋民族共性的東西，共性的東西是有價值的， 永遠不過時。碰到問題，追問到靠近原點的時候，明白了，也就踏實了。
一個成功的老師會像傳統的師生關系那樣，我們不但可以從老師身上學到技法，還可以學到人格的東西，一種人格的力量。有時創作寫不下去了，就會想到導師的精神，一種人格力量的感召。學老師的技法，還要感受人格魅力，尋求精神支柱。師生傳承，現在變異了。學生變成導師的工具了。社會上的那套我們別想太多，這樣大家可能會走得更遠。