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關于女人的經典語句范文1
1、每個人都會做錯事，如果有婚外情發生，我首先要知道對方在什么情況下犯錯。如果是玩玩而已，無意放棄家庭，只是一時行差踏錯，我會酌情寬辦。如果他是喜歡上第二個人，不會再回頭，我會放棄爭取，不會勉強。
2、我本來就可愛，還用裝嗎！
3、說真的，我面對歌迷時，和我面對街上一群不認識的人，沒什么區別，他們可能知道很多關于我的事，可是我不認識他們，不知道怎么跟他們溝通，這方面我很笨。
4、沒有人可以完全了解我，因為我自己也不了解自己。
5、我覺得性感是女人的一種氣質，每個女人都會性感，只是在不同的時候性感，有的女人一看上去就讓人感覺她很性感，我覺得性感是讓人想親近她，不管是男人女人。女人眼中的性感跟男人眼中的又不太一樣，那是一種氣質，跟衣服多少沒有太大的關系。
6、我人生的每一階段都會有不同的快樂和痛苦，它們全都交織在一起，所以沒有完全的快樂，也沒有完全的痛苦。如果讓我來選擇”最想回到以前的哪一段人生時光“的話，我情愿就這么繼續下去。
7、不是你信佛就能抓住什么，而是通過信仰來發現自己。
8、有些原則，一定要堅持，不能各個都要妥協，我想做我認為對的事。
9、如果一個人本身并不復雜，那么人際關系就很簡單，與處在什么樣的圈子無關。
10、一個男人最重要的是正直坦白，不要我左右猜測、說一套做一套就OK了。我對男人的外形并沒有一定的要求。當然，基本上我不喜歡多話的男人，但也不是所有寡言的我就會喜歡。
11、這個世界上沒有什么東西是可以永遠依靠的，除了你自己。如果生小孩是為了自己的未來，這個出發點本身就不會有未來，一個人不能把自己的未來寄托在別人身上，包括男人、孩子、父母等等。那部分是不可靠的，而且一旦你有了這種期待，就會對自己有壓力，也會對那個人有壓力，如果不如愿的話，雙方都會產生怨恨。
12、我覺得，有哪個人不會做錯事？本質上人性差不多就是這樣，既然每個人自己都沒辦法完全不做錯事，怎么去要求別人呢？所以我覺得多了解自己你會寬容一點。
13、每個人在精神和靈魂上都是孤獨的，所以說人在本質上是孤獨的，也可以說人的內心是古代的。每個靈魂都孤獨，當你孤獨時才是最清醒時，再怎么親密的關系也有不能溝通的地方。（ 經典語錄）孤獨不是說隨時隨地都能感受到的那種，人基本上不能完全溝通，我說的這種孤獨并不是很凄涼的感覺，而是人在內心深處或本質上是不能完全溝通的，而享受孤獨其實是一件很美好的事。
14、我挺懶，跑步只堅持了兩天；我抽煙，危害健康的表現；我直來直去，得罪人成了家常便飯；愛發脾氣，不懂得控制情緒；我缺乏耐性，尤其對不感興趣的事情，我自信也自卑，矛盾得要命；面對歌迷，總覺得尷尬，我不太積極，老想要放假；我不算太聽話，父母也拿我沒辦法。 我不是偶像，別崇拜我。
15、每個人都不是完美的，自己要找到自己需要進步的地方，我不會去評價，因為每個人都沒有資格去評價別人，每個人都是獨立的，有自己的一套，最多可能是善意去提醒，但沒資格去評論或是批評。
16、這個世界上沒有絕對聰明和絕對笨的人，只有知道自己該做什么和不知道自己該做什么的人，但有些人一直做錯卻認為自己是對的，有些人從未想過錯對，只是碰巧都做到了。
17、任性這個東西我承認我有，但你也未必沒有吧。
18、等待的時候，我會心煩氣燥。但我還是會等，我不會匆忙地就去做些什么。
19、婚姻最大的領悟就是更了解自己，我對感情很投入，而且愛情對我是非常重要的，但又不是沒它不行，在愛情中我不喜歡受傷但也不怕受傷，每個人在戀愛中自己都是主角，所以當你是旁觀者時，就會有自己的一些意見，但是現在主角不是他們，他們不明白我感受到了什么，我不要求所有人都明白我有什么感受，或是希望他們了解我的快樂和其他的事情，最好就是盡情去享受，別被周圍的事影響。
關于女人的經典語句范文2
(一)注重人物性格塑造
人物性格的塑造可以說是任何文學作品的精髓,可以使作品蒙上一層淡淡的藝術色彩?，F對莎士比亞作品中的幾個典型人物進行分析。1.夏洛克《威尼斯商人》是莎士比亞早期喜劇作品之一。其將夏洛克塑造成一個貪婪、愛錢、自私、殘暴的反面人物。但也曾有人質疑夏洛克是否還帶有正面色彩即對女兒的關愛,對民族矛盾的抗議。首先,對女兒的關愛,筆者認為沒有。他的這種親情早已被金錢沖得無影無蹤。他在女兒帶著財產私奔的時候,撕心裂肺地喊:“我的女兒呀、我的錢呀!”此時他呼喊的只能是他女兒帶走的金錢,而女兒在他的心里充其量和那些錢平等。而在后文中夏洛克對好友杜拔爾的一番話中,他寧愿女兒死在他的腳下,而那些錢還全部在女兒身上,這足以說明夏洛克把金錢看得比女兒重要。其次,對民族矛盾的抗議,也是根本不存在的。夏洛克高舉民族至上的招牌,實質上是為了謀取個人利益。他在眉飛色舞地盤算著要割掉安東尼奧一磅肉時,說了一些憤激的、儼然要為猶太人“聲張正義”的話,但這不是因為民族矛盾,而是商人利益之間的爭奪。因為安東尼奧放貸的時候是不收利息的,這勢必影響了他的利益,所以他想借民族矛盾除掉安東尼奧。雖然他在口口聲聲地“鳴不平”,但他的行為并不符合人民的要求。所以筆者認為,莎士比亞不僅僅直接描寫了夏洛克的吝嗇、殘酷,還通過他對待女兒的態度,為猶太人“鳴不平”的行為反襯他的反面特征?？梢?莎士比亞將夏洛克這個反面人物描繪得淋漓盡致、塑造得活靈活現!2.哈姆雷特《哈姆雷特》是莎士比亞中期四大悲劇作品之一。有人說:“一千個讀者就有一千個哈姆雷特?！惫P者認為,在文章中莎士比亞要塑造一個懦弱、多疑、優柔寡斷的人。他因父親的鬼魂而決定復仇,但在復仇過程中,他擔心泄露心事,也害怕鬼魂說的是假話,還要為復仇找借口,因此錯失了很多良機。比如第三幕中,哈姆雷特就放過了正在獨自禱告的克勞狄斯,他認為需要等待更殘酷的機會。莎士比亞故意將哈姆雷特塑造成這樣一個人物,將他的復仇上升到哲學的高度。即哈姆雷特在復仇過程中一直思考的一個問題:Tobeornottobe,thatistheques-tion!可最終因能力、人物性格而導致悲劇。但故事的悲劇性不能歸根于哈姆雷特的這些特征,莎士比亞表面上塑造的是一個懦弱、多疑、不果斷的哈姆雷特,實際是要表現出新舊接替時尖銳的社會矛盾。哈姆雷特孤軍奮戰、寡不敵眾,故事的悲劇可以上升到整個時代的悲劇。
(二)言語豐富
莎士比亞時代雖是英國文藝復興時代,但是他的言語并不復雜,詞匯豐富,很多句子成了英語中的典范,為英語辭藻的豐富做了很大的貢獻。經典的詞句:(1)Frailty,thynameiswoman.(脆弱啊,你的名字是女人。)(2)Betterawittyfoolthanafoolishwit.(寧為聰明的愚夫,不作愚蠢的才子。)(3)Discardtime,thetimehehasabandonedDiscardtime,andtimeisuptohim.(拋棄時間的人,時間也拋棄他。)(4)Humanlifeisshort,butifthisdespicabletooshortlife,ittoolong.(人的一生是短的,但如卑劣地過這短的一生,就太長了。)上述語句,有著深厚的文學底蘊。除了文學作品中用語經典,其文學作品中更是運用了大量的諺語、格言。這些語句是英語的精髓,更是我們英語學習者必不可少的學習科目。Alightheartliveslong.(豁達者長壽。)Acathasninelives.(貓有九條命。)Careisnocure.(憂傷無益,煩惱無補。)Alltheworld’sastage,andallmenandwomenmerelyplayers.(世界是個大舞臺,男男女女都只不過是演員而已。)
二、我國高校英語文學教育現狀
根據筆者多年大學英語教學的工作經驗,我國高校英語文學教育現狀令人堪憂。我國目前的應試主義教育,潛移默化地影響了教育者和學生思想,實用主義觀念更為突出。對于學生和教育者而言,一切都是為了以后學生能找到更好的工作,所以說大學英語文學教育也就被擠在教育的邊緣[1]。據筆者所知,目前很多大學開設了英語文學課,但這些課程被學生和老師不約而同地給變相化了。注重的不再是文學方面的教育,而是語言類的教育。不可否認,英語語法、格言警句對英語的學習有著舉足輕重的作用,但是作為教育者,也不能忽視文學的教育,應把學生培養成德、智全面發展的學生。更甚者,大學英語文學課程完全被語言類課程所取代。無法想象,如果學生僅僅知道經典詞句,而對其文學背景卻不甚理解,那學生該如何將這些句子運用到詞句中,如何將自己的情感與這些優美詞句更好地融合呢?而英語專業的學生,較其他有一技之長的非英語專業學生,他們缺乏文學修養、人文底蘊,他們以后如何在社會立足呢?
三、如何開展英語文學教育
(一)要通讀外國作品,培養文學興趣
目前高校英語文學的基本教育模式是“節選+分析”?？墒呛茈y想象,若不結合文章的前后、文章的社會背景,如何去體會作者的寫作意圖?而且作品節選會破壞了作品的完整性,只有完整閱讀整部作品,才能理解作者所塑造的人物,所要表達的主旨。當然通讀作品的前提是培養濃厚的文學興趣,教師在課堂上不能簡簡單單地照本宣科,比如說莎士比亞的《哈姆雷特》,我們可以變學習課堂為表演課堂,分組表演哈姆雷特,讓學生自己體會人物的具體心態,從而提高學生對文學的興趣。在課程名稱的設計上也應有所改觀,可以用《莎士比亞戲劇舞臺》,讓學生能徹底改變對文學的看法。
(二)采取靈活多樣的教學方式
如今媒體越來越發達,課堂不能僅停留在鑒賞層面,可以將動漫用于學習英語文學教學,將枯燥的文字變成生動的畫面。欣賞完動漫后再讓學生去精讀經典段落,這樣一方面可以避免因枯燥而讀不完全文,另一方面又可以更準確地理解作者所塑造的人物性格、故事發生的社會背景等。另外,教師還可以建議學校舉行文學表演大賽、動漫配音大賽、文學作品歌曲大賽等,讓學生積極參與到活動之中。
關于女人的經典語句范文3
摘 要：弗吉尼亞·伍爾夫作為女權主義運動的經典作家之一，以自己的人生經歷和創作實踐為出發點，憑借著一個女作家敏銳的性別意識，努力探索女性與文學創作之間的密切關系。囿于傳統觀念及文學寫作規范的影響，她的焦慮是更深層次的，一是作家身份的焦慮，即伍爾夫對自身文學創新如何超越前代作家，如何擺脫傳統寫作規范以及自我超越的擔憂；二是女性身份的焦慮，即作為一名女性作家，伍爾夫對潛意識中各種束縛女性創作觀念的超越以及對女性敘事方式的探索。
弗吉尼亞·伍爾夫作為20世紀意識流小說的代表人物之一，女權主義運動的經典作家之一，她以自己的人生經歷和創作實踐為出發點，憑借著一個女作家敏銳的性別意識，努力探索女性與文學創作之間的密切關系。伍爾夫通過探尋女性的文化傳統，發現從題材到語言風格上，男女作家存在著明顯的差異。由于不同的生活體驗，女作家無法在男性話語中找到適合她們的表達方式。理論的傳統話語方式只是便于表述父權文化的價值觀點。弗吉尼亞·伍爾夫深刻地認識到傳統男權話語對女性思想表達的束縛。她呼吁女作家必須自己創造，將現有的語句修改變形，使之適合她們自己的思想的自然形態，使之既不被壓垮，也不歪曲她們的思想。伍爾夫在自己的文學實踐中不斷地與傳統的男性作家的創作風格相抗衡，積極尋求一種能充分表達女性真實處境的、又適合女性表達的藝術創作方法。這使得她在創新的過程中受到了來自前代作家影響的焦慮及自身女性身份的焦慮。
美國耶魯大學教授哈羅德·布魯姆（Harold Bloom）在其詩學著作《影響的焦慮》（Anxiety of Influnece，1973）中將文學的影響比作父子關系，“影響的焦慮是期待自己被淹沒時產生的焦慮……像懼怕洪水一樣懼怕前驅(父輩詩人——引者注)的新人實際上把某一重要部分當做了‘整體’，而這個‘整體’乃是構成其創造性焦慮的一切，是每一個詩人內心的幽靈似的阻塞劑”。弱勢詩人只能模仿其父輩詩人，而強勢詩人卻能奮起抗爭，挑戰父輩詩人，形成俄狄浦斯式的對抗。桑德拉·吉爾伯特和蘇珊·格芭在《閣樓上的瘋女人》中修正了哈羅德·布魯姆關于影響的焦慮的理論，將“文學父子之間的俄狄浦斯斗爭的弗洛伊德范例轉變成女性主義的影響理論，用來形容在父權制文化與文學中的19世紀婦女作家的焦慮”。實際上處于18、19世紀在傳統男權社會的各種社會道德規范束縛下的女作家就扮演了文學中“子”的角色，長期以來，藝術創造被視為是屬于男性的領域，女性作家是被放逐者，她的存在是不被考慮的。吉爾伯特和格芭指出：“在男性中心的文學俄狄浦斯范式中，女作家被忽略，女作家在面對這樣男權中心思想所建構的創造力與文學史圖景，她的焦慮是更深層的?！环N對作家身份的焦慮?！薄霸趪L試拿起那嚴格防范她們使用的筆之前，父權制以及其種種文本早已囚禁了婦女，使她們當個順民；她們必得要從那些男性文本中脫逃，那些男性文本把她們當作‘無用的人’，拒絕給她們自主權，以防她們拿來弄出另一套來取代現在幽禁她們防著她們拿起筆來的權威。”弗吉尼亞·伍爾夫的創作過程是她與各種男權中心的文化的、語言的規范抗爭的過程，也是對以男性為代表傳統的文學權威挑戰的過程。其所受的影響的焦慮是雙重的，一是其作家身份的焦慮，二是其女性身份的焦慮。
1．作家身份的焦慮
伍爾夫沒有受過任何成為一個作家的正式教育。她自己認為，作家的訓練并不像美術、音樂方面的訓練那么明確，而閱讀、傾聽、休閑都同正式教育同等重要。雖然她因被父親剝奪了同兄弟們同樣的受教育的機會而懷有怨憤情緒，但寬松的家庭氛圍卻為她提供了不同尋常的非正式教育。她在書籍的包圍中成長，父親的教誨給了她很大的鼓勵：“閱讀你喜歡的書，只因為你喜歡它，絕不要假裝贊賞你并不贊賞的東西——這就是他在讀書的藝術上唯一的教誨。用盡可能少的語言寫作，盡可能清晰、準確地寫出你的意思——這就是他在寫作的藝術方面唯一的教誨?！彼拈喿x似乎并不遵循任何軌道，完全是接受天然喜好的指引。她的筆記本里寫滿了大作家的名字及計劃要讀的書目，但沒有任何當代作家，因為她要同經典作品一起并完全用確實第一流的思想來陪伴自己。大量閱讀、傾聽及討論使伍爾夫有自己的觀點，為其成為作家打下了堅實的基礎。
伍爾夫在文學創作方面進行著雄心勃勃、令人嫉妒的自我訓練，她的目標是“重鑄”傳統小說、傳統傳記和人物性格的傳統處理方法，更重要的是她希望自己的創作能捕捉并描寫現實生活中難以琢磨的許多東西。在創造性寫作方面，伍爾夫被奧斯丁、梅瑞狄斯和哈代的成就震嚇住了，她曾多次肯定并贊揚簡·奧斯丁在創作中發明的恰合她自己的一種完美自然、形態絕妙的句法，她也努力使自己的眼光超越成熟完美。她的1903年的海德公園門日記和1906年-1909年的旅行日記是她在創造性寫作方面所進行的描寫練習，在想到喬治·艾略特時，她贊賞她的觀點的差異創造性行為，認為智力的渴求一定會使女性的觀點變得完滿。伍爾夫在1906年夏天也首次從模仿性習作轉變到婦女“觀點的差異”上來。她在1908年到1910年間所寫的傳記評論中，強調人物生命中的若干動機、行為和側面的一個個自發的隨意的瞬間鏡頭的描寫，這些都是她后來成為小說家至為關鍵的文學理論，她所審視和關注的是一個人生命中的隱秘、瞬間和隱晦的成長體驗，而不是公開化的行動。1915年出版的小說《遠航》是伍爾夫就如何表現人性中被忽視的東西所做的積極的探索。其實早在1908年該書已經動筆了，伍爾夫多次重寫此書，她留下了五種草稿，此外還燒掉了很多。她想改變小說的形態，想進行現代藝術的實驗，但這在當時對她來說是孤立無援的藝術抱負。由此可以看出她當時內心的躁動不安，她曾對克萊夫·貝爾說“我的大膽嚇壞了自己”，她在大膽創新和傳統小說的適度規范之間來回轉向。1917年，她與丈夫倫納德的霍加斯出版社的成功創辦，使伍爾夫成為當時英國唯一想寫什么就寫什么的女人，她不需要向專業出版社的挑剔低頭，也無須配合出版商的需求和邀約而更改自己的寫作計劃。到了1923年夏季，當她創作《達洛衛夫人》時，獲得他人贊賞的需要被全部拋開了。在1923年6月19日日記中寫道：“我感到仿佛匆忙之間卸掉了所有的舞會服裝，赤身地站在那兒?！彼耆珨[脫了外部的影響，她忠實于自己、忠實于小說中的人物。從1932年起，她開始稱自己為一個“局外人”，這便開始了伍爾夫生命中最后一次騰躍，1932年10月2日日記中寫道:“……現在，我50歲了，我正做好準備要無所阻礙地、筆直地并毫不偏斜地射出我的弩箭，不管它們是什么?！?/p>
在伍爾夫的文學創作中，自身對其作品創新、超越傳統、超越自我的焦慮使其處于精神痛苦中，甚至多次精神崩潰。伍爾夫在其日記中大量記載了這種擔心與憂慮?！熬蛯懽鞫?，最糟糕的是作者過分看重外界的贊譽?？梢钥隙?，這個短篇（《邱園記事》）是得不到什么贊賞的。而我還會對此有些在乎。一大早的沒人來說好聽的，很難動筆?！保?919年5月12日記）“《夜與日》仍纏繞在心頭，浪費了許多時間。喬治·艾略特從不讀書評，因為別人的飛短流長會令她無法寫作?，F在我明白她的意思了。毀還是譽我并不特別計較，只是這些東西擾亂了心神?！保?919年11月16日）“今天下午我終于設想出一部新小說的新表現手法。……即結構松散，可以包容一切，同時，更接近主題，卻又能保持形式和節奏的不變?！保?920年1月26日）“我將不再為取悅別人而寫作，而作出改變，現在我完全是自己的主人，將來也是。”（1937年8月6日）
通過大量的閱讀，伍爾夫發現傳統的寫實的創作手法已被前代作家發展到了極致，且已經形成一套潛在的寫作和批評模式，已很難超越；更為重要的是在伍爾夫看來，這種創作手法已經不能充分地反映社會的真實狀況以及人們的精神世界。作為一個作家，伍爾夫創造性地運用現代主義的手法來表現人們復雜的內心世界，她既完成了對前代作家作品的創新，又實現了對自身作品的超越，雖然這種超越是建立在巨大的精神痛苦之上。她對前人作品的梳理點評見解獨特，創造了明顯背離當時現存的文學的敘事模式，其作品蘊含的豐富的女性主義思想更是吸引了后世讀者的關注。
2．女性身份的焦慮
維多利亞時代風行的淑女典范并不鼓勵女性成為一個自由表達個人觀點的作家。伍爾夫的成長受到已經內化于心的貞潔觀念的影響，她常處于緘默狀態?！白鳛橐粋€女性，她常常會感到很難替復雜的思想狀態找到適當的語言表述?！ゼ醽啞の闋柗蛐≌f中的女性和小孩都儲藏著私人化的詞語內涵，因為她們使用公共話語的空間受到了她們低微地位的限制?！比祟悓W家認為女人在若干世紀中已將自己的知覺適應于男子的編碼語言，從而成為了一個緘默的人群，習俗也認為女人出名是可憎惡的，她們的血液里流淌著匿名的意念。所以，弗吉尼亞在推測一個生在16世紀卻想要寫作的女人的命運時，相信她肯定發瘋，開槍自殺，被人嘲笑，即使寫作，也不會署名。勃朗特姐妹在文學創作中用男性化名就是對傳統文化規范采取的一種策略，千百年來女性的緘默狀態與作家所必需的心靈的自由、表達的自由形成一種的尖銳的矛盾，這使得女性作家在創作活動中充滿了困惑與焦慮，即如何超越潛意識中各種束縛女性創作的觀念以及探索女性敘事方式。
伍爾夫就是在這種文化氛圍中成長為一個作家的，雖然父親對她的教育相當開明，但伍爾夫對父親總是沉默無言，甚至不敢出示自己私下里寫的文章。她的含蓄克制是因為父親在女性享有學識問題上的矛盾心態。父親從不給她熱情的鼓勵，甚至在女性出乎他意料之外突然要表達思想時便會惱怒。在原則上，他認為女兒們應按照最佳的職業標準發揮其才能。而實際上，他認為體面的女人絕不應該侵犯男性專有的職業。伍爾夫也親眼目睹了凱瑟琳·斯蒂芬（后來是劍橋大學紐南姆女子學院的院長），因為自以為是的知識分子身份備受冷遇，她批評性的談話更是激怒了不少男士。伍爾夫處于思想表達的壓抑狀態，“我有一個女人的感情，但我只有男人的語言?！碑斔龑懽鲿r感覺到：女性寫作“缺乏一種傳統規范，而一代人的工具對下一代毫無用處，又是一個多么嚴重的問題”。所謂的“一代人的工具”是指成熟定型的傳統寫作規范，即男性作家形成的符合他們目標的小說寫作技巧。然而，相對女性作家而言，伍爾夫敏銳地指出：那些工具可不是我們的工具，那些事業也不是我們的事業，對我們來說，那些傳統意味著毀滅，那些工具意味著死亡。
在文學創作中，伍爾夫發現，要大聲地表達她作為一個作家的聲音不是一件容易的事情，要對現存的語言無法表現的女性特有的感情建構一種表述方式，幾乎需要瘋狂的冒險?；趥鹘y的“性別類比的思維習慣”，大男子批評家像對待婦女那樣評判她們的作品：“婦女作品所受的待遇好像它們本身就是婦女，對它們的評論往往始于其胸圍、臀圍進行的學術測量?！睂τ谖闋柗騺碚f，寫作是一種革命行為，她與英國父權制文化及其資本主義和帝國主義的形式和價值觀的差異是如此之大，以致她在落筆時充滿恐懼和決心。因為語言和文化被壓迫者攥在手里，要和他們爭奪需要巨大的勇氣和膽略，但伍爾夫還是義無返顧地拿起筆，努力地抗拒和顛覆著父權文化。
作為一個女性意識極強的作家，伍爾夫有意識與傳統小說中男性沙文主義相抗衡，努力建構女性自己的文學，積極營建一種與女性作家性別身份相吻合的適合女性表達且能充分表現女性真實存在的新的文學話語方式。肖瓦爾特在《她們自己的文學》中，依據女性自我意識發展的歷程，認為西方女性文學發展經歷了“女性特征的”“女性主義的”和“婦女的”三個階段，即從女性作家模仿占統治地位的男性作家到女性作家采用多種文學方式表現時代女性再到女性作家運用獨特的敘事方式表現真實的女性自我。伍爾夫的創作活動幾乎跨越了這三個階段，前期的是現實主義創作，主要運用現實主義的創作手法來表現社會生活，基本是對傳統文學經典創作方法的模仿，如《夜與日》《遠行》《奧蘭多》，其中《奧蘭多》塑造了“雌雄同體”的形象，表達了作者“雙性同體”的兩性和諧相處的人類理想境界。后期其現代主義作品大量運用意識流手法來表現人物的真實的內心世界，是敘述藝術的創新，她通過內聚焦、多視點的敘事角度，建構女性敘事權威；大量運用暗示、象征、隱喻等手法，強調語言的抒情性，張揚女性化的審美機制；意識流采用“內心獨白”“自由聯想”“感官印象”等手法，充分表達女性內心真實，豐富女性形象，打破傳統男性文學中女性形象非“妖魔”即“天使”的失真局面，她的文學創作活動對于文學經典和男性所創造的文學傳統而言，是一種顛覆、一種超越。
參考文獻：
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關于女人的經典語句范文4
1、不要為那些不愿在你身上花費時間的人而浪費你的時間。
2、不要去恨你愛過的人，不要去問分手誰比較痛，在一起是緣分，可是愛也會變冷，愛的背后不是恨，而是遺忘和寬容。不可以做朋友，因為彼此傷害過，不可以做仇人，因為彼此深愛過。
3、緣分就像一場魔法雨，能把最好的和最壞的都給你。伸手去接時，它在掌心里，有可能是一粒鉆石，一顆水晶，或者根本就是一滴雨、一塊冰，它可以什么都是，什么都不是。
4、讓我們都把握好手心里的情誼，珍惜好現在。有時想想，人的一生，僅僅是一顆流星，在歷史的長河中，只是短短的一瞬，劃過那么窄窄的一道痕跡，然后，變得無影無蹤，消失于無邊的塵埃中。因此，我們還有什么理由不把握好緣分，珍惜好真摯的情誼呢。
5、歲月流逝，容顏蒼老，永恒的誓言在時間的湍流中雕琢，看著那曾經百年修來的緣分，似一張紙錢，在昏黃的火焰中銷蝕，我們不無感慨：紅顏蒼老待誰歸。
6、你可以選擇，但十之八九也是隨緣而聚，隨緣而散。有的你把握了，成了你的好朋友或情人，但更多的卻只能與你擦肩而過，很快就走出了你的視野，成為路人。
7、愛的初期：是一種緣分，竊竊的喜悅在彼此的心間。愛的熱戀期：轟轟烈烈的愛火開始燃燒，演繹著柏拉圖式的愛情。愛的平淡期：愛情演變為一種習慣，彼此相互的依賴。愛情的危險期：愛情最經不起折騰，折騰淡化曾經的緣分，破壞已成的習慣。愛的終結期：經不起考驗的愛情變成了悲情。
8、遇見你是我一生的幸福，在我的生命里，你是我的整個世界，而我會是你生命的全部嗎？有幾千年有幾個輪回，我們能有緣分這樣并肩在雨中同行，雖然時間很短暫，但你不知道我有多開心。
9、不要因為寂寞愛錯人，更不要因為愛錯人而寂寞一生，嘗試信任才能得到幸福。緣分是本書，翻的不經意會錯過，讀得太認真會淚流。女人會記得讓她笑的男人，男人會記得讓他哭的女人，可是女人總是留在讓她哭的男人身邊，男人卻留在讓他笑的女人身邊。
10、君住江之頭，妾居江之尾，同飲一江水，這是地緣。如果因為愛的傾慕，結成連理，那就叫千里姻緣一線牽了。
11、人際間的緣分，是在生活中邂逅，又在生活中流失。有些人與你，也曾心心相印，也曾相攜相扶，后來隨著空間的阻隔和時間的流逝，那緣分也就由濃而淡，由淡而終至于無了。
12、一直在等一個人，一個懂得珍惜緣分的人，一個愿和我牽手相伴到老的人，一個跟我一樣相信世間有真愛的人；一直在等一個人，一個關心我在意我的人，一個懂得包容體諒我的人，一個也許并不完美但懂得珍惜我的人；一直在等一個人，一個與我相親相愛的人，一個我們相互都喜歡的人。
13、人是隨緣來到世上的，從你誕生的那一天起，誰是你的父母，誰是你的兄弟，這種親緣，是先天注定的，也是無法選擇的。至于后來，你的老師和同學，你的鄰居和同事，走馬燈一樣地在你眼前流動，那也是緣。
14、在對的時間，遇見對的人，是一種幸福；在對的時間，遇見錯的人，是一種悲傷；在錯的時間，遇見對的人是一聲嘆息；在錯的時間，遇見錯的人，是一種無奈。()回憶的花瓣掠過心湖，泛起片片漣漪，愛不是千言萬語，也不是朝朝暮暮，愛是每當午夜夢醒時，發現內心牽掛的依然是遠方的你。經典語句
15、世上最遙遠的距離，不是生與死的距離，不是天各一方，而是我就站在你面前，你卻不知道我愛你。
16、緣分有時真的很神奇，在冥冥中便無聲無息的注就了一切莫名奇妙的開始、光怪陸離的發生，始料不及的結束。
17、緣分拒絕功利。它在友誼上表現為真情，在愛情上表現為青純。
18、世事如棋，人海茫茫，人與人之間能夠相遇相知，或是相親相愛，是必然，也是偶然。冥冥之中，自有一種說法或叫緣分的東西。
19、人生就是一個圓，從終點回到起點，能有幸一直陪伴到盡頭的人是有緣的。從不相信愛無法相伴，也把相信離開是愛的表現。
20、緣是什么，緣是一次機遇的把握或流失，是人際間的分分合合，是生活中演繹出的許多恩恩怨怨，也是似是而非的因果關系。
21、不要著急，最好的總會在最不經意的時候出現。
22、我們的愛情，像你路過的風景，一直在進行，腳步卻從來不會為我而停。給你的愛一直很安靜，來交換你偶爾給的關心。以為自己要的是曾經，卻發現愛一定要有回音。原來緣分是用來說明你不愛我這件事情……
23、有些失去是注定，有些緣分是永遠不會有結果的，愛一個人不一定要擁有，但擁有了一個人就一定要珍惜，不要等到傷害的時候才去乞求原諒，不要等到失去的時候才去挽回。如果我不小心流下一滴淚水，那是因為我不愿意忘記你是誰。
24、緣分是今世的擦肩而過。緣分是前世不變的誓言，緣分是今生痛苦的約定。緣分是一次機遇的把握，緣分是一種愛慕的流逝。
25、緣起緣滅，緣濃緣淡，不是我們能夠控制的。我們能做到的，是在因緣際會的時侯好好的珍惜那短暫的時光。
關于女人的經典語句范文5
[關鍵詞]馮氏電影；人物語言；修辭策略
馮氏賀歲片已然成為年末歲尾人們渴盼的一道不可少的文化大餐。從1997年開始，馮小剛共推出了《甲方乙方》《不見不散》《手機》《非誠勿擾》等八部賀歲電影。這些影片以平民化的取材傾向，戲劇化的故事情節，游戲化的敘事方式，博得了廣大觀眾的喜愛，影片票房更是一路凱歌。幽默、調侃的馮氏賀歲片中，精彩的人物語言是其最吸引觀眾的地方，其中的一些臺詞甚至成為令人津津樂道的年度時尚流行語。這與馮小剛靈活運用多種修辭方法有著密不可分的關系。
一、幽默詼諧的修辭策略
在電影中，幽默詼諧的馮氏語言主要通過以下幾種修辭方法得到展現。
1 夸張：夸張是一種故意言過其實，對客觀的人、事物作夸大或縮小的描述的修辭格。馮氏臺詞引人發笑、制造夸張自是有獨特的一套。
在《非誠勿擾》中，秦奮的征婚啟事，相信給大家留下了深刻的印象，其中有這么一句：“您要真是一仙女我也接不住，沒期待您長得跟畫報封面一樣看一眼就魂飛魄散?！边@是秦奮對女方容貌的要求，他的這種說法，是從主觀感受出發，又極力地夸大了這種感受，加上“魂飛魄散”這一本為貶義詞語在此處的靈活使用，因此給觀眾留下了深刻印象，喜劇效果也更加明顯。
2 仿擬：仿擬就是根據言語表達的需要，模仿已有的詞語、詞組、句子或篇章格式，臨時創造，融入新的表達內容的修辭方法。在新形式展示的同時舊形式的影響還在，所以仿擬出的語言形式，是不同意義的映襯和表達效果的疊加，具有非常強的藝術感染力。馮氏電影中主要運用了仿詞、仿句兩種形式。
仿詞就是根據表達需要，更換現成詞語中的某個語素，臨時仿造出新的詞語的辭格。在《大腕》中，優優和王小柱給泰勒葬禮拉的贊助中，出現了大量的仿詞：可笑可樂、報喪鳥、搜狗、碩士倫等。對知名品牌的模仿，既加深了觀眾的印象，又制造了喜劇的效果，非?！翱尚蓸贰薄?/p>
《非誠勿擾》的片頭有一大段旁白，最后一句是：“21世紀什么最貴?和諧!”
屏幕上分歧終端機的出現，伴隨著一行字： “一切皆可解決?！?/p>
“21世紀什么最貴?人才!”老賊黎叔的這句話已成為社會流行語。而在《非誠勿擾》中，馮小剛將這句話稍加改造，照應了分歧終端機的出現，將這一宏大的時代主題扣在那樣一個機器(其實就是毫無用處的廢物)上面，讓人忍俊不禁。而“一切皆可解決”則是源于李寧眾所周知的廣告詞“一切皆有可能”的改造， “一切皆可解決”說明了分歧終端機的神奇作用，而影片最后風險投資人范先生拿著它欲哭無淚的畫面卻充滿了極大的反諷意味。
3 別解；別解是故意曲解詞語原來的意思，重新做出解釋，以滿足某種交際需要的修辭方法。在別解中，新詞義突破了原詞義的約束，往往能取得意想不到的藝術效果。
《大腕》中對“成功人士”和“大師”的解釋更是令人拍案叫絕：“什么叫成功人士你知道嗎?成功人士就是買什么東西都買最貴的，不買最好的?！?/p>
“都買最貴的，不買最好的” 形象地揭示了一些所謂的“成功人士”揮金如土，精神世界極度空虛的社會現象。這里對“成功人士”的理解明顯是錯誤的，而這個錯誤既出人意料之外，又在情理之中。這樣的話竟然出自一個精神病人之口，就顯得尤其好笑并且讓人回味無窮。
“什么是大師，就八個字，特立獨行，嘩眾取寵!”
“什么是大師?”觀眾一聽到這個問題，馬上會聯想起來那些有突出成就、并且德高望重的人。而王小柱卻給出了“特立獨行，嘩眾取寵”的解注，“大師”的原有詞義與影片中所賦予新詞義的迥然不同，給觀眾帶來了巨大的心理落差，對那些所謂的藝術大師進行了無情的嘲弄和諷刺。
《非誠勿擾》，秦奮和梁笑笑在酒吧里關于愛情的探討也充分利用了別解這一修辭手法帶來的喜劇效果。
梁笑笑：“你相信一見鐘情嗎?”
秦奮：“我一看見你就挺鐘情的?！?/p>
梁笑笑：“那氣味相投呢?”
秦奮：“兩個陌生人，一見面就一通亂聞，這可能嗎?”
“一見鐘情”“氣味相投”兩個多么文雅的詞語，而秦奮卻對它們進行了極其通俗的解釋，“我一看見你就挺鐘情的”，對美女示愛張嘴就來。對“氣味相投”的解釋更是偏離原意甚遠，文雅之韻盡失，而激趣之感頓生。
4 反語：反語是故意使用與本來意思相反的句子或詞語來表達本意的修辭手法。在《不見不散》中，劉元說李清：“你這人最大的優點就是能在關鍵時刻大義滅親，說翻臉就翻臉，稍加訓練就能成立一恐怖組織，還綽綽有余?！?/p>
“大義滅親”是指為維護正義而不顧親屬間的私情，是一個褒義詞。初看劉元的這句話，好像是贊揚李清，聽到后半句，就明白了，劉元實際上是對李清發泄不滿，是正意反說，加上夸張手法的綜合運用，使得這段話比反意反說表達得更加生動。
二、含蓄婉約的修辭策略
馮氏賀歲電影中有很多“言有盡而意無窮”的人物語言，這些含蓄曲折、婉約蘊藉的語言，在幽默之外，又增添了許多美感。
1 雙關：雙關是利用語音或語義條件，有意使語句同時兼顧表面和內里兩種意思的一種修辭方法。這種修辭方法，因為一語含兩義，因而有含蓄委婉而又內涵豐富的表達效果。
《沒完沒了》中的韓冬劫持了大偉的女朋友小蕓，因為小蕓的病情復發，韓冬試著給小蕓打針：
小蕓：你特想扎死我吧?
韓冬：有氣兒。
此時韓冬的手里正拿著給小蕓打針的針筒，“有氣兒”表面上是指針筒里面有空氣，實際上是回答小蕓的問話，因為小蕓的男朋友不還韓冬的錢，韓冬心里很生氣。雖然心里“有氣兒”，可韓冬還是盡力照料病中的小蕓，并未像小蕓想象的那樣“扎死。她。
《非誠勿擾》中，秦奮扮演熊向梁笑笑表達心意，當梁笑笑和“熊”說話時：
日本導游：不要和熊說話，熊會撕碎你的。
粱笑笑：我早已被撕碎了。
導游是警告梁笑笑，和熊說話的話，熊會把她的身體“撕碎”吃了，而梁笑笑此時回想起自己三年來無果的苦戀，身心備受折磨，“早已被撕碎了”語帶雙關，讓人不禁對這個“第三者”起了惻隱之心。
2 借代：借代就是不直接說某人或某物的名稱，借同其密切相關的名稱去代替的一種修辭方法?！兑宦晣@息》里的梁亞洲被妻子和情人弄得焦頭爛額，制片人劉大為對他說：“等改完了劇本，你再唱你的西廂記或唱你的陳世美，那都是你自己的事了?！眲⒋鬄榧庇陂_工拍攝，就勸梁先把其他的事情放一放，把劇本搞定后，唱西廂記還是唱陳世美就由他自己了。此處的“西廂記”代指梁亞洲和情人的幽會：“陳世美”代指梁亞移洲和妻子攤牌離婚。
《非誠勿擾》中的征婚啟事中這樣寫道：“你要想找一帥哥就別來了，你要想找一錢包就別見了……沒期待您長得跟畫報封面一樣看一眼就魂飛魄散……”其中的“錢包”代指“大款”，“畫報封面”代指美女。如果啟事中不用借代手法，而直接用“大款”和“美女”就會顯得非常直白、俗氣，自然也吸引不了那么多的應征女了。
3 引用：在言語交際中借用別人的現成話來表達自己的思想感情的一種修辭方法。馮氏電影臺詞善于創造經典，更善于引用別人的話語為我所用。
《一聲嘆息》中梁亞洲評價妻子曉英時說：“她是個為我和女兒，為家活著的女人，一不怕苦，二不怕死?！薄耙徊慌驴啵慌滤馈睘榱鱾骱芫玫目谔?，梁亞洲用在妻子身上，刻畫了一個一心為家的賢妻形象，也為以后梁的回歸家庭埋下了伏筆。
4 婉曲：婉曲有意不說明某事物，而是借用一些與某事物相應的同義語句婉轉曲折地表達出來的一種修辭方法。
《非誠勿擾》中秦奮和一位少數民族相親者的對話中就運用了這種修辭格。
秦奮：要是咱倆不好了，能離婚嗎?
相親者：我哥哥會打斷你的腿的。
相親者并沒有直接回答秦奮的問題，而是用了迂回曲折的方式告訴他：先不說我們倆能不能離婚，我哥哥那里你就通不過，言下之意，結婚之后，我們是不能離婚的。
三、新奇靈動的修辭策略
馮小剛在電影中將很多平淡的事情說得情趣盎然，這些“妙語生花”的臺詞，使觀眾無不驚嘆于語言的魅力。這種新奇靈動的語言風格，和比喻、對比等修辭格運用是分不開的。
1 比喻：比喻就是打比方，是用本質不同又有相似點的事物描繪事物或說明道理的辭格，帆叫“譬喻”。馮小剛在其賀歲電影中充分利用這一修辭手法，以易知說明難知，以具體形容抽象。以淺顯解釋深奧，收到了意想不到的藝術效果。
在電影《不見不散》中，劉元覺得李清在美國沒有前途，勸李清回國時的一段對話：
李清：我要是你妹妹，你讓我去跳脫衣舞嗎?
劉元：脫衣舞怎么了?……就你這柴火妞的身子骨，誰看你啊?
“柴火妞的身子骨” 是劉元為了讓李清打消留在美國的念頭，故意擠兌李清。這一比喻將李清嬌小消瘦的身材刻畫得形象生動，也顯示了劉元的貧嘴功力。
《非誠勿擾》中的比喻手法更是隨處可見。未婚媽媽的相親者想讓秦奮做自己肚子里孩子的爸爸，秦奮不同意。
秦奮：孤兒我是可以接受的，父母雙全是另一回事，寶馬車頭插一奔馳的標，恐怕不太合適吧?
相親者：能開不就行了?
秦奮：可要是出了故障，奔馳的零件配不上，寶馬又不管修，怎么辦?
秦奮用一個現實中司空見慣的生活現象，就將自己不愿做“名譽爸爸”的態度表露了出來。“寶馬車頭插一奔馳的標”此喻一出，相信造假者聽了也不好意思再造假了。
希臘大師亞里士多德兩千多年前在《修辭藝術》中就把比喻作為修辭的三大原則之一，他認為： “詩與文之中，比喻之用大矣哉!”“世間唯比喻大師最不易得；諸事皆可學，獨作比喻之事不可學，益此乃天才之標志也?！瘪T氏電影中將比喻這一傳統的修辭手法運用得活靈活現，堪稱“語言天才”。
2 對比：對比是把兩種不同事物或者同一事物的兩個不同方面放在一起相互比較的一種辭格，也叫對照。”這種修辭方法，多是基于對比聯想的心理機制。馮小剛在電影別擅長調動這種對比心理，在人物語言中多次運用這種修辭格，產生了形象、鮮明的表達效果，也給觀眾留下了更多的思考空間。
《一聲嘆息》里梁亞洲對妻子說：“這是兩種感情，晚上睡覺，我摸著你的手，就像摸我自己的手一樣，沒有感覺，可是要把你的手鋸掉也跟鋸我的手一樣，疼!你們娘兒倆是我的親人，她是我的愛人，兩邊一樣重，誰也代替不了誰?！?/p>
在對妻子的感覺和對情人的感覺的對比中，一個中年男人對愛情的渴望和對婚姻的無奈被準確、形象、淋漓盡致地表現了出來。
在《大腕》中，優優這樣解釋悲?。骸癗o，他(皇帝)有很多漂亮的女人……我只有一個女人，還跟我離婚了，我的一生才是悲劇的。No money，no women才是悲劇的?！?/p>
關于女人的經典語句范文6
對于《繁花》來說，最不具創新特色的要數其雙線并進的結構方式了，這是許多長篇小說作家青睞的結構，其關鍵的技巧在于如何自然地將兩條線索綰結為一體，作者既特別標示出二者之間的區別又有條不紊地將過去與現在聯成了一片。全書除引子、尾聲之外，共有三十一章，前二十八章均為單數章敘述過去、偶數章敘述現在，敘述過去的章節號大寫，敘述現在的章節號小寫，大小寫之間的有意區分，透露出的或許是作者對于過去與現在不同的褒貶態度。小說選擇了三個不同家庭出身的人物貫穿全篇，分別為資本家出身的阿寶、革命干部家庭出身的滬生、工人階級出身的小毛，通過三人的社會關系輻射開去，上海諸色人等的“眾生相”得以在小說中層層現身。屬于“現在”這條線索的有生意場上功成名就的各式“老總”、有圍繞在這些成功男人身邊的各式情人小姐或者妻子、有車間里弄堂里從事體力勞動的工人或者無所事事的阿嫂阿姨、還有各種來上海獵奇探險尋找姻緣的外國人，一個萬花筒一樣的絢爛世界。推動小說敘事向前發展的是一場接一場的飯局，以及。作者的大家手筆體現在頻率如此之高的飯局卻絕無雷同，頗得《紅樓夢》神韻。譬如小說開篇不久常熟遠郊徐府的飯局，重寫汪小姐艷壓群芳、風頭出盡，卻也埋下伏筆，因依傍徐總而與蘇安、李李結下怨府，并懷上了怪胎。小說后半部分梅瑞母女與香港小開“事業”如日中天之際大宴賓客，卻因陸太醋意大發而節外生枝，狼狽不堪，主人梅瑞飲酒過量，精神病發作的狂言囈語實則預告了即將到來的“竹籃打水一場空”的悲劇結局。作者說他的興趣就在于記錄瑣碎的生活世相，不美化，也不補救人物的形象、提升“有意義”的內涵，因為人生本就如此，充滿無意義的過程與特質?！斑^去”這條線索串起來的有落魄的資本家及其子弟，有先是受到調查迫害后又釋放的革命干部，有性格、理想各異的阿寶、滬生、小毛、蓓蒂、淑婉、雪芝、姝華、蘭蘭、大妹妹等一群正在成長的青少年，循著他們的成長歷程，情節自然向前延伸，兩小無猜的童趣童真、懵懵懂懂的青春戀愛乃至糊里糊涂的初次性體驗，在時間的潮起潮落中都成為了最刻骨銘心的記憶，老上海的那些風情與魅力、痛楚與變遷盡在其中矣。
小說最有創造性的是在形式方面，其敘述姿態、敘述腔調與敘述語言帶給讀者無比新奇的閱讀體驗，似古似今，既古又新。誠如作者在“跋”中所交待的“放棄心理層面的幽冥，口語鋪陳，意氣漸平，如何說，如何做，由一件事，帶出另一件事，講完張三，講李四，以各自語氣，行為，穿戴，劃分各自環境，過各自生活”。小說題記“上帝不響，像一切全由我定……”為全文定下了基調，即放棄現代小說擅長的心理描寫而退回到說書人的角色，將傳統評書體小說“所故事”的絕活發揮到了極致，大故事套小故事，一個故事勾連起另一個故事，如引子部分陶陶頗有興致講的“”故事，卻只得來滬生“齷齪”的評價，滬生也帶有勸誡意味地給陶陶講了耶穌如何對待“做了外插花事體”的女人，兩個故事，一繁一簡，一惡俗一警世，兩人的品味也立見分野。其他如阿婆講的比干大老爺路遇賣菜女人的故事、蓓蒂講的小金魚的故事、梅瑞講的自己母親與香港小開的故事、李李自敘慘痛身世的故事……各人講述故事的不同動機、調式、內容織就了小說的“復調”。小說的敘述特色在于從不用直接引語，構成小說主體的即是人物之間的對話，但這些對話均為間接引語，小說中不見一處引號，譬如“阿寶對蓓蒂說，乖囡，下去吧，紹興阿婆講了，不許爬屋頂。蓓蒂拉緊阿寶說，讓我再看看呀，紹興阿婆最壞。阿寶說，嗯。蓓蒂說，我乖吧。阿寶摸摸蓓蒂的頭說，下去吧，去彈琴。蓓蒂說，曉得了。這一段對話，是阿寶永遠的記憶”，小說雖然使用的有上海方言但并不給讀者的閱讀帶來障礙，這得力于作品發表之前作者對于語言的精心修改，“很多滬語句子，不易書面表達，只能舍棄，反復拿捏，用心良苦，因此語言上，實際過渡到了所謂‘藍青官話’程度，整個過程中，我用滬語讀一句，用普通話再讀一次。”
小說中不說“事情”，而說“事體”；不說“是嗎，好嗎”，而說“是吧，好吧”；不說“站起”，而說“立起”；不說“……的時候”，而說“此刻”……更多的氣息、節奏、腔調、氣氛乃至動作的徐疾、時間的張弛，都只借助于逗號和句號的調節指揮。身為文學編輯的作者不滿于當下小說創作中“幾乎是一樣的西文翻譯味道”的語言，追求小說語言的彈性與陌生化，將上海口語與普通話兼容一爐，燒出了特別的味道。譬如第拾柒章第壹節寫銀鳳、大妹妹、蘭蘭三個七十年代上海普通女子在小毛房間聽王盤聲的滬劇，“看眼前三個女子，悶進閣樓聽戲文，個中滋味，只有上海弄堂女人，能夠真正領教，尤其是本埠小家碧玉，骨子里，天生天化這類音色氣質，代表滬劇的靈魂，滬腔滬調，二分凄涼，嗲，軟，苦，澀，一曲三折，遺傳本地的歷史心情與節律……”不同于賈平凹《廢都》《古爐》等小說中陜西方言的古樸簡勁，也不同于葉廣芩《狀元媒》等“新京派小說”的字正腔圓，而將上海書面語溫軟雅致的腔調傳達得恰到好處。
