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春夏范文1
走過春夏，走過多少繽紛，多少色彩。春之絢麗，如新生之嬰兒。春天到了，小草首先探出頭來。左望望，右瞧瞧，只見萬物還在沉睡。小草急了，驚動了冬眠的青蛙，青蛙一聲‘呱呱呱’。打破了春天來到的寂靜……接著萬物復蘇，都在為春天的來到而欣喜。泉水叮咚便是泉水在為春天打鼓，樹木隨風搖擺便是在歡呼。春天的到來——好一派活潑的景象。
夏之熱烈，如健壯的青年。
夏天來的很是突然，使人們手足無措，忙手忙腳的。夏是緊張的同時又是急促的。抬頭望望似火的驕陽，人們心中恐怕只有兩個念頭。一個是到空調屋里避一下，一個是到水池里降降溫。只是可憐了那花草和樹木，他們被暴曬一番低著頭，彎著腰，唯有那荷塘里的荷葉陪著荷花在河里待放，孤芳自賞。
初一:劉騰宇
春夏范文2
每每到春夏時裝周之際總會有一首歌縈繞在耳邊：“春風吹又吹，吹紅了桃花，吹綠了柳樹”，同樣也吹醒了整個寒冬。春夏的Ready to wear每年不外乎的兩種形式，鶯鶯燕燕的一片山花爛漫與極簡結構的實用主義。2014春夏時裝周從今年9月初開跑以來，讓我們領略到紐約與倫敦的時髦和怪誕，在被米蘭濃妝艷抹的色彩所折服同時更期待著巴黎所帶來的華麗謝幕。
小標：紐約，時髦人時髦衣
在紐約的時裝周中向來極少領略到華麗的裝飾，精于手工藝的大費周章以及怪誕前衛的另類裝束，但是她的“時髦”卻一直貫穿在時裝文化中。紐約的時裝文化最注重的是實穿性，以符合大眾需求為根本，在實穿的基礎上，用極簡的方式烘托出個人魅力，用結構的藝術強調時裝的多樣性。所以說紐約的女人永遠都是一副天將降大任于斯人也的神情，因為她們夠范兒！
紐約的時裝周中我們不難見到亞裔的面孔，從Jason Wu、3.1 Phillip Lim到Alexander Wang，再到近日大火的Altuzarra，真可謂一派生氣勃勃的景象。
Altuzarra是近年活躍于紐約曼哈頓的新銳設計師紅人，時尚雜志的主編各個都青睞于他，而他的暗黑、哥特的設計也讓紐約的女人們集鋒利和性感于一身。也許是生長于巴黎的緣故，Altuzarra的裁剪功力可見一斑，再加上紐約派的實用主義，讓他立馬成為成功職業女性的首選。
2014春夏系列中，Altuzarra將女性的魅力散發到最大，從用皮革和Oversize外套把自己武裝起來的強勢女人，到穿著超低胸V領襯衣、側高開衩鉛筆裙的性感女郎，時髦指數立刻飆升到破表，也讓紐約的職業女性拋棄穿著已久的裹身高腰裙，立馬投身到側身開衩的性感裝扮中。
Alexander Wang是每年紐約時裝周的大熱人選，這位未滿30歲的設計師，除了自己旗下的品牌外，還主導著Balenciaga，或許品牌化才是他的首要考量。但事實并非如此，因為對于Alexander Wang而言，“樂趣”是他現在追尋的首要目標。因此在2014春夏系列中，他把自己在青少年時期的大膽構想設計在了服裝中。“時尚充溢著智慧、詼諧、挑戰帶來的，而非嚴禁壓抑的事物?！?/p>
他將黑色粗體Logo轉化為蕾絲花邊、提花織物和壓花皮革，這絕對稱得上是大膽自信的決策，不過相信大眾的審美意見絕對會兩極分化。Alexander Wang設計下的女性永遠帶著神秘的中性氣息，她會穿著男人的棉布襯衫隨意地將大部分的鈕扣解開，再搭配上一條同色系的小短褲，灑脫不羈的性格油然而生。這種自由不羈的精神來源于他對紐約東區滑板少年的偏愛，他從他們的身上找到的是放蕩不羈的精神以及傲然冷漠的態度，這也是紐約曼哈頓女性所向往的：做一名在欲望都市中生存的獨立女性。
#alexander wang#
Victoria Beckham的光環早已脫離她的先生獨立閃耀了。這個一直以緊身連體裙和踩著12cm高跟鞋過活的女性，在設計生涯走到第五個年頭時，把固有的設計理念完全顛覆：不再僅僅局限于緊身性感的形象，而朝著更加硬朗、帥氣的方向邁去。
在2014春夏系列中，Victoria Beckham教會了女性不要只把洗臉時才會用到的黑色彈性頭帶只限于衛生間使用，應將它用作配飾從而變成邁入獨立新女性的第一步。圓潤的夾克，魚線形的下擺，A字線的短裙，這些元素使得這季的Victoria Beckham更具飽滿、清潔和鋒利的形象。黑白灰的經典組合加上紫紅與磚紅的遙相呼應，這季Victoria用色彩證明了“清脆”的道理。同時她不再讓緊身裙充斥著紐約職場的生活，而是將闊腿七分褲成為紐約街頭的魅力風向標。
#victoria beckham#
當然，“極簡風潮”的紐約也會有另類出奇的設計，好比一直都以“怪”著稱的Thom Browne和今年顛覆主題的Marc Jacobs。
Thom Browne毋庸置疑是一位天賦過人的設計師，因為他既掌握了扭曲女性曲線的藝術，又表現出對剪輯和提高男性服裝設計的緊迫感。他的服裝就好比一臺生動有趣的舞臺劇，是有故事情節與內容影響的，態度與環境決定了一切。當然看他的秀必須身臨其境，小小的圖片絕非能描繪現場所帶來的震懾力。
說到Marc Jacobs的顛覆，是因為正當大家把焦點都聚集在“極簡主義”和“20世紀90年代”這兩大主題上時，Marc Jacobs卻將關注點引向百年之前——19世紀90年代。秀場布景像是爆炸后雜亂的海灘，煙頭、傾倒的冷飲盒隨處可見，甚至還有大型道具、木船桅桿以及一輛駛往黑洞的巴士。不得不佩服Marc Jacobs過人的想象力和對舞臺的把握力，他總是將秀場打造成一場華麗虛幻的夢境，并且希望女孩子們身著維多利亞式的禮服和腳踩著Birkenstocks去上班。紅白兩色的木槿花朵圖案在大衣上熠熠生輝，大量的印花、貼花、刺繡和流蘇讓極簡過度的紐約恢復生機。而對于其他秀場上出現的、眾人習以為常的風格，他也含蓄地表達了無法茍同的觀點：“我的朋友圈子里，沒有一個人會從頭到腳一身白色出門的?！?/p>
#thom browne，marc jacobs#
小標：觸犯神明的另類倫敦
如果你想要在時裝周發現新奇大膽的設計并一飽眼福的話，倫敦時裝周絕對是當仁不讓的選擇。她絕對像是一個離經叛道又有點抵觸神明的壞女孩，但壞女孩的心思無人可以猜透，所以每一季的時裝周我們總能在她的身上找到新鮮。
第一天的倫敦時裝周中，J.W.Anderson無疑是最受矚目的一位。根據親臨現場的時尚博主報道稱，50位持票的嘉賓被拒之門外，因為場地早已超容量運轉。秀本身的精彩程度不容小覷，另外也是由于LVMH集團可能會投資J.W.Anderson，所以激動氣氛溢于言表。本季春夏系列設計師在日本的傳統主義和解構服裝上找到了靈感，他稱之為“高端的平淡”，但是秀本身絲毫沒有平淡。
如日本手工折紙術層疊而成的上衣和與其搭配的裙子，設計師利用各種形式的下垂、懸掛、變形和復合面料，讓女性美麗的肌膚若隱若現地呈現在觀眾的眼前。這季中， Anderson對于折紙造型的迷戀可見一斑，他也對衣服的構造給予了全新的定義，并且在面料方面有新的突破：V形的新式面料，粘合了亞麻的合成皮革，薄紗，歐根紗和尼龍的全新組合以及帶有浮雕裝飾的厚實皮革和多層的垂墜亮片蕾絲，這些突破的創新無疑是一場意外之喜！
#j.w.anderson#
倫敦時裝周的第二日是屬于在時尚界具有一席之地的設計師們。我們的朋克教母Vivienne Westwood眾矢之的地成為了話題人物。
Vivienne Westwood這場秀以安徒生童話故事《紅舞鞋》為開場：在方型舞臺的正中央，紅色的聚光燈下，有一個女孩散亂地披著長發，穿著一條剪影看來很古典的打褶長裙，全身上下涂了白色的粉，然后翩翩起舞。開場的主角正是昔日的名模Lily Cole，演繹了一個被紅舞鞋引誘控制最后跳舞直至死亡的女孩。也許《紅舞鞋》的故事略顯悲傷，但是朋克范的秀場讓人們立刻回到了現實中。
黑白紅相間的妝容讓模特們猶如身臨在童話故事的世界中，艷麗的印花長裙與大束的玫瑰花瓣層層相交地纏繞在身體上，好一派生機盎然的景象。除了春天的氣息之外，朋克教母沒有放過一絲Let's Rock的機會，經典的Westwood裙裝懶散自在地擁在身上，隨意的掐腰襯衫和對條紋的永遠青睞都預示著Vivienne Westwood不需要任何事物來體現朋克風格，因為她自己本身就是朋克的最好代言人。
#vivienne westwood#
“他是獨一無二的”，我相信這句形容詞對于任何一位設計師來說都是至高的榮譽，這位英倫的天之驕子Christopher Kane不負眾望成為倫敦時裝周中最獨一無二的那位。也許除了他之外沒有誰會在整場時裝秀上安排“無菌花瓣”的網眼刺繡裁剪、花朵一樣的輪廓、光合作用的靈感以及高中性教育課本的圖案。
科學和醫學是Kane創作的靈感來源?！耙驗榛ú輼淠镜拇嬖?，人類才能夠生存，”他說，“它們釋放氧氣，但我們卻視為理所當然?！被蛟SKane想用強調花朵再生的能力來突顯與女性之間的必然聯系。鮮花蔓延盛開，郁郁蔥蔥，特別是獨具特色的花朵內部結構設計，鑲嵌細胞花絲，讓人們立刻猶如身在萬花叢中，芳香四溢。衣服中的箭頭圖案更代表了光合作用吸收二氧化碳釋放氧氣的過程，Kane甚至描述最后出場的幾件裙裝“就像鼓起來的巨大教科書”。相信用花朵的構造來比喻女性身體絕非只此一例，但是帶有醫學與科學辯證思想觀甚至以批判科學教育為目的的，只有Christopher Kane了。
#christopher kane#
小標：米蘭的如癡如狂
意大利的時裝總會含有一種野性美，好比意大利人般的熱情似火讓人無法抗拒。我一直認為意大利的時裝是多元化的時裝，你可以在她身上發現如紐約般的沉著冷靜，倫敦范兒的叛逆霸道以及巴黎式的恬靜優雅。或許你不禁想問，那什么才是意大利的時裝呢？極具張力的有如舞臺般絢爛的服飾亦或許是令人大開眼界的繁復印花又或者性感如潮讓人心生向往的合身剪裁，我想這些都不足以用來形容她，就好比這季春夏Prada所帶給我們的強烈震撼一樣。
時裝周中很難得看到有比這季Prada更精彩的秀了。因為現今時裝界中，設計師男女比例嚴重失衡，往往男性設計師對于女性的幻想更加真實與透明，反而女性設計師在這種男權主義統治下，設計出的服裝則更加硬朗簡潔，就像是一個逆反的社會，女人越發得男人，而男人卻在女人的世界里如魚得水。但是當Prada 2014春夏系列出現時，Miuccia Prada女士宣告稱：女權主義的設計才是更加適合這個時代的女性的。
Miuccia女士毋庸置疑是位不折不扣的女權主義者，就好比這場秀的名字一般“I am Woman”！“我想要激發女性的斗爭”，她說到，當然這是場激發美的斗爭。T臺的巨大墻壁上繪制著南美風格的人臉壁畫，這些壁畫中的女孩們時而甜美溫柔時而高昂著頭顱對人宣示著獨立，而她們美麗的臉龐并沒有只落戶于墻壁上。隨即而來的模特們身穿著五彩斑斕的長裙及大衣，女孩們的臉龐以印花、珠寶刺繡、色塊拼接等方式出現在其中。而這些波普圖案分別來自6位當代藝術家的繪畫作品，Miuccia女士用一種別樣的方式讓我們感受到了多樣少女的性情。如果說人臉藝術繪畫是主菜的話，那將外露式的胸衣形容成甜點就再合適不過了。帶有閃光珠片的胸衣展露在外衣之外，這就像是象征著女性獨立自由的宣誓華麗麗地出現在舞臺的中央。我喜歡這種看似夸張卻又深具內容的設計。搭配著街頭文化的高筒襪和塑膠圓頭的馬蹄鞋，Prada的女孩們看起來又顯得青春洋溢朝氣蓬勃了。秀上播放著Britney Spears新曲《Work Bitch》，看來Miuccia女士是要教育每位女孩做個堅強、耀眼又兼具個性的女人！
#miuccia prada#
相較于Prada，早開場一些的Fendi就沒有如此的“女人當自強”。本季中Karl Lagerfeld感嘆資訊時代的變遷演化，在Fendi春夏女裝中以幾何圖案作為語言，訴說當代的數位美感。這種數字的美感早在嘉賓入席之前，Fendi便已經在邀請卡上透露了出來，由漸層、幾何圖形所組合合成的科技時代，在系列服裝上仿佛電路板的交錯直線中呈現，錯綜復雜的直橫線條就能建構出數位意向，讓人不禁佩服設計師在設計元素應用上的精熟度。而上一季的皮草風贏得好評如潮，讓它一直延燒到春夏，以至由Fendi家族第三代Slivia Venturini Fendi所設計的配飾都遍布七彩細毛的蹤跡。并且Karl Lagerfeld很大膽地將漸層薄紗和細致的毛絨相組合，兩者看似身處兩個世界的材質，卻在一派數字化飄逸的情景下達成完美的共識，我想這也是老佛爺無人能及的地方。
#fendi#
在領略完如癡如夢的意大利式熱情過后讓我們進入到一個優雅從容的世界。在米蘭時裝周中可以堪稱巴黎式典雅高貴的非Bottega Veneta莫屬。也許是品牌一直堅持的時裝美學便是含蓄細致，才會使得身著Bottega Veneta的女人都是自信、優雅而忠于自我風格的。她的低調沉著證明了，當你的稱號已足以說明身份時，便不會再去追求浮夸矯飾了。
設計師Tomas Maier剪裁下的女性永遠都是極具女人魅力而又散發獨立性格的，所以哪怕本季系列的顏色只有單純的大地色系卻也絲毫不妨礙服裝中所呈現的原始美。本季春夏系列Maier所追求的是在一片細膩的大地土壤下花朵盛放的景象，大朵褶皺的花瓣相繼盛開在胸前、腰間以及裙擺，伴隨著模特勻速的步伐，花瓣也在搖擺，暗沉的顏色反而讓花朵更顯高貴。皮革與布料的完美結合讓人不禁想向如此摩登現代的女性俯首稱臣，搭配上新一季的手袋與經典Clutch手包，Bottega Veneta塑造出了一種近乎完美的女人。
#bottega veneta#
小標：秋意落幕下的巴黎
巴黎時裝周作為每季的落幕點，可見它會是四個時裝周的，且主要流行趨勢的呈現也會落在巴黎的頭上。在巴黎時裝周已經開始的這三天中，最為鐘意的非Dries Van Noten莫屬。這個來自安特衛普的設計師，他是“Antwerp Six”中的一員，是游走于單純與復雜之間，將懷舊與民俗的魅力散發到極致的男人。
印花與細節是Dries Van Noten設計的著眼點，特別是民族風格的花卉圖案更是他慣常發揮的地方。本季春夏系列中，你會發現他讓民族風格的印花與巴黎女人的典雅相擁，讓片片珠串鑲嵌在巴黎女人極致的從容不迫中，他讓巴黎的女人更加熠熠生輝。帶有淡淡亞洲風格的印花、一層層的百褶、華麗的鑲珠以及以不同方式亮相的一片片金色。他將不同的材質、布料和圖案混合在一起，這種超乎想象的化學碰撞出的魅力我相信無人可以抵擋。
春夏范文3
寬松修長
談了太多的短打裝后，時尚指針轉向了相反方向，與今季的1970年代風格回歸不無關系，無論印花長裙或中性燕尾服都以修長廓形的面貌展現。今季，眾多設計師將靈感投向略帶民族風格的長袍，面料極富墜感、闊型寬松、色彩艷麗的衣裙在夏季非常熱。中東風格的Caftans長袍出現在Salvatore Ferragamo、Blumarine等的秀場上，橙色印花或一件式長袍自由度很高；印度紗麗演變而來的絲綢晚裝也是Hermes的異域靈感的精彩之作；Lavin的裸肩、或是希臘式單肩及地綢裙，也在極力夸張輪廓與長度，連貫以優雅著稱的Giorglo Armani也帶來及地的波希米亞look長袍?？梢姡棺邮窃介L越好，廓型是越寬松越好。同時，延續至今的中性風潮也在呈現出更精細的剪裁工藝而使整個廓形變得愈加修長。
與前幾年有所不同的是，褲裝的中性風潮呈現出喇叭褲輪廓，視覺上拉升身材比例。同時，有夸張的墊肩和經典的男裝三件套，也以修身為主，塑造出頎長的硬朗線條。
潮流要點：
如果你因為腿不夠美而在上幾季的盥行短裙時沒有出夠風孚的話，長裙不失為今季的絕佳選擇。如果你不想浪費了上季的經典短打夾克衫，亦可以搭配上飄逸懸垂質地的長裙或長罩衫，塑造出一個不同的夏天形象。
闊肩收腰
上寬下緊的倒梯形，沙漏似的x形，女人們需要墊肩制造強勢感，同時也需要束腰制造性感，20年前，Joan Louis Schorrer的厚墊肩和寬腰帶打造出最有力的女性主義職業裝，風水流轉，2008年春夏，闊肩在蟄伏將近20年之后蜂擁復出，更厚更高，以時空戰士的冷酷姿態，帶著對1980年代的回憶大踏步邁向不可知的未來。
Maison Martin Ma rgiela在2008巴黎春夏時裝周上以現代主義另類派的革新觀念制造出寬肩的非常態造型，向兩邊伸展的尖角暗示性別的淡化，針織的柔軟和襯墊的硬挺形成鮮明對比，閃光面料強化了夸張肩形的時空感。Alexander McQueen也不甘平庸，肩形延續了1980年代的方、闊、正三大規則，只是線條更加迷你，視覺更加輕盈，沙漏形狀看上去輕巧可人，咄咄逼人的女強人不見了，外表迷人精巧、內心張弛有度才是女性主義進化的良好結果。
潮流要點：
有寬肩就有細腰，否則和男人無異，沒有細腰，女性特質就會被深深淹沒。雖然朋克青睞過它、邊緣藝術家享受過它、地下另類設計師表觀過它，但它始終是和優雅結成統一聯盟的。
沙漏形
沙漏型身材的女人通常具有以下特征：胸部和臀部都很豐滿，尤其是臀部更加夸張，而腰部卻無比纖細，這種性感的身段實在很像一件雕琢好的工藝品?，F在，設計師們通過時裝令女性呈現出這樣一種風貌。在輪廓上這一季更多的是矯飾的風格，腰部成為視覺焦點。其被一再強調的后果是肩部與臀部的無限夸大及腰部在視覺上的極端變小，于是身體發展成為一種矯飾的沙漏形。更為極端的是上翹或延伸的肩線及如填充物一般隆起的臀部，剪裁越來越強調塑身效果，一種強調身體造型的輪廓正在興起。最具代表性的就是8ALENCIAGA的那一系列裁剪得像沙漏形盔甲的改良旗袍裝系列了。
春夏范文4
最美的回憶總是在小時候。小時候的山吶，好像總是藏著無數珍寶，等著我們去找尋。
春天正月正值蘭花開放時節，跟著鄰居好朋友小j滿山去找蘭花?？磥硖m花是比較喜歡安靜與濕潤的，一般生長在潮濕陰暗的樹兜下，這種找就全憑鼻子聞著去了，真是聞香找蘭花啊。我對味道應該是比較遲鈍的，總是小j找到一株又一株，我卻收獲寥寥，很是灰心和怨恨?；倚牡氖俏铱偸侵荒苈犘說哪個方向有香味才能循著去找，憑我就是不行的；怨恨的是這小小的蘭花總也不管我這急切盼望的心情，躲得緊緊的。我們一般都會有收獲，碧翠的蘭花或笑顏開放，或含苞待解，綠葉低垂，清爽怡人。很多時候我們是要把整株蘭花移栽到家里的，這時候我們用事先準備好的木棍，有時候有小刀更好，在距蘭花根部一定范圍內劃一個圈，然后順著小圈掀土，直到露出一個個條狀小根，順著拔起就好了。移栽的蘭花總還能綻放很久，有時來年也會打苞開放，只是總少了那份沁人的香氣?？磥?，空谷幽蘭到塵世人生也無法釋懷吧。
夏天正是采茹季節，這個是男女老少都可以出動的項目。蘑菇算是群居的，往往是找對了地方就是一大片，讓人喜不自禁；蘑菇也是戀土的，年年總會在老地方重生，有經驗的只要記得往年在哪座山的哪塊地方采到過什么品種的蘑菇，再去是不會失望的；蘑菇還是喜雨的，一般一番炎熱加一場及時雨過后，蘑菇就悄悄地拱土而出了。對于采蘑菇，我也有一些秘密場所，比如說北面山上靠北山底那片松林里有一些橙黃的姜菌子，一撿起來就會冒出無數姜汁來，直至凝固，仿佛人的血清一般，這種茹子煮了以后還是一樣漂亮的橙黃色，據說是最好吃的，我看確實也是；西面山半山腰上一大叢茂盛的不知叫什么植物的根下，喇叭茹是無數的，這種茹子長起來那是一大片啊，而且一般是呈方塊狀生長，之所以叫喇叭茹，長得當然就是一個個的小喇叭啦，只不過是墨黑色的小喇叭，高溫沌煮也不改色，吃起來生脆生脆的，有點像順風。再有就是我家屋后不大的自留山了，雞油菌、喇叭茹、綠頭茹什么的都有，隔三差五我就會去巡視一遍，總會頗有收獲,等別人找來也會認為這里的蘑菇是不多的，下次少來，嘿嘿，這正是我所期盼。只是，如今的蘑菇也應了塵世的洗禮再不敢采吃，更不用說享受其美味了。
春夏范文5
設計新系列
“當代手工藝大師”的奇色妙彩
Hermès2011春夏新品媒體鑒賞
在高級定制時裝界素有“調色師”之稱的Christian Lacroix在2009年宣布品牌破產之后，于2011年1月攜手西班牙高街品牌Desigual，推出具有Lacroix奢侈、華貴設計風格的成衣系列。整個系列以濃郁、華美的色彩為主調，設計風格再現了18世紀歐洲宮廷式的高調與華貴，再一次向時尚界證明了高級定制時裝設計師出身的Christian Lacroix對完美與奢華的無限追求。
Hermès融合對精湛工藝的永恒追求和當代設計的靈思妙想，用充滿張力的新一季產品，為我們講述2011年的年題―“當代手工藝大師”。飄然的白、靈動的綠、優雅的黃、率性的紅，在繽紛顏色渲染下的今日美術館，被打造成充滿童趣的幻彩王國，帶我們走進Hermès的專屬春夏，跳脫冬日而活力四放。
春夏新一季單品的精湛手工及豐富色彩已經被相繼呈現，大家現在就可以選購清新春夏的欲望單品。
GUESS攜手Ellen von Unwerth
打造最新宣傳片
曾在20世紀80年代和90年代為GUESS拍攝經典宣傳片的著名時尚攝影師Ellen von Unwerth此番再度操刀，為GUESS 2011春季系列宣傳片擔綱攝影。20世紀六七十年代的海灘電影曾在電影史上留下濃墨重彩的一筆，而本次宣傳片的經典黑白畫面將人們的思緒又拉回到那個年代。七分褲、牛仔裝、圓點花紋緊身胸衣、連身褲和靈感源自海報女郎的泳衣當仁不讓成為主角，為整部宣傳片奠定了基調。
Van Cleef & Arpels
全新Perlée珠寶系列
以純金為主要材質的全新Perlée珠寶系列，設計簡約獨特。每件珍品均以精巧的金珠作為邊飾，無論是完美對稱的設計，或是變化有致的造型，均是簡約美學登峰造極的示范。Perlée 譯意為一串嬌小玲瓏的金珠。每顆金珠均輕柔地躺臥在亮澤的玫瑰金或白金的珠寶飾品的邊沿上，聚合成款款精美的指環或手鐲，光芒奪目。
Jason Wu進軍婚紗界
擁有女性化及成熟、優雅設計風格的年輕設計師Jason Wu，近日與英國著名奢侈品網站Net-a-Porter合作，于1月推出了其首個婚紗系列。他將高雅、柔美的風格融入到設計中，創作出風格多樣、款式新穎脫俗的非傳統式婚紗。系列中包括了飄逸簡潔的背心式拖地長裙，腰間綴有蝴蝶結腰帶的復古款式及膝裙，性感的深V領口層疊式薄紗拖地長裙，細肩帶羽毛質地及膝短裙和活潑可愛的花苞狀短裙。整個系列售價不菲，從795美元到4000美元不等。
Fendi2011
春夏女裝系列媒體預覽
今年Fendi的春夏系列以色彩為主旋律，如同節奏明快優美的樂章一般，可謂將撞色美學在其作品中發揮到了極致。紫色、藍綠、紅和蜜桃紅等艷麗色彩的巧妙搭配，小圓點搭配多色彩圖案的簡約雅致，精心設計的橡膠壓印透紗，以及由超幼皮革條編織而成的半截裙，光效印花尼龍網布，配合各種輕透飄然的造型及立體幾何剪裁，可謂是完美的結構加上輕盈的質感，于是便成就了Fendi獨有的浪漫詩韻，使流暢美感與幾何線條融為一體。
HOGAN2011春夏預覽
今年春夏HOGAN推出男女時裝新款系列，設計上滿足了當下都市男女豐富多彩、生機勃勃的生活方式。HOGAN羽毛尼龍連帽夾克和純棉運動褲，創新設計、時尚實用，集動感和魅力于一身，既適合戶外散步，也適合大都市生活方式。都市靈魂和優質材料―這款休閑時尚的搭配讓您輕松展現大都市的風采。
MCS Marlboro Classics
2011情人節情侶LOOK
BVLGARI上海IFC商場
雙子精品店盛大開幕
春夏范文6
Giorgio Armani先生把Armani 2013春夏的男裝世界獻給了休閑服裝。Armani品牌的60多套服裝幾乎全部圍繞著“放松”和“舒適”這兩個關鍵詞，色彩也是舒緩的駝、灰或者藍，但也涌動著一股世故和精明的暗流。寬松舒適的灰色調休閑西裝、拉鏈外套更加隨性，沒有傳統西裝的古板感，也沒有領結的束縛，加上自然的褶皺、敞開的襯衫領口，絕對是明年春夏最瀟灑、最前衛的西裝。
最熱鬧：Moschino
在2013春夏米蘭男裝周上，Moschino將秀場選在了米蘭市中心的一家雜貨店里。設計師把這個不大的雜貨店變成了一個瘋狂的商業時代場景，秀場的觀眾們就坐在水果和蔬菜間，貨架上的各色洗滌商品都被加上了Moschino的LOGO，而這些代表了物質世界的商品們也通通被當做波普藝術給搬上了2013春夏男裝的布料上。
最儒雅：Gucci
在大多數男裝品牌都試圖走運動風路線的時候，今年2013 Gucci米蘭春夏秀場則揮灑出一片五彩繽紛的男裝世界。Frida Giannini和其他大多數品牌設計師不約而同想到的，是關于色彩的運用：薄荷綠，檸檬黃、探戈橘……她試圖用這樣鮮艷的色彩喚起夏日里男士們內心屬于自己的地中海風情。在服裝款式上，不管是修身西服還是寬松的風衣外套，或是柔軟的開衫和短款夾克，都是美型和實用兩相宜。細條紋與波點領帶相配，給這些大面積的潑色增添了一些幾何的樂趣。
最浪漫：Vivienne Westwood
下一個夏季，Vivienne Westwood收起了一貫怪異的風格，走起了平和溫馨的路線，但即便是沒有“夏日野餐會”這樣的確定主題，她的風格還是獨特到一眼就能從別的設計中跳脫出來。秀場的結尾，Vivienne Westwood女士抱著田園花束，挽著小自己25歲的老公Andreas Kronthaler，率領眾模特上臺謝幕。
最前衛：Burberry
2013年的夏季，Burberry將讓它的粉絲們難以忘記，因為單是憑這些閃瞎人眼的涼鞋、鉛筆褲，就足以讓時尚潮人們瘋狂。
那一件件金屬狂潮般的亮色風衣像糖紙一樣包裹著纖細的英式造型，此外，Christopher Bailey對民族風印花的推究也誕生出多款令人印象深刻的外套與長款襯衣。這對于Burberry品牌也是大膽革新的一步。明年夏天，讓我們看個究竟，到底除了在雜志上，還能在哪里看到這些前衛的金屬色？
